잠실 롯데뮤지엄 가나초콜렛전

잠실 롯데뮤지엄

비 오는 날 가기 좋다. 잠실역과 역사간 지하연결통로가 있어서 비를 맞지 않아도 되기 때문이다. 다만 이 거대한 상업컴플렉스 안에서 시그니엘, 롯데월드가 함께 이어져 있어 동선이동이 헷갈리는 편. 인포메이션에 물어보면 친절한 롯데직원들이 도와준다. 롯데뮤지엄은 6층

하나의 거대한 가나초콜렛 프로모션 견학프로그램이다. 그걸 1만2천원을 내고 가야한다고? 그건 좀 합리적이지 않다. 얼리버드로 50퍼 할인을 받거나 지난 쥬얼리전 티켓이라도 있어서 20퍼 할인받아 6000-9600원이면 그래도 이해할만하다. 이렇게 가나초콜렛 맛있다고 해놓고 무료 시식이라도 안 하면 곤란하지. 카카오 원료 그라인딩부터 입자크기를 12나노미터 이하로 배합해 사르르 녹도록 만들었다는 공정을 다 보여줘서 입에 침 고이게 해놓고 그냥 가라고? 거의 끄트머리에 두 번 미니 초콜릿을 준다. 큰 거 줬으면 더 좋았겠는데, 하여 티켓값 풀로 내고 갈만하지는 않다고 평하겠다. 큰 거 줬으면 만족했을텐데 사실상 브랜드견학 같은 거 시켜놓고 유료라니

예전 앤서니 브라운전이나 픽사전이나 키즈테마파크나같이 상업색이 짙은 전시는 안 가는 편인데 소닉스테이션이 작가 한 명 볼만하다고 해서 갔다. 도도새 만든 작가. 그렇지만 나는 안국 페레스 빌딩 2층 디아프로젝트 지난 전시 스트로크에서 봤던 박선기의 숯 조각 설치예술이 더 눈에 들어왔다. 대부분은 물감덩어리를 초콜릿처럼 꾸덕하게 발라 그린 김미영작가와 작업영상을 재밌어할거고 아이들은 그라플렉스나 일본작가의 공룡+외계인 합성캐릭터가 누워 소통안하고 스마트폰만 하고 있는 작품을 흥미로워할거 같다

모든 작가가 초콜릿에서 한 가지 특성을 이끌어내서 작품의 모티브로 삼았다

달콤하고 부드럽고 검은 카카오로 만든 초콜릿을 조각내 나누어 먹고 선물도 한다, 라는 간단한 테마로부터

달콤한 선물을 기프트 주는 캐릭터로

부드러움의 물성을 물감의 질감으로

검은 색을 숯으로

카카오 원료를 찾는 도도새여정으로

초콜릿 나누는 행위를 관계와 소통의 의미로

추출해 작품을 만들었다.

조금 더 눈에 띄는 포인트는 코인파킹딜리버리는 구도와 포즈는 초기 디즈니 미키마우스 같은데 선이 반듯하지 않고 흐트러져있으며 유니콘의 눈은 일본 망가스럽다. 락커로 그린 깔끔한 윤곽의 선이 아닌 것에는 젊은 세대의 트라우마나 정서적 불안 같은 식으로 느슨하게 해석할 수 있다. 이런 프로이트식, 이론위주의 접근법은 개인적으로 무책임하고 무가치하다고 생각하지만 거의 클리셰처럼 남발된다. 한 숟가락 얹기 편하니까. 그라플렉스의 회화 연작은 자세히 보면 왼쪽으로 갈수록 초콜릿이 녹는 듯이 검은 화면으로 잠식된다. 도도새는 초기 드로잉에서 더 많은 아이디어가 있었으나 설치작품으로 오면서 많이 소략된 듯 하다.

비즈니스 인사이트. 롯데는 재일조선인이 만든 기업이 모태다. 그러나 불필요한 역사논쟁에 휘말려 기업이익을 훼손하고 싶지 않아 초콜릿 브랜드 역사 코너에서 일본과의 커넥션을 영리하게 지워냈다. 사실상 기법 공장 설비 인력 디자인 다 일본에서 들여왔으나 마치 자생한 브랜드처럼 기술했다. 작가진 중 일본작가 한 명 포함되어 있는 것은 우연히 아니다. 그리고 버스 가격 인상은 비교했지만 예전 초콜릿 가격은 굳이 말하지 않았다. 비교군이 1991년과 대비한 2025년 가격인데, 초콜렛만 판매량으로 말하면 제대로 된 비교는 아니다. 그런데 기업은 어쩔 수 없고 굳이 예전 가격을 밝힐 필요가 없다. 그럼 지금 가격이 얼마나 비싸졌는지 체감되어 불평이 생길테니까.

전시는 초콜릿을 하나의 상품이 아니라 예술적 상징으로 확장하려고 한다. 달콤한 스낵에서 특별한 이에게 주는 선물로서 감성을 강조한 후, 기념 매개체 안식 행복 기쁨과 같은 큰 문맥과 연결시켜 소비재의 감각적 경험을 예술적 상징으로 확장한다. 작가의 작품은 바로 이런 초-고급화 전략을 위해 필요한 매개체였다. 산업화시대를 견인한 베이비붐 세대가 늙어가며 저출산 고령화시대에 진입한 한국은 더이상 내수시장으로 수익을 낼 수 없다. 따라서 박리다매형 소비보다는 프리미엄 제품을 고가에 내는 고급화 전략으로 이행했다. 그리고 이 고급화도 시간이 지나며 세분화되고 예술자본의 힘을 빌려 초-고급화 전략에까지 이르게 되는 것이다. 

전시는 그런 맥락에서 초콜렛의 럭셔리화를 시도하는 기획이 엿보인다. 티켓 값 다 지불했는데 겨우 미니 초콜릿 주면서 홍보하기엔 째째하지만 말이다. 재미는 있었으나 그닥 충성팬은 되지 않을 듯. 하지만 나는 오늘 가나초콜릿 하나 사먹긴 했다. 워낙 홍보당했으니. 러우전쟁 이후 글로벌 공급망 붕괴에 따른 원자재 값 상승으로 초콜릿 가격 인상한다는 기사를 몇 달 전 읽었는데 확실히 비싸지긴 했다. 1000원이었던 기억이 있는데 같은 제품이 이제 3400원이라니

[100자평] 백앤아 9 : 쵸코의 위험한 생일 파티

백앤아 9 : 쵸코의 위험한 생일 파티 ㅣ 백앤아 9
돌만 그림, 지유리 글, 백앤아 원작 / 샌드박스스토리 키즈 / 2025년 5월

재밌겠네요

이쾌대

20세기 초 조용한 아침의 나라에 중남미의 영향이 없던 것은 아니다

대표적으로 천경자와 이쾌대

채도 낮은 그레이 계열과 채도 높은 원색이 공존하는 묘한 남미적 화풍이다

이쾌대는 10년 전 국현미 덕수궁에서 전시했던 기억이 있는데 그의 일본 유학시절 디에고 리베라, 오로스코, 시케이로스 등의 벽화운동을 접하고 대다수가 문맹인 민중에게 고대문명과 전통민속을 대중매체인 벽화와 시각적 언어로 보여주는 멕시코의 탈식민지 문화운동에 감명을 받았다

올해 암스테르담 출판사에서 이쾌대의 예술을 식민, 분단 등 국제정세의 변화와 함께 분석하는 책이 나왔다. 일독을 요한다

어떤 이는 전생의 기억 때문일까 어떤 나라에 특히 끌린다. 대표적으로 아프리카 인도 중남미 티벳 몽골. 돈 벌고 잘 살다가 갑자기 번개를 맞고 훌쩍 혈혈단신으로 그 나라를 향해 나아가는 이들의 소식이 간혹 있다.

예술가는 어떤 나라를 보면 갑자기 영혼을 한 톨마저 그 나라로 진공흡입해들어가는 경험을 한다.

전생의 인연이리라

책 소개

좋은 표현

This book celebrates the life and works of Lee Qoede (1913–1965), who focused on art’s social purpose and representation of civilians. He believed “art must be an integral part of the struggle in reality. It cannot simply be a still-life of apples, flowers, or scenery.” Born in South Korea, he was a prisoner of war, defected to North Korea, was politically purged, and died at fifty-two. His works were banned in South Korea until 1988.

This monograph explores Lee Qoede’s art within the context of Cold War politics and international leftist exchanges, including his experiences of civilian massacres, prisoner-of-war camps, and his defection to North Korea. It examines social realism, socialist realism, and Mexican mural influences on Lee’s oeuvre, reevaluating his place in South Korean art history. Highlighting the global impact of Lee’s work, the book integrates insights from international artists and movements, challenging Eurocentric modernism and offering a comprehensive understanding of his artistic journey

귀찮아 구글번역기 돌림

이 책은 예술의 사회적 목적과 시민의 재현에 초점을 맞춘 이쾌대(1913~1965)의 삶과 작품을 기념합니다. 그는 "예술은 현실 투쟁의 필수적인 부분이 되어야 한다. 단순히 사과, 꽃, 풍경의 정물화가 되어서는 안 된다"라고 믿었습니다. 남한에서 태어난 그는 전쟁포로로 월북하여 정치적 숙청을 당하고 52세의 나이로 생을 마감했습니다. 그의 작품은 1988년까지 남한에서 금서로 지정되었습니다.

이 단행본은 냉전 정치와 국제 좌파 교류라는 맥락 속에서 이쾌대의 예술을 탐구하며, 민간인 학살, 포로수용소, 그리고 월북 경험을 다룹니다. 사회적 사실주의, 사회주의적 사실주의, 그리고 멕시코 벽화가 이쾌대의 작품 세계에 미친 영향을 살펴보며, 한국 미술사에서 그의 위치를 ​​재평가합니다. 이 책은 Lee의 작품이 세계적 영향을 미쳤음을 강조하며 국제 예술가와 운동의 통찰력을 통합하여 유럽 중심적 모더니즘에 도전하고 그의 예술적 여정에 대한 포괄적 이해를 제공합니다.

미술품의 가격이 올라가는 때

2017년 폼이 좋았습니다 다들 기억하실 거예요 과열되었다고 할 정도로. 미술관도 많이 구매하고 작가군도 많고. 그런 과열장은 글로벌 자산 배분흐름 속에서 미술품이 충분한 대체투자처라는 점을 보여주었죠 늘 그래왔듯

머지 않아 한 번 상승장이 오리라 생각합니다. 저점에서 중장기적 투자기회의 서막을 응시할 수 있는 자가 기회를 잡을 것입니다

현재 미술시장은 불안정한 국제정세와 맞물려 유동성 위축과 지정학적 불확실성으로 침체기를 겪고있다고 진단합니다. 그리고 향후 미중 기술패권 경쟁와 관세 재편 속 미국과학자 이탈에 따른 달러약세가 전망됩니다. 중동과 러시아발 안보리스크는 글로벌 자금의 리스크 헷지수요를 꽤 자극할 것이고 부동산과 함께 실물자산인 블루칩 미술품이 가치저장수단으로 특히 신흥부자들에게서 주목받을 가능성이 높아요. 옛날에는 중국부자였으나 점차 베트남, 인도부자로 옮겨갈겁니다 프리즈나 아트바젤같은 국제 아트페어에서의 주요 기관구매 재개 조짐이 보이면 회복세의 신호탄이라 해도 되겠죠. 

다들 알다시피 이전 정부의 코로나 보조금 같은 양적완화정책이 부동산상승을 촉진했다는 것을 인지하고 있죠. 돈이 풀리면 인플레이션 헤지, 자산가치 보존을 위해 주식, 금, 부동산, 미술품 등 실물자산으로 이동할 가능성이 크겠됴. 그리고 돈이 풀리는 배경에는 거시경제적 요인이 작용하는데 그 신호를 감지하는게 핵심이겠구요 예컨대

완화적 통화정책 전환이 하나. 연준과 중앙은행이 금리인하 사이클에 진입해서 시중유동성이 확대되는 때. 지금은 경기침체 우려로 인해 긴축기조지만 선회하는 움직임이 뚜렷해질 때가 리트머스 시험지. 어려움.

양적완화 재개가능성을 점쳐보는 것이 둘. 채권시장 불안정이나 은행 유동성 위기 같은 것. 어려움.

정부의 확장적 재정정책이 셋. 쉬움. 미중 경쟁 심화와 인프라 투자확대 같은 신호는 선명.

글로벌 지정학적 위기에 대한 대응이 넷. 쉬움. 중동, 우크라이나 전쟁의 장기화에 따라 국방 및 복구예산 확대(특히 폴란드 독일 등에 현대로템과 한화가 큰 이익)

한겨레 노형석 기자 신경써서 잘 쓴 기사

https://www.hani.co.kr/arti/culture/music/1196031.html

한겨레 노형석 기자 신경써서 잘 쓴 기사

이 요지경들의 공통점은 첨단 디지털 기술과 아티스트의 상상력이 결합된 인문적 시각예술을 좇는다는 점이다. 흔히 미디어아트 하면 ‘빛의 벙커’ 기획전처럼 명화들을 흘러가는 확대 동영상으로 만들어 입체감을 높인 미디어 블록버스터 전시나 서울 삼성동 코엑스, 세종대로를 현란하게 물들이는 대형 광고전광판의 행렬, 국립중앙박물관·국립민속박물관의 실감 역사 영상 등을 연상하곤 한다. 하지만 최근 이와 다른 각도와 감성의 결로 자기만의 독특한 시각언어를 개척하려는 소장 작가들이 등장하고 있다

이이남 작가는 편안하고 친근한 전통산수화를 고향과 향수라는 코드를 통해 대중적으로 풀어낸 것이 강점이다. 하지만 지난 10여년간 펼쳐온 명화 차용과 현실 이미지의 결합이란 도식이 고답적으로 되풀이되고 의미와 해석의 층위가 얇고 단순하다는 맹점을 그대로 드러낸다는 점에서 또 다른 건너뛰기가 필요하다는 지적이 나온다

김아영 작가는 중동에서 일했던 부친의 기억을 살린 10년 전 사운드 연작을 발전시킨 이번 신작을 통해 여느 미디어 작가와 다르게 이야기와 이미지를 꾸려내는 크리에이터의 역량을 보여줬지만, 부친의 기억과 건설된 아파트의 후일담, 석유의 지정학적 상징성 등 층위가 다른 이야기들이 인공지능 애니메이션까지 동원한 현란한 영상 속에 복잡하게 뭉치고 뒤얽힌 얼개여서 방향성이 무엇인지에 대한 갈래잡기가 필요해 보이기도 한다.