[100자평] 해피 플라이트

해피 플라이트 - Happy Flight
영화

경제 대국이라 불리는 지금의 일본이 있게 된 이유를 알게 한 주인의식과 책임의식

어려운 일이라도, 누군가 하지 않으면 안된다

해피 플라이트 - Happy Flight
영화

 

<싸이보그 그녀>의 아야세 하루카가 주연한 영화로 리얼 버라이어티 코미디 영화이다.

무엇이 '리얼 버라이어티' 하면, 영화의 배경인 하네다 공항에 다양한 캐릭터들이 등장하고,

그들 각 캐릭터들이 자신들의 소망을 이루기 위해 좌충우돌 하는 쇼(?)를 보여준다.

이 영화를 보게 된 전적인 계기는 이전 영화 <싸이보그 그녀>를 재미있게 봐서,

인상적인 연기를 펼친 아야세 하루카의 또 다른 영화를 보고 싶어서였다.    

또한 <스윙걸즈>, <워터 보이즈>의 야구치 시노부 감독의 영화라서 주저없이 영화를 보았다.

 



 

"비행기는 정말 안전한 교통수단입니다.

 당신이 사고로 죽을 확률은 매일 빠지지 않고 타도 400년에 1번 정도입니다."

 

초보 승무원 에츠코는 처음으로 호놀롤루행 국제선 비행기를 타게 되자,  

들뜬 마음에 실수를 남발한다. 

한편, 예비 기장 실습 중인 스즈키도 이번 호놀롤루 비행실습을 통해  

기장이 되기 위한 마지막 테스트를 받지만,

긴장한 나머지 실수를 남발한다. 

그러나 안전히 호놀롤루에 도착 할 것이라는 둘의 예상과는 달리,  

비행 도중 치명적인 기체 결함이 발생하고,

스즈키는 하네다 공항으로 회항을 결정한다.  

 



 

"비행기가 흔들리면 스즈키군 때문이니까, 승객의 불만이 나오면 그렇게 전해주세요."

"네!"

"아. 메모는 안해도 돼. 나도 가끔은 농담을 하니까."

 

하네다 공항은 호놀롤루행 비행기가 기체결함으로 회항한다고 결정하자,  

회항 준비로 인하여 분주해진다.

비상대책반이 가동되어,  

비행기가 안전하게 하네다 공항으로 회항할 수 있게 대책을 강구하지만, 

태풍과 폭우 때문에 쉽지 않다.

한편, 객실 내에서도 크고 작은 소동으로,  

에츠코와 승무원들 역시 만만치 않는 어려움을 겪고 있었다.

 



 

"저기 죄송한데요. 잠깐 정리해도 될까요? 왠지 어질러져 있으면 신경쓰여서요."

"와~ 그거 위험해. 직업병 아냐?"

 

이 영화를 단순히 코미디 영화로 보기에는 밋밋하다.

코미디가 많이 부각되지 않았고, 상투적이라서 재미도 없다.

재미있는 부분은, 다양한 캐릭터들이 각자의 위치에서  

서로 다른 생각과 행동을 '버라이어티' 하게 보여준 것은 재미있었다.

 

이 영화에서 발견할 수 있는 것은 일본인들의 직업의식이다.

장인정신이 투철한 일본은,  

그들 스스로가 자신이 맡은 직업에 대한 책임감과 주인의식이 대단히 높다.

이런 면은 우리나라처럼 직장을 그만둔다는 말을  

기분 따라, 감정 따라 언제든지 말할 수 있는 것과는 다른 면이다.

그래서 'Made in JAPAN' 이라는 문구는 세계 시장과 기업에서 강력한 영향력을 준다.

즉, 자신 직업에 대한 책임감과 주인의식은  

세계 경제 대국이라 불리는 지금의 일본이 있게 한 원동력이다. 

일본인들은 힘들고 어려운 일이라도, 누군가 하지 않으면 안된다는 것을 알고 있다. 

 



 

"역시 저는 CA가 되고 싶어요. 지금부터 공부 할 거에요."

"빡셀거야."

 

다른 한편으로는 이런 전문적인(?) 직업영화가  

코미디 영화로 둔갑될 수 있다는 점이 부럽다.

우리나라에도 몇 편 전문적인 직업영화가 제작되었지만, 대체적으로 실패했다.

그 이유는 간단하다.

직업영화에 멜로와 치밀하지 못한, 인위적인 사건들을 삽입하여  

영화 장르와 의도가 불분명 했기 때문이다.

이 영화에는 멜로도 없고, 흥미로운 볼 거리는 적지만,

자신의 직업에 최선을 다하고 재미와 보람을 느끼는 사람들이 있다. 

그래서 자라나는 청소년들이 이러한 영화들을 본다면,

올바른 직업의식을 형성하는데 큰 도움이 될 것 같다.

 

지금 우리나라는 취업난과 비정규직 논란이 시급한 사회문제이지만,

다른 한쪽에는 직장을 이직하거나 그만두고 싶다는 생각들도 만연하다.

나는 우리나라가 경제대국이 되기 위해 첫번째로 갖추어야 할 조건은,

자신이 맡은 직업에 대한 강한 책임감과 투철한 주인의식에 있다고 본다.      

직장인들 스스로가 열심히 일하고, 월급의 일정 부분을 저축하며, 

매사에 근검절약 한다면, 정부정책과 대안보다 효과 있는 경제성장을 할 것이다.

신명나는 직업활동은, 개인의 행복이자 나라의 큰 자산이다.

 

<스윙걸스>와 <워터 보이즈>의 야구치 시노부 감독은,

스윙재즈 음악을 적절히 섞어가며 영화 분위기가 지루하지 않도록 했고,

영화의 소재를 선택함에 있어서 선정과 해석하는 능력이 탁월하다고 생각한다. 

<싸이보그 그녀>의 아야세 하루카는 이번 영화에서 주연을 맡았지만,

주연급의 연기를 보여주지는 않았고 조금 식상한 캐릭터였다.

<4월 이야기>이후 오랜만에 영화에서 본 다나베 세이이치는,

어리버리한 부기장 역을 잘 소화해냈고, 우리나라 배우 정재영과 무척이나 닮았다. 

<자토이치>의 키시베 이토쿠도 오랜만에 봐서 반가웠다.

[100자평] 프리퀀시

프리퀀시 - Frequency
영화

소재는 흥미롭고 내용은 감동적이지만, 뭔가 부족한 느낌이다

가족의 소중함과 시간의 유한성

프리퀀시 - Frequency
영화

 

포털 사이트 네이버에서 영화평점 랭킹을 보던 중에 높은 평점을 받은 영화라서 보았다.

요새는 영화홍보성 아르바이트생들이 열심히 평점 10점을 주어,  

영화평에 대한 신뢰성이 떨어지지만,

이 영화는 나온지 꽤 되었고 이후로도 대작들이 나왔는데도,  

높은 평점으로 랭킹에 있는 것이 흥미롭다. 

1969년에 살고 있는 아들의 아버지와 1999년에 살고 있는 아들 간의 구형 무전기를 통한 대화. 

행복하면서도 긴박한 그들의 대화는 영화 내내 많은 감동을 주었다.

 



 

"그거 알아? 아빠가 늘 네 곁에 있어줄게."

 

메이저리그 메츠의 열혈팬이자,  

소방관으로 화재 현장에서  탁월한 능력을 보여주는 프랭크 설리반.

한 가정의 아버지이기도 한 프랭크는 퇴근 후 늘 아내와 아들 존과 다정한 시간을 보낸다. 

그러던 어느 날 우연히 집에서 무선교신을 하던 중, 30년 뒤의 아들 존과 무선교신을 하게 된다.

기쁨과 놀라움도 잠시, 존은 아버지 프랭크에게  

머지않아 화재현장에서 사고로 죽게 될 것이라고 경고한다.

 



 

"지금 꺼버리면 다시는 널 못 만날 것 같다."    

"만날 거예요."   

"내일 다시 만나자."

 

존의 경고에 프랭크는 화재현장에서 목숨을 건진다.

죽어야 할 프랭크 살게 되자, 미래에 살고 있는 존의 기억들과  

현실들이 과거의 변화에 따라 새롭게 바뀐다.

아버지의 생명을 구한 존은, 어머니가 살인범으로 인해  

위태롭게 될 것이라고 프랭크에게 경고한다.

이에 프랭크는 아들의 말대로 아내를 구하기 위해, 존의 도움을 받는다.

 



 

"아빠 여기에 있다. 추장." 

 

소재는 흥미롭고 내용은 감동적이지만, 뭔가 부족한 느낌이다.

그러나 아버지와 아들 간의 시공간을 뛰어넘는 대화는, 보는 나도 울컥했다.

시간 앞에 유한한 인간이기에, 오래 전에 죽은 아버지와  

현재의 아들 간의 대화는 평범해도 감동적이다.

후반부로 갈수록 미래의 존이 과거에 살고 있는 아버지에게 미래의 일들을 알려줌으로써,

미래에 사는 존의 상황은 시시각각으로 변하고  

결국, 프랭크와 존은 그들이 원하는 대로 모든 일이 이루어진다.

평이한 해피엔딩이지만,  

가족의 소중함과 시간의 유한성에 대해 생각할 수 있었던 영화였다.

이와 비슷한 영화로 <나비효과>와 <동감>이 있다.

 



 

"사랑한다. 아들아."

"저도 사랑해요. 너무 그리웠어요."

 

예전에 영화의 설정과 비슷한 생각을 해본 적이 있다.

시간이 하나로만 흐르는 것이 아니라, 겹겹이 있어서 마치 시간의 줄이 있는 것처럼 상상했다.

양파껍질처럼 시간이 여러 겹으로 되어 있고,  

어떠한 방식을 통해 현실의 나와 과거의 내가 대화할 수있다면, 

영화처럼 즐겁고 긴박한 대화를 할 것 같다.  

과거와 현재의 '나'가, 미래의 일을 미리 알고 있다면 어떻게 될까?

많은 도움이 되겠지만, 과거와 현재의 '나' 가 미래의 일들을 인위적으로 조작해서,

미래의 '나' 는 무척이나 혼란스러울 것이다.

사람들은 미래의 일어날 일들을 알려고 하는 욕망에, 종교와 영매의 도움을 받는다.

그러나 인간에게 하루가 주어지는 것은,  

자신의 미래를 바뀔 수 있는 기회가 주어진 것이라 생각한다. 

기회는 늘 또 다른 미래를 만들고, 그 미래는 미래의 '나' 를 무수히 많이 만들 것이다. 

간단한 결론이지만, 주어진 순간에 최선을 다하고, 하루를 감사할 수 밖에 없다.

 

그레고리 호블릿(Gregory Hoblit)의 영화들은 뻔한 반전이 특징이지만,

영화를 통해 무엇을 말하고 싶은지는 분명하다.

맥 라이언의 전 남편이자 주연급 배우인 데니스 퀘이드(Dennis Quaid)의  

연기와 활동폭은 대단하다.

아마 그가 찍은 영화들과 맡은 배역들은 '과연 한 사람이 연기했을까?' 라는 생각을 들게 만든다.

이번에 이병헌이 출연한 <지. 아이. 조>에서도 그를 볼 수 있다.

<패션 오브 크라이스트>, <씬 레드라인>의  

제임스 카비젤(James Caviezel)을 오랜만에 보아서 좋았다. 

나라는 누가 지키는가?

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 6월 5주

  

<포화 속으로> - 이재한 감독 

  정기적인 것은 아니지만, 6월에는 6.25 전쟁을 소재로 한 한국영화들이 자주 개봉한다. 여름의 시작을 알리는 달이자, 오래 전 많은 사람들이 억울하고 의로운 피를 흘렸던 6월. 반 세기가 지나서 이젠 잊혀진 전쟁처럼 느껴졌지만, 2010년은 아직 전쟁이 끝나지 않았다는 것을 재확인시켜 준 한 해였다. 그리고 그 날의 비극을 잊지 말라는 죽은 자들의 외침이었다.

  <태극기 휘날리며>에서도 볼 수 있듯이 당시 학도병들은 수적 열세를 극복하기 위한 남한군의 고육지책이었다. 그들은 총 쏘는 방법만 배우고 현역 군인들과 같이 즉시 최전선에 배치되었다. 생각하면 얼마나 기가막힌 일인가? 사춘기의 청소년들을 전쟁터로 데려가 총 한 자루 쥐어 주고 최전선에서 잘 훈련된 북한군을 상대로 조국을 위해 싸우라고 하다니! 전쟁에는 이유불문이 없다하더라도 그들은 너무 어렸다.

  시대가 많이 변했기에, 영화에서 학도병들이 어머니를 그리워 하는 모습들을 오늘날의 청소년들이 보면 어색한 기분이 들 수도 있다. 그러나 시대에 상관없이 군대를 가본 남자들이라면 공감 할 것이다. 부모님과 친구들이 얼마나 소중한 지를..  

  국방의 의무란 무엇인가? 군복만 입었다고 의무를 수행하는 것이 아니다. 마음 속 깊이 가족과 친구들을 비롯한 사랑하는 사람들을 지키겠다 다짐하고, 나라의 안전과 보호를 위해 목숨도 바치겠다는 투철한 정신이 의무를 만든다. 좋은 싫든 군대에 와서 이것을 깨달았다면 국방의 의무를 실천하고 있는 것이다. 그래서 군인이다. 

 

 

<서부전선 이상없다> - 루이스 마일스톤 감독 

  1930년대 만들어진 전쟁영화라고 믿겨지지 않을만큼의 구성의 탄탄함이다. 일단 시나리오는 지금까지 제작된 전쟁영화들의 교과서와 같다. 전쟁의 참상과 병사들 개개인이 바라보는 전쟁의 회의적 시각, 비극을 짐작하게 하는 복선 등. 이 영화에는 전쟁영화의 기본적인 요소들이 정확하게 담겨져 있어 더욱 실감난다. 그리고 배우들의 연기도 수준급이었고, 특히 그들이 말한 대사들이 기억에 많이 남는다. 특히 주연급 배우들은 거의 첫 데뷔작일 듯 싶은데, 전쟁과 어울리지 않는 꽃미남들이다. 그러나 아쉽게도 1930년대 배우들이라 지금까지 살아있는 사람들이 없다. 이외에도 긴장감을 주는 배경음악과 타격감이 느껴지는 효과음은 영화에 몰입하게 만들었다.  

  이 영화는 동명소설을 바탕으로 제작된 반전(反戰)영화이다. 영화에서 보여주는 것처럼 전쟁은 평범한 집배원을 하사관으로 만들고, 학문에 열중해야 할 학생들을 병사로 만들어 버린다. 그리고 이 모든 것은 조국이라는 이름으로 명분을 부여한다. 즉, 자국 내에 전쟁이 발발하는 순간부터 개인의 꿈과 야망은 잠시 접어두고, 조국의 승리를 위해 자신의 목숨을 날아오는 총탄 속에 바쳐야 하는 것이다.

  전쟁은 권력자들이 보기에는 어쩔 수 없는 선택이라 생각하겠지만, 대다수의 국민들은 상상조차 하고 싶지 않는 일이다. 물론 자국 내에 전쟁이 벌어진다면, 가족과 친구들의 생존을 위해 맞서 싸워야 한다. 하지만 가장 좋은 것은 전쟁이 일어나는 것을 사전에 막는 것이다. 국민들이 전쟁을 원하지 않는데 국가 위정자들의 판단 속에 전쟁이 벌어진다면, 그 책임은 누가 져야 하는가? 국민이 져야 하는가? 나는 이 대답을 정확히 말하기 힘들지만, 한 가지 예로 전쟁이 발발하면 가장 먼저 도망가는 것은 국가 위정자들이었고, 맞서 싸우는 사람들은 합법적인 군복무자들과 국민들이었다. 이건 우리 나라 역사에 정확히 기록되어 있다.   

 

<엘라의 계곡> - 폴 해기스 감독 

  전 세계에  교양 있는 사람들을 대상으로 미국의 이라크 침공에 대해 어떻게 생각하느냐고 묻는다면, 개인적으로 10명 중 5명 이상은 잘못된 일이라고 말할 것이라는 확신이 든다. 미국은 이라크 전쟁을 통해 너무 많은 것을 잃었고 그것을 복구하고 되찾기에는 너무 긴 시간이 흘렀다. 실제로 마이클 무어(Michael Moore) 감독의 <화씨9/11>에서도 이 문제에 대해서 적나라하게 지적했다. 파병된 병사들은 전쟁을 통해서 점차 반인륜적인 행동을 서슴치 않았고, 포로와 약자에 대한 인정과 자비는 희미해져갔다. 실제로 미군들이 포로들을 학대하고 성적 수치심을 주는 사진들이 언론을 통해 공개 되었을때, 많은 사람들은 이 전쟁이 무척이나 잘못되었다는 것을 바로 느낄 수 있었을 것이다.

  전쟁터는 선량한 사람을 악인으로 만들기 쉬운 곳이며, 악인을 영웅으로 만들기도 쉽다. 그 곳에서는 오로지 승리를 위한 반칙과 승리자의 만행만 존재한다. 아쉽게도 영화에서 나오는 병사의 말처럼 그 곳에 핵폭탄이 떨어져 모든 것이 가루가 되야 이 전쟁이 잘못되었다는 것을 알 수 있을 것이다.

  개인적으로 군복무를 마쳤기에 이런 말을 할 수 있지만, 군대라는 곳에는 정말 다양한 사람들이 모인다. 특히 모병제가 아닌 징병제인 우리나라는 더욱 더 그렇다. 그들의 인성이나 적성은 솔직히 크게 상관없고  공통적으로 약 2년의 시간만 지나면 자동적으로 전역을 한다. 그러기에 각 병사들의 심신이나 의지에 상관없이 전역 하는 그 날까지 모두가 한 생활관에서 공동생활을 하게 된다. 다들 공동체 의식을 함양하고 단체생활을 통해 서로를 도울 수 있다고 좋은 취지로 말하지만, 한편으로는 단체생활이 익숙하지 않고 극단적으로 내성적이거나 심약한 병사들은 진정 하루하루가 힘들고 죽을 것 같다는 느낌이 드는 곳이 군대이다. 또한 계급사회에서는 상명하복이 당연한 의무이다. 그렇다면 이미 병사들의 인권이란 사실상 무늬 뿐이라는 것을 짐작할 수 있다. 

  요즘 우리나라 군대는 많이 좋아졌다고 하지만 편해진 것은 결코 아니다. 군대는 엄연히 남성위주의 사회상이고 웃음과 기쁨보다는 슬픔과 우울이 더 많은 비중을 차지한다. 하물며 전쟁을 벌이고 있는 미군의 군부상황은 어떨까? 총탄과 폭격이 난무하여 자신과 옆 전우들이 언제 죽을지 모르는 상황에서 그들에게 인권이나 인성, 자비심을 기대하기에는 너무 큰 기대감이다. 그리고 그들에게 있어서 포로들은 좋은 먹이감이다. 인간 본성이 가진 폭력과 잔인성은 전쟁에서 표출되기 너무 쉬우며, 스스로가 통제할 수 없을 정도로 거침없다. 누가 그들을 전쟁으로부터 구원할 것인가? 아쉽게도 지구의 종말이 오지 않는 이상 이 땅에서 전쟁은 절대 끝나지 않을 것이다.