<욕망하는 냉장고> 속이 꽉 찬 냉장고보다는 여유있는 냉장고를...

욕망하는 냉장고 - 가전제품회사가 알려주지 않는 냉장고의 진실
KBS <과학카페> 냉장고 제작팀 지음 / 애플북스 / 2012년 11월

우리집에 냉장고가 처음 들어오던 날을 기억한다. 그때는 학기초가 되면 가정환경 조사서를 써오라고 했는데, 거기에는 자신의 집에 있는 물건들에 대하여 체크하는 항목도 있었다.

자가용, TV, 냉장고, 피아노, 전축 등이 거기에 해당되었는데, 선생님들은 가정환경 조사서의 항목들에 얼마나 많이 체크가 되어 있는가를 알기 위해서 종례시간에 각 항목에 해당하는 아이들은 손을 들도록 했다.

'집에 자가용이 있는 사람, 손들어 봐' 이런 식으로...

지금 생각하면 어처구니 없는 일이고, 학생들의 자존심을 상하게 하는 행동이었지만, 거의 모든 학교에서 이런 일이 일어났다.

'냉장고가 있는 사람은 손들어 봐 '라고 하셨으니, 냉장고는 가정의 필수 가전제품이 아닌, 부의 상징이기도 했다.

그러니, 우리집에 냉장고가 생기던 그 날은 하늘을 날아갈 듯이 기분 좋은 날이었던 것이다.

수박 화채를 먹으려면 얼음 가게에 가서 얼음을 사서 그 그릇에 넣고, 바늘과 망치를 가지고 깨뜨려서 넣어야 했지만, 냉장고가 생기면서 얼음은 자연스럽게 만들어지는 것이었고, 거기에서 그치지 않고 샤베트나 아이스크림도 만들어 먹을 수 있었으니, 정말 신나는 일일 수 밖에 없었다.

그때는 여름에는 냉장고를 가동시키고, 겨울에는 꺼 놓는 집들도 많았다.

우리나라의 기술로 만든 최초의 냉장고의 용량이 120리터라고 하니, 그 정도 밖에는 안 되었을 것이지만, 이런 냉장고는 가정의 귀중한 물건이었던 것이다.

그런데, 요즘은 어떠한가?

가족형태는 핵가족화, 1인 가정으로 형성된 집들이 많은데도, 냉장고는 대형화가 되어 가고 있다. 양문형은 기본이고, 냉장고 용량도 2012년에는 910리터까지 생산되고 있으니, 거기에 조금 못 미치는 대형 냉장고가 각 가정에는 떡하니 놓여 있는 것이다.

그것 뿐인가, 김치 냉장고도 있는 것이다.

가끔씩 연예인들의 집을 소개하는 프로그램을 보는 경우가 있는데, 그들의 집에는 대형 냉장고도 1개가 아닌 2개에 김치 냉장고도 2개 정도가 놓여 있는 것이다.

대관절 왜 그렇게 큰 냉장고가 몇 개 씩 필요한 것일까.

도시에서는 몇 분만 나가면 대형마트나 슈퍼마켓이 자리잡고 있는데....

바로 이런 이야기에서 출발한 것이 KBS <과학카페>에서 다루게 된 '냉장고의 두 얼굴'인 것이다.

이 프로그램을 TV로 보지는 않았지만, 책으로 출간되었기에 호기심에 읽게 되었다.

'과연 우리 가정의 냉장고에는 어떤 물건들이 들어 있을까?' 하는 것에 초점을 두고 사례자 경림씨의 집 냉장고를 열어 보았다.

약 2시간에 걸쳐서 680 리터급 양문형 냉장고 속에 들어 있는 물건을 끄집어 냈다.

냉동실에는 2년된 동치미, 3년된 묵은 동치미, 4년이 지난 소시지, 심지어는 5년된 막대사탕까지 나왔다.

냉장실에서는 쉰 가지 이상의 반찬이 나왔는데, 채소칸에서는 서른 가지가 넘는 음식 재료가 쏟아져 나온 것이다. 종류만 약 150가지

엄청나지 않은가. 그래서 제작진은 이 냉장고에 들어 있는 물건만으로 식생활을 해 보도록 주문을 하였다. 며칠동안 시장을 보지 않고 그럴듯한 식사를 할 수 있었을까. 무려 40일간을 냉장고 속의 물건만으로 식사를 해결할 수 있었던 것이다.

이렇게 거창하게 경림씨의 냉장고에 대한 이야기를 들려 주는 것은 차이는 있겠지만, 각 가정의 냉장고는 이렇게 포화상태이고, 언제적 음식인지도 모를 음식들이 자리를 차지하고 있다는 것이다.

이런 현상은 냉장고를 식재료나 음식을 보관하는 만능으로 과신하기 때문인 것이다.

우리집은 그렇지는 않다. 최소한의 식재료만을 냉동보관한다. 되도록이면 그때 그때 사서 음식을 장만하는 하려고 하기때문이다.

그런데, 우리나라에 냉장고가 보급되면서 위암 사망율이 낮아졌다고 한다. 그것은 과일 섭취량이 늘어나게 된 것과 냉장보관을 할 수 있으니, 음식의 염도가 낮아졌기 때문이라고 한다.

이 책은 이와같이 냉장고의 대형화 추세를 추적하다 보니, 냉장고의 역사, 음식, 건강, 질병, 과학기술, 경제적인 가치, 전 지구를 지배하는 시스템의 문제, 현대인의 욕망과 습관 등에 이르기까지 폭넓은 고찰을 한다.

그중에서 흥미로운 이야기는 뉴욕의 프리건 이야기이다. 소비의 천국이라는 뉴욕의 맨해턴에 밤이 되면 대형 검정 비닐 봉지들이 등장하게 된다. 쓰레기 봉투이다. 이것을 뒤지는 사람들이 프리건이다.

떼거지~~ 아니 꽃거지...

아니다. 그들을 거지라고 말할 수도 있겠지만, 그들은 버젓이 대학을 다니는 학생들도 있다. 인간의 욕망에 의해서 만들어 졌다가 버려지는 쓰레기들에 대한 새로운 생각을 가지게 해주는 자들이다.

어떤 쓰레기 더미에서는 베이글이 몇 백개씩 튀어나오고, 먹을 수 있는 사과도 그대로 버려지는 것이다.

" 어떤 사람들은 우리 프리건들이 쓰레기 더미에서 주운 음식을 먹는 걸 보고 역겹다고 생각하기도 하죠. 하지만 진짜 역겨운 것은 계속해서 나오는 많은 쓰레기에요. 쓰레기 다이빙을 하면 보통 이 정도의 양이 나와요. 엄청난 쓰레기를 만들어내는 현재의 시스템에 문제가 있는거죠. " (p.188)

또 특이한 사진작가의 이야기도 나온다. 3년 6개월동안 누군가의 냉장고를 찍어 온 사진작가이다.

" 냉장고 안을 보면 자연히 주인이 어떤 사람인지 판단을 내리게 되는데. 그건 편견에 지날 수도 있다는 것이다. (...) 하지만 냉장고는 겉보기보다 더 심오한 개개인의 일상을 담고 있다. 마치 사람에게 겉모습과 다른 참 모습이 숨어 있는 것처럼. 냉장고는 그 사람을 보여주는 거울, 그 이상의 현실을 비춘다." (p.217)

냉장고는 잘 이용한다면 우리의 삶을 편안하게 해 주지만, 지금처럼 경쟁적으로 커져만 간다는 것은 인간의 욕망의 한 단면을 보여주는 것이라는 생각이 든다.

마음을 비우듯, 각 가정의 냉장고도 되도록이면 비우고, 비울 수 있으면 좋겠다.

작은 냉장고, 속이 꽉 찬 냉장고보다는 빈 공간이 많은 냉장고가 아름다운 그 날이 오기를....

<카피는 거시기다> 이 책은 거시기다

카피는 거시기다 - 카피, 시, 혹은 아이디어를 위한 메타포 50
윤제림 지음 / 난다 / 2012년 11월

오래 전에 '줄줄이 사탕'이 있었다. 그 CM 송은 지금도 기억한다.

'아빠 오실 때 줄줄이, 엄마 오실 때 줄줄이, 우리집은 줄줄이 사탕'

간장으로는' '닭이 운다, 꼬끼오. 아침마다, 꼬끼오. 맛을 낼 땐 ○○간장, 꼭 낀다고 꼬끼오.'

그후에 기억나는 카피로는 '여자는 남자하기 나름이예요'. '순간의 선택이 십 년을 좌우한다' 등.

단 한 줄, 아니면 몇 줄, TV 광고를 15초 광고라고 하니 그 짧은 시간에 어떤 상품을 소비자에게 전달한다는 것은 그리 쉬운 일이 아닌 것이다.

" 카피라이터와 소비자의 동행은 결국 소비자와 광고주의 동행을 만듭니다. 한번 인정받은 동행의 자격은 쉽사리 깨지거나 버려지지 않지요. 좋은 기억을 함께 한 길동무는 평생의 반려가 됩니다. 어떤 상품이나 기업이 누군가의 인생에 으뜸가는 파트너가 되는 것보다 더 이상적인 일이 어디 있겠습니까. " (p. 62)

그런 카피에 대한 이야기가 재미있게 담겨 있는 책이 <카피는 거시기다>이다.

책제목 참 거시기하다. 그런데, 이것은 저자가 카피, 시 혹은 아이디어를 위한 메타포 50개를 소개하는데, 그중의 하나에 불과한 것이다.

'카피는 ~~이다' 이것이 책 속 꼭지의 제목이고, 그것을 저자의 경험이나 생각들을 담아서 카피를 공부하는 사람들을 비롯하여 이런 메타포에 관심을 가진 사람들에게 전하는 것이다.

그중의 몇 가지를 소개한다면,

'카피는 걸어다닌다, 카피는 구름 속의 부엌칼이다, 카피는 돌밭의 버팔로다, 카피는 놀라움의 기록이다,
카피는 러브레터다 , 카피는 장물臟物이다 , 카피는 거시기다, 카피는 물음표 너머에 있다 ,카피는 발에서도 나온다 ,카피는 오해를 푸는 일이다...'

정말 대단하지 않은가, 바로 카피를 말해주는 것들.

이 책의 저자인 '윤준호'는 그동안 광고회사를 두루 다니면서 카피라이터로 일했다. 그리고 학생들을 가르치는 대학교수이기도 하다. 그 이전에 '윤제림'이란 이름으로 시를 쓰는 시인이기도 하다.

30 년간의 카피라이터의 생활 속에서 건져낸 이야기들은 이 책을 읽는 독자들에게 '광고에 대한 이해와 카피, 아이디어에 대한 생각, 카피의 착상이나 표현방법' 등을 이해할 수 있도록 도와 준다.

흔히, 우리는 카피라고 하면 광고문안이나 광고를 구성하는 일체의 문안만을 생각하게 되는데, 이런 생각에서 벗어나 좀 더 폭넓은 시각을 가지도록 해준다.

인간이 의사소통 수단으로 활용하는 모든 방법과 도구를 두루 활용하는 것을 카피라고 정의한다.

그래서 유능한 카피라이터는 상품들에 숨겨져 있는 것을 찾아내야 하고, 그 속에서 그 누구도 생각하지 못했던 비밀의 문장을 만들어 내야 하는 것이다.

일례로 폭스바겐의 이미지를 딱정벌레에 비유하였을 때에 회사 관계자나, 이 차를 소유한 사람들은 불쾌하게 생각할 수도 있다. 그러나 폭스바겐에서는 과감하게 이 표현을 수용하였고, 결과는 기대 이상이었다.

이처럼 광고의 게임은 소비자의 예상을 보기 좋게 벗어나는 극적 반전인 것이다.

카피에 대한 50개의 메타포 중에 '카피는 거시기다'을 생각해 보자, '거시기'는 대명사도 될 수 있고, 명사도 될 수 있고, 동사, 부사, 형용사도 될 수 있는 괴상한 말이다.

모든 언어를 대변하는 말이다. 말하는 사람이 '거시기'라고 말하면, 듣는 사람은 '거시기'가 무엇을 말하는 것임을 알 수 있는 '종합 대행'의 말인 것이다.

그러니, 카피는 거시기다.

이 책 속에는 그동안 저자가 쓴 카피 문구가 많이 등장한다. 그중에 정찬주의 <암자로 가는 길>에 대한 이야기인데, 이 책의 광고 헤드라인이 " 9시 뉴스가 없는 곳으로 가고 싶다"라고 한다.

이 책을 읽은 독자들은 금방 그 의미를 알 수 있는 것이다. 이 책은 작은 암자를 돌아다니면서 쓴 시인의 감성 에세이집이니.

카피란 이처럼 진술하고 설명하는 것이 아닌 요약, 함축, 상징, 비유, 암시라야 하는 것이다. 그러니 카피라이터는 활을 쏘는 사람인 동시에 과녁인 소비자를 끌어 당기기 위해 쏜살같이 달려가는 화살이기도 해야 하는 것이다.

요즘은 많은 사람들이 글쓰기를 게을리하고 있다. 예전처럼 누군가에게 편지를 쓰는 것도 아니고, 이메일보다도 더 편리한 카톡이나 문자로 소통하고 있으니.

그렇다면, 누군가에게 날리는 한 줄의 문장을 카피처럼 날려보면 어떨까?

분명, 그 글을 받는 사람은 한 줄의 문장에 매료되어서 당신을 새로운 시선으로 바라보게 될 것이다.

<열정이 번지는 곳 스페인> 바르셀로나, 어디까지 알고 있니?

열정이 번지는 곳 스페인 ㅣ In the Blue 10
백승선 지음 / 쉼 / 2012년 11월

스페인하면 어떤 것이 가장 먼저 떠오르는가?

플라맹고, 투우, 축구, 가우디, 콜럼버스, 산티아고 ...

그 이외에도 많은 것이 떠오르지만, 그것을 아우르는 것은 열정이 아닐까 한다.

열정의 나라, 스페인.

일생에 한 번은 꼭 가보고 싶은 나라가 스페인이다. 그런데, 이런 생각은 나만의 생각이 아닌 듯하다.

전 세계인이 가고 싶어하는 나라 1위도 스페인이라고 한다.

언젠가는 이곳에 가보리란 생각을 가지고 <열정이 번지는 스페인>을 읽기 시작한다.

가치창조에서 출간된 <번짐 시리즈>의 첫 번째 책인 <행복이 번지는 크로아티아>를 읽은 것이 2009년이니 벌써 3년간에 걸쳐서 이 책들을 읽게 되는 것이다.

In the Blue 열 번째 책인 것이다. 크로아티아, 벨기에, 불가리아, 폴란드, 베네치아, 유럽의 붉은 지붕, 프라하, 파리감성여행, 파리 지성여행 그리고 스페인.

언제나 이 책들을 읽으면 읽는 재미와 함께 보는 재미 그리고 일러스트의 은은한 번짐이 마음에 속삭인다. '빨리 떠나라'고.

<열정이 번지는 스페인>은 스페인 전체를 이야기하지는 않는다. 바르셀로나를 저자를 따라서 여행하는 책이다.

바르셀로나는 안토니오 가우디의 도시라고 할 정도로 그의 천재적 재능과 독특한 건축미학이 돋보이는 곳이다.

구엘공원, 카사 바트요, 사그라다 파밀리아 성당...

현실세계가 아닌 동화 속 세계에 들어온 듯한 건축물들이 가우디의 상상력과 천재성을 말해 주는 것이다.

가우디의 건축물을 책에서 처음 보았던 때의 기억은 동화 속에 들어온 느낌도 있었지만, 너무도 튀는 건축양식들 때문에 과연 이런 건축물이 도시의 다른 건축물들과 어울릴 수 있을까 하는 생각을 하기도 했다.

만약에 우리나라 어떤 도시에 이런 건축물이 들어선다면 대중들은 어떤 반응을 나타낼까...

어떻게 보면 스페인이기에 가능한 건축물인지도 모른다는 생각이 들었던 적이 있다.

타일을 그리도 좋아하는 가우디는 깨진 타일의 아름다움까지도 소화해 낼 수 있는 건축가이다. 자연을 꼭 닮은 그의 작품들, 푸른 지중해를, 햇살이 찬란하게 비치는 태양을, 뱀이나 카멜레온과 같은 동물을, 옥수수와 해초와 같은 식물을, 심지어는 해골까지도 그의 건축물을 빛나게 하는 소재들인 것이다.

사그라다 파밀리아 성당이 백 이십년 이상 짓고 있음은 무엇을 이야기해 주는 것일까?

아직도 공정의 60% 정도를 지었다고 하니, 2026년에 완공을 볼 수는 있을까?

" 언제 이 성당의 완성된 모습을 볼 수 있습니까?"

" 이 성당 건축 의뢰인은 하나님이신데, 그 분은 무척 가난하십니다. 하지만 그 분은 영생하는 분이시니 바쁜 분이 아닙니다. 쉬엄 쉬엄 지어도 큰 문제는 없지요" ( 책 속의 글 중에서)

이렇게 가우디의 건축물을 둘러 보면서 또다른 바르셀로나를 보기 위해서 떠난다.

바르셀뇨네타 해변, 콜럼버스가 아메리카 대륙에서 돌아와 도착한 곳인 포트벨.

몬주익 언덕, 카탈루냐 미술관, 피카소 미술관, 미로 미술관 등을 찾아 본다.

<행복이 번지는 크로아티아>로 부터 시작된 번짐시리즈는 처음에는 좀더 감성적인 글들로 새로운 여행 서적의 모습으로 다가왔는데, 이제는 여행정보에 관한 내용이 더 많이 담긴 것같은 생각이 든다.

그러나 아직도 그런 책들과 차별화가 되는 것은 같은 건축물이나 풍경을 소개하러라도, 카메라가 잡아내는 프레임이 색다르다는 것이다.

그동안 여행서적 등을 통해서 가우디의 건축물 사진을 많이 보아 왔지만, 이 책에서 보는 사진들은 또다른 모습을 볼 수 있는 것이다.

책장을 넘기면서 그동안 보아 왔던 <번짐시리즈>의 일러스트와는 약간 다르다는 느낌이 든다.

열정과 자유의 나라, 스페인을 한 번 만나 보세요.

<클로즈업 오사카> 오사카에 갈 때는 빨간 여행가이드 북을~

클로즈업 오사카 (2017~2018년 최신 개정판) ㅣ Close up (에디터) 3
유재우.손미경 지음 / 에디터 / 2016년 12월

얼마전에 오사카를 갔다 온 사람을 만났는데, 그는 이런 말을 전했다. '오사카에서 정말 한국인을 많이 만났다'는 말과 함께 '그런데, 한국 여행자들은 빨간색 책을 들고 다니더라'는 말이다.

바로 그 빨간색 여행 가이드북이 <클로즈 업 오사카>인 것이다.

여행 가이드북 중에 여행자들이 많이 가지고 다니는 책으로는 시공사에서 나온 <Just go>시리즈, 알에치코리아에서 나온 <100 배 즐기기>가 있다.

이 책들은 지역별로, 나라별로 구성되어 있어서, 필요한 지역이나 나라를 중심으로 구입하면 세계의 웬만한 곳들에 대한 정보는 거의 다 찾아 볼 수 있는 여행가이드북 시리즈이다.

그런데 비하여 <클로즈업>은 홍콩, 일본, 도쿄, 오사카에 관한 4권의 책만이 나와 있어서 그 범위가 좀 적다는 단점을 가지고 있다.

그러나, <클로즈업>을 가지고 여행할 수 있는 곳이라면 그 어떤 여행정보과 비교해도 손색이 없을 정도로 뛰어난 책이라고 할 수 있다.

그것은 그만큼 이 책의 저자들이 약 20 여 년간을 발로 뛰어 다니면서 취재한 결과이기 때문이다.

<클로즈업> 4권은 모두 유재우와 손미경이 공동으로 집필한 책인데, 유재우는 대학시절 배낭여행을 가는 것을 시작으로 '잠깐 나갔다 올께요'하고 나가서는 8개월동안 실크로드 횡단 여행을 할 정도로 집떠나는 일이 일상인 사람이다. 그는 지금까지 42개국 500 여개 도시를 돌아다녔는데, 물론, 한 번 갔다 온 것이 아니라, 여러 차례에 걸쳐서 그 도시들을 여행한 것이다.

그 결과, 유재우와 손미경은 엘에치코리아의 < 100 배 즐기기>의 유럽, 캐나다, 호주와 뉴질랜드, 홍콩, 도쿄 등의 저자이기도 하다.

이정도의 여행 전문가가 집필한 여행정보책이라면 신뢰감이 갈 것이다. 아니, 정말 한국인의 여행 스타일에 잘 맞는 구성으로 책을 꾸몄다.

책표지는 빨간색 바탕인데, 그 책표지를 둘러싸고 있는 또다른 겉표지는 오사카 시내 지하철 노선도, 교토 시내 버스와 지하철 노선도로 되어 있다.

그런데, 책표지에서 아쉬운 점이 있다면 책표지가 너무 얇아서 들고 다니면서 여행하다 보면 구겨지기 쉽다는 것이다. < 100 배 즐기기>처럼 비닐포장이 되어 있으면 더 좋을텐데 하는 생각이 든다.

책을 펼치면 앞부분에 Map Book이 있는데, 도시의 정밀지도이기에 분철을 하여서 가지고 다니면 길을 찾기에 좋은 것이다.

버스노선도, 지하철 노선도, 그리고 오사카, 교토, 나라 전도 등이 실려 있다.

책은 오사카, 고베, 교토, 나라 아스카, 고야산으로 나누어서 그 지방에서 반드시 해야할 것들을 알려준다.

우선 여행자들의 일정에 맞게 스케줄짜기부터 시작하여 초보 여행자들을 위한 공항 관련 사항, 도시와 도시의 이동에 필요한 사항 등도 빠짐없이 알려준다.

심지어는 소요시간까지를 생각하여 시간대별 코스짜기까지 알려주니, 각자의 상황에 맞게 정보를 얻을 수 있는 것이다.

그런데, 이 책 속에 담겨 있는 곳 중에 고야산이 있다.

얼마전에 읽었던 '이즈미 교카'의 <고야산, 초롱불>이 생각난다. 책제목만으로 감성적인 소설이라고 생각했는데, 엉뚱하게 이계(異界), 魔界, 요괴... 한밤중에 읽기에는 좀 소름이 짝~~ 끼치는 그런 으시시한 소설이었다.

이 책에 실린 2편의 소설 중에 <고야산 스님>은 1900년작으로 행각승인 '리쿠민사 슈초'가 기차에서 우연히 이야기의 일인칭 화자인 '나'를 만나게 되는데, 그들은 같은 여관에 들어가 하룻밤을 같이 지내면서 잠들기 전에 행각승에서 자신이 젊은 시절에 만났던 (요괴)에 관한 이야기를 들려주는 내용이다.

그래서 낯설지 않게 다가오는 고야산.

고야산은 오사카 남부의 작은 산악도시인데, 해발고도가 800 m의 고지대로 1,000 m 의 험준한 고봉으로 둘러싸인 두메산골이다. 이곳은 1,200 년에 걸쳐서 세워진 사찰이 100여개가 있다고 하는데, 이곳이 '극락으로 가는 지름길'이라는 믿음으로 신자와 참배객이 많이 찾는 곳이다.

그래서 '이즈미 교카'가 그런 소설을 썼던 것인가 보다.

일본에서도 우리나라 여행자들이 즐겨 찾는 오사카, 교토, 나라 등에 관한 여행정보를 얻으려면 이만한 책도 없을 것이다.

따뜻한 봄날, 벚꽃이 활짝 핀 때에 가면 좋은 여행지이기도 한 곳들.

그곳에서 Must know, Must See, Must Eat, Must Do, Must Buy ~~~

<피그말리온 아이들> 피그말리온의 욕망에 의해서

피그말리온 아이들 ㅣ 창비청소년문학 45
구병모 지음 / 창비 / 2012년 6월

<위저드 베이커리>가 상당히 인기 있었던 청소년 소설이지만, 그 책을 읽지를 못했다. 그리고 <아가미>도.

그렇기에 소설가 '구병모'가 남성 작가인 줄만 알고 있었는데, 의외로 여성작가이다.

그녀의 소설 중에 첫 번째로 읽게 된 <피그말리온 아이들>

그동안 '피그말리온 효과'가 무엇인가를 알고 있었기에, 이 소설을 접할 때는 제목만으로 해피엔딩을 생각했었다.

'피그말리온 효과'는 흔히 '간절히 원하면 이루어진다'로 해석된다.

그 유래는 그리스 신화에 있다.

키프로스의 왕이자 조각가인 '피그말리온'은 상아로 '갈라테이아'라고 하는 여인상을 조각한다.

원래 '피그말리온'은 여성들의 결점을 많이 알고 있었기에 여성을 좋아하지는 않았기에 결혼을 하지 않았다. 그래서 '갈라테이아'라는 조각상을 만들 때는 자신의 취향을 충실히 반영한 이상형을 만든 것이다.

그리고 '피그말리온'은 신에게 간절히 기도를 한다. 그의 기도가 얼마나 간절했던지 상아 조각상은 인간 '갈라테이아'로 환생하게 된다.

(그림검색: daum: 장 레온제롬의 <피그말리온과 갈라테이아>)

그래서 '간절히 원하면 이루어진다'는 뜻으로 해석되는 것이 '피그말리온 효과'인 것이다.

그러니 <피그말리온 아이들>의 결말을 해피엔딩으로 생가할 수 밖에...

이 청소년 소설을 읽은 후의 느낌은 우울하고, 서글프고, 세상의 어두운 한 단면에 부딪혔지만, 아무 것도 해 줄 수 없는 어른들의 세상이 부끄럽기만 하다고 표현해야 할 것이다.

마치 '공지영'의 <도가니>를 다 읽은 후에 느낌가 흡사하다. 사회의 불의를 알고 있지만, 어찌 할 수 없는 그 암담함이 마음을 콱 막는 듯하다.

<도가니>는 출간될 당시에 이 소설을 읽으면서 '실화를 바탕으로 한 소설임에도. 왜 정부는, 사회는 이런 상황을 모두 눈감아 주거나, 아니 동조하고 있는 것일까?' 하는 생각을 하게 했고, 다행히도 <도가니>가 영화화되면서 사회의 수면 위로 떠 올라서 어느 정도의 시정이 이루어지기는 했다.

그러나 <피그말리온 아이들>은 가공의 세계인 소설 속의 이야기이기는 하지만, 분명히 뉴스 등을 통해서 이와 유사한 사례들이 방송되기도 했지만, 아직도 어딘가에서는 선의 탈을 쓴 악마들에 의해서 이런 상황이 자행되고 있을 것이라는 생각이 드니, 가슴이 답답해 지는 것이다.

소설 속의 이야기 속으로 들어가 보면,

낙인도라는 작은 섬에는 로젠탈 스쿨이라는 학교가 있고, 약간의 주민만이 살고 있다. 로젤탈 스쿨은 일반학교와는 다른 시스템으로 운영된다. 이 곳에 온 학생들은 소위 말하는 불리한 환경에서 태어났거나 성장한 아이들이다. 범죄자의 자녀이거나 고아가 대부분이다.

학생들은 이런 상황에 놓이게 되면 누군가에 의해서 이 학교로 들어 오게 된다. 그리고 이 곳에서 체계적인 교육과 훈련을 받게 된다.

'너희들은 무한한 잠재력과 발전 가능성이 있다'는 말을 들으면서, 학교의 보호를 받게 된다.

학생들에게는 '부모가 간 길을 갈 것인가?' 아니면 ' 정직하게 빌어 먹는 일꾼이 될 것인가?'라는 두 갈래 길에서 후자를 선택하게 되고, 그래서 학교의 시스템에 의존하게 되는 것이다.

"너희는 너의 부모와 다른다. 너희는 너희 그 자체다.가난도 범죄의 대물림도 끊고 새로운 인간으로 거듭 날 수 있다. 너희는 각자의 목표를 가지고 그걸 실현할 수 있다. " (p. 94)

그러나, 정말로 '로젠탈 스쿨'은 불우한 환경에 놓인 학생들을 올바르고 능력이 있는 사람이 되도록 하는 곳일까?

이곳의 학생들을 취재하기 위해서 마 피디와 곽이 찾아 오게 되면서 '로젠탈 스쿨'에 감추어진 진실들이 조금씩 밝혀지게 된다.

마 피디는 얼마 전에 학교를 취재하던 중에 자신에게 도움을 요청하던 여학생을 도와주지 못했는데, 그 여학생은 얼차려 도중에 호흡곤란으로 사망을 하게 된다.

이 소식을 들은 마 피디는 그후에 심한 트라우마에 빠지게 되고...

그후에 취재하게 되는 학교가 '로젠탈 스쿨'이다. 이 학교는 기업에서 운영하는 학교인데, 어딘지 석연치 않은 점들이 많이 있다.

학생들은 누군가의 지시에 따르는 로봇처럼 느껴질 정도로 자유롭지 못하다. 학교 수업이외에도 그들은 노동을 하기도 하는 듯하다.

식사후에는 알 수 없는 알약을 먹게 하는 것이 목격되기도 한다.

엄격하게 통제된 철장 속에 갇힌 죄수같기도 하고, 누군가의 지시를 전달받는 훈련된 로봇같기도 하고...

조금씩 드러나는 학교의 실체와 학생들의 생활, 졸업후에도 학교에 얽매여 있는 그들.

취재를 통해 학교의 지시에 따르지 않아서 지하실에 갇혀 있는 아이들까지 발견하게 된다.

죽을 고비를 넘기면서 이들을 구하기 위한 노력을 한다. 그리고 이 사실을 세상에 알리고자 하지만, 이런 사실을 은폐하도록 하는 지시가 떨어진다.

결국에 마 피디가 이들 학생들에게 해 줄 수 있는 것은 아무 것도 없었던 것이다.

" 이 아이들은 모두 갈 데가 없습니다. 성인이 되고 자립하기까지,여기가 집입니다. 뼛속 깊이 여기에 적응하고 있어요. 어느 쪽이 아이들을 위하는 길인지 생각해 보시지요. 어디가 풀려나는 곳이고, 어디가 묶여 있는 곳인지를요. 다시 말하지만,아무런 대안없이 이 아이들을 길바닥에 풀어 놔 보았자 갈 곳은 없습니다... 아이들은 여기서 자신들의 능력껏 아주 잘 지내고 있습니다. 가끔 기대에 어긋나는 행동을 하거나 기대 목표를 성취하지 못해서 일정 부분 제재를 가하는 일이 없지야 않겠지만 다른 학교라고 그러지 않겠습니까. 우리는 우리의 기준과 방식에 따라 생활하는데 당신들의 기준을 우리한테 갖다 끼워 맞추고서 그것이 폭력이니 아니니를 따진다는 것 무의미합니다. " (p. 241) - '로젠탈 스쿨 교장의 말

피그말리온 효과에서 조각상은 인간 갈라테이아가 되었지만, 그녀는 과연 그녀의 의지대로 살 수 있었던 것일까?

'로젠탈 스쿨'의 학생들의 입장에서 본다면, 인간 갈라테이아와 결코 다르지 않은 것이다.

세상에는 부모와 교사, 또는 누군가의 갈라테이아들이 있는 것이다.

피그말리온의 욕망에 의해서 만들어진 갈라테이아처럼.

자신의 욕망을 타인에게 투사하는 피그말리온(독재자)들이 있는 것이다.

로젠탈 스쿨의 학생들은 누군가의 욕망대로 살아가고 있는 것이다. 피그말리온의 소유가 된 로봇인 것이다.

그 누군가의 관심도 받지 못하는 아이들이기에 피그말리온의 지시에 따라 살고 있는 것이다.

노동의 댓가로 숙식을 제공받으면서, 어떤 불의의 상황에서도 묵묵히 악마의 울타리 속에서 살아가고 있는 것이다.

졸업을 한다고 해도, 그들은 학교에서 벗어나지 못하고, 다달이 학교에 돈을 보내 주어야 하는 것이다.

불의가 판치는 세상. 그런 상황이 불의, 부정, 인권말살 등인 줄 알고 있으면서도 지도층은, 사회는 그것을 모르는 척 눈감아 주는 것이다.

'로젠탈 스쿨'의 그물에 갇힌 그 순간부터 그들은 피그말리온의 아이들이 되는 것이다.

모든 것이 말살된 피그말리온의 욕망에 의해서 살아가야 하는 아이들이 되는 것이다.

그들은 자신의 뜻대로 살아갈 권리를 박탈당하게 되는 것이다.

<도가니>와 너무도 닮은 이야기.

암울한 우리 사회의 한 단면일 수도 있는 이야기. 그래서 이 소설을 마지막 장을 넘기는 손은 떨리고, 마음은 안타까운 것이다.

이제껏 우리는 <피그말리온 효과>를 '간절히 원하면 이루어진다'고 생각했지만, 조각상 갈라테이아는 조각가 피그말리온의 이상과 취향을 반영한 것일 뿐이라는 사실을 깨닫게 되는 것이다.

같은 현상에 대해서 이렇게 색다른 소설을 만들어 낼 수 있다는 것도 작가의 아이디어가 참신하다는 생각을 하게 해 준다. 또한, 사회의 어두운 면을 재조명해 볼 수 있는 그런 계기를 마련해 주기도 한다.

부모에게서 고의이든, 아니든 버림받은 아이들.

그래서 그 누군가는 그 아이들을 이렇게 함부로 다루어도 되는 것일까?