북유럽 핀란드에서는 어떤 악몽을 꿀까?

닌니와 악몽 가게 3 - 수상한 털북숭이와 겨울 탐험 ㅣ 닌니와 악몽 가게 3
막달레나 하이 지음, 테무 주하니 그림, 정보람 옮김 / 길벗스쿨 / 2022년 7월

북유럽 핀란드 작가들이 상상하는 세계를 엿 볼 수 있는 책

작가들의 상상력은 자신이 태어나 자란 세계를 바탕으로 이야기를 꾸미는 경우가 많다. 우리나라도 전래동화나 그림책을 보면 전해 오는 이야기나 그림, 이야기 구성 모두가 작가가 경험한 세계다. 독자들도 익숙하게 받아들이는 것도 당연한 결과다. 반면 외국 동화는 느낌 상 조금 신선하게 다가온다. 등장하는 인물의 캐릭터나 그림 구성이 처음 보는 것이 많기 때문이다. 새로운 것에 호기심을 갖는 아이들에게는 다른 나라 작가들의 작품들을 접하게 하는 것도 좋은 방법 중에 하나일 것 같다. 

『닌니와 악몽가게』 ③ 수상한 털북숭이와 겨울 탐험 이라는 책이 신선하게 다가오는 이유는 글쓴 작가와 그림 작가 모두 핀란드 사람이기 때문이다. 책 표지만 보더라도 눈으로 쌓인 북유럽 핀란드의 특징이 고스란히 드러난다. 책을 읽지 않아도 책의 주요 배경이 눈으로 덮힌 공간에서 주인공들이 어떤 문제를 해결해 가는 책이구나라는 것을 직감하게 된다. 

책 속 주인공 하나하나를 현미경을 통해 보듯 자세하게 드러다보면 참 재밌다. 수상한 털북숭이는 설인(눈 사람 거인)으로 등장한다. 악몽가게(Nightmare)라는 가게 이름도 참 재밌다. 악몽가게는 무슨 가게일까? 궁금해 진다. 주인공 닌니는 악몽가게 직원이다. 겉모습만 보더라도 참 재치있게 영리해 보인다. 악몽가게에 무슨 일이 일어날까 독자들은 궁금해 하며 책장을 펼쳐 볼 것이다. 

핀란드에서만 경험할 수 있는 악몽? 악몽가게가 하루 아침에 눈으로 덮힌다. 아니 악몽가게 안에만 눈이 내린다. 이럴수가. 누가 마법을 부린 걸까? 악몽가게 안에 있는 서재가 눈에 들어온다. 그 서재 안에 책벌레들이 산다. 악몽가게 주인인 이상한 할아버지의 서재이니만큼 할아버지께서 책을 무척 사랑하시는 분이신 것을 은연 중에 작가가 드러낸 것이 아닐까 싶다.

악몽가게 안 서재에도 눈이 쌓인다. 그러나보니 책벌레들도 춥다고 난리다. 닌니도 그냥 지나칠 수 없나보다. 책벌레들을 살리기 위해 재미난 방법을 쓴다. 어떤 방법을 썼을까?

"할아버지! <불타오르는 사랑 이야기> 책장 사이에 둬 보세요!"

책벌레들의 몸을 녹여 주기 위해 닌니는 화롯가로 책벌레를 데리고 간 것이 아니라, 책장에 옮겨둔다. 어떤 책장에? <불타오르는 사랑 이야기>라는 따뜻한 이야기 책 속으로 조용히 옮긴다. 교실 속에서 아이들과 함께 책을 읽으면서 이런 활동을 잠깐 해 보면 어떨까?

"애들아, 겨울에 추울 때 읽으면 몸이 따뜻해 지는 책을 도서관에 가서 찾아볼까? " 이런 식으로 책 읽고 난 뒤에 함께 독후 활동으로 해 보면 참 재밌을 것 같다는 생각이 든다. 

책 속 주인공들이 '악몽가게'를 설원으로 빠뜨리게 한 원인을 찾기 위해 탐험대를 구성하고 원인을 발견하여 해결하는 과정을 재미나게 구성해냈다. 무더운 여름, 시원한 책을 아이들에게 권해주고 싶다면? 바로 『닌니와 악몽가게』 ③ 수상한 털북숭이와 겨울 탐험을 읽어보시라^^

https://www.aladin.co.kr/shop/wproduct.aspx?ItemId=284193583#

그만하면 충분하다!

가치란 무엇인가 - 새로운 경제를 위한 핵심 가치
짐 월리스 지음, 박세혁 옮김 / IVP / 2011년 4월

10년도 더 된 책이다. 시간이 훌쩍 지났음에도 불구하고 시의적절한 책으로 다가온다. 그 이유가 무엇일까? 스위스 다보스 포럼에서도 이 책의 저자 짐 월리스가 초청되어 굴지의 세계적 기업 회장들 앞에서 일침을 가한 '새로운 경제를 위한 도덕적 나침반 제시'는 부의 양극화가 더 심화되고 있는 지금에도 의미심장하게 다가온다. 

짐 월리스는 책의 서두에서 간디가 말한 일곱가지 사회적 대죄를 끌어오면서 오늘날 우리 사회적 병폐를 진단하고 있다. (20~21쪽)

Seven Deadly Social Sins

원칙 없는 정치, 노동 없는 부, 도덕 없는 상업, 양심 없는 쾌락, 인격 없는 교육, 인간애 없는 과학, 희생 없는 예배

우리가 잘 아는 바와 같이 저자가 이 책을 쓴 이유는 2007년 미국 경제적 불황이 주된 이유였다. 짐 월리스는 경제적 불황을 극복하기 위한 대안으로 '도덕 회복'을 주창했다. 경제적 불황이라는 난제를 헤쳐 나가기 위한 방법으로 '도덕적 가치'를 제시했다는 것에 의아해 할 수 있겠지만, 짐 월리스의 해답은 명쾌하다. 

"경제를 새롭게 한다고 해서 (경제적 위기에 대한) 이 물음에 대한 대답을 얻을 수 있는 게 아니다" (23쪽)

도덕적 가치를 시장의 가치로 대신하고 심지어 소비자라는 정체성이 시민이라는 정체성을 대체하고 있는 현 흐름에서 탐욕과 극단적 이기주의를 극복하기 위해서는 도덕 회복 외에는 달리 방법이 없다고 강조한다.

"그만하면 충분하다!" 는 것을 알지 못하고, 탐욕을 선이라고 생각할 때 우리의 삶은 긴장의 연속일 수 밖에 없다!(152쪽)

우리의 일상의 속도가 빨라질 때 윤리는 사치가 된다고 한다. 돈이라는 것이 원래 사람을 위한 도구였지만 이제는 우리를 섬기도록 만든 것이 주인이 되고 말았다. 언제나 효율성을 최고의 관심 주제로 삼고 있다. 모든 신앙에는 재분배라는 위대한 종교적 전통이 존재한다. 기독교에서는 그리스도의 몸 된 우리의 역할을 긍휼, 공평, 정의와 같은 하나님의 가치를 반영하라고 말한다. 우리가 다른 사람과 함께 있을 때 비로소 인간이란 어떤 존재인지 알 수 있다. 앞만 보고 쾌속질주하는 자본주의에 횡포에 대해 우리는 이렇게 저항할 수 있어야 한다. 

"그만하면 충분하다"

"우리는 한 배를 탔다"

"다음 세대를 위해" 

책의 제목이기도 한 '가치란 무엇인가?' 라는 질문에 대한 오늘날 많은 사람들은 아마도 이렇게 대답하지 않을까? 

가치 = 돈 

욕심은 끝이 없다. 다음 세대를 생각하지 않는다. 지구 환경은 남의 일이다. 지금 당장 내가 원하는 것이 더 중요하기에. 학생들의 장래 희망도 대부분 돈과 관련되어 있다. 우리 교육의 민낯이다. 함께 더불어 살아가는 가치를 우선시 하며 약자를 돕고 이웃을 배려하는 가치가 더 필요한 시기다. 

동양화는 역사 그 자체다!

동양화 도슨트 - 청소년을 위한 동양 미술 수업
장인용 지음 / 다른 / 2022년 1월

내가 알고 있는 동양화가에는 누가 있을까 생각해 보았다. 김홍도, 신윤복, 정선, 김정희 이 정도다. 서양 화가도 손에 꼽힐 정도다. 빈 센트 반 고흐, 마네, 모네... 고등학교 미술 시간에 많이 외웠던 이름들이다. 기억에 남는 화가들은 아마도 알게 모르게 대표작들을 종종 책을 통해 봐 왔기 때문이 아닐까 싶다. 특별히 미술에 대해 큰 관심이 없는 나에게 동양화는 더더욱 관심을 끌 만한 분야가 아니다. 그럼에도 오랫동안 책장에 놓여진 『동양화 도슨트』 라는 책이 보이길래 하루 왠 종일 책장을 펼치며 한 권을 다 읽고야 말았다. 곳곳에 인쇄된 동양화들을 보며 제법 익숙한 그림도 보였지만 처음보는 그림도 많았다. 친절한 동양화 도슨트 저자의 설명을 따라 그림과 대조하면서 읽는 재미도 쏠쏠했다. 이 책을 통해 내가 기존에 알고 있었던 개념과 상반되는 내용도 있었고 새롭게 알게 된 내용들이 참 많았다. 

1. 동양화의 개념부터 살펴보자. 서양화의 반대가 동양화라고 하지만 그렇다고 해서 동양권에 있는 중동, 동남아시아의 작품들을 동양화라고 부르지 않는다. 예술 분야에서 동양화로 분류할 때에는 중국, 한국, 일본 이렇게 세 나라의 그림을 동양화라고 부른다. 저자는 중국미술사를 공부한 전문가다. 우리나라가 예로부터 중국으로부터 영향을 받아 문화예술에 있어 독자적인 면을 갖춘 부분도 있지만 지대한 영향을 받은 부분도 없지 않아 많다. 동양화도 마찬가지다. 동양화 안에서도 학자들은 세부적으로 산수화, 인물화, 화조화, 문인화, 사군자, 풍속화, 민화 등으로 나눈다. 특히 민화는 우리나라가 독자적으로 발전시켜 나간 분야라고 본다. 

2. 동양화와 서양화의 차이점을 살펴보자. 서양화는 색감이 다양화다. 물감을 기름과 섞어 사용한 회화가 대부분이다. 반면 동양화의 그림 재료는 물감 대신에 먹을 사용했고 그리는 도구로 붓을 주로 사용했다는 점이 큰 차이점이다. 먹과 붓이 가지고 고유한 특성은 동양화를 서양화와 뚜렷하게 구분하는 기준점이 되었고 동양화는 역사적 흐름과 괘를 같이 하면서 동양화 그림 곳곳에 서양화에서는 볼 수 없는 다양한 특징점들이 담겨 있다. 첫째 낙관이 찍혀 있다는 점이다. 그것도 한 두개가 아니라 어떤 동양화에는 수십개가 찍혀 있다. 서양화도 화가의 이름이나 이니셜을 그려 넣거나 살짝 숨겨 놓는 기법들이 있는데 동양화는 노골적으로 화가의 이름을 도장으로 찍거나 그림을 소유하거나 소장한 사람들이 낙관을 군데 군데 찍었다. 둘째, 서양화는 그림이 대부분 화폭의 분량을 차지하는 반면에 동양화는 그림과 글이 균형잡게 놓여져 있고 심지어 여백을 강조하여 빈 부분이 화폭의 대부분을 차지하는 그림도 있다는 점이다. 동양화에 그림과 글이 함께 놓인 이유는 역사적 배경에서 찾을 수 있다. 

"몽골인은 50여 년 동안 전쟁한 끝에 비로소 송나라를 멸망시킬 수 있었습니다. 몽골인이 세운 원나라가 서로 다른 여러 민족을 통치한 방법은 쉽게 항복한 나라는 우대하고, 끝까지 버티고 싸운 나라는 박대하는 것이었습니다. 따라서 마지막까지 저항했던 송나라 사람들은 몽골의 지배 아래 있는 여러 민족 가운데 가장 천대 받는 사람들이 되었습니다" (154쪽)

즉 무슨 말인고 하니 송나라 사람들은 몽골의 지배하에 관료 생활을 하지 못했다는 뜻이며 그림을 전문으로 하는 화가들도 관료 생활에서 쫓겨나야 했다는 뜻이다. 따라서 그림을 전문으로 하는 사람들이 점점 사라지고 대신 관료에서 쫓겨난 이들이 산 속, 고향 곳곳으로 흩어져 글과 그림을 취미삼아 한 평생을 살아가야 했던 시대적 상황이 문인화로 자리잡게 되는 계기가 되었다. 우리나라도 송나라처럼 도화원, 도화서라는 국가에서 인정해 주는 전문적인 화가 관료 집단이 있었지만 그 외에도 순수한 학자 출신이지만 그림에 뛰어난 기량을 가진 이들을 통해 문인화로 발전된 경우가 많았다. 김홍도의 스승이었던 강세황이 대표적인 인물이다. 낙향하여 고향 안산에 내려온 강세황이 어린 김홍도를 발굴해 냈던 시대적 정치적 상황이 있었다. 문인들은 그림도 중요했지만 그림을 통해 자신의 생각과 학풍을 담아내야 했기에 그림 속에 시를 포함시켰고 문인화들의 고고한 자신의 사상을 담아내기 위한 대상인 사군자가 그림의 대상이 되었던 이유도 여기에 있다. 

3. 중국의 동양화를 앞선 우리만의 진경 산수화를 살펴 보자. 정치적 박해를 피해 고향으로 내려온 수 많은 문인들이 산천을 배경으로 많은 그림을 그려냈던 것이 중국의 산수화로 자리매김할 수 있었다. 단, 그들이 그려낸 산수화는 머릿 속에 머물려 있던 상상의 산수화가 대부분이었던 반면에 우리나라로 건너온 산수화는 직접 두루 다니면서 관찰하고 느낀 점을 화폭에 담아낸 점이 중국의 동양화와 구별되는 점이다. 

"정선은 돌아다니며 구경하는 일을 즐겼습니다. 금강산, 관동팔경, 영남팔경, 단양팔경 등 경치가 좋기로 이름난 곳을 두루 다녔다. 그 열성이 그림으로 나타나 진경산수화가 된 것이라 할 수 있다." (191쪽)

4. 기존에 우리가 알고 있었던 동양화의 진짜 화가가 다를 수 있다는 점이다. 교과서나 책들을 통해 우리가 기존에 알고 있었던 풍속화 <씨름>을 모두가 알고 있을 것이다. 그런데 과연 <씨름>이 김홍도의 작품인가는 시간이 흐를수록 고개를 젓개 한다. 그 이유를 살펴볼까? 

"<씨름>을 자세히 보면 여러 곳에서 한 사람의 화가가 그린 게 맞나 싶은 의심도 듭니다. 단원풍속도첩이란 화첩은 좋은 그림이지만, 김호도가 그린 그림이 아닌 위작일 수 있다는 것이죠. 김홍도의 그림이 아니라고 생각하는 학자들은 후대의 도화서 화가들이 김홍도의 그림을 비롯한 풍속화의 여러 소재를 이용해 다시 그린 그림이라고 봅니다. " (275쪽)

5. 마지막으로 기존에 우리가 알고 있었던 '민화'에 대한 정의다. 민화하면 주로 백성의 그림이라고 생각해 왔고 그린 사람도 일반 서민이며 그 그림을 즐겨 했던 이들도 서민이었을 것으로 생각해 왔다. 하지만 곰곰히 생각해 보면 과연 일반 서민들이 일월오봉도, 책가도, 모란도, 호도와 같은 그림을 그릴 수 있었냐하면 이것 또한 의심이 가는 대목이다. 일월오봉도는 오직 왕을 위한 그림이었고 책가도는 책을 숭상했던 정조대왕이 즐겨 했던 그림이었다. 부귀 영화의 상징인 모란 꽃이 그려진 모란도, 호랑이를 익살스럽게 그린 그림도 살기가 빠뜨하게 힘든 서민들이 그린 또는 즐겼던 그림이 아니라 누가 생각해 보더라도 귀족층, 살만한 계층들 사이에서 거래되었던 그림이 아니었을까 생각한다. 따라서 민화를 정의할 때 이렇게 수정해야 하지 않을까 싶다. 

"민화는 도화서의 화가들이 오랫동안 그려왔던 여러 상징적인 그림을 바탕으로 태어난 그림" (304쪽)

분량이 제법 되고 청소년을 위한 동양화 안내서라고 하지만 어른들도 읽어야 하는 교양서가 아닐까 싶다. 한 편의 동양화 강의를 진뜩하게 든 기분이다. 어렵지 않게 청소년들도 알아 듣기 쉽게 풀어낸 저자의 필력에는 아마도 미술사를 전공한 내공이 한 몫을 한 것 같다. 

진화적 창조란 무엇인가?

과학과 신학의 대화 Q&A - 창조와 진화, 인간의 기원에 관해 가장 궁금한 38가지 질문
바이오로고스.우종학 지음, 과학과 신학의 대화 엮음, 김영웅 옮김 / IVP / 2022년 3월

"우리는 하나님이 창조주임을 믿고 진화가 생명의 발달 과정에 대한 가장 과학적인 설명임을 받아들입니다. 이는 마치 우리가 하나님이 식물의 생장과 발달을 가능케 하시는 것을 믿지만, 그와 동시에 광합성 이론이 그 과정에 대한 가장 과학적인 설명임을 인정하는 것과 같습니다" (106쪽)

진화적 창조란 무엇인가? 에 대한 답변으로 2007년 프랜시스 콜린스가 설립한 단체인 바이오로고스가 표방하는 대표적인 창조관이다. 즉 하나님이 어떻게 이 땅에서 생명의 다양성을 가능하게 하셨는지에 대한 가장 훌륭한 설명으로 '진화적 창조'를 말하고 있으며, 이것은 진화주의와는 결을 달리한다. 

일반적으로 이론을 이야기할 때 '추측'을 말하지만 과학에서 이론은 분명히 실험적 증거와 자료, 과학적 관찰에 의한 것을 이론으로 말한다. 따라서 진화적 창조는 진화 이론에 근거한다. 현대 과학의 여러 분야에서의 과학적 증거를 기반으로 하여 성경의 권위와 영감을 지지하며 교화와 세상이 과학과 성경적 신앙 사이의 조화를 이룰 수 있도록 한다. 

우리나라에서는 우종학 서울대학교 물리천문학부 교수를 중심으로 '과학과 신학의 대화'를 설립해 과학과 기독교의 관계를 새롭게 조명하고 연구하고 있다. 과학과 기독교의 수많은 갈등은 매우 다른 질문들을 다루고 있다는 사실을 잊기 때문에 발생한다. 과학적 질문만으로 세상에 일어나는 현상을 모두 파악할 수 없듯이 종교적 질문만으로 삶의 모든 것을 이해할 수 없다. 따라서 과학과 기독교는 서로를 교정하고 강화하면서 상화 작용하는 역할로 함께 가야 한다. 

책에서는 과학 시대를 살아가는 그리스도인들이 궁금해 하는 질문들에 대한 답변이 간결하면서도 과학적으로 실려있다. 무작정 덮어 놓고 믿는 것이 아니라 과학적으로 분석하고 현상을 이해하기 위한 노력들이 우리 그리스도인들에게 필요한 시점이라고 생각한다. 

창세기는 실제 역사인가? 진화란 무엇인가? 지구와 우주의 나이는 어떻게 계산되는가? 기독교의 하나님이 창조주라고 말할 수 있는 근거는 무엇인가? 등과 같이 그냥 지나칠 수 없는 궁금증을 명쾌하게 설명하고 있다. 단, 과학을 조금 어려워하는 독자가 있다면 한 번에 다 읽을 생각보다는 긴 호흡을 가지고 읽어 내려갈 것을 조언한다.

인간의 본성 회복이 답이다!

트로피컬 나이트
조예은 지음 / 한겨레출판 / 2022년 8월

책 표지부터 생소했다. 이미지가 낯설었다. 덩그러니 석류가 등장하고 메뚜기처럼 보이고 뭔가 했더니 소설 속 단편소설 <릴리의 손>이었다. 그러고보니 석류도 단편소설 <고기와 석류>에 등장하는 식인종에 가까운 '그 녀석'이 두 번째로 좋아하는 먹거리 석류였다. 첫 번째 좋아하는 것은.... 놀라지 마시라. 썩은 시체.

트로피컬이 무슨 뜻인지 몰라 아내에게 물어봤더니 자신있게 '열대의..' 라고 한다. 열대지방의 열대? 네이버 사전 뜻을 찾아봤더니 역시나 열대 지방에서 입는 천, 옷감 이런 뜻이었다. 표지 전체의 이미지 느낌이 역시나 열대 느낌이 나는 것 같다. 책 속 단편소설인 <새해엔 쿠스쿠스>도 모로코 사막 지방에서 먹는 요리였다. 작중 주인공은 헬리코터맘의 등살에 못이겨 어찌어찌하여 대학을 졸업하고 엄마의 기대를 실망시키지 않기 위해 엄마의 바람대로 살아가지만 결국은 현실에서 오는 압박감을 이겨내지 못하고 어렸을 적 이불 속에서 즐겨 보았던 모로코 밤 하늘을 쫓아 훌쩍 바람처럼 사라진다. 쿠스쿠스를 입에 담고 현실을 도피하여 새로운 인생을 향하여 말이다. 

조예은 작가의 단편소설을 읽으면서 순간 4차원의 세계에 와 있는 듯한 착각이 들 정도로 참 난해하다는 느낌이 들었다. 등장인물은 사람인데 배경은 죄다 현실 세계가 아닌 보다 한 차원 높은 이상 세계를 그리고 있는 듯한 느낌이다. 특히 <릴리의 손>은 서기 2200년 시공간을 초월한 세계를 그리고 있다. 갑자기 땅에 빈 틈이 생기고 커다란 구멍 속으로 빨려 들어간 주인공은 또 다른 지구 세계로, 아니 타임머신을 타고 과거의 지구로 다시 빨려 들어가고 주인공의 영혼이 바뀌고. 그러면서 손수건을 통해 머나먼 과거의 자신의 흔적을 더듬는 장면을 통해 기계와 인간이 함께 공생해 가야 하는 미래의 지구의 모습을 그린 것은 아닌가 싶다. 

지금도 기후위기라는 말이 피부로 와 닿을 정도로 지구 곳곳에서 100년 만에 가문이 생기고 폭우가 생기면서 많은 피해가 속출하고 있듯이 <가장 작은 신>에서도 초특급 울트라 미세먼지가 공습해 오는 미래의 지구의 모습을 맞딱뜨리게 된다. 메세먼지 경보음이 울리고 사람들은 미세먼지 방독면을 필수품을 챙기며 일상의 외출이 화생방 훈련을 하는 것처럼 살아간다. 그 와중에도 공기 정청기를 판매하는 다단계 업체들은 사람들을 속이고 속이는 영업 전략을 펼치며 '먼지의 신'이라는 가짜 상품을 팔기 위해 혈안이 되어 있다.

작품 속 등장인물을 주변으로 펼쳐진 세상은 암울하기 그지 없다. 고독사를 걱정해야 하고, 각종 기후 위기로 늘 질병을 걱정해야 하며 늘 익숙했던 세상 속에서 이방인으로 살아가야 하는 현실이지만 그 와중에도 변함이 없는 것은 인간이라는 속성 그 자체다. 세상과 등지며 살아가며 인간미라고는 전혀 느낄 수 없는 상태 속에서도 결국에는 위기 속에 인간이라는 본성은 다시 스멀스멀 올라오고 인간을 구출해 내는 것은 곧 인간이라는 등식이 성립된다. 

코로나 펜데믹을 살아가는 현재의 우리의 모습도 소설 속 주인공들이 느끼는 것과 마찬가지가 아닐까. 앞으로 영원히 생각지도 못하는 질병과 더불어 함께 지내야 하는 암울한 현실, 기후 위기가 이제는 최우선 해결 과제라는 사실을 알면서도 땜방식으로 대충대충 임시처방으로 넘겨야 하는 현실, 그 속에서 우리는 사람들과 어떻게 살아가야 할 지. 고립과 고독, 치열한 경쟁과 살아남기 위한 처절한 몸부림 속에서 누가 과연 나의 이웃이 되어 줄련지... 그럼에도 희망을 가져보는 것은 '사람의 본성' 이다!

『트로피컬 나이트』 조예은 작가가 말하려고 하는 것이 '인간의 본성 회복' 이 아닐까 싶다.