케이팝 데몬헌터스 리뷰 쓸 게 많은데 핵심만 일단 정리


1. 디즈니 영화의 계보를 계승했다. PC논란없이 초중등 아이들에게 추천할만한 헤테로(이성애) 액션 뮤지컬 영화.

과도한 PC논란으로 글로벌 출판계는 몇 년전부터 헤테로 판타지만 달라는 분위기인데, 글로벌흥행은 덤이고 미국 등지의 보수적 시골까지도 퍼질 수 있을 만한 잠재력있는 서사다. 톤다운되고 진화된 디즈니라고도 볼 수 있다. 너무 미국식으로 남녀 키스신에 가족중심(집착)서사가 없기 때문


2. 소프트 매직이라 환상적 분위기에 데몬이니까 참참참 베어버리는 시원한 액션을 겸비. 디즈니 영화에서도 이정도로 적을 쓸어버리는 액션은 없었다. 제목도 스튜어디스 같은 여성형 어미가 아니라 그냥 헌터스 그대로라서 주체성을 상징

3. 일월오봉도 배경의 무대. 하이컬쳐의 요소를 대중문화에서 차용한다.


4. KPOP의 향기가 많다. 신곡을 내기 위한 영화가 아니니까 기존 흥행곡을 현명하게 오마주했다

YG,스타십,SM,JYP모두 보인다


비행기 트랙 How it's done과 새로 짓는 곡 take down은 YG 블랙핑크풍.

영어는 돈돈돈 리듬에 done을 살렸는데, 프랑스어는 주다 se donne 돈돈돈을 살렸다. 프랑스어 번역+노래 만점

골든은 스타쉽의 아이브스러운데, 특히 킬링 멜로디에서 IM느낌이 있고 안무는 JYP와 하이브가 약간 섞여있다. 막 데뷔한 신인보다는 중견에서 나올 법한 힘찬 곡.

특히

도도 미레도시 라라라 솔라시시시라솔팔미미미 시레파솔라

너는 누군가의 딀컮츌 제일좋은어느날의데자뷰 알비팔어웨

이 아이브 IM이 생각난다.


마지막 트랙은 걸스 파워 워킹을 포함한 디즈니 정석 곡이다. 이것은 나중에 또 이야기.


사자보이즈의 소다 팝은 한창 때 SM 여름곡에 슈퍼주니어스러운 안무다.



소다팝은 러시아어는 라임을 맞추기 위해 엘릭시르라고 했다. 와우.

ты мой целый мир 띄 모이 쩰릐 미르(너는 내 세상 전부)

Маленький Эликсир 작은 엘리시르

여기서

참고로 한약을 영어에서는 토닉, 다른데서는 시럽이라고 번역했는데 외국에서 한국의 무언가를 바라볼 때는 자국문화의 용어로 번역해야하기 때문.


미국인 아빠와 한국인 엄마 사이에서 태어난 미셸 자우너는 H마트에서 울다에서 미역국을 해초수프라고 표현한 적 있는데 그런 식의 문화적 번안이다

5. 비행기에서 떨어지는 신에서 피프티피프티 문샤넬이 잘 지은 여돌의 내리까는 듯한 남돌 표정이 보인다.



6. 임산부전용 핑크빛좌석있는 지하철이 잠수교 지날 때 부산행처럼 데몬이 좀비처럼 쏟아진다. take down 트랙을 배경으로 조이 신검 액션의 리듬이 PS 갓오브워를 생각나게 할 정도로 맛깔있다.

7. 일본만화,애니에서 3시 귀가, 부활동, 자전거통학, 전철감성, 주술회전의 시부야사변 같은 소재가 나왔을 때 일본인이 느낄 법한 친연성을 이제 우리도 느낄 수 있다. 북한산 배경 기와집이라든지. 픽션에서 우리가 익히 알던 현실이 등장할 때 느끼는 친근감 말이다. 드라마는 당연히 현실배경이고, 픽션 판타지를 볼 때 한국적인 정서를 느낄 경우가 별로 없었다. 한국은 애니의 불모지 였기 때문.. 원더풀데이즈, 마리이야기 등등 모두 빛을 보지 못했다. 최근 퇴마록에서 GS25스러운 파란 플라스틱 의자 편의점이나 버스터미널신이 등장하기 시작했다. 한국적 배경도 픽션의 너른 세계에 등장하기 시작한다.


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한 친구가 미술관에서 너무 만나고 싶어하는 BTS의 RM이 어디서 출몰할지 알아냈습니다


그곳은 바로 오늘 오픈한 국립현대미술관 과천 한국현대미술2(50-90년대)!


2달 전 5/1부터 한국현대미술1(1900-60년대)가 오픈해서 이로서 상설전 2개에 볼 작품이 가득


2층 4전시실 별도 공간에 윤형근의 3미터 남짓의 대형작품만 6점이 따로 배치됐어요. 부산시립 이우환공간처럼 수공간적 느낌에 조용한 사운드 스케이프가 공간감을 주어 몰입적 경험을 할 수 있는데, 윤형근 작가를 좋아하고 그의 작품을 컬렉팅한 것으로 유명한 RM과 자만추할 수 있을 것도 같네요


과천은 오늘로서 모든 전시실이 풀로 가동 중이니 방문하기 가장 적절한 타이밍이죠


1층에 와엘과 아크람의 베니스전 출품영상 1시간반 보고

젊은 작가전에서 동시대 미술의 흐름을 읽다가

2층의 하이라이트2와 3층 하이라이트1로 넘어가 익숙한 옛 작품을 보는 구성


확실히 현대는 20세기, 당대는 21세기라는 느낌이네요



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전시장에서 사진 찍는 문제에 대해


2007년 애플 출시 후 화질 좋은 스마트폰이 상용화되며 2010년대 중반 즈음부터 전시장에서 사진찍는 사람의 문제가 생겨났다. 이전에는 무거운 캐논 카메라를 들고와서 찍는 사람들이 일부 있었지만 이들은 사진을 찍는다는 자각이 있었고 갤러리와 양해를 구하거나 사전협약을 했다. 그 당시에도 사진 찍는 것은 권고되는 행동은 아니었던 것 같고 더러는 찍으면 안된다고 써있던 것 같기도 한데 기억이 가물가물하다. 지금처럼 엄격하게 사진금지라는 공식표기가 보일정도로 공론화되거나 문제시되지는 않았던 것 같다. 크게 의식이 안되었다고 생각. 가벼운 폴라로이드는 기념 사진용이었지 예술사진촬영용은 아니었다.


안드로이드폰 보급 이후엔 비전문가도 모두 사진을 찍고 기록하는 문화가 되었고 전시장에 너도나도 사진을 찍게 되는데 관계자 입장에서는 작품보다는 자기 얼굴 찍고 인증샷 남길 뿐인 그들의 의도가 더 불편했을 것 같다. 예술에 관심없고 저작권에 대한 존중이 없는 사람들이 최소한의 윤리적 태도도 견지하지 않는다는 것에 불만이 있었던 것 같다. 물론 사진을 찍어 사이버스페이스에 올리면 그만큼 사람들이 작품을 보러 오지 않으니 티켓 수익이 더디다는 재정적 문제도 있었고. 그렇게 작품촬영금지를 공언하자 이제 관객들의 불만이 생긴다. 나는 1년에 한 두번 전시보러 오는데 사진도 못 찍게 하냐? 뭐가 그렇게 대단한데? 나 혼자 볼건데 왜 이리 깐깐하게굴어?


사회트렌드는 더 많은 사진을 찍는 방향으로 흘러가고, 계속 무분별한 사람들을 제지하기도 어려운데다가 현장관리직원의 스트레스도 이만저만이 아니라 10년대 후반 이후 플래시 없이 사진촬영, 다만 상업적 이용은 금지로 대폭 완화된 것 같다. 이제 희생되는 것은 조용히 전시를 감상하는 자들의 평화. 사진 셔터 소리에 몰입이 깨지고 온전한 감상을 하기 어려워진다. 그러나 이를 뚫고 어쨌든 찍는 사람들도 우후죽순 생긴다. 국내 전시 중 저작권 문제로 사진 촬영 금지하는 작품은 김환기고, 관객 경험을 제고하고자 사진 촬영 금지하는 전시는 제임스 터렐이다. 


둘 다 내가 안 찍는다기 보다 얖에서 찰칵찰칵 대는 사람이 없으니 작품이 뚜렷하게 보이고 기억에 오래남는다. 그런데 이들은 유명하고... 아직 유명하지 않아서 SNS에 홍보가 필요한 작가는 관객이 더 많이 찍어서 언급해주기를 원한다. 양극화되는 셈. 절대 찍지 마세요와 꼭 찍어 주세요.

일본은 저작권문제도 있고 몰입적 관객경험을 위해 아직 엄격하게 촬영금지를 하는데 나는 심지어 중국인들이 바디캠으로 몰래 찍는 것도 보았다. 어떻게든 뚫고 촬영하는 사람은 있는 법.


몰입방해, 타인의 감상 방해, 저작권 침해, 예술에 대한 진지하지 않은 태도, 그러나 홍보를 해야하는 문제, 양극화 등등 수많은 문제가 겹쳐있는 가운데 또 다른 문제는 선별적 정의다.


한 친구가 최근 샤갈전을 두 번 갔는데 처음에는 왜 사진촬영금지라면서 찍는 사람들을 제지하지 않지? 왜 전시관별로 느슨한 태도를 취하지? 아직 운영이 세팅 안되서인가? 라고 생각하다가 나중에는 금지구역이 해제되고 확장된 것과 인스타에 자신은 못 찍은 사진이 올라오는 것을 보고 불만을 표한 적이 있다. 요컨대 왜 규칙을 지키는 자가 피해를 보느냐? 라는 화가 포함된, 이 사람은 허용하고 다른 사람은 제지하는 선별적 정의에 대한 문제다. 나는 그 샤갈전에서 찍지 말라는 작품사진은 찍지 않았지만 조명이 가려져 있는 작품은 이건 문제다 싶어서 사진 찍었다. 반고흐도 찍지말라해서 작품사진은 안 찍었지만 영어 문법오류와 오타가 있는 설명은 찍었다. 이 모두 작품기록용이라기보다 문제점 리포트용이었는데, 그 모든 전시에서 사진을 몰래 몰래 찍는 사람을 두엇 보았다. 걸리면 그냥 재수가 없는거야, 하고 생각하는 듯. 길에서는 새치기하고 도로에서는 칼치기하는 사람들처럼. 올림픽대로에서 강남진입할 때보면 특히 뒤에서 계속 기다리고 있는 차들은 무시하고 입구 부근에서 새치기하려고 하는 사람들과 같다. 한 두번 어쩔 수 없이 그러는 사람이 있을 수 있지만 습관적으로 하는 사람들. 대한민국 각자도생 사회야 규칙을 지키면 너만 손해야.. 이런 사람들이 사회 전체을 좀 먹는다.


규칙이면 모두에게 동등하게 적용되어야하는데 누군 봐주고 누군 봐주지 않으니 도덕을 자발적으로 지키는 사람만 바보가 되고, 그런 일이 반복되면 누가 도덕을 지킬까? 자기 손해를 입게되면 도덕을 지키려는 사람이 줄어들고 그게 회복되지않고 장기간 지속되면 사회 전체의 선이 하락한다. 적당히 대충대충 상황봐가면서 규칙 어기면서 성공하고 부를 이루어왔던 사람들이 사회를 안에서 썩게한다.


물론 제지는 운영사측의 업무이고 내가 일일이 신경쓰면 작품관람에 방해받으니 굳이 문제삼지 않는다. 그러는 편이 내게 이득이다. 다만 선별적 정의는 차별같이 느껴지는데. 샤갈전에 VIP로 초청받은 인플루언서들의 블로그엔 작품이 많이 올라와있었는 것을 보고 다음 날 실제로 갔더니 찍지 말라고 입구에서 제지할 때는 조금 의뭉스럽긴했다. 어디엔 올려져있던데? 그치만 꾹 참고 나도 작품 사진을 찍지 않았다.


좀 아니라고 생각하는 상황들은 한 두 번이 아니다.


나이 들고 권력있는 사람이 오면 주최측 팀장급 모시고 다니면서 아유 선생님은 찍으셔도 돼요~

김환기 작품이 촬영금지인데 중년 남성이 찍으면 아무 말도 안하다가 중년 여성이나 젊은 남성 여성이 찍으면 환기재단이.. 하면서 설명하는 직원도 봤고

중년 남성이 자기 찍겠다고 뒤에서 헛기침하며 눈치 주는 경우도 있었고

중년 여성이 작품찍겠다고 바로 옆에서 찰칵하고 가는 경우도 있었다.

촬영제지하자: 알았어 알았어 씁! 조용! 얼마 받는다고 뭘 이렇게 열심히해?



조금 다른 예시지만 현장직원에게 정신데미지를 크게 줄 것 같은 상황도 여러 번 봤다.

어디서 여자가 말대꾸야!

사전 협조 없이 학생들 데리고 개인 설명하는 어느 유명교수: 나 여기 사장하고 아는 사이야


관람객 전체에게 광역 데미지를 주는 경우도 있었는데

한 청년을 보면서: 요즘 애들 멘탈이 문제야 왜 몸에 뭘 저렇게 그려놨어?

한 여성을 보면서: 젊어서 아이를 낳아야 애가 건강한것도 모르고 쯧쯧 이런 거 보러다니지 말고 남자나 만나야하는데

둘 다 노이즈 캔슬링 헤드폰 쓰고 있어서 매우 다행이었지만 내 기분이 불쾌했다.

다들 정말 왜들 그런지


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아이가 친구 때문에 울 때 - 20만 부모 멘토, 윤지영쌤의 초등 관계 수업
윤지영(오뚝이샘) 지음 / 서교책방 / 2025년 6월
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재밌겠네요

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안국역 예화랑에 다녀왔다. 아르코와 함께 폐관전을 하며 없어지고 있는 중인 인미공과 이목화랑 근처에 고희동미술관 부근에 있다. 국현미 방향과 다른 쪽으로도 좋은 갤러리가 많다. 아라리오가 대표적이고, 수림큐브, 우리소리미술관 같은 곳도 있다.


예화랑에는 북촌의 동쪽부근을 관망할 수 있는 멋진 루프탑이 있다. 1인 가구의 좁은 공간에서 사는 청년층은 한 뼘 스크린 속에만 갖혀있지 말고 종종 갤러리 나들이를 해서 거대한 공간을 마음껏 향유해보자. 심리적으로 도움된다. 우울, 고립감 해소에 효과적이다. 서촌 리안이나 아트사이드3, 혹은 강남 송은, 국현미 6전시실처럼 거대한 지하공간이 있는 곳도 좋고 탁 트인 전망을 제공하는 루프탑도 좋다. 멋진 옥상을 보유한 갤러리는 경복궁을 아래로하여 북한산이 잘 보이는 아트선재, 중구의 빌딩숲을 마음껏 볼 수 있는 서울역 화이트큐브 등이 있다. 물론 경기 광주 영은미술관이나 원주 뮤지엄산 같은 곳도 있지만 차량이 없으면 접근성이 좋지 않아 대학생과 차량미보유 청년층에게 좋은 옵션이 아니다. 대중교통으로 갈만한 위치에 있는 곳의, 기와 위 루프탑이 좋다.


성곡미술관 조각공원에서 본 앞뒤 찌그러지고 수직성이 강조된 구본주의 조각같은 청동조각상도 있다. 이환권의 무제(2023)다. 조형이 왜곡되어 특정 시점에서만 전체상이 보이도록 만든 구도는 16세기 유럽회화까지 거슬러올라가는 전통이다.

이환권, 무제, Bronze, 2025

이환권, Raju, Wood, 2025.

이환권, Babu, Wood, 2025.


영국 헨리 8세의 궁정화가이자 16세기 독일 르네상스를 대표하는 한스 홀바인이 1533년에 완성한 <대사들(The Ambassadors)>에서 보이는 왜상화법(oblique anamorphosis)가 생각난다. 정면에서 볼 때는 삶의 무상함(vanitas)를 상징하는 해골이 왜곡된 형태로 보이지만 그림의 우측하단에서 비스듬히 보면 원래대로 보이는 작품이다. 감상자의 호기심을 자극해 그림의 숨겨진 종교철학적 의미를 보여주고자 활용했다.

Hans Holbein the Younger, The Ambassador, 1533, Oil on oak, 207 cm × 209.5 cm (81 in × 82.5 in)


구본주, 생존의 그늘, 1997, 철.


다만 한스 홀바인은 평면에 왜곡된 해골을 숨겨두어 삶의 무상함을 강조했다면, 구본주는 해학과 익살이 두드러지는데 이화권은 무엇을 표현한 것일까? 언어와 이미지, 이미지와 실상의 차이? 빛과 흔이라는 전시주제에 맞게 흔적을 강조한 작품같다. 


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