뮤지컬 <스위니 토드>

☆  뮤지컬 <스위니 토드 >☆

★ 샤롯데 씨어터, 2019년 10월 4일 ~ 2020년 1월 27일

♥ 관람일 : 2019년 10월 2일 오후 8시 프리뷰 공연

♣ 스위니 토드 : 조승우, 러빗 부인 : 옥주현

 

영국 런던, 빅토리아 여왕시대는 영국에서 귀족 문화가 정점을 이루었다. 산업혁명으로 인하여 상인들은 부를 축적하게 되었으며 권력층은 무소불위였다.

이발사 벤자민 바커는 아름다운 아내 루스와 어린 딸 조안나와 함께 행복하게 살고 있었다. 그런데 벤자민 바커에게 뜻하지 않은 불행이 닥쳐온다.

터핀 판사는 벤자민의 아내인 루스를 탐하게 되면서 벤자민 바커는 누명을 쓰고 런던에서 추방을 당하게 된다.

15년 후에 젊은 선원 안소니의 도움으로  런던으로 돌아오게 된 벤자민 바커는 자신의 살던 집을 찾아간다.

그가 살던 집의 1층에는 파이집이 있는데, 손님이 없어서 파리만 날리고 있다. 파이집 주인 러빗 부인의 말에 의하면 아내인 루스는 약을 먹고 죽었으며, 딸 조안나는 터핀 판사의 수양딸이 되었다는 사실을 알게 된다.

벤자민 파커는 2층에 이발소를 차리고 복수의 칼을 갈게 되는데....

벤자민 파커와 러빗부인은 새로운 파이를 선보이게 되고, 파이는 맛있다고 소문이 나면서 날개 돋친 듯이 팔리게 된다.

인육을 이용한 파이, 어느새 벤자민 파커의 복수는 광기로 변하여 이발소를 찾는 사람들의 목을 베게 되니...

지킬 앤 하이드에서도 뛰어난 가창력을 보였던 조승우,

항상 조승우의 공연은 완전 매진을 기록한다. 스위니 토드에서도 조승우의 공연에는 표사기가 힘들다. 티켓 예매 5분 정도면 완전 매진이 되니, 보고 싶었던 볼 수 없는 공연이다.

다행히 조카가 10월 2일 첫 프리뷰 공연의 티켓을 예매해 줬다.

뮤지컬의 내용이 괴기스럽기에 칙칙하고 피비린내가 풍기지만 조승우와 옥주현을 비롯한 배우들의 때로는 익술스럽고 때로는 무게감있는 연기가 관객들의 흥미를 유발한다.

인터미션 시간에 잠깐 함께 간 지인과 나눈 대화.

뮤지컬에 나오는 여자 거지의 정체...

예감은 틀리지 않았다. 비극으로 끝날 수 밖에 없는 내용...

깊어가는 가을, 남부지방의 태풍 소식이 있어서 더욱 을씨년스러운 분위기를 고조시킨 공연이었다.

<꺼르륵까르륵> 월간 정여울의 12게월 프로젝트 : 3월

까르륵까르륵 - 가장 순수한 것들의 찬란한 웃음소리 ㅣ 월간 정여울
정여울 지음 / 천년의상상 / 2018년 3월

독자들에게 잘 알려진 출판사도 유지하기 힘든 시기에 작가 정여울과 총 3명이 운영하는 작은 출판사 '천년의 상상'이 2018년 1월부터 12월까지 새로운 프로젝트를 내놓았다.

" 당신의 잃어버린 감각과 감수성을 일깨우는 12개월 프로젝트"

한 달에 한 번씩 우리들의 감각과 관련있는 의성어가 책제목을 가진 책이 출간됐다.

그동안 꾸준히 정여울의 책들에 관심이 있었는데, 작가의 책들을 검색하다가 알게 된 책들.

지금부터 한 권씩 읽어보기로 했다. 워낙 정여울은 여행도 좋아하고 책읽기도 좋아하고 글쓰기도 좋아하니 작가의 책을 읽으면 자연스럽게 작가의 생각에 공감을 하게 된다.

사유하고 창조하는 글쓰기를 통해서 깨닫게 되는 것들이 많다.

12권의 책들은 작가의 글과 함께 그달의 화가의 그림이 함께 한다.

" 자신의 상처를 솔직하고 담담하게 드러내며 독자의 마음을 어루만지는 작가. 글쓰기, 듣기, 읽기, 말하기 네 가지는 글로 살아가게 하는 가장 중요한 활동이다. 세상 속 지친 사람들에게 용기를 주는 글을, 한없이 넓고도 깊은 글을 쓰고자 한다. 일정한 틀에 매이기보다 스스로 주제가 되어 더욱 자유롭고 창조적인 글쓰기를 하고 싶은 목마름으로 '월간 정여울'이라는 새로운 실험을 시작한다. 이 프로젝트를 통해 독자와 소란하지 않게, 좀 더 천천히, 아날로그적으로 소통하기를 바란다." (작가 소개글 중에서)

'월간 정여울' 3월호는 <까르륵까르륵>이다. 우린 언제 이처럼 까르륵까르륵 웃어 봤을까?

티없이 맑은 어린 아이의 웃음소리가 아닐까?

작가는 '까르륵까르륵'을 " 가장 순수한 것들의 찬란한 웃음소리'라고 정의한다.

나는  정여울'의 글들이 긍정적이고 소박하면서도 품위가 있고 깊이가 있는 글이라서 좋아한다. 어린시절로 되돌아간 듯한 이야기들을 읽게 되면 추억에 잠기게 된다.

" 책을 읽는다는 것, 그것은 이 세상에 있으면서도, 저 너머의 또 다른 세상을 꿈꿀 수 있는 자유다. 책을 읽는다는 것, 그것은 삶에서 어떤 폭풍우가 몰아쳐도 내면의 힘만으로 나를 지켜낼 용기를 기르는 일이다. 책을 읽는다는 것, 그것은 항상 매 순간 새롭게 태어날 부활의 에너지를 충전하는 정신의 모험이다. (p. 61)

" 덴마크 사람들의 행복을 상징하는 단어 '휘게 Hygge' 또한 새로운 행복의 기준을 암시한다. 휘게는 사회가 요구하는 속도나 경쟁을 중시하는 삶이 아닌, 소박하고 느린 삶, 여백이 있는 삶의 아름다움을 상징한다. 휘게는 화려함이 아닌 단순함에서, 빠름이 아닌 느림에서, 사치스러움이 아닌 소박함에서 행복을 느끼는 마음이다.  (p. 142)

" 행복의 기준점을 '먼 훗날 성공한 나'가 아니라 '지금 이 순간, 꾸밈없는나'로 잡으면 된다. 행복의 가치를 '더 많이, 더 빨리, 더 높이'가 아니라 '더 느리게, 더 소박하게, 더 느슨하게' 스스로를 이완시키는 것에서 찾으면 된다. 우리는 '머나먼 훗날' 행복해지고 싶은 것이 아니라 '지금 바로 이 순간'행복해지고 싶으니까. 성공했을 때 느끼는 잠깐의 짜릿함이 아니라, 365일 우리의 일상 곳곳에서 느낄 수 있는 느릿느릿한 삶의 여유, 그것이 내가 꿈꾸는 행복의 맨얼굴이다. " (p.p. 147~148)

" 사실 아이의 일거수 일투족을 '사랑의 이름으로' 분석하는 어른과 어떻게든 부모의 감시를 벗어나려는 아이의 용의주도한 두되게임 사이에는, 해결되지 않는 근원적인 갈들이 놓여 있다. 어른은 아이의 행동에서 끊임없이 '의미'를 찾아내려 애쓰지만, 아이는 언제나 바로 그 '의미'자체에 저항하려 한다. " (p. 153)

느리게 그리고 소박하게, 천천히 살아갈 것을 권하는 작가의 글을 읽으면 마치 정여울이 인생의 선배처럼 느껴서 그가 전하는 메시지에 공감을 하게 된다. 실은 내가 정여울 보다 훨씬 인생의 선배임에도.

3월의 화가인 최인선의 그림도 독특하다.

" 최인선 작가의 작품을 가만히 바라보고 있으면 마치 이런 목소리가 들여오는 듯하다. 작가의 의도나 작품의 의미를 지나치게 파고들려하지 마. 그냥 한번 흠뻑 빠져 들어 봐.

파란색이 얼마나 새파란지, 붉은색이 얼마나 선연하게 우리의 심장을 할퀴는지, 흔색이 이 모든 빛깔들을 얼마나 거대한 품으로 끌어안고 있는지. 나는 최인선 작가의 그림을 통해 비로소 알게 되었다. 같은 파란색이라도 어느 순간에는 얼음물처럼 차게 느껴지고 어느 순간에는 방금 끓인 녹차처럼 따스하게 느껴진다는 것을 그는 무슨 색을 써야 아름답게 보일까를 주도면밀하게 연구하는 과학자의 스타일이 아니라, 본능과 직관의 몰아침을 두려워하지 않고 과감하고 거침없이 마치 천진무구한 어린아이처럼 색채와 놀이를 벌인다. (p. 177~178)

<너의 화는 당연하다> 나를 깨우쳐 주는 마음의 소리, 148

너의 화는 당연하다 - 내 감정에 지쳐갈 때, 마음 잠언 148
박성만 지음 / 추수밭(청림출판) / 2019년 9월

살아가면서 겪게 되는 다른 사람과의 갈등, 그런데, 그 갈등 속에서 얻게 되는 감정들은 항상 내 생각이 옳은 것일까?

어떤 일로 인하여 화가 날 때에 우린 어떤 생각을 하게 될까? 내 생각과 행동이 옳고, 너의 생각과 행동은 그르다고 생각하지는 않았을까?

얼마 전에 읽은 책 중에 '정혜신'의 <당신이 옳다>는 적정심리학을 통해서  마음의 상처를 치유하는 방법을 알려줬다. 그 책의 제목처럼 항상  '내가 옳다'고 생각하기 보다는 '당신이 옳다'라고 생각할 수 있는 마음을 가질 수 있게 도와준다.

이번에 읽게 된 책제목인 '너의 화는 당연하다'라는 의미도 그와 같은 맥락이라 할 수 있다.  

이 책의 저자인 '박성만'은 정신분석학과 신학을 전공한 "마음에 대해 '아는 것'을 넘어 마음 깊은 곳에서부터 울려 나오는 '소리'에 관심을 기울이는 심리치료전문가" 이다. (저자 소개글 중에서)

저자는 오랫동안 목회와 대학원 강의, 심리치료 임상경험 등을 통해서 얻은 사례들을 중심으로 이 책을 썼다. 그가 책 속에서 말하고자 하는 건 '마음의 소리'이다. '마음의 소리'는 무의식에서 의식 위로 떠올라 의미있는 통찰을 준다. 정신의 중심인 자기(self)의 소리. 마음의 소리는 항상 특별한 깨달음을 주기에 사람을 변화시킬 수 있다.  

마음 깊은 곳에서 들려오는 소리, 그 소리에 귀를 기울일 수 있다면 일상생활 속에서 일어나는 어떤 일도 슬기롭게 풀어나갈 수 있다.

책 속에는 12개의 주제가 담겨 있다. 그 주제들은 항상 우리에게 깊은 마음의 소리를 들을 수 있는 성찰을 하도록 한다.

1. 자기 (Self) : 모든 해답은 자기 자신 안에 있다.

2. 감정 (Emotion) : 흘러가는 대로 그대로 두어라

3. 인간관계 (Relationship) : 너무 멀지도 가깝지도 않게

4. 가족 (Family) : 다양한 교과 과정이 준비된 인생의 학교

5. 삶 (Life) : 복잡해 보이지만 단순하게 풀어가는 것

6. 치유와 성장 (Healing and Growth) : 마음의 순리를 따르면 두렵지 않다

7. 사랑 (Love) : 가장 속되지만 성스러운 욕망

8. 위기 (Crisis) : 마음의 성장을 위한 최고의 기회

9. 우울증 (Depression) 새로운 삶으로 안내하는 신호

10. 돈 (Money) : 꼭 필요하다가도 없어지면 그만인 것

11. 죽음 (Death) : 영원으로 이동하는 입사식

12. 신비 (Spirituality) : 내가 살아 있음을 느낄 수 있는 힘

" 화를 내는 밑바탕에는 오래된 열등감과 죄책감이 있습니다. '너의 화는 당연하다'는 마음의 소리를 들으며 화내며 살 수 밖에 없었던 자신과 화해하십시오." (p. 38)

우린 흔히 화를 내는 것은 상대방에 대한 감정이라고 생각했었다. 그런데 그 화의 근원에는 나의 열등감과 죄책감이 있었다니...

못하는 것을 잘하려고 해서 생기는 것이 콤플렉스이다. 구태여 못하는 걸 잘하려고 하기 보다는 잘하는 것만 잘해도 인생을 즐거운 마음으로 살 수 있다.

살아가면서 가장 힘든 건 인간관계가 아닐까....

인간관계에 있어서 상처를 최소할 수 있는 방법은 '가까운 사람은 조금만 더 멀리, 먼 사람은 조금맘 더 가까이'하면 된다.

아마도 가장 상처를 많이 주는 관계는 가족관계라 생각된다. 너무 가깝기 때문에 스스럼없이 지내다 보니 마음의 상처를 줄 수 있다. 때론, 부모가 자식에게 부모가 원하는 대로 살아 주기를 바라는 마음이 자식에게는 크나큰 부담감으로 작용한다.

가정에서 흔히 일어나는 부모와 자식의 사례 중에는 짜증만 부리는 자식, 집에만 틀어 박혀 사는 자식, 게임에 빠진 자식...

책 속에는 그런 경우에 관한 사례들을 통해서 마음의 소리를 듣고 성찰할 수 있도록 도와주는 이야기도 담겨 있다.

" 부모가 자식을 가르치는 기간은 긴 인생에서 한 부분일 뿐입니다. 자식은 결국 자신의 인생을 살아가야 합니다. 그가 스스로 깨닫고 독립적으로 살아갈 수 있도록 지원해 주십시오" (p. 95)

" 우리의 측은지심은 세상에서 가장 뜨겁다. 가족은 이  뜨거움으로 산다. " (p. 105)

살다보면 인생의 복잡한 문제들도 많이 생기게 된다. 복잡하면 복잡할수록 단순하게 풀어나가야 한다.

요즘은 우울증을 호소하는 사람들이 많다. 나이에 관계없이 어떤 순간들에 나타나기도 하는 우울증.

" 우울증은 가던 길을 멈추고 네 안을 들여다 보며 그동안 무시한 내적 자원을 발굴하라는 신호다. " (p. 201)

우울증은 그 증상도 다양하다. 나타나는 시기도 개인에 따라서 천차만별이다. 그런 우울증은 같은 방법으로 치유한다는 것은 말이 안된다. 우울증의 치료법은 자신만의 방법을 찾아 보는 것이다.

우울증에 걸린 사람의 숫자만큼이나 많은 치유법, 바로 자기 자신에게서 답을 찾아야 한다.

죽음이란 소멸이 아닌 하나의 세계에서 다른 세계로 이동하는 것이다. 우리에게 다가올 죽음, 죽음이 무엇인지 이해하고 그 때를 준비하는 지혜가 필요하다.

책 속에는 12가지 주제에 대한 많은 사례들이 나온다. 그 사례들에 따라서 문제해결 방법에 대한 해법이 제시된다.

물론, 모든 사람들에게는 각자의 삶의 방식이 있다. 생각도 다르고, 가치관도 다르다. 어떻게 살아가는 것이 진정한 삶의 모습인지를 책을 읽으면서 깨닫게 된다.

책 속에 담긴 이야기들에는 사람들의 고민에 대한 해결방안이 알기 쉽게 정리되어 있다. 그래서 다른 사람들의 이야기에 공감을 하기도 하고, 내가 만약에 그런 경우에 처한다면 어떻게 할까 하는 생각에 잠겨 보고도 한다.

내 자신을 돌아보면서 여러가지 삶의 문제에 대한 성찰을 하게 된다. 그 성찰은 마음 깊은 곳에서 깨달음이 되어 나에게 작은 소리로 속삭인다.

멋진 나만의 삶을 찾아 보라고.......

나를 깨우쳐 주는 148개의 마음의 소리에 귀기울여 보자

에릭 요한슨 사진전 : 한가람 미술관

♧ 에릭 요한슨 사진전 : 예술의 전당, 한가람 미술관 ♡

★  전시기간 : 2019년 6월 5일 ~ 9월 15일

♣ 사진작가 소개 : 에릭 요한슨

   스웨덴 출신의 초현실주의 사진작가, 리터칭 전문가,  그의 작품은 다른 여타 초현실주의 작가의 작품처럼 단순한 디지털 기반의 합성 사진이 아니다. 작품의 모든 요소를 직겁 촬영하여 현실에서는 불가능한 세계를 사진 속에 가능한 세계로 담아낸다.

그의 상상의 풍부함이나 표현의 세심함과, 특히 포토샵을 이용한 이미지 조작에 관한 한 세계 최고 수준이라는 평을 받는다.

◆ 에릭 요한슨의 사진은 한 마디로, " IMPOSSIBLE IS POSSIBLE" : 불가능이 가능해지는 세상을 상상해 본다.

☆ 인간의 상상은 끝이 없다' '풍선을 타고 날아가면 좋을텐데....' , ' 도로가 반으로 갈라진다면...'

' 양털을 깎는데, 그 양털이 하늘로 올라가서 양떼 구름이 된다면...' '절벽 위에 집들이 나란히 걸려 있다면...'

이런 상상의 세계를 사진 속에 담아낸 작가가 스웨덴의 초현실주의 사진작가 에릭 요한슨이다.

일반적으로 사진은 디지털을 기반으로 합성을 하는 경우가 대부분인데, 에릭 요한슨의 경우에는 사진 속의 상상의 세계를 직접 만들어서 사진 속에 담아낸다.

한가람 미술관에서 전시되는 에릭 요한슨 사진전은 요한슨의 사진 작업의 모든 요소를 직접 살펴 볼 수 있어서 흥미롭다.

작가가 어떤 상상을 떠올릴 때마다 노트에 그 이야기를 담아 놓은 작가 노트, 재현된 작업실 모습, 작업을 할 때에 쓴 시계, 커다란 핀셋 등까지 전시되어 있다. 

◆ 전시실 소개

1. 어릴절 상상, 꿈꾸던 미래

어렸을 적에 풍선을 타고 날아간다는 생각은 누구나 한번쯤은 해봤을 것이다. 바보 같은 생각일 수 있지만 어렸을 때는 이 불가능한 상상들이 뭐든 가능할 것만 같았다.

어렸을 적 상상했던 것들과 내가 꿈꾸던 미래의 세상을 경험해보자.

2. 너만 몰랐던 비밀

너는 아직 몰랐겠지만 사실 달의 모양이 바뀌는 이유는 누군가 매일 달을 교체해 주기 때문이야. 아무도 몰랐던, 어쩌면 너만 몰랐던 비밀들을 에릭 요한슨의 작품속에서 확인해보자.

3. 어젯밤 꿈

반복에 반복, 아무리 달려도 끝은 보이지 않고, 어떻게든 빠져나가려 해도 빠져 나갈 수 없다. 어젯밤 식은  땀을 흘리며 잠 못 들게 했던 악몽의 한 장면을 현실에서 다시 마주하게 된다면? 

4. 조작된 풍경

내 눈앞의 도로가 반으로 갈라지고 내 발 아래 바다가 산산 조각이 난다. 지금 내앞의 풍경은 조작되었다. 누군가에 의해 조작되어 버린 익숙한 듯 익숙하지 않은 풍경을 내눈으로 확인해보자.

그리스 보물전 : 예술의 전당, 한가람 미술관

★  그리스 보물전 : 예술의 전당 한가람 미술관★

♥ 전시 기간 : 2019년 6월 5일 ~ 9월 15일

  

 

 

★ 전시내용 : 그리스 본토의 24개 박물관에 있는 유물을 그리스 문화부에서 직접 엄선하였다.

전시의 주제는 ' 아가멤논에서 알렉산드로스 대왕까지'로 기원전 6,000년의 그리스 역사와 문화를 알 수 있는 전시이다.

기원전 6,000년 경의 선사시대 그리스에서 기원전 323 년 알렉산드로스 대왕의 죽음까지의 그리스의 역사와 문화를 통해서 그리스인들의 삶을 살펴 볼 수 있는 전시이다.

 

 

이미 2014년~ 2016년에는 캐나다, 미국에서 순회전을,

       2016년~ 2017년에는 러시아 교류전

                                   일본 교류전이 있었는데 많은 관람객들의 관심과 격찬을 받았다.

우리나라에서 전시되는 '그리스 보물전'에는 360점의 보물이 소개된다.

** 그리스 보물전을 관람하면서 도기에 붙여진 명칭이 다양하다는 것을 알게 됐다. 그리스의 도기는 형태와 쓰이는 용도에 따라서 명칭이 각각 다르다.

* 크라테르 : 와인과 물을 섞는데 사용

크라테르는 폭이 넓은 몸체와 굽, 그리고 대부분 넓은 아가리를 가진 대형 용기이며 굽 부근에 수평 손잡이나 어깨 부분에서 솟아오른 수직 손잡이가 달린 것도 있다

* 히드리아 : 물을 담는데

그리스에서 물그릇으로 쓰던 큰 도기.

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히드리아는 손잡이가 3개인 점이 특징인데 측면에 작고 수평으로 난 1쌍의 손잡이는 들기 위한 것이며, 물 속에 담그거나 물을 부을 때 잡는 크고 세로로 만들어진 손잡이는 목이나 어깨에 달려 있다.

 

* 암포라 : 물, 기름, 술, 곡식을 담는데

  암포라는 긴 목이 달린 항아리를 말한다.

  '2개의 손잡이' 라는 뜻을 가지고 있다.

초기의 암포라는 손잡이가 몸통 쪽에 달려있으나

후기로 갈수록 손잡이는 위로 올라가고, 나중에는 목 부분까지 올라가게 된다.

   

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 * 레키토스 :  고대 그리스 도기로 목욕탕이나 연무장, 또는 장례식에 사용된 작은 기름병.

긴 원추형에 밑으로 점점 가늘어지는 우아한 곡선의 몸체, 고리 모양 손잡이가 달린 좁은 목부분으로 되어 있다. 장식이 후기 아테네 도기보다 뛰어난 감정을 표현한다.

      

* 스키포스 : 술잔

* 킬릭스 : 연회용 술잔

고대 그리스 도기 중에서 수평 손잡이가 달린 넓은 주발형의 술잔.  미케네 시대부터 고대 아테네 시기까지 가장 널리 보급되었던 도기형태의 하나이다. 잔의 외벽 둘레에는 신화나 일상생활을 주제로 한 채색 띠장식이, 잔의 안쪽 밑부분에는 춤추는 모습이나 술을 마시는 장면 등이 묘사되어 있다.
* 오이노코이 : 와인을 담는 주전자

   우아하게 곡선을 이룬 손잡이와 삼엽형 주둥이가 달린 포도주 항아리 

  

* 칸타로스 : 술잔

잔의 깊이가 깊으며, 고리 모양의 손잡이가 몸체의 바닥에서 시작되어 잔의 가장자리보다 높게 뻗어 있다

귀처럼 크게 솟은 손잡이가 포인트.

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*** 그리스 보물전을 통해서 그리스인들이 어떻게 살아 왔는가를 알 수 있었다. 역사적으로 그리스가 지중해를 중심으로 얼마나 큰 영향을 가지고 있던 나라인지도 확인할 수 있었다.

특히, 그리스 도기에 대해서 관심을 가질 수 있었던 좋은 기회가 됐다.