9월 23일 벨리니 오페라 ‘노르마‘

9월 23일 벨리니 오페라 노르마- '정결한 여신'

Bellini: Norma, Act 1 - casta diva

‘정결한 여신(Casta Diva)'

Casta Diva

Casta Diva, che inargenti

Queste sacre

Queste sacre

Queste sacre antiche piante

A noi volgi il bel sembiante

A noi volgi

A noi volgi il bel sembiante

Senza nube e senza vel

Tempra, o Diva

Tempra tu dei cori ardenti

Tempra ancora

Tempra ancora

Tempra ancor lo zelo audace

Spargi in terra quella pace

Spargi in terra

Spargi in terra

Che regnar tu fai, tu fai nel ciel

Tu fai, fai, tu fai nel ciel

정결한 여신이여...

감추어지지 않은 사랑스러운 얼굴을

우리에게 돌리소서

B.C. 50세기경 갈리아 지방. 로마의 압제에 시달리며 봉기를 꿈꾸는 갈리아 드루이드족

드루이드족을 대표하는 대제사장 노르마는 적의 총독인 로마 장군 폴리오네 사이에서 두 아들을 낳아 몰래 키우고 있다.

갈리아 드루이드 족과 로마는 언제 전쟁으로 맞붙을지 모르는 일촉 즉발의 상태에 놓여 있다.

순결의 맹세를 어긴 신의 딸 노르마는 달의 여신 앞에서 두나라의 평화를 간절히 기도 하지만 로마의 장군 폴리오네는 젊고 아름다운 여사제 아달지자와 사랑에 빠져버리고 노르마는 이를 알아채 버린다.

드루이드 족은 노르마가 로마를 무너뜨릴 수 있는 반란군을 이끌어 주기 바라고 노르마는 이에 대해 '복수를 위한 시간은 무르익지 않았다.'라고 선언 하며 로마의 멸망을 예언 한다.

이 순간 달을 바라보며 부르는 ‘정결한 여신(Casta Diva)'

연인의 배신을 알게 된 노르마는 복수를 다짐하며 사제와 병사를 소환해 로마와 전쟁을 선포한다.

드디어 노르마는 폴리오네 장군을 잡아들이지만 차마 사랑하는 사람을 처형하지 못하고 오히려 노르마 자신이 여사제의 규율을 어긴 것을 고백하고 스스로 죗값을 치루기 위해 화형식을 선택한다.

뒤늦게 노르마의 진정한 사랑을 깨달은 폴리오네도 함께 불길 속으로 걸어 들어간다.

프랑스 극작가 알랙산드르 수메(Alexandre Soumet)의 원작을 토대로 주제페 펠리체 로마니가 대본을 쓰고 벨리니가 작곡한 오페라 '노르마'는 1831년 12월 26일 밀라노 스칼라 가극장에서 초연되었다.

통속적인 삼각관계가 빚어내는 사랑과 배신의 갈등은 청중들을 울리고 분노 시키며 극에 몰입하게 만드는 힘은 바로 작곡가 벨리니의 뛰어난 선율 때문이다.

음악사상 가장 아름다운 선율을 창조해 낸 작곡가 벨리니

1801년 나폴리의 오르간 주자의 아들로 태어나서 이미 생후 18개월에 오페라 아리아를 불렀을 정도로 천부적인 음악적 재능을 타고 났다.

두살 때부터 음악을 배워서 이미 세살 때는 피아노 독주 작품을 완주 했다.

나폴리 왕립음악원 재학시절 첫 오페라 〈아델손과 살비나〉로 유럽 전역의 주목을 끌면서 나폴리 산 카를로극장의 감독이자 라 스칼라극장의 단장인 도메니코 바르비아에게 발탁 된다.

벨리니는 자신의 두 번째 오페라에서 숨은 재능을 유감없이 보이며 드디어 유럽 최고의 오페라 전당 밀라노의 라 스칼라극장에 진출하게 된다.

그곳에서 당대 명성을 날리던 대본작가 펠리체 로마니를 만나게 되면서 두 사람은 총 6편의 오페라를 작곡 하는데 그중에서 누구도 만들지 못했던 우아하게 흘러가는 선율이 담긴 오페라 '노르마'를 탄생 시킨다.

벨칸토 창법의 부드러운 서정적 기교가 가득 담긴 오페라 '노르마'는 호소력 있는 멜로디와 로마니의 유려한 대본이 빛을 발해서 한 시즌 동안 총 서른 아홉 번이나 무대에 올릴 만큼 대 성공을 거두게 된다.

하지만 3년 후 2개의 오페라 〈청교도〉, 〈텐다의 베아트리체〉를 마지막으로 작곡하고 34살의 나이로 벨리니는 짧은 생을 마친다.

​6년 동안 두 사람은 〈몽유병의 여인〉, 〈해적〉 등 6편의 오페라를 제작하게 되는데 이때 가장 독보적인 오페라가 바로 〈노르마〉다.

1831년 라 스칼라극장에서 초연된 〈노르마〉는 부드러운 서정적 기교, 풍만하고 호소력 있는 멜로디, 능숙하고 섬세한 배경 화법, 강한 성격묘사 등 벨리니의 수려한 자질들을 유감없이 보여주고 있다. 여기에 로마니의 우아하고 유려한 대본이 오랜 기간 이 오페라의 성공에 한 몫을 하게 된다.

당시 한 시즌 동안 서른 아홉 번이나 무대에 오를 만큼 대성공을 거둔다.

30세의 벨리니는 화려한 경력으로 인생의 순풍을 만난 듯 하였다. 하지만 그로부터 불과 3년 남짓 〈청교도〉, 〈텐다의 베아트리체〉 등 2개의 오페라만을 추가하고 33세의 나이에 생을 마치고 만다.

노르마의 경건하면서도 위엄 있고 서정적이며 심오한 노래를 소화하려면 서정적인 리릭 소프라노, 화려한 기교를 자랑하는 콜로라투라 소프라노, 강렬한 드라마틱 소프라노 테크닉이 모두 필요하다.

특히 이 오페라는 벨칸토('아름다운 노래'라는 의미로 극적인 표현이나 낭만적인 서정보다도 아름다운 소리, 부드러운 가락, 훌륭한 연주효과 등에 중점을 둠)창법에 뛰어난 가수만이 부를 수 있는 영역의 오페라다.

이 작품에 대해 벨리니는 "모든 것을 희생시켜서라도 노르마만은 살리고 싶다"라고 했을 만큼 작곡가가 가장 심혈을 기울여서 창작했다.

당시 이태리 오페라의 흥행 성공에는 가수의 역할과 비중이 매우 컸기 때문에 벨리니는 작곡 당시 노르마 역은 벨리니와 우정이 각별한 파스타(1797~1865)가 맡았었다.

파스타는 당시 유럽에서 10년 동안 최고의 소프라노로 명성을 누렸던 가수였다.

'노르마'는 훌륭한 오페라였지만 매우 드물게 공연을 할 수 밖에 없었다.선율에 감정을 실어 노래하기 쉽지 않은 이유도 있었지만 기교적 과장에 너무 치우친다며 바그너는 벨칸토 창법을 구사하는 가수는 아예 자신의 오페라 무대에 세우지 않았다.

벨칸토 창법의 대가로 역사에 기록된 인물은 남성이지만 여성의 소프라노 영역까지 올라갔던 파리넬리(1705~82), 테너 마누엘 델 포폴로 가르시아(1775~1832), 가르시아의 딸이자 오페라 소프라노 마리아 말리브랑(1808~36) 정도 뿐이다.

20세기에 들어서면서 오페라 공연에서 관혁악단의 비중이 커지면서 성악가들의 목소리가 커져야 했기 때문에 벨칸토 창법의 기교가 사라져 버렸다.

하지만 1950년 세기의 소프라노 가수 마리아 칼라스(1923~1977)가 노래하면서 다시 큰 사랑을 받게 된다.

그녀의 연기력은 무대 속 주인공이 였고 분노와 사랑을 불꽃 같은 연기와 목소리로 표현했다.

마리아 칼라스가 부르는 '정결한 여신'은 섬뜻함이 느껴질 정도로 시대를 초월하는 감정이 실려있다.

사랑의 배신과 종족의 배신의 비극을 온 몸으로 끓어 안은 노르마,

'노르마'의 인생은 그녀 자신의 인생, 사랑과 흡사했다.

누구도 따라올 수 없는 천부적인 재능으로 오페라의 '디바'가 되었지만

세기의 부호 선박왕 오나시스에게 버림받아 그녀는 보석 같은 자신의 목소리를 잃어버린다.

파리의 아파트에서 55세의 나이로 홀로 세상을 떠난 마리아 칼라스,화장된 그녀의 시신은 그리스 앞바다에 뿌려졌다.

코로나 백신 휴우증으로 골,골 ZZZZ~

쉰 목소리 알마 노르마 파스타를 먹으면 나아 질까???

9월 22일 바흐 ‘칸타타 17번‘

9월 22일 바흐 '칸타타 17번 '감사하는 자, 나를 찬양하도가'

2부, 7번 코랄 '아버지께서 자비를 베푸시듯이'

J.S. Bach - Cantata BWV 17 - Wer Dank opfert, der preiset mich 7 Chorale

칸타타(Cantata)는 이탈리아어 `Cantare(노래하다)'에서 파생된 어원으로 기악 소나타 형식의 성악곡으로 규모가 작은 관현악 반주에 레치타티보와 아리아로 구성되어 있다.

바흐는 종교적인 칸타타에서 성서를 바탕으로 성경 내용을 대중들에게 쉽게 설파 할 수 있게 작곡 했다.

반면에 세속적인 칸타타는 일상의 이야기나 흥미로운 소문,시대를 풍자하는 내용을 담아 많은 이들이 즐길 수 있게 작곡했다.

​바흐는 바이마르 궁정과 괴텐 궁정 악장을 거쳐 1723년 5월 5일 라이프치히 시위원회에 고용된 음악가로 임명된다.(1723-1750)

바흐는 시 위원회로 부터 월급을 받으며 시위원회가 관리 하고 있는 4개의 교회, 토마스, 니콜라이, 마테, 베드로 교회에서 연주 할 교회 음악까지 작곡해야 하는 막중한 업무를 떠 안게 된다.

성실하고 근면한 바흐가 단 한번도 미루거나 빼먹지 않고 꼬박 꼬박 작곡을 하니 교회측은 바흐에게 악단과 합창단을 지도 하고 지휘 하는 일까지 맡겨 버린다.

전임자와 달리 시위원회에서 관리 하고 있는 교회에 음악을 듣기 위해 신자들이 몰리기 시작하자 위원회는 바흐에게 또 다른 임무를 떠 맡긴다.

시에서 주관하고 있는 각종 행사와 대학에서 연주될 음악까지 작곡해야 하는 막중한 업무에 바흐는 묵묵히 수행해 나간다.

당시 독일의 각 교구는 루터의 뜻에 따라 자유롭게 예배 양식을 선택 할 수 있었는데 바흐가 재직하는 라이프치히 시는 대림절에 오르간곡을 허용하지 않은 대신 첫 주일만 예외적으로 칸타타를 허용 했다.

따라서 바흐는 매 주 칸타타 한 곡 씩을 작곡하며 음악 감독의 일과 시의 모든 교회들이 사용할 음악 프로그램을 짜며 매주 일요일과 축일에는 성 토마스 교회와 니콜라이 교회에서 거행되는 4시간 짜리 예배를 위한 모테트와 칸타타를 작곡한다.

이외에도 교회에서 주관하는 장례식과 결혼식등의 오르간 곡까지 전부 바흐의 손에서 탄생한다.

이토록 성실하면서 뛰어난 작품을 쏟아내는 바흐는 이곳에서 3년 동안 심적인 고통과 경제적인 어려움을 겪었다.

라이프치히 대학 측은 바흐의 음악이 자신들의 스타일과 맞지 않는다고 받아 들이지도 않았고 시에서 규정한 보수의 총액을 지불 하지 않았다.

특히 라이프치히의 교구당 오르간 연주자들과 대학 예배당 연주자들의 실력이 형편이 없어서 바흐가 작곡한 악보를 제대로 읽을 줄도 몰랐다.

루터교에서 칸타타는 교회력에 정해진 행사 때 복음 강독과 설교 사이의 의식중에 연주되었다. 종교 개혁 초기 부터 교회력에 따라 주기적으로 종교의식을 위한 음악을 발표하는 관례가 확립되었는데, 주일은 대체로 1년에 55일로 바흐는 1년에 55개의 칸타타를 작곡하며 총 300여곡의 칸타타를 작곡했다.

하지만 현재 전해 지고 있는 칸타타는 200여곡이 채 안된다.

나머지 곡들은 전부 소실 되었거나 바흐의 큰아들 프리데만이 생계를 위해 다른 이들에게 팔아버렸다.

​바흐는 라이프치히 대학 소속의 '콜레기움 무지쿰'의 지휘자로도 활동했다.

학생들의 연주 실력에 자신감을 불어 넣어 주기 위해 매주 1-2회 정도 공개 연주회를 열었다.

그 장소는 바로 '침머만 커피 하우스'로 당시 라이프치히는 유럽 에서 손 안에 꼽혔던 커피 도시로 커피 숍 마다 사람들로 가득 차있었다.

바흐가 학생들을 데리고 연주 했던 '침머만 커피 하우스'는 바흐의 음악으로 더 많은 손님들을 끌어 모았던 곳이다.

매주 금요일 저녁이면 바흐는 학생들과 함께 '모든 이들이 함께 듣고 즐길 수 있는 음악'을 연주 했다.

이곳에서 연주 되었던 대표적인 세속 칸타타 '커피 칸타타'와 '관혁악 모음곡'이다.

특히 '관현악 모음곡'중에서 현악 합주로 유명한 'G선상의 아리아'는 후대에 바이올린-피아노-첼로 등으로 편곡 변주 되며 재즈 스타일로도 연주 되고 있다.

커피를 내리면서 G선상의 아리아를 듣는 순간 행복함이~💗

연어 베이글 먹을때 행복은 ✌

9월 21일 ‘가을의 크로커스‘

9월 21일 빌리 메이얼 '가을의 크로커스'

billy mayerl autumn crocus

빌리 메이얼이 1932년에 발표한 '가을의 크로커스'

불멸의 존재 님프 스밀락스(Smilax) 를 사랑했던 인간 크로커스가 이루지 못할 사랑에 빠진 걸 안타깝게 여겼던 신이 사프란(saffraan) 꽃으로 변신 시켜 버리고 크로커스가 사랑했던 님프 스밀락스도 청미래 덩굴 꽃으로 변신 시켜버린다.(오비디우스 '변신 이야기'중에서)

실제로 고대 그리스에서 전해져 내려오는 이야기에 따르면 크로커스는 헤르메스 신의 친구로 원반 던지기 시합 경기 중 불의의 사고로 사망하게 된다. 절친한 친구의 죽음을 슬퍼 했던 신의 눈물이 죽은 크로커스의 몸을 꽃으로 변하게 만들었다고 전해지고 있다.

죽어서 꽃이 된 크로커스,

꽃 한 송이에 매달린 꽃 수술 한 개 당, 무게로 값이 측정 되는 사프란

윌리엄 메이얼(William Joseph Mayerl 1902-1959) 빌리라는 이름으로 불리는 영국 런던 태생의 작곡가로 300곡 이상의 피아노곡(일명 Light music경 음악)으로 1920년대 영국 사보이 호텔에 전설적인 음악 밴드 하바나 멤버로 활동했다.

일곱 살 나이에 런던 트리니티 음악 대학에 입학 할 정도로 신동으로 아홉살에 에드바르 그리그의 피아노 협주곡으로 프로 데뷔 무대를 열었을 만큼 뛰어난 연주 실력으로 영국 전역을 흥분 시켰다.

하지만 미국의 래그타임 음악 장르가 급속히 런던 극장가를 중심으로 퍼지면서 빌리는 정통 클래식 음악원 보다 자신의 출생 지역(런던 연극과 뮤지컬 극장 중심부 토튼햄코트 로드 출신)의 극장가에 눌러 앉아 버렸다.

래그타임 최고 연주자로 명성을 날리며 '래그타임 스트라이드 피아노'를 전문적으로 배울 수 있는 교육 기관을 설립한다.

조지 거슈윈의 '랩소디 인 블루'도 1925년 빌리의 뛰어난 연주 실력으로 성공적인 초연을 완성 할 수 있었다.

그의 작품 대부분 꽃과 나무, 자연의 이름으로 명칭 되어 경쾌하면서 쉬운 멜로디로 부담없이 즐길 수 있다.

샤프란 꽃 수술 만큼 예쁜 연인이 세상을 떠나는 영화,

기어옹의 매력이 50퍼센트 빛이 나는 '뉴욕의 가을'

님프 같이 생긴  남주가 세상을 떠나는 영화,

줄리아 로버츠 미소 만큼 음악이 빛났던 영화 다잉~영~

추석, 보름달 님에게 소원 빌귀! 건강, 건강, 건강, 

🐇¸.•*¨*•¸.•*¨*•¸.•*¨*•¸.•*¨*•🌕

9월 20일 시벨리우스 ‘바이올린 협주곡 D단조‘

9월 20일 시벨리우스 '바이올린 협주곡 D단조',작품 47번

2악장 아다지오 디 몰토

Sibelius: Violin Concerto In D Minor, Op.47 - 2. Adagio di molto

제2악장 Adagio di molto

느릿한 템포의 독주 바이올린의 선율에 뒤이어 클라리넷과 오보에의 따스한 음색이 은은하게 울려 퍼진다.

바이올린 선율 속에 파고드는 호른은 웅장한 소리로 받아 치면서 뒤이어 비올라와 오보에 클라리넷의 화음보다 빠른 탬포의 바이올린은 서로 음을 주고 받으며 마치 여러 선율들이 파도 처럼 넘실 거리듯 살아 움직인다.

​제1악장 Allegro moderato

독주 바이올린의 애잔한 선율의 소리는 저음과 중간음의 탬포를 주고 받다가 잠시 바순 소리 속으로 빨려 들어가 듯 사라지다가 빠르고 힘찬 민속 무곡 풍의 리듬으로 돌아온다.

서서히 빠르게 치닫는 카덴차((cadenza, 독주악기가 무반주로 기교적 연주를 펼쳐내는 부분)로 화려한 선율을 펼친다.

제3악장 Allegro ma non troppo

팀파니와 저음의 현악기들이 서로 뒤엉킨 리듬으로 울려 퍼진 후 힘차게 뻗어나가는 독주 바이올린의 선율 속에는 바람 소리, 파도 소리 같은 자연의 움직임이 느껴지면서 역동적인 리듬 속으로 빨려 들어가게 만든다.

바이올리니스트의 기량이 가장 돋보이는 3악장은 빠른 리듬 속에 펼쳐지는 화려한 기교속에 웅장하게 마무리 된다.

시벨리우스의 바이올린 협주곡은 후기 고전파 스타일의 교향악적 구성 속에 불협화음으로 빚어지는 화려한 선율은 후기 낭만주의 시대 최고의 바이올린 협주곡으로 평가 받고 있다.

.5살때 부터 피아노를 쳤던 시벨리우스는 이미 10대 초반의 나이에 멘델스존과 차이콥스키의 작품을 완주 했을 정도로 바이올린 연주에 뛰어났다.

15살에 법학 대학에 입학 할 정도로 수재 였지만 음악을 향한 열정을 포기 하지 못하고 1년후 음악원에 등록한다.

당시 헬싱키 음악원에는 바이올리니스트를 양성하는 과정이 없어서 작곡을 전공한다.

24살 베를린 음악원에서 공부를 마치고 돌아 온 시벨리우스는 교향곡을 발표하면서 음악가로 성공가도를 달리다가 원인 모를 귀의 통증으로 4년동안 암흑의 시간을 보낸다.

1903년 드디어 고통의 시간을 뚫고 탄생 한 '바이올린 협주곡 D 단조'

1904년 2월 시벨리우스가 직접 지휘봉을 쥔 무대에서 기량이 부족한 바이올리니스트의 연주로 작품은 처참한 실패로 막을 내린다.

1년 후 전 악장의 구성을 이전 보다 간결하게 전개 시키면서 교향악적인 색채에 더 무게를 두었다.

알레그로 탬포로 바이올리니스트가 스스로 속도를 조절하며 마음껏 기교를 펼칠 수 있게 대폭 수정한 후 1905년 베를린에서 리하르트 슈트라우스의 지휘 아래서 카렐 할리르의 바이올린 독주로 대 성공을 거둔다.

10대 시절 처음 바이올린의 소리에 매료 되었던 시벨리우스는 자신의 일기장에 이런 글귀를 적어 놓았다.

'나는 바이올린이 내뿜는 폭풍같은 선율에 사로 잡혔다.나의 가장 큰 소원은 앞으로 10년 후 위대한 바이올린 거장이 될 것이다.'

그는 20세기 최고의 바이올린 협주곡 작품으로 평가 받는 작품과 함께 조국 핀란드의 음악의 중심, 심장이 되었다.

기나긴 겨울 속에 빙하로 뒤 덮인 곳, 낮보다 밤이 길어지는 시간 속에 환상의 오로라가 펼쳐지는 핀란드

침엽수림이 내뿜는 피치톤이 가득 한 곳 이지만 이곳의 음식은 각 재료가 품고 있는 고유의 맛을 느끼지 못하게 만드는 조리법이 발달한 곳이다.

모든 재료마다 소금이 듬뿍 듬뿍

소금에 푹 절여 진 고기와 생선들은 별다른 조리 없이 버터 바른 빵에 올려 먹는다.

빵도 소금 덩어리가 듬성, 듬성,

달콤한 맛은 마지막에 먹귀 ~💖

9월 19일 루카셰프스키 ‘아베마리아‘

9월 19일 루카셰프스키 '아베마리아'

pawel lukaszewski ave maria

폴란드 태생의 1968년생 파베우 루카셰프스키 (Paweł Łukaszewski) 가 2012년에 작곡한 합창곡 아리아

동유럽 지역에서 카톨릭 신앙 국가 중 가장 활발하게 종교 음악 행사가 열리고 있는 폴란드는 전례 기도문을 시작 하기 전 경건한 합창곡이 울려 퍼진다.

작곡가 루카셰프스키는 여러 시대에 걸쳐 인용된 아베마리아 기도문에 새로운 선율을 붙여 편곡 한 '아베 마리아'로 폴란드 합창곡에 새로운 물결을 선도 하고 있다.

음악가 집안에서 태어난 루카셰프스키는 작곡 뿐만 아니라 지휘자로도 활발하게 활동 하며 폴란드 출신의 음악가들 연주 녹음을 50여장의 시디에 발매 할 정도로 폴란드를 대표하는 음악가다.

루카셰프스키는 1999년 부터 지금까지 폴란드의 명망 있는 클래식 주요 음악상, 작곡상, 음반상, 지휘자 상을 휩쓸 정도로 현재 폴란드 클래식 음악에 중심에 자리 잡고 있는 음악가다.

현재 프레데릭 쇼팽 음악원의 작곡가 교수로 재직하면서 교회 성가 음악을 현대적인 스타일로 편곡 해서 대중에게 일상의 음악으로 자리 잡게 만드는데 많은 노력을 하고 있다.

쇼팽의 나라 폴란드는 수세기 동안 여러 강대국에 의해 철저하게 짓밟힌 역사를 갖고 있다.

1772년 부터 프러시아-오스트리아-러시아 국가들이 폴란드를 각각 분할 점령했고 이에 거세게 대항했던 폴란드 인들은 엄청난 희생의 댓가를 치렀다.

폴란드인들은 외부 세력으로 부터 짓밟히면 짓밟힐 수록 자신들의 언어와 문화, 예술을 지키고 사랑하는 것 만큼은 굳건하게 지켜냈다.

스물 한 살의 나이에 고국을 떠난 프레데릭 쇼팽은 자신의 첫 출판곡 '폴로네이즈'의 수익을 조국의 독립 운동 자금으로 보냈고 생애 마지막으로 출판 한 작품 '마주르카'도 폴란드 동포들을 돕기 위한 비용으로 써 달라는 유언을 남겼다.

프란츠 리스트는 쇼팽이 기쁨에 사로 잡혔던 순간은 일시적일 경우가 많았고 어디에서든 어떤 상황에서든 편안한 감정을 드러내 보인적이 거의 없이 이따금씩 홀로 피아노를 연주 할 때면 울분을 토로 했다고 회고 했다.

폴란드 민족 특유의 감정 '잘(zal)'은 오랜 세월 폴란드 민족의 예술, 음악 속에 깊이 스며 들어 있다.

폴란드의 슬픔의 감정 '잘(zal)'을 영화적 언어로 펼쳐 보인 폴란드 예술 영화 거장 키엘로프스키

20세기 마지막 10년의 첫 시작 1990년에 제작한 '베로니카의 두가지 삶(한국에서는 이중생활로 번역)'

어느날 폴란드 바르샤바 에서 살고 있는 베로니카는 악몽에서 깨어난 듯 소스라치게 놀라며 한창 풍경화 작업에 몰두 중인 아버지에게 이렇게 말한다.

'이 세상에 저는 혼자가 아닌 것 같아요.'

아버지는 딸의 잠꼬대 같은 말에 '그럼, 넌 당연히 혼자가 아니지' 라며 재치 있게 받아 친다.

베로니카는 무심코 거리를 걸어 가다가 전차에 올라 타고 목적지를 향할 때도 또 다른 내가 있다고 생각 하고 있다.

파리에는 그녀와 나이도 같고 생김새도 똑같은 베로니크가 살고 있다.

그녀 역시 아버지 홀로 키우며 선천적으로 심장병을 앓고 있다,

폴란드의 베로니카는 조금만 뛰어도 천식과 심장 박동 이상으로 일상 생활이 힘겨운 상황이다.

바르샤바의 베로니카와 파리의 베로니크 두 사람은 단 한 번도 만난 적이 없고 서로를 알지 못한다.

다만, 서로 혼자가 아니라는 것을 느끼고 있다.

뛰어난 음악적 재능을 갖고 있는 베로니카와 베로니크

소프라노로 발탁된 베로니카는 무대 위에서 절정의 고음으로 향할 때 심장마비로 그 자리에서 숨을 거둔다.

바르샤바의 베로니카가 세상에서 사라져 버린 순간 파리의 베로니크는 병원에서 심장 정밀 검사를 받게 된다.

집으로 돌아 온 베로니크는 가만히 침대에 누워서 창 틈으로 새어 들어오는 한 줄기 빛이 자신의 손끝에 맞닿는 체험을 한다.

바르샤바의 베로니카의 영혼이 그녀의 심장을 다시 뛰게 만들었을까?

베로니크는 자신이 음악을 가르치고 있는 학교에 떠돌이 인형극 연출자의 얼굴을 우연히 인형극 공연 중에 마주하게 된다.

베로니크는 그가 연출하는 마리오네트 인형의 슬픈 이야기에 매료 되어 사랑에 빠진다.

'한 아이가 뜨거운 난로를 만져서 손을 데고 난 지 며칠이 지나서 그 아이를 전혀 몰랐던 또 다른 아이는 뜨거운 난로를 보는 순간 직감적으로 만지지 말라는 것을 느꼈어.'

영화 속의 모든 장면은 불투명하면서도 섬세한 빛 줄기가 뒤섞이면서 동시대에 각기 다른 곳에 살았던 사람들의 모습들이 슬라이드 처럼 겹쳐 지나간다.

화면 속 가득 울려 퍼지는 합창곡은 마치 어둠과 암흑의 시절 속에 가슴 졸이며 살았던 폴란드 민족의 모습을 보여 주듯 구슬픈 아리아 처럼 울려 퍼지며 소리 없이 사라져 버리고 짓밟힌 무고한 영혼의 존재들이 낡고 허물어져 가는 성당의 모습과 거침 없이 거리를 질 주 하는 전차 소리와 뒤섞이며 폴란드의 과거와 현재의 모습을 펼쳐 보인다.

언어와 문화 국가가 다른 곳에 살고 있는 동시대의 모든 베로니크에 관한 삶과 죽음을 빛의 세기와 음악 감각적인 영상이 빚어낸 20세기 마지막 예술 영화다.

 두가지 다른 맛의 쵸코와 그린티~*

 녹아버리기 전에 다 먹귀 ~(՞•🐽•՞)