[100자평] 푸른소금

푸른소금 - Hindsight
영화

배우들의 열연이 없었다면 몰입도나 완성도 면에서 형편 없었을 것이다

누구나 자신만의 이상적인 삶을 꿈꾼다

푸른소금 - Hindsight
영화

 

무척 더웠던 하루였다.

셔츠에 넥타이만 매고 주어진 일들을 마치고 돌아오는 길은 나른했다.

8월의 마지막 날 늦은 밤에 나는 영화를 보러 극장에 갔다.

가는 도중에 들었던 음악들은 기분 전환 할 수 있게 도와줬다.

낮보다 밤이 더 좋았다.

 

밤 10시 10분에 구로CGV 2관에서 <푸른소금>을 보았다.

평일이고 늦은 밤이라 관객들이 별로 없을 것 같았는데 의외로 많았다.

그래도 나 같이 혼자 영화 보러 온 관객들이 조금 있어서 다행이었다.

가장 좋은 자리에서 편안하게 보았고,

예매로 인한 혜택으로 음료수를 500원에 사서 마셨다.

이제 구로CGV의 극장 구조는 거의 파악했다.   

  





 

"세번째 금은 지금입니다. 지금!"

 

조직 칠각회의 중간 보스였던 두헌은 조직에서 은퇴를 하고,

어머니 고향인 부산으로 내려와 요리학원을 다니며 식당을 개업하려 한다.

그러나 칠각회 보스 만식은 의문의 사고로 죽게 되고 후계자로 두헌을 지목한다.

은밀히 칠각회 내부에서 두헌을 감시하라는 명령이 떨어지고,

세빈은 두헌을 감시하는 일을 맡게 된다. 

 

의도적으로 두헌에게 접근한 세빈은 두헌에게서 알 수 없는 감정을 느끼고,

두헌 역시 세빈에게 연민의 감정이 생긴다.

그동안 칠각회는 검찰의 정치권 비리수사로 인하여 위기를 맞고,

두헌을 제거함으로써 무마하려고 한다.  

결국 세빈에게 두헌을 암살하라는 명령이 떨어진다.

 



 

"원조교제는 순수하지 않습니다."

 

<박쥐>, <의형제>의 송강호는 내 기억에 첫 멜로 연기를 한 것 같다.

어색할 것 같았는데 의외로 괜찮았고 오랜만에 그의 액션 연기 또한 볼 수 있었다.

어느 정도의 흥행이 보증된 배우이기에 영화에서 그의 존재감은 확실하다.

 

<지붕뚫고 하이킥>의 신세경은 개인적으로 별로 좋아하지 않는 배우이다.

일단 아직 배우라고 말하기에는 뭔가 부족한 느낌이 들었고,

언론 플레이가 심한 연예인 중 한 사람이라고 생각했었다.

그러나 이 영화를 통해 배우에 대한 가능성을 볼 수 있었고,

그녀 스스로도 큰 도움이 되었을 것이다.

 

<강적>의 천정명은 진지하면서도 코믹한 연기를 보여주었다.

그의 연기는 영화에 출연한 어떤 배우들 보다 자연스러웠다.

 

<다모>의 김민준과 <말죽거리 잔혹사>의 이종혁은

평소 맡았던 배역들과 비슷한 느낌의 연기를 보였고,

윤여정, 이경영, 김뢰하, 오달수 역시 비슷했다.

특히 최근 본 영화들에서 이경영을 자주 볼 수 있어서 좋았다.  

드라마<화이트 크리스마스>에서 잠깐 보았던 이솜의 연기를 제대로 볼 수 있었다.

 

<그대 안의 블루>, <시월애>의 이현승 감독이 오랜만에 만든 신작이다.

그의 장점은 영상미인데 이번에도 충분히 아름다운 영상을 보여주었다.

그러나 시나리오와 연출은 여전히 날카롭지 못하다.

오히려 초호화 배우들을 캐스팅하는 능력이 더 뛰어나다.

 

길진 않았지만 실감나는 액션 연기가 있어서 살펴보니 무술감독에 정두홍이었다.

 



 

"음식도 말을 한다."

 

송강호, 이경영, 이종혁, 천정명, 김민준 등등.. 배우들만 보면 이 영화는 블록버스터급이다.

송강호, 신세경이 확실한 주연이었지만 단역이 없을 정도로, 

출연 배우들은 영화에서 어느 정도 비중 있는 연기를 보였다.

아마 근래에 볼 수 없었던 수준 높은 배우들이 출연한 영화였다.

 

오랜만에 발표한 이현승 감독의 신작이었지만 시나리오와 연출에 있어서 아쉬웠다.

일단 상황 설정이 어색했고 유치한 순정 만화에서 볼 수 있었던 스토리였다.

배우들의 열연이 없었다면 몰입도나 완성도 면에서 형편 없었을 것이다.

아름다운 영상들과 OST가 괜찮은 것 외에는 순수 영화 자체가 주는 감흥은 없었다.

차라리 곽재용 감독이나 허진호 감독에게 한 수 배우는 것이 좋을 것 같다.

 



 

"눈물로도 염전을 만들 수 있을까?"

 

예전에 내게 시나리오를 쓰는 방법을 가르쳐 줬던 선생님이 한 말이 생각났다.

"비극이 희극보다 쉽다."

처음에는 잘 이해가 안되었는데 의외로 간단한 설명이었다.

극 중에서 배우가 죽으면 관객들은 집중하고 빨리 그 상황을 공감하려 한다.

특히 반전이 가미되면 공감과 그에 따른 극적인 효과도 커진다.

그리고 무엇보다 관객들에게 강렬한 이미지를 심어주게 된다.

반대로 희극은 아무리 계획적이더라도 특별하지 않으면 공감하기 힘들고,

관객들이 원하더라도 쉽게 희극으로 결론 지을 수 없다.

왜냐하면 희극은 현실적이기 보다는 이상적이라고 관객들이 판단하기 때문이다.

그래서 영화에는 희극보다 비극이 상대적으로 많다.

 

삶에서도 마찬가지이다.

비극과 희극은 교차되지만 비극이 오랫동안 기억에 남는다.

누군가와 싸워 심하게 얻어 맞거나,

진학이나 사업에 실패하거나,

사랑하는 이성에게 고백을 했는데 거절 당하거나,

서로 진심으로 사랑한 사람들이 이별을 하거나,

가족과 친구들에게 큰 실망을 하거나 등등..

사람들의 기억 속에 남는 것은 희극보다 비극적인 기억들이 더 많다.

 

누구나 자신만의 이상적인 삶을 꿈꾼다.

그러나 현실은 가까운 가족부터 생판 모르는 남들까지 나를 괴롭힐 때가 있다.

그래서 가끔은 괴로운 삶에 도피하여 스스로 목숨을 끊기도 한다.

하지만 죽음 이후의 삶을 알 수 없기에 죽음은 어디까지나 삶의 끝일 뿐이다.

 

영화에서처럼 누군가가 자신을 죽이기 위해서 접근하더라도,

그 누군가를 피해 도망다니거나 맞서 싸우는 것이 아닌,

자신의 삶 속으로 끌어당길 수 있다면 예상되는 비극은 현실의 희극으로 바뀔 수 있다.

결국 삶의 희극은 자신을 둘러싼 세계의 인정과 이해 속에서 사랑의 의미를 찾을 때 가능하다.

 

영화가 끝나고 집으로 걸어가면서 가을 바람이 부는 밤하늘에 떠있는 별을 보았다.

갑자기 윤동주의 <별 헤는 밤>이 떠올랐다.  

기억 나는 몇 구절을 읊으며 걸었다.
 

[100자평] 하모니

하모니 - Harmony
영화

재미있게 보자니 진지하고 진지하게 보자니 어색한 영화

마음을 움직이는 힘

하모니 - Harmony
영화

 

늦더위가 기승을 부리고 있다.

하늘에 구름은 많아 해를 자주 가리는데도 너무 덥다.

아침, 저녁으로 선선했던 바람도 잠시 주춤했고,

여름은 최후의 발악을 하고 있는 것 같다.

 

개강이 다가올수록 짧은 방학이 아쉽게 느껴진다.

그래서 더욱 개인적인 시간을 내어 취미 활동을 즐기고 있다.

다행이도 여유로운 시간을 낼 수 있어서 영화를 볼 수 있었다.




 

"제가 노래 부르는게 그렇게 이상해요?"

 

교정시설에서 아들 민우를 낳은 정혜는 규정상 18개월 동안만 양육할 수 있다.

같은 방에서 수감생활을 하는 연실, 화자와 한때 음대 교수였던 사형수 문옥은,

서로의 처지를 공감하며 위로한다.

평소에 음치였던 정혜는 교정시설로 위문 온 합창단을 보고 마음이 설레이고,

큰 감동을 받아 교정시설에 합창단을 만들 것을 교정시설 소장에게 건의한다.

긍정적으로 검토하여 소장은 합창단 결성을 허가하고,

정혜는 연실, 화자, 문옥과 함께 합창단원들을 모집하여 연습을 시작한다.
 



 

"음악은 마음의 문을 열어야 됩니다."

 

<심장이 뛴다>의 김윤진은 그동안 맡았던 진지한 배역이 아닌,

발랄하고 명랑한 배역을 맡았다.

개인적으로 좋아하는 여배우는 아니지만 그녀의 노력과 열정만큼은 인상적이다.

가끔 그녀의 살기 있는 굵은 목소리를 들을 때면 영화를 보다가도 섬뜩하다.

 

<너는 내 운명>, <화려한 휴가>, <거침없이 하이킥> 등,

TV와 영화에서 따뜻하면서도 넉살 좋은 할머니 역을 주로 맡았던 나문희는,

이 영화에서 다소 진지하면서도 연륜이 느껴지는 배역을 맡아 열연했다.

 

<태왕사신기>의 이다희를 처음으로 영화에서 보았는데,

전혀 교도관 같지 않은 따뜻하면서도 명랑한 연기를 보여줬다.

영화지만 그녀의 연기와 모습에 마음이 설레였다.

 

<싸이보그지만 괜찮아>의 박준면과  <환상의 커플> 정수영이 출연했다.

 

강대규 감독의 첫 데뷔작으로 무난한 영화라 볼 수 있지만,

시나리오 구성과 연출에 있어서 아직 다듬어지지 않은 것 같다.




 

"이름이 민우야?"

 

개인적으로 내용과 연출이 섬세한 영화는 아니었다.

감동적인 요소들이 있었지만 어디까지나 배우들의 감정 연기와 분위기가 

잘 어울려서 작은 감동도 큰 감동으로 다가왔다.

또한 지나치게 과장된 면이 있었고 몇 장면은 불필요한 장면이라 생각되었다.

교정시설에서 합창단을 결성하는 과정과 납득하기 어려운 모성애,

도난사건으로 인한 몸수색은 뭔가 어색했다. 

전체적으로 영화가 가진 분위기의 감정 기복이 심한 편이다.

 

개성보다는 평이하거나 부족한 내용과 연출이었지만,

이 영화는 여성 관개들에게는 좋은 평가를 받을 수 있을 것 같다.

배우들 대부분이 여자인 것도 있지만,

여자들이 공감할 수 있는 장면들이 많았고 영화 설정 역시 그렇다.  

재미있게 보자니 진지하고 진자하게 보자니 어색한 영화였다
 



 

 "엄마... 엄마..."

 

예전에 KBS<남자의 자격>에서 연예인들로 구성된 합창단이 큰 인기를 끌었고,

그로 인해 합창단에 대한 국민적 관심도 커졌다.

근래에는 전문 성악가나 음악가가 아닌 일반 국민들 중 

누구나 합창단에 만들거나 들어 올 수 있는 기회가 많아졌기에,

노래 부르기를 좋아하는 사람들에게는 유익한 여가생활로 자리 잡았다.

 

영화를 보면서 합창단 단원들은 <남자의 자격>과 비슷한 그들만의 삶의 이야기들이 있었다.

독창이 아니라 합창이기에 한 목소리를 내기 위해서는 단순히 목소리로 조화를 이루기 전에,

자신들의 삶이 공감되어지고 이해되어질 때 음악을 통해 위로를 얻고 내적인 치유가 가능하다.

그리고 난 후 그들의 합창은 듣는 이들에게 큰 감동을 주고 긴 여운을 남긴다.

 

어떤 음악이든 듣는 사람에 따라 다르겠지만 마음을 움직이는 힘이 있다.

그러나 여러 사람들이 함께 조화를 이루어 함께 하는 음악은,

여러 삶들의 향기가 모여 있기에 더욱 마음을 뒤흔든다.    

사랑의 의미를 깨닫게 하는 세 편의 최신 영화들..

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 8월 4주

 

톨스토이의 마지막 인생 - 마이클 호프만 감독 

  영화는 잔잔한 호수와 같다. 그 잔잔한 호수에 몇 개의 돌이 떨어져 파형을 만들기도 하지만, 파형이 사라지면 호수는 다시 잔잔하다. 실화를 재구성 한 영화지만 "실제로 이러지 않았을까?" 하는 생각이 들었다. 그래서인지 인위적인 것이 아닌 자연스러움에서 나오는 감동을 느꼈고, 때에 따른 아름다운 OST가 마음을 사로잡았다.  개인적으로 등장인물 간의 대사들이 마음에 들어서 대사들을 외우면 영어 공부에 도움이 될 것 같다. 

  톨스토이의 작품들을 다 읽어보진 않았지만, 내가 읽었던 그의 작품들의 공통적인 주제는 '사랑'이었다. 인간과 인간 간의 사랑이었고, 연인 간의 사랑이었으며, 인류 공존을 위한 사랑이었다. 생각해 보면 세계적으로 유명한 대문호들의 공통적인 주제는 '사랑'이었고, 종교와 사상의 위대한 가르침 역시 '사랑'이었다. 사람들은 사랑 때문에 웃고 울었고, 사랑 때문에 살고 죽었다.  

  부부 관계는 연인 관계와 다른 분명한 차이가 있다. 연인 관계도 사랑하는 사이지만 부부 관계보다 깊을 수는 없다. 간단하게 우리들의 부모님을 보면 알 수 있다. 나를 비롯한 일부 사람들은 헤어짐을 몇 번 경험했지만, 부모님은 30년 이상 헤어지지 않고 오늘도 같은 방에서 같은 침대에 눕는다.  

  어릴 때부터 지금까지 나는 부모님이 크든 작든 서로 싸우는 모습을 자주 보았다. 별 일이 아니었는데도 싸웠고 괴로워 하셨다. 하지만 다음 날 아침이면 어머니는 아버지를 위해 식사를 준비하셨고, 아버지는 식사를 마치고 직장에 나가셨다. 그리고 언제 싸우고 괴로워 했냐는 듯, 나도 모르는 사이에 서로를 바라보며 웃고 즐겁게 대화하신다. 그 모습을 보며 나는 '하늘이 맺어 준 사랑'은 반드시 있다고 확신했다. 나의 부모님과, 톨스토이와 소피아가 그랬듯이..  

  

 

러브&드럭스 - 에드워드 즈윅 감독 

  제이미와 매기는 쿨한 척 한다. 서로 뜨겁게 만나서 깨끗하게 헤어지길 원하는 것처럼 말하지만, 사실 서로가 운명이라는 것을 알고 있다. 그러나 제이미는 열정적이었고, 매기는 제이미에 비해 냉정했다. 흥미로운 것은 둘 다 남들이 보기에는 진부한 직업을 가지고 삶을 살았는데, 섹스가 아닌 진심으로 사랑을 확인한 이후부터는 이전과 다르게 삶이 변했다는 것이다.  

  사람들은 귀가 얇다. 아무리 냉정하고 자기 주관이 강한 사람이라도 다른 사람의 말에 귀를 기울여야 하고, 책이나 영화 등 어떤 것을 읽고 보았던 경험과 생각들이 그동안과 앞으로의 생각과 판단을 이끌어 낸다. 그래서 귀가 얇은 것은 나쁜 것은 아니다.  

  하지만 내가 믿는 어떤 것들에 대해서는 확고하고 싶을 때가 있다. 예를 들면 오랫동안 고민하고 공부해서 나온 진리 같은 가설들과 신념들, 나와 부모님 간의 천륜, 나와 친구들 간의 우정,그리고 나와 그녀가 고백했던 사랑이다. 나를 비롯한 대부분의 사람들은 이 믿음들이 흔들리지 않길 원하고, 혹시라도 흔들리게 되면 혼란스럽거나 심지어 삶을 포기하고 죽기도 한다. 왜 흔들리는 것일까? 아쉽게도 사람들은 귀가 얇다. 

  평강공주와 바보 온달, 로미오와 줄리엣이 주변의 반대에도 만남을 지속하고, 위대한 개츠비와 영리한 베르테르를 단숨에 무모한 자로 만들고, 폭군과 악녀를 순한 양으로 변하게 할 수 있고, 인간의 모든 것을 변화시켜 오직 하나만 바라 볼 수 있게 만드는 그것, 그것이 바로 사랑이다.  

  오래전부터 지금까지 많은 사람들은 사랑의 이름으로 태어나고 죽었다. 그리고 그들은 사랑 때문에 평생 후회 하지 않기 위해서 주어진 운명과 환경에 순응하거나 불응했다. 아직도 내가 운명을 믿는가 보면, 철이 없고 순수한 것이 아니라 그동안의 경험과 고민에서 얻어진 나름의 객관적인 사실이기 때문에 그런 것 같다. 다만 이 믿음이 지루하거나 애가 탈 정도로 길지 않았으면 좋겠다. 믿음이 없다면 사람들은 기다림에 강하지 않으니까. 

 

먹고 기도하고 사랑하라 - 라이언 머피 감독 

  벌써 이런 내용의 멜로영화에 공감할 수 있는 나이가 된 것 같다. 몇 번의 사랑과 이별은 영화를 보면서 큰 도움이 되었고, 나이 뿐만 아니라 책, 영화, 상상 등 간접 경험들도 큰 도움이 되었다. 한 여자의 내적치유의 과정을 과장보다는 솔직하고 담백하게 표현했다. 1인칭 주인공시점의 멜로영화라서 호불호가 갈릴 것 같은데 충분히 재밌게 보았다. 배우들의 연기도 좋았고, 주인공인 리즈가 삶과 사랑의 의미에 대해 깨닫는 과정들이 인상적이었다. 꽤 긴 런닝타임에 지루할 수도 있으나 그렇게 시간이 아깝다고 느껴지지 않았다. 왜냐하면 가끔씩 이런 영화를 보면서 마음의 완급조절이 필요하기 때문이다.  

  사랑했다면 이별 앞에서 쿨할 수 없다. 사랑은 쿨하게 끝낼 수 있는 것이 아니다. 이별의 후폭풍은 뒤늦게 찾아오는데 사람들은 이별 그 순간에 모든 것을 집중한다. 개인적으로 나는 이별했던 그 순간에는 이별의 아픔을 잘 몰랐다. 이별의 아픔은 항상 일상의 삶 속에서 불현듯 찾아왔다. 이를 닦다가 식사를 하다가 아니면 잠시 멍 때리고 있다가 등등.. 별 다른 의미 없는 말과 행동 속에서 진지하게 다가왔고, 최근의 이별부터 오래된 이별까지 두서없이 생각나게 만들었다. 그럴 때면 정말 하루가 넘게 온 몸과 마음을 괴롭히고 떠나갔다. 완전히 떠난 것이 아니라 잠시 떠난 것이다. 

  서로에게 소리치며 싸우고 상대를 이해할 수 없었던 기억들도 이제는 이해가 되었고, 밤이 다가와 짧은 헤어짐이 싫어 밤새도록 전화를 붙잡고 있었던 기억들에 미소를 짓는다. 이제 곁에 없기에 알 수 없는 외로움과 공허함이 찾아 올 때면 무척이나 괴롭고, 내 자신에게 매우 불만족스럽다. 지속적으로 비슷한 기억들의 반복과 해독의 긴 시간들을 지나서 마음 깊이 소화했을 때, 이전보다 내가 성장했다는 것을 알게 되었다. 

  "아트라베시아모(attraversiamo)" 결국 영화에서처럼 나에게도 이 단어가 지금 내게 가장 잘 어울리는 단어가 되었다.