낯설었지만 도전하고 싶던 모던 클래식 칵테일

모던 클래식 칵테일
로버트 시몬슨 지음, 정연주 옮김, 리지 먼로 사진 / 시그마북스 / 2023년 9월

시작은 책이었다. 내 취미인 사진과 커피를 처음 접한 것은 책이었다. 뭐든 새로운 것을 책으로 먼저 접하거나 채우려 하기에 책은 뗄 수 없는 존재다. 그러다 커피는 취미에서 업으로까지도 발전했을 정도. 사실 칵테일 책도 이 책이 처음은 아니다. 구입은 하지 않았으나 이 책 외에 여러 책을 봐왔다. 홈텐딩을 해온 것도 10년 이상은 됐기에... 다만, 너무 전문적으로 가고 싶지 않아 책을 구입하진 않았던 것 같다. 그런 반면 취미로 새롭게 추가한 위스키는 벌써 책이 몇 권인지... 아무튼 내게 책은 그런 존재다. 이 책은 『모던 클래식 칵테일』이라기에 어떤 칵테일 레시피와 이야기가 담겼는지 궁금해 호기심에 읽게 됐다.

  목차를 둘러보니 대다수 익숙하지 않은 칵테일 이름이었다. 노멀하고 내가 평소 집에서 만들어 마시는 칵테일은 보이지 않았다. 다시 표지를 본다. '새로운 칵테일 황금기에 탄생한 60개 이상의 일화와 레시피' 이 멘트가 낯선 이유를 보충하게 하며 나름 새로운 레시피와 칵테일을 접하게 되는 설렘으로 바뀐다.

  시작하며를 읽으며 이 책에 나오는 칵테일이 대략 2007년에서 2012년 사이라는 구체적이면서 한정적인 기간 동안 탄생한 것이라는 것도 알게 된다. 내가 칵테일을 본격적으로 접하던 시기이기도 했기에 더 흥미롭다. 그럼에도 책의 메뉴를 접하지 못한 것은 더 익히 고정화된 칵테일들이 아직까지는 대부분 자리를 잡고 있다는 것도 확인하게 하는 것은 아닌가도 생각해 본다.

  이어지는 '도구'가 낯설지 않은 것은 홈텐딩을 즐기고 있는 것과 카페에서 바리스타로 일하며 사용했던 도구들이기 때문이다. 장비발을 탐하기 시작하면 한도 끝도 없지만 다행히도 나는 가장 최소한의 도구만을 활용했던 것 같다. '재료'를 보더라도 아직 구비하지 않은 '비터스'를 제외하면 한 번은 시도를 해본 것들이었기에 본문으로 가는 시간이 더 빨라졌다.

  '아마레토 사워'를 시작으로 만나게 되는 레시피와 일화는 흥미롭다. 이 책에 나오는 레시피 외에 가장 기억에 남는 칵테일 레시피 일화를 떠올리면 '마르가리타'가 떠오르는 데 이 책의 칵테일 레시피를 익힐 때 몇몇 기억에 남을 레시피 일화를 잘 기억해 두면 좋을 듯하다. 역시 칵테일을 그냥 먹는 것과 달리 스토리를 들려주면 더 오래 기억이 남고, 칵테일의 이름을 들어도 그 스토리가 떠오를 수 있기에... 중간중간 나오는 '모던 클래식 후보작'들도 흥미롭게 다가온다. 다만, 현재 집에 있는 재료들로는 책에서 만난 칵테일 중 하나도 제대로 완성할 수 없다는 것이 안타깝다. 나름 홈텐딩을 한다고 했는데 책을 읽으며 아직 멀었음을 확인하는 시간도 된 것 같다.

  가볍게 읽으려 시작했으나 재료를 보며 제대로 만들어 마셔보지 못함에 안타까움이 남았던 책. 그러나 평소 보지 못했던 모던 클래식 칵테일 60종 이상의 일화와 레시피를 접할 수 있음에 감사를 해야 할 책 같다. 홈텐딩을 즐기기 시작하는 이들이나 현업으로 바텐딩을 하고 있으나 조금 특별한 레시피를 찾고, 앞으로 자신만의 칵테일을 만들고자 하는 바텐더들에게 괜찮은 참고 도서가 될 수 것이라 전하며 리뷰를 줄인다. 

*출판사로부터 책을 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

박물관의 글쓰기에 대해

박물관의 글쓰기 - 전시의 처음부터 끝까지 필요한 글쓰기에 관하여 ㅣ 박물관의 일 1
국립중앙박물관.국립박물관문화재단 기획 / 이케이북 / 2023년 8월

박물관에 마지막으로 가본 게 언제인지 기억도 잘 나질 않는다. 박물관 학예사로 근무하는 지인이 있으나 그것과는 별개의 문제다. 하지만 이 책은 박물관의 글쓰기라는 제목과 '글쓰기에 관하여'라는 책 표지를 보며 '그래 박물관에는 설명을 위한 글이 많았지...'라는 생각이 떠올라 책을 접하게 된다. 내 일도 어떤 맥락에서는 발로 돌아다니며 임대나 매매 물건지를 브리핑하거나 글로 해당 물건들을 설명해야 한다. 그렇기에 박물관의 글쓰기가 어쩌면 내 현업 글쓰기에 도움이 될지도 모르겠다는 생각에 책을 읽게 됐다. 뭐 그게 아니라도 글쓰기에 관한 내용이라면 글을 잘 쓰고 싶어 하는 내게 도움이 될 책이기에 고민은 하지 않았다.

  뭐 내가 생각했던 부분이 맞는 것도 있고 틀린 부분도 있었지만 분명 글쓰기에는 도움이 될 구성의 책이었다. 책은 총 6부로 박물관 글이 무엇인지로 시작해 어떻게 쓰고, 정확하게 쓰는 게 기본이며 원칙도 살리며 쉽고 재미있게 쓰는 기술과 궁금할 때 어떻게 하는지 마지막으로 직접 써보는 것으로 구성된다.

  1부에서 박물관 글이 어떤 글인지와 잘 쓰인 글들을 만나게 된다. 좋게 쓰인 글들에 대한 평도 흥미롭게 읽힌다. 나 역시 글을 많이 읽는 편이기에 평에서 나온 부분들을 생각해 보게 된다.

  2부에서는 본격적으로 '박물관 글, 어떻게 쓸까'라는 제목에 맞게 접근하게 된다. 지난 6월 미술 전시를 보러 박물관에 갔었는데 그때를 생각해 봐도 내가 전시 글에 얼마나 시간을 들였던가?를 생각하게 된다. 전시글이 '스친다'는 것에 확실히 공감한다. 일단 짧으면 된다는 말에도 공감하는 데 긴 글을 읽는 게 의외로 노력이 필요하기에 원하는 정보만을 찾는 듯하다. 전시마다 다르겠지만 어쩌면 나는 아직 흡인력 있는 전시글이 있는 전시에 가보지 못한 것일지도 모르겠다는 생각도 하게 된다. 1부에서 나온 좋은 박물관 글들을 보면 더더욱 그런 생각이 들었다. 전시만 그럴까? 뭔가 행사를 기획하거나 상품을 기획하더라도 제대로 된 소개글이 필요한데 그 부분들에 대해서도 책을 읽으며 생각해 보게 된다. 영상과 관련한 부분도 참고한다.

  3부 '정확하게 쓰는 것은 기본이다' 제목이 다 말하고 있다. 이 부분은 박물관 글이 아니라도 일반 글을 쓰기 위해서라도 참고하면 좋을 부분이다.

  4부 '원칙도 살리며 쉽고 재미있게 쓰는 기술이 있다'라는 제목의 방법이 있다면 배워둬야 한다며 읽게 된다. 쓰는 이들의 고민은 박물관도 비슷한 면이 있다는 것을 확인하는 시간이다.

  5부 '궁금할 땐 어떡하죠'에서는 국어사전은 물론 박물관 글쓰기답게 참고도서와 국어문화원 정보를 담고 있다.

  6부 '한번 써볼까요'에서는 직접 글을 써보는 연습을 하는 부분이다. 단어를 바꿔보고, 문장을 다듬고, 문단을 고치는 것을 실습해 보게 된다.

  개인적으로 기대했던 것과는 조금 다른 글쓰기지만 자료를 참고하고 단어를 잘 고르고 문장을 다듬는 것 등 기대 이외의 내용들로 유익했던 책이었다. 책을 읽으며 앞으로 전시를 볼 때 쓰인 글들에 대해 좀 더 신경을 쓰고 읽어봐야겠다는 생각을 가지며 리뷰를 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

자기 자신에게 이르는 것들

자기 자신에게 이르는 것들 (명상록 헬라스어 완역본) - 마르쿠스 아우렐리우스 2천년 불멸의 고전 ㅣ 그린비 고전의 숲 5
마르쿠스 아우렐리우스 지음, 김재홍 옮김 / 그린비 / 2023년 7월

마르쿠스 아우렐리우스라는 이름을 로마인 이야기에서 본 것은 희미하고 영화 글레디에이터에서 나온 것이 명확하게 기억나는 이유는 뭘까? '명상록'이라는 책은 익히 들었으나 접하지 않고 있던 것은 자만보다는 어려울 것이라는 고전에 대한 편견이 앞섰기 때문이다. 이번 책 『자기 자신에게 이르는 것들』은 출판사의 제안을 통해 읽게 됐다. 제목도 다르게 만들었고 책 편집에 대한 기대치를 높인 게 컸고, 리뷰 기한을 길게 줬기에 답할 수 있었던 것이다.

  일기도 잘 쓰지 않는 내가 오현제라 불리는 저자의 철학적 일기를 감당할 수 있을까? 하는 생각도 있었으나 그동안 계속 읽히는 이유가 있을 것이고, 헬라스어 원전을 완역했다는 것에도 기대치가 있었다. 헬라스어에서 다른 언어로 번역한 중역 책이 아니기에 아무래도 원전에 가까운 번역서라니... 솔직히 읽어보지 않은 책이니 비교까지 할 수는 없으나 그 기대감이 꽤 컸다.

  처음 책을 읽으며 주석을 포기했다. 최대한 본문만 읽고 이게 뭔 소린가 하는 부분에서만 주석을 읽게 된다. 주석이 방대하기에 오히려 주석을 읽다 독서의 맥을 잃을 수 있다는 걱정 때문이었다. 하지만 달리 생각하면 철학적 일기니 각각의 글별로 나누어서 접근해도 무리는 없었을 것 같다.

  글을 읽으며 아우렐리우스 황제가 자신의 생각을 기록하며 절제를 해왔고, 정리를 해왔는지 보게 된다. 많은 성찰과 공부가 있었기에 나올 수 있는 문장들이 아닌가 싶다. 짤막짤막하지만 그 글들이 가볍지 않은 것은 글을 쓰는 이의 진중함이 녹아있기 때문이 아닐까.

  주위의 시선을 많이 의식하는 삶을 살아온 내게 와닿는 구절들이 많이 보인다. 그게 전부가 아님에도 평판에 신경을 써온 듯하다. 과거에 비해서 현재는 그런 생각을 덜 하기에 눈치 보는 일도 적어졌으나 여전히 신경이 쓰이는 것은 어쩔 수 없다. 아직 내 수양과 성찰의 부족이 아닌가 싶다. 현재 거기까지 생각할 여유가 없기에 더 그런지도...

  명상록을 읽으며 '철학적 일기'에 대해 배워간다. 그냥 일기도 아닌 끄적거림이 익숙한 내게 보다 추구하는 글의 세계가 아니었나 싶다. 고전은 하루아침에 만들어진 게 아님을 다시금 확인하는 글들이다. 디테일하게 꼼꼼히 다 읽지는 못했으나 살아가며 내게 양분이 될 내용들이 많은 책이었다. 이번에는 본문만 읽었으나 주석을 통해 보다 깊은 뜻도 알아가는 기회를 기대하며 '자기 자신에게 이르는 것들'에 대한 리뷰를 줄인다.

*출판사로부터 책을 제공받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

미적 안목을 기르고 싶은 현대인이 읽어야할 책

디자인 미학 - 미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한 최소한의 디자인 미학 지식
최경원 지음 / 인물과사상사 / 2023년 9월

표지에 쓰여있는 '미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한 최소한의 디자인 미학 지식'이라는 문구에 꽂혔다. 나름 사진을 취미로 한지 15년도 넘은 일상사진가이지만 사진 외의 미적 안목에 대해 명확히 자신감은 없기에 그 부족함을 채우고 싶은 욕심에 읽기로 했다.

  책은 '디자인에서의 미학, 미학에서의 디자인', '미학의 체계 속에서 디자인', '디자인의 미학적 구조' 총 3장으로 구성된다.

  1장을 읽으며 디자인과 순수미술의 경계에 대해 생각을 해보게 된다. 과거로 거슬러 올라가면 현재의 미술이 지금의 디자인의 역할을 하고 있기에 굳이 구분을 지었어야 했을까? 싶기도 하다. 물론, 기존의 시스템에서 변화를 만들거나 그 틀에서 벗어나려 할 때 가장 쉬운 게 구분 짓는 것이니 그런 이유에서 프레임을 나눈 것인지도 모르겠다.

  1, 2차 세계 대전 이후 어려운 상황에서 실용적인 것에 초점을 뒀던 기능주의 디자인은 자연스럽게 스타일과 미적 요소에 본능적으로 흘러간 것은 아닌가 싶다. 효율적이고 실용적인 생산자 중심의 디자인에서 아름다움을 추구하는 소비자 중심의 디자인으로 흐른다. 예상대로 필립 스탁의 주시 살리프는 대표적인 디자인으로 책에 등장한다. 우리나라도 대중이 문화를 적극적으로 수용할 수 있는 경제적 여건이 됐고, 스마트한 대중이 디자인에 예술적 가치를 요구하는 단계에 들었다는 것은 지금 책을 읽는 사람들도 자신의 주위를 둘러봐도 어느 정도 느낄 수 있지 않을까 싶다.

  2장을 읽으면서 나도 모르게 미적 대상으로 디자인을 즐기고 있었다는 것을 깨닫는다. 인간에게 내재된 본능이라 할 수도 있을 것 같다. 살기 위해 먹다가 양식이 넉넉해질 경우 맛있는 것을 찾듯이 실용적인 것을 찾다 풍족해지면 실용적이며 기왕이면 보기도 좋은 것을 찾게 되는 것이다. 본문에서 만나게 되는 예술미와 미적체험 등도 생각을 해보게 된다. 예술은 자연을 모방하기도 하기에 그 자연을 보고 자라며 자연스럽게 미적 체험을 하며 기준을 만들어 갔던 것은 아닌가도 싶다. 물론, 학습을 통한 체험도 있을 것이다. 보는 사람마다 미의 관점의 차이가 그런 선험적인 영향으로 만들어지는 것이 아닌가 생각을 해본다. 뒷부분에 새롭게 구체화되는 디자인의 미학적 체계와 기존의 디자인 체계를 비교를 함께 비교하면 흥미로울 듯하다. 내가 어린 시절과 비교를 하더라도 참 많은 것들이 바뀌어 온 것을 느끼니 말이다.

  3장이 이 책에서 얼마나 중요한지는 그 분량과 다루는 내용이 보여준다. 이 부분을 통해 미적 안목을 기르는 방법 혹은 기준을 세우는 데 도움이 될 내용들을 만나게 된다. 디자인에서 전통적인 부분을 무시했던 것이 더 발전할 수 있는 디자인의 속도를 늦추게 했었는지도 알 것 같다. 최근 들어 가장 한국적인 것이 세계적인 것이라는 내용도 이미 다른 분야를 통해서도 드러나고 있기에 기대를 하게 된다. 디자인의 흐름도 접하게 되는데 대학시절 접했던 예술 사조들을 만나는 시간이기도 하다. 해체 시론을 접하기 무섭게 예술사조가 바뀌었던 게 떠오른다.

  처음 접하거나 익숙한 디자인들과 그 디자이너들에 대해서도 접하게 되는 부분이다. 내가 디자인을 잘 알지 못하기에 대부분 낯설지만 그래도 이름을 듣고 그들의 작품을 접한 유명 디자이너 혹은 건축가들의 작품들을 사진으로 접하며 또 배우게 된다. 디자인은 많이 보는 것이 공부라는 것을 실감하는 시간이다. 디자인을 받아들이는 수용자의 역할도 중요하다는 것을 확인한다. 이제는 수용자(소비자)로 인해 디자인의 여러 시도가 이뤄지고 있는 듯하니...

  책을 읽으며 '미적 안목을 기르고 싶은 현대인을 위한 최소한의 디자인 미학 지식'을 이해하게 된다. 분명 모르고 봤을 때보다 더 보일 것이고, 책을 통해 접한 내용들로 책을 읽기 전과 후의 내 시선의 차이는 달라졌을 테니... 미적 안목을 기르려면 역시 많이 봐야 한다는 것을 다시금 확인한다. 사진을 익힐 때도 많이 찍어보며 익히고, 나 역시 사진을 잘 찍고 싶어 하는 이들에게 권하게 된 것처럼 많이 봐야 미적 안목은 길러지는 게 아닐까? 다만, 무작정 보기보다는 이 책에서 다루는 최소한의 미학 지식을 곁에 두고 봐야 어느 정도의 기준이 잡힌 객관적인 미적 안목을 기를 수 있는 게 아닐까 생각해 본다. 디자인의 미적 안목을 기르고 싶은 이들이라면 꼭 참고하며 읽어봐야 할 책이라 전하며 리뷰 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

문제를 작게 나눌수록 선명하게 보인다

작게 나누어 생각하기 - 문제를 해결하는 단순하고 강력한 도구
스가와라 겐이치 지음, 김정환 옮김 / 센시오 / 2023년 9월

매수&임차 우위의 시장에서 부동산 문제는 공인중개사 사무소들의 걱정 중 하나가 아닐까 싶다. 손님이 와야 뭐라도 할 수 있는 현 상황에서 문제 해결에 도움을 얻을 수 있을지 모르겠다는 생각으로 읽게 된 책 '작게 나누어 생각하기'. 내가 원하는 답을 못 얻을지라도 나누어 생각하면 그동안 내가 생각하지 않았던 부분까지도 볼 수 있지 않을까라는 생각으로 책을 펼친다.

  프롤로그를 읽을 때까지도 내게 익숙한 것은 모호한 목표를 가지고 일을 진행해 가는 것이었다. 책은 5장으로 구성되는데

  제1장 '생각의 덩어리를 작게 나누어라'에서 분해해서 생각하는 구조를 보며 현재의 내 업무에서는 무엇을 분해해야 할지 고민을 하게 된다. 결국 임차인이나 매수인이 찾아오게 만들 그들이 끌릴 상품을 만들어 내야 하는데 중개의 입장에서 가격 조정의 어려움이 걸림돌로 다가온다. 손님만 온다면 다 맞춰주겠다는 임대인이 있는 반면 빨리 임대를 맞추고 싶어도 금액 조정은 어려운 임대인이 있기에 후자의 임대인보다는 전자인 임대인들의 물건 홍보에 더 노력을 하는 것이 효율적이라는 것을 생각한다. 가장 난감할 때는 임대인의 변심인데... 일단은 임차를 찾는 이들에게 광고가 노출되는 것이 현재로서는 가장 중요한 부분이 아닌가 싶었다. 좋은 결과를 얻기 위해 결정한 목적과 목표를 계속해서 분해해 재검토하는 자세가 필요하다니 우리 업무에서 더 분해할 부분을 생각을 해봐야겠다. 작게 나누어 생각하기 위한 6가지 포인트를 활용하면 어떻게 나누어 생각할지 모르겠던 것들도 실마리가 보이는 듯했다.

  제2장 '커다란 문제를 작게 나누는 방법' 앞서 1장에서 생각 덩어리를 작게 나누는 요령을 접했다면 2장에서는 커다란 문제를 작게 나누는 방법들을 배운다. 분해사고 플로 차트와 애매모호한 목표를 분명하게 만드는 법, 내 목표의 문제를 확인하는 방법 등을 접하게 된다.

  제3장 '세상의 모든 문제는 더 작게, 더 선명하게 나눌 수 있다' 여러 상황에서의 전략을 접할 수 있으나 내가 일을 하는 분야에서 적용하기에는 애매한 부분이기도 했다. 경기가 큰 영향을 미치고 금액대 또한 큰 부분이다. 현재 수요에 비해 초과 공급인 상황인 것도 난항을 겪게 한다. 내가 정확하게 이해를 하지 못해 그러는지도 모르겠으나 책을 한 번 봐서는 명확한 해결책은 보이지 않았다. 다만, 전부터 확실한 고객의 확보는 가장 필요한 부분이다.

  제4장 '인생의 목표도 작게 나눌수록 실현 가능성이 커진다' 4장의 내용이 앞선 일에서의 문제보다 현실적으로 다가온다. 꿈은 크게 가지라고 했기에 문예 창작을 전공하며 가진 꿈은 노벨문학상이다. 뭐 먹고살기 어려워지니 제대로 전공 분야에 집중하지 못했기에 지금 그 거리감은 과거보다 더 많이 돌아가는 기분이랄까? 다시 목표 설정을 해야 그동안 돌아온 길을 그나마 뒷걸음질 치지 않을 수 있을 것 같았다. 부정적인 '방법이 없어'를 '방법은 있어!'로 바꾸는 의식의 전환 역시 필요한 부분이다. 현실에서 여러 벽을 만나다 보니 잘되지 않을 때 방법을 찾기 보다 핑계를 찾았던 것 같기에 찔리는 부분이었다.

  제5장 '여럿이 나누면 더 선명해 진다'에서는 혼자보다는 많은 사람과의 의견 교환이 왜 필요한지를 알 수 있게 한다.

  책을 읽고 현재 내 일에서 크게 도움을 받기에는 부족한 부분이나 부업 형식으로 생각하는 분야에서는 뭔가 더 생각할 부분들이 많이 걸리는 것 같다. 본업 때문에 책을 접하게 되는데 활용하기에는 부업에 적합한 내용을 만나게 되는데 이 책도 그런 책이었던 것 같다.

  모호하게 생각하기보다는 나누어서 생각하면 더 명확해지는 것들이 보이는 듯했다. 현재 자신의 업무에서 막연하고 모호해 어떻게 갈피를 잡을 수 없는 이들에게 그 모호함에서 벗어날 수 있는 방법을 제시할 수 있는 책이 아닐까 싶다. 물론 내 일에서도 일부 적용할 부분을 생각하게 만들어 줬던 것 같다. 막연하기만 해서 어디서부터 고쳐가야 할지 모르겠는 일을 보다 자세히 생각해 볼 시간을 만들어 주는 책이라 전하며 리뷰를 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.