메멘토-기록은 기억을 지배한다?

메멘토-기록은 기억을 지배한다?

크리스토퍼 놀란 감독의 두번째 영화 '인썸니아'를 개봉한다고 한다. 참으로 독특한 소재로 영화를 만드는 감독인 듯 하다. 그리고 인간의 정신세계에 대한 높은 관심이 있는게 아닌가 싶다.

영화를 보면서 형식이라는 측면에서 우리나라 '박하사탕'과 비슷하다는 느낌을 받았다. 이창동 감독의 '박하사탕'은 주인공의 현재의 모습에서 단계적으로 과거로 돌아가 인간의 변화하는 모습을 역순으로 보여주며 인간의 본성은 착하다는 점을 부각시켰던 영화였다. 반면 '메멘토는 단기 기억상실증자의 기억을 따라 사건의 진행을 컬러로 보여줄 때는 현재에서 과거로, 흑백에서는 시간상으로 보여주면서 결론에 이르러서는 흑백화면이 컬러로 바뀌며 모든 진실을 보여주는 점에서는 높이 살만한 구성력이었다.

시간 구성으로는 대략 하루에 일어난 사건으로 다소 짧은 시간을 대상으로 하고 있는데 주인공의 기억을 역순으로 따라 가다 보니 조금 긴(?) 영화가 된 듯 하다. 하지만 결코 지루하기 보다 관객의 머리를 더욱 복잡게 하여 반복과 단순함을 묘하게 극복한 듯 하다. 쉽게 얘기하면 어느 정신병자의 하루에 불과한 사건인데.......

최근 모 기업의 복사기 광고 카피로 쓰였던 문구 중에 "기록은 기억보다 강하다"라는 카피가 있었다. 기억은 망각이라는 한계성으로 인하여 쉽게 잊혀지고 또한 스스로에 의해 조작되기 쉽다. 인간은 고통스러운 기억보다 즐거운 기억만을 기억하고자 한다. 그러한 기억은 추억으로 남게 되고,
고통스러운 기억은 망각하거나 스스로에게 이롭게 해석되고 기억되어지는 것이다. 이 영화의 주인공조차 10분이라는 짧은 순간을 기억하고자 기록이라는 보조 수단을 이용한다. 즉석사진이라든지, 문신이라든지를 통해서 그가 가진 기억을 남겨두고자 한다. 그러나 너무나 짧은 시간이기에 그런 기억이 누군가에 의해 쉽게 조작되어 기억되는 것이다. 결말에 가서는 그러한 자신조차 즐기고 있음을 알게 될 때는 조금 섬짓하기까지 하다.

이 영화는 겨우(?) 하루의 짧은 시간동안에도 얼마든지 조작된 정보가 존재했는지를 알 수 있다. 다른 등장인물에 의해 영화의 결말을 대략 추측을 하고 있지만, 이 영화는 중간부터 시작한 것일 뿐이다. 앞서 제시된 모든 기록들 조차 누군가에 의해 조작되었다면 주인공의 의미 있는 미소처럼 아직도 분명한 것은 하나도 존재하지 않을런지도 모른다.

몬스터 주식회사

몬스터 주식회사

애니메이션의 최근 추세는 3D/2D의 절묘한 배합에 있지 않나 싶네요. 서양은 3D의 의존도가 높고, 동양은 2D에 가깝다는게 차이라고 할 수 있는 정도일 듯 합니다.

디즈니와 픽사가 만든 작품이라고 소개할만큼 3D에 강한 강점을 보인 애니메이션입니다. 스튜어트 리틀만큼이라고 얘기하긴 좀 그렇지만 주인공 몬스터 설리가 움직일 때마다 부드럽게 움직이는 털은 무슨 담요털 같은 느낌이었습니다. 인간 중심이 아니라 몬스터 중심으로 애니메이션을 이끌어 간다는 것부터 남다른 아이디어였으며, 무서운 몬스터가 아니라 아이들을 웃기는 몬스터라는 점도 어린이를 타겟으로 삼은 좋은 애니메이션이 될 듯 합니다.

특히 감탄할만한 것은 존 굿 맨과 빌리 크리스탈의 환상적인 조합이라고 생각합니다. 영화가 끝나고 흘러나오는 엔딩송의 두 목소리의 주인공도 이 두사람입니다. 가수 빰칠만큼은 아니라더도 참 감칠 맛 나는 음악입니다. 배우임에도 불구하고 만화의 화면에 끌려가지 않고 자신의 목소리를 통해 주인공을 마치 살아있는 배우처럼 만드는 재주는 입만 맞추면 되지 않을까 라는 우리나라 애니메이션 더빙을 전담(?)하는 배우들에게 본보기로 삼아야 하지 않을까 싶습니다.

조금 늦게 개봉한 20세기 폭스사의 '아이스 에이지'와 비교될 만큼 흡사한 구조를 갖고 있는 작품이기도 합니다. 파스텔톤의 화면색상이라든지, 매끈한 선 등을 볼 때 '몬스터 주식회사'에 한 표를 던져주고 싶습니다.

어린이와 함께 볼 영화 1순위입니다.

이 투 마마-착하게 살자~

이 투 마마-착하게 살자~

'위대한 유산'의 알폰소 쿠아론 감독의 멕시코 영화입니다.

첫 화면에 강가에서 크레파스로 그림 그리는 장면이나 에단 호크가 공원에서 물 마실 때 기네스 팰트로우가 키스하는 장면을 인상깊게 그린 감독이라 약간의 기대를 하고 본 작품입니다.

근 10년 만에 고국 멕시코에서 영화를 찍은 작품이고 멕시코에서 좋은 흥행 성적을 거두었다고 합니다. 영화 자체는 로드 무비 형태를 띄고 있으며, 영화 곳곳에 멕시코의 실정을 잘 나타내 주고 있습니다. 마약단속 현장이라던지, 길을 막고 결혼축하금을 걷는 것이라던지, 미국을 비하하는 대사 등등.......

성인이라고 보기에도 그렇고, 소년이라고 보기엔 어중간한 17살 소년들과 남편의 외도와 암으로 인해 얼마 남지 않은 자신의 삶을 비관한 유부녀(사촌형의 아내)를 중심으로 섹스와 마약, 쾌락에 대해 얘기합니다. 어딘지도 모르는 해변을 향해 무작정 떠나는 세사람의 여행과정에서 끈끈하게 묶였다고 생각했던 우정이 어느 수간 질투와 배신으로 얼룩지게 되고 결국에는 서로에게 밝혀서는 안 될 얘기까지 하게 됩니다. 2명의 소년은 그 날 이후로 서로를 피하게 되고, 유부녀는 아름
다운 해변에서 서서히 죽어갑니다.

거침없는 성행위 장면과 노출로 조금 당황스럽기도 하지만, 그럭저럭 괜찮은 영화입니다. 아쉽다면 감독이 얘기하고자 한 주제가 너무 빠른 결말과 어쩡쩡한 해석으로 마무리 지었다는게 아쉽더군요. 두 소년의 나레이션은 서로의 입장에서 평형선을 그리고 싶어했던 것 같은데 결국에는 감독의 입장이 아니었나 싶네요. 의외로 사촌형 아내의 입장에서 보여준 장면이 너무 단조로웠던 것 같습니다. 이 여행에 참여하게 된 계기가 단순히 남편의 외도가 아니라 지나온 삶에 대한 회의와 절망에서 벗어나기 위한 것은 아니었던가?

시사회 장소인 드림시네마의 문제인지, 필름 자체의 문제인지 모르지만 나레이션이 들어가는 부분마다 사운드가 끊어져서 거슬렸던 것 같습니다. 멕시코 라는 나라의 배경을 조금이라도 이해하면서 본다면 볼만하지만, 의외로 난잡한 성행위 장면이 눈에 띄는 작품이었습니다.

마이너리티 리포트

마이너리티 리포트

시간이 미래일 뿐 공간이나 내용만을 볼 때 전혀 SF영화답지 않다.

원작이 너무 오래된 소설을 기반으로 하기 때문이 아니라 어쩌면 가까운 미래가 저렇다면 더 현실적이지 않을까라는 생각에서 그렇게 만든 것은 아닐까라는 생각이 든다. 경찰의 1인승 비행조정장치, 투명스크린으로 구성된 컴퓨터와 저장장치, 벽면을 오르락 내리는 이동차량 등 지금도 구현가능한 장비들이 많이 등장하고 있다.

하지만, 그러한 약점들이 이 영화의 가장 큰 약점인 듯 하다. 먼저, 망막을 스캔하는 신분확인 장치는 이미 수많은 SF영화에서 출입 통제가 불법적으로 사용된 것을 이 영화에서도 확인할 수 있다. 마찬가지로 예지자에게 의존하는 프리크라임의 수사방식의 문제점은 악용될 소지가 많다는 것을 짐작케 하고도 남음이 있다. 제목이 시사하듯 감독은 관객에게 잘못된 사전 정보를 인식케 하여 주인공에게 시스템의 숨겨진 '마이너리티 리포트'가 존재할 것이라는 막연한 기대를 안겨준다. 하지만 이러한 기대보다 고전적인 것에 해답은 존재한다. 시스템의 오류 가능성 보다 그걸 악용할 인간이 존재할 뿐이다.

이 영화가 조금은 답답할 듯한 다분히 고전적인 SF영화의 주류를 따르고 있음에도 재미있게 볼 수 있었던 건 사건을 이끌어 가는 추리적 기법과 인간의 내면을 꾀뚫는 감성이 존재하기 때문인 듯 하다. 그리고 스필버그식 영화 구성과 톰 크루즈의 매력도 더 해졌기 때문이다. 물론 톰 크루즈의 연기가 <제리 맥과이어>이후로 좋아지고 있기는 하지만 이 영화에서는 그의 외모와 액션이 한 몫 한 듯 하다.

필립 K. 딕은 이미 알려진 바와 같이 <블레이드 러너>, <토탈 리콜>의 원작자이다. <마이너리티 리포트>도 마찬가지 이지만 헐리우드의 영화제작자에게 좋은 아이디를 제공한 작가이다. 그의 소설이 최근 출판사에 의해 국내에 발간된다고 한다. 물론 영화같은 거대한 줄거리를 기대하는 것은 무리일 것이다. 단편을 영화화 탓에 대부분의 작품이 그 뼈대가 되었을 뿐 이니까. 1982년에 죽은 그의 작품은 36편의 SF소설과 112개의 단편이 존재 한다.

무더운 여름, 혼자라도 가서 볼만한 영화 중에 한 편인 듯 하다.

셀러브리티

셀러브리티

솔직히 우디 알렌 영화를 처음 부터 끝까지 차분히 본 영화는 한 편도 없는 것 같다. 그의 영화는 중간부터 보면 뭔 소리인지 도무지 이해가 안 간다. 그러나 처음부터 봤다고 해서 이해되진 않는다. 영화 자체가 어렵다기 보다, 너무나 우리 일상처럼 혼돈스럽고 수다스럽기에 일반 영화에 길들여진 자에겐 어렵게 느껴지는 것 같다.

끊임없이 갈망하는 인간의 분주한 모습이 하나의 코미디와 같다. 주인공 '리'의 모습은 남의 떡이 더 커보인다는 심리가 아니었나 싶다. 쉽게 편하게 원하는 것만 할 수 있다면 얼마나 좋을까? 반면 그의 아내 '로빈'은 운명처럼 다가운 삶을 두려워 한다. 결국 두 사람의 상반된 모습은 무엇이 옳고 그른가를 알기 이전에 인간의 욕심의 진부함을 얘기하고 있는 듯 하다. 첫 장면이기도 하고 마지막 장면이기도 한 'HELP' 라는 글귀는 누구에게 외친 걸까?

그렇다면 원점에서 다시 시작해서 자신의 감정에 충실한 것이 나쁜 걸까? 물론 이분법적으로 보자는 건 아니다. 그러나 주체할 수 없는 욕망을 끝없이 분출한다면 어느 순간에 자신에게 다가온 운명을 못 본체 할 지도 모른다. 주인공 '리'에게 전 처와 이혼한 것은 잘 한 것일런지 모르지만, 편집자인 동거녀를 버린 것은 그에게 주어진 운명을 거부한 것 일게다. 욕망에 집착한 탓이다. 비록 그가 선택한 것이지만,.......

갑자기 모 영화의 한 문구가 떠오른다. "실수라고 말하지 말아요. 실수란 없어요. 단지 무언가를 하거나, 하지 않거나일 뿐" 오늘 알았지만 이 작품은 98년 작품이다. 역시 주류 영화인이 아니기
때문인가? 1년에 한 편씩 만드는 감독인데 수입이 항상 늦는 것은 그에 대한 관객들의 평가가 국내에서 그렇게 좋은 편만은 아닌 때문일게다.

의외로 단순한 주제와 내용이지만 우디 알렌을 좋아한다면 주저 없이 보아도 좋지만, 그의 영화를 처음 본다면 끝까지 뭔 영화인지 모를 수 있답니다. '애브리원 세이즈 아이 러브 유', '브로드웨이를 쏴라'를 보고 간다면 그에게 흠뻑 빠질지도 모르겠네요.