2월27일 음악 보로딘 ‘현악 사중주 2번 D장조‘

2월27일 음악 보로딘 '현악 사중주 2번 D장조'( Quartet No. 2 in D major for Strings,Alexander Borodin )

사랑하는 아내의 생일 선물로 작곡한 '현악 4중주 2번 

안단테로 흐르는 3악장 ‘녹턴’이 가장 유명하다.

알렉산드르 포르피리예비치 보로딘(Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н,1833년 11월 12일 - 1887년 2월 27일)  그루지야의 귀족 루카 게데바니쉬빌리(Luka Gedevanishvili/러시아 출신귀족)와  유럽계 어머니 예프도키야 콘스탄티노브나  안토노바 사이의 사생아로 태어났다. 

보로딘의 아버지 루카는 아들이 태어나자 마자 자신의 농노였던 포르피리이노비치 보로딘에게 입양 보내버린다 

하지만 어머니 안토노바가 혼자 아들 보로딘을 키우며  9살때부터 첼로와 바이올린 플루트를 가르친다. 꼬마 보로딘은 음악과 함께 민속 춤인 폴카도 배웠다.  

13살때 부터 플루트 협주곡을 작곡 할 정도로 음악에 천부적인 재능을 타고 났다. 

당시 최고 두뇌들만 입학하는 페테르 부르크 의과 대학에 합격 한 천재로 의과 대학에서 화학을 공부하며 틈틈히 악기 연주와  작곡을 이어나갔다.

 보로딘은 특별히 자신이 음악가로 성공해야 되겠다는 것 보다 그저 취미 생활처럼 음악을 즐겼던 청년이였다.  

1850년 의과 대학을 졸업한 후 군의관으로 육군 병원에서 근무 하다가 화학을 연구 하기 위해 유럽으로 건너 가던 중 우연히 기차에서 군복무 중이던 무소르그스키를 만나게 된다.  

1850년대는  작곡가 슈만이 정신병동에 입원했을때 였지만 슈만의 아내 클라라가 전유럽을 돌며 남편 슈만이 작곡한 곡으로 구성한 연주회를 강행하던 시절이 였다.

보로딘을 기차 안에서 만났을 당시 무소르그스키는 클라라 슈만의 독주회가 열리는 도시로 가던 중이였다. 

이후  두 사람은 서로의 음악적 열정에 불꽃을 피우며 끈끈한 우정을 맺게 된다. 

몇년 후 두사람의 음악세계로 합류한 글린카, 림스키코르사코프, 큐이까지 5명이 모여서  민족주의 악파라는 동인회를 만든다. 5명의 민족주의 악파는 러시아 실내 음악사 뿐만 아니라  서양 음악사 발전에 엄청난 영향을 끼치게 된다.

이시기에 피아니스트 프로트포보와를 만나 결혼 한다.

의사이면서 작가 였던 안톤 체호프가 사할린을 비롯해 러시아 전역을 여행 했듯이 보로딘은 병원과 학교에만 머물러있지 않고 러시아에서 가장 낙후 된 지역 (중앙아시아 지역)을 돌며 연구와 의료 활동을 한 후 자신의 모교 페테르부르크 의과 대학에서 약학과 병리학을 전공한다.  

1870년 박사 학위를 받은 후 독일 하이델베르크 의대에서 연구원으로 근무 하던중 음악계의 대 스타이자 대부 프란츠 리스트가 바이마르 공화국에 살고 있다는 소식을 듣고 무작정 리스트를 찾아 간다.

13살때부터 작곡을 했던 보로딘은  의학공부와 군의관으로 근무하면서 플루트 협주곡과 현악 3중주곡 등을 썼다. 1862년 29살나이에 모교에서 화학교수로 재직하던중 발라키레프에게 작곡 법을 배우기 시작하면서 보로딘은 음악적으로 점점 발전해나가며 1867년에 「제1교향곡」을 드디어 완성하며 발라키레프 지휘로 1869년 4월 16일에 초연되었다. 보로딘이 리스트를 만났을 당시 이미 보로딘은 교향곡 까지 작곡했을 정도로 음악적으로 상당한 수준에 올라 있었다.

음악에 대한 열정과 헌신적인 마음을 갖고 있는 후배라면 발벗고 나서는 리스트는 보로딘이 작곡한 곡들을 보자마자 자신의 인맥을 총동원해서 작곡 수업을 받게 하고  여기저기 흩어져 살고 있는 음악가들을 소개 시켜준다.

보로딘은 자신의 음악 친구 민족주의 악파 5명을 리스트에게 소개 시켜주고 리스트는 이들의 음악적 열정 사랑 그리고 실력에 감탄하며 아낌 없는 격려와 칭찬을 해준다.

리스트의 가르침과 인맥에 탄탄한 뒷받침을 받은 러시아 민족주의 악파  5인조는 당시  이탈리아의 오페라와 독일 오페라만 울려 퍼지던 러시아 음악계에 러시아 국민음악 정체성 확립을 목표로 하는 혁신적 세력으로 대두되어 러시아 음악계에 커다란 구심점이 된다.

보로딘은 러시아 전역에 흩어져 살고 있는  동방 여러 민족의 음악을 연구하여 동방 음악의 특이한 음계, 리듬, 화성, 선율의 요소를 도입한 동양적 선율이 넘치는 곡을 작곡했다.

프란츠 리스트는 보로딘의 독특한 음계와 선율 화성에 대해 극찬했었고 후에 그의 연주회를 직접 듣고 난후 보로딘에게 90도로 정중하게 인사했다고 한다.

보로딘은 오케스트라 악보의 첫 장에 이런 문장을 적었다.

 “끝을 모르는 중앙아시아의 광야로부터 향수에 젖은 아련한 선율의 평화 스런 러시아의 노래가 들려온다. 낙타의 발굽 소리가 동양의 가락과 함께 멀리서 들려온다. 저 멀리 한없이 걷고 있는 카라반 행렬의 낙타 발굽 소리에 섞여 낯선 바람이 들려주는 동방의 노래와 함께 상인들은 점차 멀리 가버린다. 평화스런 러시아인의 노래와 유목민들의 노래 소리가 하나가 되어 초원의 바람 속에 여름을 남긴다. 그들은 아스라이 먼 곳으로 사라져 간다.”　

리스트의 추천으로 1877년에 유럽에서도 보로딘의 이름을 모르는 이들이 없을 정도로유명해진다.

실내악곡만 작곡한 '5인조'친구들과 달리 보로딘은 오페라와 가곡, 교향곡, 실내악을 작곡 하며  3개의 교향곡(제3번은미완성), 오페라 <이고르 공/미완성>, 교향시 <중앙 아시아의 초원에서, 2곡의 현악4중주곡> 등이 있다.특히  폴로비츠인의 춤(Polovtsian Dances)은 단일 작품으로도 연주되며, 보로딘의 작품 중 가장 잘 알려진 작품이다. 

보로딘은 화학교수로 근무 하며 유럽 각지로 연구 활동을 이어갔고 작곡도 하며 직접 공연에 참가 하며 음악인들과 적극적으로 교류하며 음악을 넘어 여성교육에 지대한 관심을 갖게 되었다.(교수로 재직하는 기간  대부분을 여성 교육을 위해 힘씀)

 특히 여성들도 남자들과 동등한 교육을 받을 권리가 있다며 제대로 된 전문 교육 기관이 전혀 없는 러시아에 자신의 모교 페테르 부르크에 여성 의과 대학을 설립한다. 

보로딘은 이미 1862년 에 염화벤조일에 있어서 불소에 의해 이루어지는 염소의 친핵성 치환 반응을 발견해 이 과정을 후에 '보로딘 반응'이라고 명명된다.

여성 인권을 열렬하게 주장했던 보로딘은 자신의 전공에서도 눈부신 업적을 남겼고 음악 활동도 활발하게 이어갔지만 너무 몸을 혹사 시켜서 취미처럼 즐겼던 음악은 병상에 누워 있을 때를 제외하고는 악보를 손에 쥘 시간이 없을 정도였다.

1880년대 대학가에 불어 닥친 급진주의자들로 부터 협박을 당하는 동시에 사랑하는 아내 마저 중병에 걸리게 된다.

 보로딘은 병약했던 아내에게 항상 헌신적이였던 남편으로 극진하게 간호하면서 틈틈히 아내 생일 날에 줄 선물인 이 곡'현악 사중주 2번 D장조'를 작곡한다.

1887년 2월 27일  급작스럽게 찾아온 심장 발작으로 눈을 감는다.

보로딘의 5인조 친구들은 미처 완성하지 못한 작품들을 연주 하며 음악인으로 마침표를 찍지 못하고 떠난 보로딘의 이름을  음악사에 새겨 준다.

과학과 수학 음악이 하나로 연결되어 있다고 말했던 아인슈타인은 연구에 몰두 하다가 종이에 피아노 화음을 그리며 머리를 식혔고 틈틈히 바이올린을 연주를 했다.

'바이올린을 연주 하지 않는 삶은 생각 할수 없습니다. 음악으로 과학을 연구 하고 음악으로 제 삶의 여유를 만들어 나가고 인생의 기쁨은 음악에서 나옵니다.'

2월 26일 음악 막스 리히터 ‘블라디미르의 블루스‘

2월 26일 음악 '블라디미르의 블루스'Max Richter - Vladimir's Blues

2004년에 발표한 앨범 <The Blue Notebooks>수록곡으로  잔잔하게 시작해 서서히  고조되는 분위기가 인상적인 이 곡은 막스 리히터가 어린 시절 상처 받았던 트라우마와 이라크 전쟁에 희생 당한 어린이들을 떠올리며 작곡한 곡이다.

'부질없이 이어지는 너무도 많은 무력 충돌 속에서 이라크전에 항의 하는 음반이자 폭력을 향한 명상' 이라고 덧붙였다.이 음반은 대규모 반전 시위가 터지고 난 후 일주일 뒤에 녹음 되어 2004년 2월 26일에 발매되었다.

세계적으로 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명인  막스 리히터(Max Richter 1966년생) 독일 하멜른 태생으로 유년 시절 영국 베드포드로 이주 했다. 에딘버러 대학에서 피아노와 작곡을 전공한다. 이후 영국 왕립 음악원(Royal Academy of Music)을 졸업하고 이탈리아 피렌체로 건너가 현대 음악계의 거장인 작곡가 루치아노 베리오(Luciano Berio, 1925~2003) 에게 클래식과 전자 음악을 배웠다. 졸업 후 클래식을 함께 공부 했던 동료들과 함께 '피아노 서커스'라는 현대 고전 음악 앙상블 단체를 세우고 10년 동안 다양한 장르 음악을 기획하고 작곡한다. 

20세기 미니멀리즘 작곡가로 유명한 아르보 패르트,브라이언 에노, 필립 글라스, 줄리아 울프, 스티브 라이히와 합동 연주와 공동 작업을 하며  2000년 초반부터 정통  클래식에 펑크록, 일렉트로닉으로 새롭게 변주한  앨범(<Memoryhouse>(2002),<The Blue Notebooks>(2004), <Songs from Before>(2006)) 등을 발표하면서 세계적인 음반업계들과 연달아 계약을 하는 스타 작곡가가 된다 막스 리히터는 컴퓨터 작업이 아닌 피아노 위에 오선지를 놓고 건반을 두들기며 작곡한다. 

마치 음악의 아버지 바흐가 그랬듯이 한 음 ,한 음이 품고 있는 정확한 소리의 무게 강,약을  두 귀로 듣고 조절해나가며 작곡하는 방식으로 하고 있다.

막스 리히터의  음악은 단순하면서도 반복 적인 선율이 긴 포물선을 그리듯 이어지면서 웅장한 오케스트라 사운드 속으로 선율이 사라져버리는듯하다가  날카롭게 울리는 전자음 소리에 정적을 깨는 서늘함을 느끼게 만든다. 그래서 인지 막스 리히터 음악은 미스터리, 범죄, 스릴러, 전쟁 같은 장르의 드라마와 영화에 자주 등장한다.

그중 아리 폴먼 감독의 영화 <바시르와 왈츠를>(2008)에서 막스 리히터는  제21회 유럽영화상 베스트 작곡가상을 받았다. 이후 페오 알라다그 감독의 영화 <그녀가 떠날 때>(2010), 피터 리차드슨 감독의 다큐멘터리 <하우 투 다이 인 오리곤>(2010), 앙드레 테시네 감독의 영화 <용서할 수 없는>(2011) 같은 영화 사운드 트랙을  작곡하며 세계적인 감독들이 함께 일하고 싶어하는 작곡가 1순위가 된다.

드니 빌뇌브 감독이 연출한 <컨택트(Arrival, 2016년)>에서  <The Blue Notebooks>(2004)앨범 수록곡  'On The Nature Of Daylight' 

거대한 조개 모양의 미확인 비행체(쉘)가 전 세계 12개 지역에 동시에 나타난다.

지구 생명체보다 우월한 지능을 갖춘  낯선 외계 생명체들은 지구를 침공할 것 같지만 전투도 벌이지 않고 인류의 생존을 위협하지 않는다. 인류는 외계 존재에 대해 막연한 두려움으로 대하지만, 외계 존재는 지구 상공에서 그저 지구를 관찰하기만 한다.

쉘은 18시간마다 한 번 씩 열리는데, 각국의 과학자, 군인들이  쉘 안으로 들어가 다리가 7개 달린 거대한 문어 모양의 외계인 헵타포드와 접촉하지만 의사 소통을 하지 못한다. 결국 당국은 이 외계 생명체와  소통할 유일한 사람, 언어학자 루이스를 통해 외계 생명체들이 왜 지구에 왔는지 알아내려고 한다.

언어 학자 루이스는   18시간마다 쉘 안으로 들어가 외계인이 왜 지구에 왔는지, 지구에 무엇을 줄 수 있는지 알아내려고 한다 루이스가 외계 생명체들과 소통하는 중에도  수학자는 문제를 내려고 하고 군인은 전투를 치르려 한다. 

하지만 모두다 외계인의 정체를 알아내지 못한다.

루이스는 지구인들의 소통 방식으로 헵타포드와 접촉하지만  헵타포드들은 지구인 언어를 학습하려든다. 결국 루이즈가  보호복을 벗고 헵타포드에게 진심으로 다가가는데 ,,

 영화에서 외계인의 정체는 중요하지 않다.  관중들도  외계인들이 지구에 온 이유를 알고 싶어 하지만  그 대답을 알고 있는 이들도 지구인, 우리들이다.

영화의 원작 '당신 인생의 이야기'( ‘Stories of Your Life And Others’)는 8편의 중-단편을 모은 단편집으로 영화와 원작의 전개가 조금 다르다.

햅타포드라 불리는 외계 생명체가 지구 방문의 목적을 알아내기 위해 언어학자 루이즈는 대화를 시도하면서  헵타포드의 발성과 언어 체계가 지구인의 언어 구조와 너무 다르다는 사실을 깨닫는다.

여러 시행착오 끝에 결국  페르마의 원리를 대입 시켜  이들과의 대화를 조금씩 이어나가는 동안 자신의 죽은 딸의 환영이 수없이 교차된다.

언어 학자 루이즈는 자신의 딸이 자신보다 세상을 먼저 떠나 버릴 것이라는 생각을 전혀 하지 못했다.

 태어나서 죽음에 이르는 과정의 연결 고리가 어디서 어떤 식으로 끊어지고 해체되는지 지구인들은 정확히 알지 못하지만 외계 생명체 햅타포드는 생명의  시작과 끝을 정확히 알고 있다.

언어 학자 루이즈는 헵타포드에게 자신의 딸이 죽었던 그 순간부터 역순으로 딸의 인생경로를 이야기한다.

25살 나이에 임신한 상태에서 사망한 딸, 외계 생명체 헵타포드는 딸의 임신하게 되는 순 간까지 역 순의 시공간으로 끌고 간다.

문장 전체를 흩뿌리는 헵타포드식 문자 해독에는  시간적 연속성이 없다.

 시간에 대한 그들의 인식 또한 과거-현재-미래라는 선형적 흐름을 초월하여 시간의 판 전체를 찰나에 순간에 식별 해낼 뿐이다. 

자, 이제 헵타포드의 언어를 학습해 나가면서 루이스의 언어 구조가 변하기 시작한다.

광선이 어떤 각도로 수면에 도달하고, 다른 각도로 수중으로 나가버린다면  굴절률의 차이 때문에 빛이 방향을 바꾼 것이다. 

이는  지구인의 관점에서 세상을 보고 있는 것이다.

그럼,빛이 목적지에 도달하는 시간을 최소화했다면 당신은 외계 생명체 헵타포드의 관점에서 세상을 보고 있는 것이다.

 우리는 현재의 '나'에 고정 시켜 놓고 순차적으로 과거와 현재 그리고 미래를 이야기 한다.

외계 생명체 헵타포드는 과거 현재 미래를 동시에 떠올려 놓고 현재의 '나'를 이야기한다.

마침내 헵타 포드의 언어 구조를 완벽히 이해한 언어학자 루이즈는 과거-현재-미래를 동시에 떠올리며 아직 태어나지 않은 딸의 탄생- 성장- 죽음의 모습을 한꺼번에 되살려 놓는다.

 루이스는 환영처럼 현재 속에 문장 전체가 흩뿌려진 미래를 보게 되고 마침내 자신이 가장 소중한 존재를 잃게 될 운명임을 알게 된다.

햅타포드식 문자를 해독하는 순간 루이스의 겉모습은  변한 건 없지만 사고 방식 전체가 변해버린다.

이제 루이스의 운명은 운명의 일을 하고 루이스는 루이스의 삶을 산다. 

소중한 존재를 상실하게 되는  비극적 운명과  소중한 존재를 사랑하며 살아가는 삶이 맞물려 돌아간다. 

어떤 삶의 전체도 비극으로 채워질 수 없고 또 다른 삶도 온전한 사랑으로만 채워질 수 없다.

 결국 이 이야기는 당신과 나, 그리고 우리들의 인생 이야기이다.

이 책의 저자는 테드창은 대만계 이민 2세로 단 한 권의 작품집으로 “가장 위대한 과학 단편 소설 작가 중의 한 명”이라는 명성을 얻었다. 테드창은 이 단편을 구상을 했을 당시 미국의 인류학자이자 언어학자인 에드워드 사피어(1884~1939)와 그의 제자 벤저민 리 워프(1897~1941)가 20년에 걸쳐 완성한 [우리는 사용하는 언어에 따라 사고방식도 달라진다] 라는 논제에서 부터 이야기를 써나갔다고 한다.

테드 창은 1967년 뉴욕주 태생으로 열 두 살 때 아이작 아시모프와 아서 클라크의 소설을 읽으며 작가의 꿈을 키운다. 명문 브라운 대학에서 물리학과 컴퓨터 사이언스 전공했다.졸업 후 컴퓨터 관련 기업에서 기술 관계 매뉴얼을 쓰는 일을 하면서 습작 활동을 지속했다.  스물셋의 나이에 「바빌론의 탑」으로 역대 최연소 네뷸러 상을 수상하며 단숨에 SF계 혜성처럼 나타나  그 후 20여 년간 발표하는 작품마다   네뷸러 상, 휴고 상,  로커스 상을 연달아 받는다.

*테드창 단편집을 읽기 전에 알아두면 좋은 용어들

호르몬 k- 뇌손상을 회복시켜주는 호르몬으로 지능을 향상시킨다. 가벼운 뇌졸중 환자보다는 더 큰 손상을 입어야 지능이 더 많이 향상된다.

호문쿨루스 -정자인간. 언뜻 보면 거품 같지만 극히 미세한 정자인간으로 둥그런 머리와 머리카락 같은 팔다리가 서로 들러붙어 희끄무레하고 조밀한 거품을 이루고 있다.

칼리(칼리아그노시아-) ‘미’를 느낄 수 없는 프로그램. 칼리를 실행하면 사람 얼굴의 느낌은 살아 있지만 미추의 차이를 느낄 수 없게 돼 그로 인한 차별적 행태를 막을 수 있다.

명명학자 -자동인형에 이름을 호명해 새로운 생명체로 움직이게 하는 직업.

체경(looking glass) -외계인의 기계장치. 미국 전역에는 9개, 전세계에는 112개가 있다. 쌍방향 통신장치로서 기능하고, 궤도상의 우주선들과의 연락에 쓰인다.

헵타포드 -외계인을 지칭. 그리스어에서 7을 뜻하는 헵타와 발을 뜻하는 파드를 합친 조어.

어의문자 -인간 언어의 문자와 대략 조응하는 헵타포드의 문자

아무도 한 순간에 자신의 과거 전체를 회상할 수 없다. 인간의 기억은 통합이 아니다. 그것은 부규정적인 정적인 가능성들의 혼돈이다. 

나는 흔하면서 더 명백한 친근 감을 가지고 있고 우리들의 상상력이 이미 받아들이고 있는 그런 은유들을 신뢰하고 있었다. 인간의 노쇠와 황혼, 꿈과 삶, 시간의 흐름과 물이 바로 그것들이다.

2월25일 음악 생상스 ‘백조(13.The swan)

2월25일 음악 생상스 '백조(13.The swan/saint-saëns carnival of the animals)

생상스가 1886년 발표한 '동물의 사육제'(carnival of the animals)

총 14곡 중에서 가장 유명한 곡은  열세번째 곡 '백조'

백조의 우아한 날개 짓이 첼로 독주의 우아한 선율에서 부드럽게 뻗어나가면서 하프의 소리는 잔잔한 호수의 일렁이는 물결을 떠올리게 만든다.  

쉴 새 없이 두들기는 두 대의  피아노 반주는 물속에서 부지런히 헤엄치는  백조의 두 다리의 움직임을 느끼게 한다.

생상스가 1886년 발표한 '동물의 사육제'는 현악기와 플루트, 클라리넷, 실로폰, 첼레스타, 피아노 두 대에서 나오는 화음들이 다양한  동물 모습을 떠올리게 만드는 기발한 구성으로 작곡된 작품이다.('동물의 사육제'는 생상스의 작품중에 많은 이들이 알고 있을 만큼 가장 유명한 작품이지만  정작 생상스 본인은 이곡을 자신이 눈을 감기전에 절대로 출판하지 말라고 못을 박았다 출판사 측은 생상스가 1921년 86세의 나이로 알제리에서 사망 하자마자(원고는 이미 완성해 놓음) 그다음날 바로 출간해서 엄청난 판매 부수를 기록했다.

'동물의 사육제'는 총 14곡으로 구성되어 있는데 첫째 곡 '서주와 사자왕의 행진'은 피아노가 저음에서 강한 음향을 만들어내 사자의 으르렁거리는 소리를 내고  넷째 곡 '거북이'는 느릿느릿 기어가는 거북이의 움직임을 음으로 표현했다.

다섯째 곡 '코끼리'는 코끼리의 무거운 발걸음 소리를 더블 베이스가 연주 한다. 

일곱번째 곡 '수족관'은 실로폰과 피아노가 물속을 유유히 유영하듯  환상적인 화음을 연주하면서 플루트와 바이올린 화음이   헤엄치는 물고기들의 움직임을  느끼게 만든다.

아홉번째 곡 '숲속의 뻐꾸기'는 클라리넷 소리로 깊은 숲 속에서 들려오는 뻐꾸기의 울음소리가  벽장 시계 속에서 나는 소리와  똑같이 울린다.

샤를 카미유 생상스(Charles-Camille Saint-Saëns1835년 10월 9일 ~ 1921년 12월 16일)

모차르트의 아버지도 깜짝 놀랄만한 천재, 음악 신동 샤를 카미유 생상스

 두살때부터 피아노 건반 음을 정확하게 두들기며 화음을 만들었고 세살때는 짧은 피아노 소품곡을 작곡 했다. 

피아노 건반 부터 두들겼던 꼬마 생상스는 세살때 작곡을 뚝딱 하고 난후 글자를 깨우쳤다.  

네살때 최초로 참가한 살롱 연주회에서 베토벤 소나타를 완벽하게 연주 했다.

이후  주변을 놀라게할 만큼 학습에 가속도가 붙어서 드디어 일곱살때는 라틴어를 정복했다.

 열살이 되던해 500여명의 청중이 모인 플레옐 홀에서 생애 첫 독주회를 열었다.

생상스의 천재성은 파리 음악원 입학 이후에도 이어졌다.

음악원 재학 당시 교황곡을 완성했다. 이 소식을 들은 음악계의 거목 프란츠 리스트로부터 꼭 만나고 싶다는 편지를 받을 정도로 유럽 전역에 천재 음악가 생상스를 모르는 이들이 없을 정도 였다.

음악원은 물론 쟁쟁한 현역 음악가들도 '생상스는 우리 시대의 가장 뛰어난 음악가 중 한사람'이라고 극찬을 한다.

하지만 생상스는  로마 대상(프랑스 파리 음악원 로마 분교에서 만든상, 음악계에서  가장권위 있는 상)에 두번 도전했지만 모두 실패했다. 

첫번째 참가 했을때는 너무 어려서 심사위원들이 탈락 시켰고 두번째는 생상스의 눈부신 재능과 천재성이 심사위원들의 생계 까지 위협 할지 모른다는 질투 때문에 0점을 줬다.(하지만 이후 생상스가 심사위원중 한명이 된 이후 피의 숙청,실력없는 위원들 사표쓰게 함/ 너무 과도하게 개혁을 추진해서 음악 후배들에게 기피 대상 1호가 됨)을 단행한다.

음악원 2년만에 마친 생상스는 자신의 천재성을 살려 (피아노 보다 오르간 연주를 잘함) 생마리 교회 오르가니스트로 곧바로 취직했다.

말년에 구도자의 길을 간 프란츠 리스트가 직접 이 교회에 찾아가  생상스가 연주하는 오르간 연주(악보 없이 즉흥으로 연주함) '세상에서 가장 훌륭한 오르가니스트라며 극찬 하며 자신의 사위 '바그너'에게 생상스를 소개 시켜준다. 

다른 음악가들과 달리 생상스는  교습이나 연주 활동을 하는데 집중 하지 않아도 될 정도로 형편이 좋았다. 신동의 영롱한 재능의 빛이 나이가 들어갈수록 사그러지지 않았다.

20대 후반부터 작곡한 바이올린 협주곡을'사라사테' (서주와 곤도 카프리치오 op.28은  당시 엄청 유명했던 바이올린니스트) 에게 헌정했는데  사라사테가 기분 좋게 자신에게 헌정 한 곡을 연주회 프로그램에 넣었다.

 이후 생상스의 이름은 더더욱 유명해져서 여기 저기서 협주곡 의뢰가 쇄도 했다.

생상스는 세상에서 가장 쉬운 일이 협주곡 그중에서도  바이올린 협주곡을 작사 하는 것이라고 말한다.

드디어 33살때 피아노 협주곡을 완성하면서 스스로 자신이 작곡 한 곡에 1번 2번 번호를 붙여가며 주르륵 곡들을 쏟아내기 시작한다.

사회적으로 혁명, 전란의 혼돈의 시기에도 생상스는 음악 협회를 세우며 오로지 프랑스 국민을 위한 음악만 작곡하고 연주하는 공간을 만드는데 앞장선다.(하지만 너무 독선적이고 보수적인 사고와 성격 고집불통으로 소통 하지 않고 혼자서 밀어 붙여 버려서 후배들 한데 쫒겨남)

주변의 혹평을 들어도 왕따를 당하고 쫒겨 나도 생상스는 자신만의 길을 우직하게 걷는다.

교향곡, 협주곡, 오페라, 실내악 , 합창곡, 피아노와 오르간을 위한 곡을 쓰면서 주일 마다 대성당 오르간 연주 자리에 지각이나 결근 한번 한 적 없이 꾸준히 자리를 지키고 주중에는 순회 공연 지휘자로 출장 연주회를 다녔다.

음악가로 바쁜 생활을 하는 중에도 생상스는 다른 분야를 두루 섭렵해나갔다.

지질학, 고고학, 식물학, 천문학 그리고 수학, 그중에서도 수학 공부 할때 가장 행복한 시간이였다고 ,,,,

틈틈히 그리스 신화를 읽으며 시와 희곡을 썼고 문학, 연극, 철학, 음향악, 고대 악기는 전공자들도 스승으로 모실 정도로 탁월한 지식을 갖고 있었다.

유럽 전지역의 언어를 구사 할 줄 알아서 프랑스와 프로이센 전쟁 당시 전장에 우두머리들이 모셔 갈 정도로 (당시 지역 사투리가 심했음) 국보급 인물이였다.

1905년에  러시아 안무가인 미하일 포킨(Michel Fokine)이 발레리나 안나 파블로바(Anna Pavlova)를 위해 만든 독무(獨舞) 작품에서 생상스에 '백조'를 음악으로 사용하면서 발레곡으로 재탄생 하게 된다.

러시아 상트페테르부르크 마린스키극장에서 초연되면서 안나 파블로바는 발레계의 스타, 세계 전역에서 첫번째로 초청하고 싶은 대 스타가 된다.

 생상스는 본인이 작곡한 동물의 사육제(Carnival of the Animals)를 죽기 전까지 대중에게 발표하지 않았지만 유일하게 제13악장 '백조'만은 출판을 허용하고 대중에게 공개했을 정도로 애착을 가졌다고 한다.

안나 파블로바는 세탁 노동을 하는 어머니 밑에서 성장했다.

극도로 가난하고 어려운 환경 속에서도 어머니는 딸 안나를 위해 모든 걸 희생했다. 

파블로바는 여덟 살 때 어머니와 함께 마린스키 극장에서 '잠자는 숲속의 미녀'를 처음 보고 난 후 발레의 매력에 빠져서  발레리나가 되기로 결심한다. 

 황실 발레 학교는 8살의 나이는 발레를 배우기 너무 어린 나이이고   비쩍 말랐다는 이유로 입학을 시켜주지 않는다.

하지만 파블로바의   특별한 재능을 한눈에 알아본 프랑스 출신의  발레계 거장(巨匠) 마리우스 프티파(Marius Petipa)에게 선발되어  파블로바는  10살 때부터 발레를 배우기 시작한다.

  마르고 가녀린 몸 때문에   '빗자루'라는 별명으로 불리며  무대에서 군무로 밀렸고 동료들에게 무시와 왕따를 당했지만 '지젤', '잠자는 숲속의 미녀'에서 파블로바의 눈부신 재능이 활짝 피게 된다.

20세기 초 비행기 같은 운송 수단이 없던 시절 몇 달씩 배를 타고 가는 고단한 여정에도 불구하고  전 세계의 무대를 투어 하며 발레의 대중화를 이끌어내며  전 유럽과 북미 발레에 지대한 영향을 끼친다. 

안나 파블로바가 나타나기 전 발레극은  왕족, 귀족 그리고  부르조아(자본가) 계층이 즐겼던 예술이였다.

'백조' 작품을 계기로  고전 발레의 명작들이 줄줄이  유럽, 미국, 인도, 중국, 일본까지   투어를 다녔는데 그 시절은 제1차 세계 대전이 한창 이던 때로 유럽 전역을 투어하며 전쟁으로 인한 사람들의 공포와 절망감을 발레로 달래주려 최선을 다했다고 한다.

  수많은 안무가와 무용수들이 파블로바의 공연을 직접 보고 난 후  무용수가 되겠다고 결심한 이들이 많았다.

파블로나는 죽기 전 까지 생상스의  '빈사의 백조'('dying swan)  를 4천회 이상이나 공연했다.

하지만  네덜란드 헤이그에서 열리는 전쟁 고아들을 위한 공연을 위해 열차를 타고 이동하던 중 파블로바가 탄 열차에 문제가 생기자 다음 열차를 기다리기 위해 잠시 밖에서 눈보라를 맞으며 대기하는 동안  독감에 걸리게 된다.

이후 무리한 일정으로 공연을  강행하면서 제대로 먹지도 못하고 쉬지도 못해 독감이 폐렴과 늑막염까지 번져버린다.

의사가  당장 수술을 받지 않으면  죽는다고 경고 했지만  파블로바는 "발레를 하지 못하게 된다면 차라리 죽는 것이 낫다."며 수술을 거부하고 바로 다음 일정을 강행했다. 결국 1931년 1월 23일 헤이그의 한 호텔방에서 공연때 입을  순백색의 백조옷을 가슴에 품은 채 세상을 떠난다 

'빈사의 백조('dying swan) ' 공연이 예정되어 있던 헤이그의 극장은 백조로 영원히 팬들 앞에 돌아오지 못한 파블로바를 위해   그녀가 춤추었을 무대 위 텅 빈 무대에 조명 빛을 비추고 생상스의 '백조' 음악만 연주 한다. 

연주가  끝나자마자 관객들 모두 눈물의  기립 박수를 친다.

파블로바는 '백조의 화신'이었다.

그녀는 고전 발레의 아름다움을 전세계 모든 이들에게 널리 알리는 것을 자신의  신념으로 삼았다.

 특히 발레 공연을 못 볼 정도로  가난한 이들을 위해 무료 공연도 했고 전쟁으로 고아가 된 아이들과 직접 교감 하기 위해 평생 동안 헌신했다.

2월 24일 음악 ‘거울 속의 거울‘

2월 24일 음악 '거울 속의 거울'(Spiegel im Spiegel1978년)

거울 속의 거울’(Spiegel im Spiegel1978년)은 온음계 속에서 단순하게 순차적으로 진행하는 선율 성부와 그 삼화음 안에서만 움직이는 반주부가 곡을 구성한다.( 원래 바이올린과 피아노를 위한 곡인데, 바이올린 대신 첼로나 다른 멜로디 악기를 사용하기도 함)이렇게 단순하게 구성한 음계는  아르보가 르네상스시대  성가곡,그레고리 성가,폴리포니 성가를 깊이 연구하면서 확립한 방식이다. 

멜로디는 처음 도입부 부터  천천히 선율의 오르내림을 반복한다. 느긋하게 화음을 연주하는 피아노가 가끔 저음을 울리거나 높은 음역에서 종소리 같은 소리로 청아한 울림(tintinnabular종의 울림) 을 준다.10분 남짓 한 짧은 곡이지만 정적일 정도로 느리게 마치 잔잔한 호수에 일렁 거리는 소리처럼 주변 풍광을 모두 잊어버리고 미세한 파동의 울림에 집중하게 된다. 

아르보 페르트 Arvo Pärt (1935년 11월~) 에스토니아 파이데(Paide)에서 태어났지만  엄마의 재혼과 함께 에스토니아 북부 지역으로 이주해서 그곳에서 유년시절을 보냈다.

가족 대대로 내려오는 거의 고물 덩어리 피아노(군데 군데 건반은 부서져 있었고 거의 몸체만 남아 있는)였지만 꼬마 아르보는 이런 고물 덩어리로 음계를 익혀 나갔다고 한다.

7살때 라크베레 지역 음악학교에 입학한 꼬마 아르보는 그곳에서 본격적으로 음악수업을 들은 후 10대 부터 곡을 쓸정도로 일찌감치 천재성을 드러냈다.

음악적 성장이 월등해서 에스토니아 탈린시 음악학교 중학생 과정에 입학했지만 1년도 채 다니지 못하고 군복무를 위해 학교를 그만두게 된다.

하지만 군대에서도 군악단에서 오보에를 담당하면서 군생활 내내 음악의 끈을 놓치 않았다.

제대하자마자 탈린 음악원에 입학하고 그곳에서 본격적으로 작곡(Heino Eller에게 작곡을 배움) 에 몰두 한다.

아르보를 가르쳤던 음악원 교수들 말에 의하면 아르보가 작곡을 할때 얼마나 몰두 하고 파고들었는지  재빠르게 움직이는 손놀림 때문에 노트가 너덜너덜 해질 정도였다고 한다. 이미 아르보는 1950년대에 첫 작품으로 '우리 정원이라는 칸타타를 작곡했는데 이곡은 오케스트라 협연에 어린이 합창단을 위한 작품이였다.

음악원 재학 당시(1957-1960년)에도 틈틈히 연극과 영화 배경으로 쓰이는 시그널 음악을 작곡했고 라디오 방송국 음악 담당 피디로도 일했다.

1963년 28살의 나이로 졸업한 아르보는 에스토니아 전역으로 방송되는 국영 라디오 방송을 통해  발표한 작품<사망기사 Nekrolog>을 놓고 당국으로 부터 비판을 받게 된다.

<사망기사 Nekrolog>은 아르보가 작곡가 쇤베르크의 12음기법(쇤베르크가 창시한 작곡기법. 이 규칙에다가 12음렬의 역행렬, 반행렬, 다시 반행렬의 역행렬등으로 변화시켜 하나의 음렬로부터 총 48개의 다른 음렬을 만들어낼 수 있음)으로 작곡한 곡이 부르주아들을 위한 음악이라며  비판 성명을 내자 에스토니아 작곡가 연맹 동료들이 그렇다면 파시즘에 희생된 사람들을 위한 헌정곡으로 만들어 버리자 라고 맞 받아쳐서 다행히 아르보가 교화소로 끌려가지 않게 되었다.

1962년  모스크바에서 열린 청소년작곡가연맹 콩쿠르에서 아르보는 자신이 작곡한  오라토리오 <세계의 큰걸음(Maailma samm)>으로 우승을 거머쥔다.

이 콩쿠르에 응모한 작곡가들은 러시아 연방국 전역에서 몰려들어서 무려 1200여명이 지원했을정도로 열기가 뜨거웠다.

아르보는 달랑 한 페이지 짜리 악보만 제출했는데도 불구하고 심사위원들은 아이들이 쉽게 접근해서 완벽한 화음에 도달할 수 있게 구성한 작품이라는 호평을 쏟아낸다.

모스크바 콩쿠르에 이름을 알리기 시작한 아르보는 1970년대 부터 본격적으로  중세 음악과 르네상스 음악을 깊이 파고들며 자신의 영감의 원천을 고전 음악에서 찾았다.(레닌 사상과 당국에 충성하는 음악을 작곡하지 않으려고/가사도 에스토니아어도 아니고 러시아어도 아닌 고대 슬라브어와 라틴어만 씀)

종교까지 개종했는데 원래 태어났을때 루터교로 세례 받았지만 고전 음악을 파고 들며 정교회로 개종하면서부터 에스토니아 당국, 비밀 경찰의 감시 대상자 1호로 찍히게 된다.

어디를 가도 미행이 따라 붙고 누구와 통화하는지 도청 당하고 있다는 걸 알게 된 아르보는 아내와 두 자녀를 데리고 오스트리아 빈으로 탈출한다.

탈출에 성공할 수 있었던 가장 큰 이유는 당시 중부 유럽권에서 아르보의 음악이 널리 연주 되고 있었는데 아르보의 전 작품을 출판하고 있는 오스트리아 출판사가 아르보 가족이 감시와 도청을 당하고 있다는것을 알고  동서독 음악 연주 교류 프로그램에 아르보를 초청한 후 그곳에서 교류 장학금(1년짜리)를 받게 해준다.(오스트리아 정부와 서독 정부가 생활비로 준것임) 가족과 무사히 빈으로 탈출한 아르보는 오스트리아 시민권을 받은 후 베를린 서독 관할지구로 이주 했다. 

종교에 자유가 있는 베를린에서 아르보는 1990년에 개최된  <가톨릭의 날>을 위해 작곡한 <베를린미사>가 서독 관할 베를린 지역 전체 성당 미사곡으로 울려퍼진다. 

이후 장엄미사까지 작곡 하면서 1990년대는 오로지 종교 음악 작곡에만 몰두 한다.

아르보는 2010년에 자신의 조국 에스토니아로 돌아가 수도 탈린시에서 몇킬로 떨어진 지역 라우라스마   (Laulasmaa)에서  지금까지 살고 있다.

아르보는 현존하는 현대 음악가들중에 가장 유명한 작곡가로 발트해 3국중 하나인 에스토니아에서 가장 유명한 사람이지만 아르보는 자신의 음악에 에스토니아의 어떤 문화나 음악적 영향을 받은 적 없다고 딱 잘라 말한다.

그럼에도 불구하고 에스토니아 정부는 2018년 8월  탈린에서 서쪽으로 35km 떨어진 라우라스마 마을(페르트의 자택이있는 마을)에 아르보 페르트 센터(아르보 페르트에 관한 자료들이 전시된 자료실과연구실, 공연장 등이 있음)세웠다. 센터 오픈식 때  8개 나라의 문화계 인사들이 줄줄이 와서 축하했다.

아르보의 이곡은 미국에서 임상치료 음악으로 쓰이고 있는데 말기 암환자들의 심적 고통을 완화시켜주고 안정감을 주는 음악으로 '거울속의 거울'음악이 대표적이라고 한다.

환자들은 피아노와 첼로 이중주로 연주되는 것을 가장 좋아한다고 한다.

허블망원경을 수리하기위해 우주를 탐사하던 라이언스톤 박사가 폭파된 인공위성의 잔해와 부딪히면서 우주공간에 갇혀버리며 영화는 시작된다. 그리고 찾아오는 무중력 속에서 인간은 무기력해지는데,,,

영화 [GRAVITY]에서 주인공이 우주를 유영하는 장면과 함께 흘러나오는 '거울 속의 거울'( Spiegel im Spiegel )은 실제로 관객들도 우주 속을 함께 유영하고 있다는 착각이 들정도로 영화 음악 그 이상의 음악이였다.

거울 속의 거울은 끝없이 거울을 비출 뿐이다.

"중력이 주도하는 질서, 그것을 거역 할 수 있는 존재는 이 세상에 없어."-스톤박사

2월23일 음악 시네마 천국‘ 사랑의 테마‘

2월23일 음악 시네마 천국' 사랑의 테마'(Love theme from cinema paradiso)-엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone)

시네마 파라디소(천국)의 영사 기사 알프레도와 영화를 사랑하는 꼬마 토토는 서로 티격태격 할 정도로 친한 사이다.

뒤늣게 학교에서 공부를 하고 있는  알프레도에게 시험 문제를 가르쳐준 대가로 꼬마 토토는 영사기에 대해 배우게 된다.

어느 날, 광장에 모인 사람들에게 영화를 보여주다가 극장에 화재가 나게 되고 그날 알프레도는 실명을 하게 된다.

이후 꼬마 토토가 시네마 천국의 새로운 영사 기사가 된다.

눈이 먼 알프레도는 어린 나이에 전쟁으로 아버지를 잃은 토토에게 아버지가 되어 주기도 하고 때로는 친구처럼 장난을 치기도 한다.

사춘기에 접어든 토토가 사랑하는 여자가 생겼을 때에도, 사랑에 관해 조언해주며 토토를 보듬어 준다.

군제대를 마치고 고향으로 돌아온 토토에게 알프레도는 흙먼지만 날리는 고향땅이 아닌 더 넓은 세상으로 나가 꿈을 펼치라고 말한다.

토토는 고향을 떠나 로마에서 감독으로 성공한다.

하지만 그 옛날 자신의 단 한명의 친구였던 알프레도의 사망 소식을 듣고 30년 만에 고향으로 돌아가는데,,,,

-여기에 사는 동안 이곳이 세계 중심인 줄 알지만 변하는 건 절대로 없는 곳이야.

-돌아와서는 안돼! 깡그리 잊어버려. 편지도 쓰지마. 고향 생각 하지 말라고!

-전부 잊어버려!. 만약 네가 고향 생각이 난다고 돌아오면 난 널 만나지 않을꺼야

-넓은 세상에서 무슨일 을 하던 네가 사랑하는 일을 해 ,네가 어렸을 때 영사기를 사랑 했 듯이...

엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone1928년 11월 10일 ~ 2020년 7월 6일) 이탈리아 로마 태생으로 재즈 트럼펫 연주자 였던 아버지로부터  어린 시절(6살)부터 악보 보는 법을 배웠다. 

하루 빨리 아들이 음악가로 성장하길 바랬던 아버지는 일반 초등 교육기관에 보내지 않고 9살때 산타 체칠리아 국립 음악원에 보냈다.

엔니오 는 꼬마때부터 작곡과 트럼펫을 능숙하게 불었던 신동이였지만 음악원에서는 기초 학력을 가르쳐야 한다며 청강생으로만 받아줬다.

청강생 자격으로 트럼펫과 작곡, 합창곡 수업을 들었지만 아버지는 아들에게 하루 하루 나이만 먹고 있다며 엔니오가 12살 때 또다시 음악원 문을 두드렸지만 음악원 측으로부터 제발 아들에게 정식으로 기초 학력 과정을 밞게 하라며 입학을 거절한다.

2년 뒤 사춘기 아들의 미래가 걱정된 아버지는 음악원에 애걸 복걸해서 겨우  입학을 시켰다.

하지만 엔니오가 입학할 당시 유럽 전역이 전쟁터가 되어서 이탈리아 도시 곳곳이 전투기에 폭격 당하던 시절이였다.

피난을 떠나거나 지하 벙커에 숨거나 아니면 폭탄에 맞아 죽음을 선택할 기로에서 엔니오는 아버지에 등에 떠밀려서 겨우 입학한 학교, 음악 만은 포기 하고 싶지 않았다.

트럼펫 하나만 겨우 들고 탈출해서 벙커에 은신하며 굶주림 추위에 떨며 전쟁이 끝나기를 기다렸다.

제대로 연주나 작곡을 할 수 없어서 오로지 머릿속으로 음표를 그렸고 입으로 중얼거리며 소리의 끈, 삶의 희망을 포기하지 않으려고 견디고 또 견뎠다.

드디어 전쟁이 끝나갈 무렵 1944년 본격적으로 음악원에서 작곡을 공부 하며 급속도로 음악적으로  성장하기 시작한다. 작품 의뢰가 들어 오는 데로 자판기에 찍어내듯 어떤 장르의 음악을 가리지 않고 작곡을 하며 생계를 이어갔다.

이시기에 작곡한 곡들은 극작품들과 대중적으로 유행하는 음악을 편곡하는 작업을 주로 했다. 차츰 실력이 소문이 나기 시작하면서 당시 대대적으로 흥행하던 라디오 프로그램에 나가는 곡들을 맡게 되었고 이후 텔레비젼 방송으로 서서히 영역을 넓혀 가며 이름이 알려지기 시작했다.

방송 일을 하며 만난 영화감독 루치아노 살체가 엔니오에게 음악 작업을 맡기면서 본격적으로 영화 산업 현장에 뛰어들었다.

전후 이탈리아에서 영화 산업이 르네상스 부흥 시기로 한달에  몇백편의 새로운 영화들이 쏟아져나올정도였다.

1960년대 이탈리아에서는 서부 개척 시대 영화가 엄청나게 히트를 쳤고 엔니오가 세르지오 레오네 감독과 함께 '황야의 무법자' 를 작업하면서 세계적으로 이름이 알려지게 된다.

이후 세르지오 감독과 함께 석양의 무법자’ ‘원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트’ ‘석양의 갱들’ ‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카등의 작품을 하면서 유럽을 넘어 세계적인 거장이 된다.

엔니오는 다양한 장르의 영화 음악 작업을 이어가면서 실험적인 시도를 하는데 특히 영화 ‘천국의 나날들’(1978), ‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카’(1984), ‘미션’(1986), ‘언터쳐블’(1987), ‘시네마 천국’(1988) 등 1970~1980년대 최고의 명작들로 손꼽히는 영화에서 아카데미, 골든글로브, 칸 영화제 등을 휩쓸었다.

 2016년 88세의 나이로 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 ‘더 헤이트풀8’로 아카데미 음악상을 수상했고 같은 해  다큐멘터리 ‘보이지 오브 타임’에 음악을 담당했다.

2020년 91세의 나이로 눈을 감기전까지 그가 작곡한 영화 주제곡만 500편이 넘는다.

'엔니오 모리코네와의 대화'라는 책에서 

 
 [ 내가 가장 좋아하는 음반은 내 애인에게 받은 것으로  지금의 내 아내(작사자인 마리아 트라비아)한테 '바르토크의 협주곡'을 받았다. 

그래서 좋아하는 음악이나 작곡가, 영향 받은 음악인이 누구냐는 질문을 받을 때면 가장 먼저 아내에게 받은 '바르토크 협주곡'이라는 말부터 꺼낸다.
  영화 작업을 할 때  항상 기준을 정해 놓고 시작하는데 . 음 높이와 길이..., 쉼표의 길이와 음들의 색깔, 리듬 등의 여러 가지 요소들을 모두 엄격하게 규제할 수 있는 기준을 설정한다. 마치 쇤베르크의 십이음 기법을 토대로 하는, 뿌리에서 부터 민주주의적인 음악을 배열하듯이 작업을 해나간다.

이렇게 민주적이고 통일성을 갖춰 배열 해 놓고 난 후  최대한 화성을 단순화 시켜나간다. 세 음정도로 시작하는데 바흐, 모차르트도 고집스러울 정도로 첫 음의 화성은 세음이상 구성하지 않았다.

이렇게 완성한 곡은 어떤 악기로도 음을 잡아 연주 할 수 있다

모든 이들이 몇 번만 들어도 따라 부르며 흥얼거릴 수 있는 음악,

고집스럽고 집요할 정도로 단순해야 한다.

일단 의뢰 받은 작품은 최대한 노력해서 의뢰인에 요구 사항에 맞춰야 한다.

의뢰를 통해서도 얼마든지 대단한 작품들을 쓸 수 있다. 음악을 위한 음악이 아닌 대중적인  음악을 하면서도 훌륭한 음악을 만들 수 있다. 왕의 의뢰를 받아 교향곡을 100곡 이상이나 쓴 하이든, 귀족들의 식사시간에 식욕을 돋우기 위한 곡을 썼던 텔레만도  왕궁에서 주최하는  불꽃놀이 축제를 위한 곡을 쓴 헨델 , 오로지  미사를 위해 칸타타를 쓴 바흐, 모두 세기를 뛰어넘는 음악 작품을 남겼다.

10대 시절 내 마음에 엄청난 음악적 파고를  일으킨 인물은 바그너다 그의 천재성에 놀랬던 작품은 트리스탄과 이졸테였다. 그때부터 작곡가들이 사용한  반음계주의를 본격적으로 파고들기 시작했다. 그전까지 조성 음악은 7개의 음을 기본으로 만들었는데 이렇게 작곡한 곡들은 전후 여러 방송에 시그널 음악으로 사용되었다. 음들이 반복해서 등장하니 굉장히 대중들에게 쉽게 다가갈 수 있었다. 이시기부터 하나의 완벽한 선율의 질서는 7개음들로 부터 나온다는 사실을 알게 되었다.

하지만 바그너 이후  쇤베르크가 12개의 음을 사용하는 방법을 이론화하기 시작했다.음 하나하나에 동등한 가치를 부여해서 한 음의 반복을 제한 시키고 다른 11개의 음들이 한 번씩 등장하기 전까지는 사용하지 않는 방법, 그 방법을 하나씩 내작품에 적용해나갔다.

좋은 시나리오에서 좋은 음악이 나온다. 그렇지 않은 시나리오, 엉성한 시나리오, 형편없는 연출에서 좋은 음악은 절대 나오지 않는다.]

1개월에 한 곡씩 작곡을 완성했던 엔니오 모리꼬네, 다작을 하는데 특별한 비법이 없다고,,,

영화 시네마 천국에 배경이였던 이탈리아 시칠리아 체팔루(cefalu)

에메랄드 빛 물결이 넘실되는 곳

이런 골목마다 자리 잡은 맛, 군침 흘리게 만드는 음식들이 주루륵 ㅋㅋ

로마보다 인심이 푸짐함 ^ㅎ^