<손흥민 월드 와이드 팬북> 손흥민의 축구 여정그리고 사진모음

손흥민 월드와이드 팬북
에이드리안 베즐리 지음, 김민주 옮김, 서호정 감수 / 영진.com(영진닷컴) / 2020년 10월

세계적인 축구선수, 손흥민!

손흥민은 긍정의 아이콘, 겸손한 모습으로 우리에게 다가오는 축구 선수이다. 손흥민이 이름을 날리기 전인 축구 유학시절에 tv방송을 통해서 그를 처음 알게 됐다.

16살이란 나이에 독일로 축구 유학을 떠나서 열심히 실력을 다지는 모습이 방송됐다. 그는 어릴 때부터 남다른 축구 사랑을 보였다고 한다.

겨우 걸음마를 배우고 나서 공을 찼다고 하는 일화는 유명하다. 아마도 부친의 영향이 아닐까 하는 생각이 든다. 그의 부친은 프로 축구선수였던 손웅정으로 손흥민이 태어나기 전에 부상으로 은퇴를 한다. 아버지는 어릴 적부터 남다른 축구사랑을 보이는 손흥민의 코치를 담당했다고 한다.

지금의 손흥민이 있기까지 가장 영향력이 있는 분이 아닐까 생각된다.

2011년, 18세였던 손흥민은 카타르 아시안컵 국가 대표 엔트리에 들게 된다.

2015년 23세의 나이로 손흥민은 토트넘의 공격수로 발탁된다. 당시에 토트넘 팬들에게 손흥민은 잘 알려진 선수가 아니었다.

그러나 4년 후,  손흥민은 토트넘 스타 선수로 팀의 좋은 성적을 낼 수 있는 역할을 하면서 팬들의 사랑을 받고 있다.

손흥민은 항상 코치의 말에 경청하면서 경기력을 향상시키고 있다. 그가 존경하는 축구선수로는 크리스티아누 호날두, 이청용, 해리케인 그리고 박지성이다.

손흥민은 '박지성은 전설이자 나의 우상'으로 롤모델이라고 말한다. 이런 축구영웅들의  경기를 보면서 그들의 플레이 방식을 배우기도 하면서 그런 선수가 되려고 노력한다.

이 책은 손흥민 월드 와이드 팬북으로 손흥민의 어린 시절부터 토트넘 입단 후의 경기 등의 모습을 담은 책이다. 특히 토트넘 레전드로 자리매김하기까지의 여정 그리고 그를 뒷받침하는 경기 장면들이 소개된다.

손흥민 최고의 골모음이 몇 편으로 나뉘어 실려 있다. 손흥민의 축구 선수 친구들, 손흥민 멘토와 감독들....

그런데 그 중에서도 가장 눈길을 끄는 건 손흥민의 활약이 담긴 경기 장면이다.

이제는 토트넘에서 최고의 선수로 자리매김을 했음을 느끼게 하는 것은 토트넘 구장에 울려 퍼지는 손흥민을 위한 특별한 응원가이다.

자랑스럽게 토트넘 구장에 펄럭이는 태극기, 바로 이것이 국위선양이다.

손흥민은 최고의 자리에 올라 있지만 팀의 일원이라는 점을 결코 잊지 않는다. 동료들의 수비를 돕고 다른 선수에게 찬스를 만들어 준다.

그가 경기에 쏟는 열정, 따뜻한 심성, 긍정적인 마인드, 유머 감각....

이 모든 것이 영국 축구팬들의 마음을 사로잡는 손흥민의 매력이다.

" 손흥민의 토트넘 입단 초 고군분투하던 시절부터 잉글랜드와 유럽 무대에서 승리를 맛보기까지의 여정을 담았다. " (뒷표지글 중에서)

이 책의 저자인 '에이드리언 배즐리'는 프리랜서 작가로 다양한 논픽션과  유튜브 관련 인기 도서를 저술하고 있다. 

<손흥민 월드와이드 팬북>은  FIFA, UEFA의 공식 파트너인 영국 출판사 WELBECK에서 동시 출간된 책이다. 독자들은 이 책을 통해서 손흥민의 어린 시절부터 현재의 경기 모습까지를 확인할 수 있다.

축구를 좋아하는 사람들이라면 누구나 탐내는 소장가치가 높은 책이다.

온라인 서점에서 이 책을 구입하면 손흥민 포토카드 3종을 증정한다. 손흥민을 사랑하는 팬들에게는 좋은 선물이 될 수 있다.

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<그림들> 모마 미술관 도슨트북

그림들 (여름 한정 에디션) - 모마 미술관 도슨트북
SUN 도슨트 지음 / 나무의마음 / 2022년 3월

뉴욕 현대미술관 (MOMA = Museum of Modern Art)는 현대인들이 가장 사랑하는 미술관이라고 한다.  여러 해 전에 뉴욕에 갔다가 4군데 정도의 미술관을 돌면서 들렀던 미술관이기도 하다.

그리고 다시 뉴욕을 찾았을 때는 꼭 모마 미술관을 가고 싶었지만 뉴욕의 외곽에 위치한 미술관을 가느라고 시간이 없어서 다시 찾지는 못했다. 돌아오는 길에도 모마 미술관을 다시 못 갔던 것이 못내 아쉬웠다.

   

그런데 얼마 전에 출간된 <그림들>을 통해서 모마의 미술품을 접하게 됐다. 이 책의 저자는 SUN인데 미국 현지 미술관에서 도슨트로 일한다. 저자가 쓴 <이건희 컬렉션>에 관심을 갖게 되면서 자연스럽게 이 책을 읽게 됐다.

얼마 전에 국립중앙박물관 특별전시실에서 전시되고 있는 '고 이건희 회장 기증 1주년 기념 전 어느 수집가의 초대>를 봤다. 전시 작품이 다양하고 유명 작가들의 작품도 상당히 많으며 도자기류의 경우에는 고대 석기부터 조선 백자까지 시대순으로 모두 갖춰져 있었다.

<그림들>과 함께 <이건희 컬렉션>도 함께 읽어 보면 좋을 듯하다.

<그림들>에서는 뉴욕 현대미술관에 전시되고 있는 작품 16편이 소개된다. 너무도 유명한 작가와 작품들이기에 한 번쯤은 그 작품에 관해서 알고 가는 것도 좋을 듯하다.

기존의 미술서와 다른 점이 있다면 도슨트의 시각에서 작품을 설명하듯이 씌여져 있고, 소개되는 작품과 함께 연관성이 있는 작가와 작품이 소개된다.

<그림들>의 구성은,

1. 모마 미술관에서 도슨트를 직접 만나 작품 앞에서 이갸기를 듣는 것처럼 구성되어 있다.

2. 모마 미술관에 갔을 때에 놓치지 않고 꼭 봐야 할 작품 16작품을 선정했다.

3. 모마 소장 작품이 아니라도 작가의 작품 세계를 이해하는데 도움을 주는 작품도 함께 설명된다.

4. 모마 미술관이 각각의 미술품을 소장하게 된 배경을 알 수 있다.

5. 모마 미술관 방문시 핵심 감상 포인트, 관람 팁이 소개된다.

모마 미술관은 현대 작품을 20만 점 이상 소장하고 있다. 지하 1층에서 지상 6층으로 된 갤러리인데, 주요 작품은 4층에서 5층에 집중되어 있다. 주로 관람객은 1층에서 윗층으로 이동하면서 작품을 감상하는데, 6층 또는 5응으로 내려 오면서 감상하는 것이 관람팁이다.

3층과 6층은 특별 전시실이고 5층은 1880년~1940년대 작품이 전시된다. 고흐의 <별이 빛나는 밤. 모네의 <수련>, 마티스의 <춤>, 피카소의 <아비뇽의 처녀> 등이 있다.

4층은 1940년~1970년 작품으로 잭슨 폴록, 마크 로스코, 앤디 워홀, 로이 리히텐 슈타인 등의 작품

2층은 설치미술로 장 미셀 바스키아, 키스 해링, 제프 쿤스 등의 작품.

대부분의 관람객은 아래층 부터 관람을 하는데, 지쳤던 발걸음이 5층 전시실에 들어서면 너무도 낯익은 작품들에 눈이 황홀해진다.

고흐의 <별이 빛나는 밤>은 일반인의 고정관념에서 벗어난 역동적인 밤하늘을 표현한 작품이다. 고흐는 '우리 눈에 보이지 않는 감성을 시각적으로 가장 잘 표현한 화가'라는 평을 듣는다.

이건희 전시회에서도 볼 수 있는 모네의 <수련이 있는 연못> 모네가 그린 수련 시리즈는 약 250여 점이 된다고 한다. 몇 해 전에도 모네의 전시회가 우리나라에서 열렸던 것으로 기억하는데, 그래서 <수련>을 관람한 사람들은 의외로 많을 것이다.

모네의 <수련>은 40여 점은 대형 패널에 그린 것으로 몇 개의 패녈을 옆으로 붙여서 전시하는 경우도 있다.

모마 미술관에 있는 <수련>은 가로 약 12.7m의 초대형 작품으로 살짝 굴곡진 입체적인 형태로 전시되고 있다.

그 이유는, 모네는 <수련>을 전시할 때에 유의할 점을 말했다고 한다.

1. 평면이 아닌 곡선 형태로 빙 둘러진 모습

2. 전시실 벽은 하얀색일 것

3. 전시실에 자연광이 들어 올 것.

물론, 전시 장소에 따라 이 조건을 따를 수 없는 곳도 있지만 이런 점에 유의한다고 한다.

책에 실린 모네의 <수련>을 보면 인상주의 경향에서 추상화 느낌으로 바뀌는 과정을 볼 수 있다. 모네 말년의 작품은 외형과 색이 변형된 모습인데 그 이유 중의 하나는 모네가 노년에 백내장으로 사물을 잘 볼 수 없었다고 한다.

악성 베토벤이 말년에 귀가 안 들린 것이나 화가 중에 노년에 눈이 안 보인 사례는 그래도 그들의 예술에 대한 열정은 변함이 없음을 느끼게 해준다.

피카소의 <아비뇽의 처녀들>, 앙리 마티스의 <춤1>, 마르크 샤갈의 <나와 마을>, 프리다 칼로의 <폴랑 - 창과 나>, 에드워드 호퍼의 <주유소>, 몬드리안의 <브로드웨이 부기우기> 등...

그리고 앤디 워홀과 함께 팝아티스트로 유명한 로이 리히텐슈타인.

로이 리히텐슈타인은 모 기업에서 사들였던 <행복한 눈물>로 우리나라에서 더욱 유명해진 작가이다.

모마 미술관에 전시된 로이 리히텐슈타인의 작품은 <공을 든 소녀>. 로이 리히텐슈타인은 대중적이고 전형적인 만화의 이미지를 독특한 양식으로 작품화하였다. 망점 기법을 응용하여 간결하고 상업적인 독특한 작품을 제작한다.

그리고 앤디 워홀의 작품은 잘 알려진 <캠벨 수프 캔>이다.

앤디 워홀는 <마릴린 몬로>로 잘 알려져 있는데, 컬러를 다양하게 변형하여 실크 스크린 기법으로 찍어낸 작품으로 10점이 1세트로 구성되어 있다.

키스 해링은 거리의 예술가로 그라피티 화가이며 팝 아트의 천재 화가이다. 익살스럽고 경쾌한 아이콘들을 아름답게 조합한 작품들이 있다.

이건희 전시회에는 이중섭의 작품이 여러 편있다. 이중섭은 300여 점의 은지화(담배 속지 은박지에 그린 그림)를 그렸다. 그런데 모마 미술관에서 이미 1957년 1월 29일부터 2월 24일까지 이중섭 작품이 특별 전시된 적이 있다. 1955년에 주한 미국 대사관에 있던 사람이 이중섭 개인전에서 은지화 3점을 사서 모마에 보냈고, 이를 전시했다고 한다.

2020년 11월 1일부터 2021년 2월 6일에 걸쳐서 모마 미술관에서는 이중섭의 은지화 3점이 전시되었다.

모마미술관에 전시된 꼭 봐야 할 16점의 작품에 관한 이야기를 <그림들>에서 만날 수 있다.

<고래별 컬러링북> 고래별을 각자의 취향에 따라 색칠해 보세요

고래별 컬러링북 ㅣ 네이버 웹툰 컬러링북 시리즈
나윤희 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2022년 5월

네이버 웹툰 로맨스 장르 평점 9.9로 별점 최상위권 작품인 <고래별>

<고래별>은 출간 즉시 웹툰 분야 베스트 셀러가 됐다. 2020년에는 오늘의 우리 만화상을 수상했고, 2021년에는 대한민국 콘텐츠대상 대통령상을 수상했다.

<고래별>은 나윤희 작가가 글을 쓰고 그림(만화)를 그렸다. 로맨스 장르에 잘 어울리는 작화 그리고 시적인 대사가 작품성과 대중성을 돋보이게 한다.

2020년 8월에 <고래별 1 : 경성의 인어공주>을 시작으로 2022년 <고래별 6>이 단행본으로 출간됐다. 그리고 <고래별 세트>6권이 세트박스로 출간됐다.

<고래별>은 동화 <인어공주>를 모티브로 한 웹툰으로 어린시절 눈물을 흘리면서 <인어공주>를 읽었던 사람들에게는 또다른 의미로 다가왔다.

그런데 <고래별 > 시리즈가 모두 출간되면서 이제는 더 이상의 <고래별>은 출간되지 않을 것이라 생각했던 독자들에게 반가운 소식이 전해졌다.

<고래별 컬러링북>이 출간된 것이다. 웹툰 속의 주인공들 그리고 웹툰 속의 명장면 등을 독자들의 취향에 따라서 마음대로 색칠할 수 있는 컬러링 북이라니 얼마나 반가운 소식인가 !

<고래별>의 시대적 배경은  암울했던 역사의 일제 강점기인 1926년,  장소는 군산의 친일파 대지주의 집

이곳에는 <고래별>의 주인공이 17살 소녀 수아가 있다. 어느날 수아는 해변가에 쓰러져 있는 독립운동가 의현을 발견한다.  수아는 의현을 정성껏 간호하여 살리지만....

자신의 정체가 알려지는 것을 두려워한 의현은 편지 한 장을 남기고 사라진다. 수아는 의현을 찾아 나선다. 여기까지는 <고래별> 1권의 이야기이다.

빼앗긴 나라를 연모하며 평생을 애달퍼 하는 남자

그 남자로부터 처음 말을 배우고 사랑을 배운 여자

그 남자와 여자를 지키기 위해서 그림자처럼 된 남자

웹툰에 나오는 인물은 여자 3명 , 남자 3명

허수아, 강의현, 송해수, 이쥬인 하루코, 여윤화, 녹주....

인어공주의 애달픈 사랑에 우리 역사 속에서 가장 아픈 시대의 이야기가 어우러진 웹툰인 <고래별>에 담긴 명장면 52컷.

그려진 그림 위에 각자의 생각에 따라서 색연필을 들고 색칠을 하면 되는 컬러링북.

이전에는 이런 유형의 책은 어린이들의 색칠공부 책이었지만 요즘에는 다양한 형태로 컬러링북이 출간되고 있다.

컬러링북을 처음 대할 때는 어른이 무슨 색칠 공부를...

이런 생각이 있었지만 이제는 자연스럽게 컬러링 북을 보면 각자의 생각대로 색칠을 하면서 책 속의 내용도 다시 생각해 보고, 아름답게, 화려하게, 고상하게 색칠해 보자 그런 생각을 갖게 된다.

수아와 의현의 첫 만남, 재회의 순간, 바닷가 장면, 눈 내리는 산 속 장면....

<고래별 컬러링 북>은 색칠할 때에 책을 펼치기 쉽게 180도로 쫙 펼쳐지는 특수 제본이어서 색칠하기에 좋다.  애닮은 로맨스와 역사 이야기로 많은 사랑을 받은 웹툰의 명장면 53컷을 각자 다양한 방법으로 색칠하는 재미가 있다.

" 경성의 인어공주 '수아'와 두 남자 '의현'과 '해수'의 가슴 아픈 사랑이야기를 컬러링북으로 만나는 좋은 기회 !!"

<내가 틀릴 수도 있습니다> 숲속 현자의 인생 메시지

내가 틀릴 수도 있습니다 - 숲속의 현자가 전하는 마지막 인생 수업
비욘 나티코 린데블라드 지음, 토마스 산체스 그림, 박미경 옮김 / 다산초당 / 2022년 4월

살아오는 동안에 자신의 삶을 몇 번이나 되돌아 보았는가? 인생의 3막을 다채롭게 살았던 한 사람의 이야기가 <내가 틀릴 수도 있습니다>에 담겨있다.

 '비욘 나티코 린데블라드'는 자신의 경험담을 통해서 독자들에게 인생수업을 전한다.

그는 1961년에 스웨덴에서 태어났다. 대학을 졸업한 후, 스웨덴 최대 가스업체인 AGA 자회사에서 26세에 역대 최연소 재무담당 최고 책임자가 된다. 겉으로는 완벽한 인생이었지만 성공이 행복을 보장하지는 않았다.  실상은 항상 불안, 걱정, 허탈감, 무력감을 느끼게 된다.

그러던 중에 <선(禪)과 모터사이클 관리술>이란 책을 읽게 된다. 나도 몇 년 전에 읽은 책인데, 난해한 책이다.  솔직히 나는 이 책에 이런 구절이 있었는지도 생각이 나지 않는다.

" 인간 내면의 평화로운 것, 고요하고 차분한 것, 자꾸 떠오는 갖가지 생각으로 말미암아 흐트러지지 않는 것, 그것이야말로 소중하며 주목할 가치가 있다. 그와 같은 것에는 보상이 따른다." (p. 26)

비욘은 이 구절을 여러번 읽고 깨달음을 얻으면서 새로운 결심을 하게 된다.  회사에 사직서를 제출하고 재산을 다 나눠주고 사랑하는 가족을 떠나 수행의 길에 오른다.

여기까지가 '비욘'의 인생 제 1막이다.

태국의 명상 수련과정 1달 과정에 들어가지만 4일만에 그만둔다. 2번의 포기끝에 수료한다.

그리고 태국 북동부 에 있는 '왓파나나 찻 (국제 숲속 사원)에 들어가 '나티코'라는 승명으로 승려의 길을 걷는다.

" 우리는 해변에 쓸려온 자갈과 같다네, 처음 엔 거칠고 들쭉날쭉하지. 그런데 삶의 파도가 쉼없이 밀려온다네, 우리가 그곳에 머물며 다른 자갈들 사이에서 거칠게 밀치고 비비다 보면, 날카로운 모서리가 서서히 그러나 확실히 닳게 된다네. 결국 둥글고 매끄러워지지. 그러면 빛을 반사하며 반짝이게 될 걸세. " (p. 92)

이 책에서 가장 마음에 와닿는 문장은 아래와 같다.

" 갈등의 싹이 트려고 할 때, 누군가와 맞서게 될 때, 이 주문을 마음 속으로 세 번만 반복하세요. 어떤 언어로든 진심으로 세 번 만 되뇐다면, 여러분의 근심은 여름날 아침 풀밭에 맺힌 이슬처럼 사라질 것입니다.

(... ) 내가 틀릴 수도 있습니다. 내가 틀릴 수도 있습니다. 내가 틀릴 수도 있습니다.

(...) 내가 틀릴 수 있습니다. 참으로 단순하고 명쾌한 진실이지만, 우리는 너무나 쉽게 잊어 버립니다. "  (p.p. 130~131)

우리는 '내가 틀릴 수도 있습니다. ' 이 말을, 이 생각을 하기가 얼마나 어렵던가...

오만과 아집으로 뭉쳐서 내가 하는 일은, 내 생각은 반드시 옳다고 생각하니...

모든 분란과 갈등은 여기에서 출발하지 않을까....

그래서 이 책을 읽으면서 몇 번인가 이 구절을 되짚어 보게 된다.

" 지식은 자신이 아는 것을 자랑한다. 지혜는 자신이 모르는 것 앞에서 겸손하다. " (p. 118)

"우리는 걸핏하면 삶이 우리가 원하는 방식대로, 우리가 계획한 방식대로 마땅히 흘러가야 한다고 생각합니다. 하지만 실상은 좀처럼 그렇게 되지 않습니다. 우리의 막연한 관념과 의지대로 삶이 이루어지리라고 기대하지 않는 것이 지혜의 시작입니다. 우리가 극히 무지하다는 것을 이해할 때 지헤가 싹틉니다. " (p. 134)

비욘은 태국에 있는 숲속의 사원에서 7년을 지내고, 영국의 숲속의 사원에서 7년을 그리고 스위스의 사원에서...

17년 이란 세월을 승려로 살았다.  여기까지가 비욘의 인생 제 2막이다.

17년만에 돌아온 스웨덴에서의 생활, 몇 달은 부모의 경제적 도움을 받지만 그에게는 암울한 미래를 예견하는 목소리만 들린다.

20년 전에는 대단한 사람이었지만 승려로 지낸 17년의 생활에서 벗어난 지금은 어떤 직업을 얻기도 부족하기만 한 그였다.  18개월 후에 그가 찾은 길은 명상 수련회, 명상수업 등을 통해서 많은 사람들에게 위로와 평화를 전해주는 일이다.

사랑하는 사람과 가정도 이루지만 그에게 찾아 온 것은 ALS (근육위축성측색 경화증) 즉, 루게릭병에 걸린다. 앞으로 건강은 악화될 것이며 생존기간은 1년에서 길어야 5년.

그런 중에 비욘의 아버지는 병으로 마지막 길을 스위스에서 안락사의 길을 택한다. 자신도 멀지 않은 그 길을 아버지의 마지막 길을 보면서 어떤 생각이 주마등처럼 스쳐 갔을까...

2022년 1월 그는 " 망설임도 두려움도 없이 떠난다"는 한 마디 말을 남기고 세상을 떠난다.

비욘의 인생 제3막은 이렇게 막을 내린다.

인생 3막을 통해서 순탄하지 않은 길, 많은 사람들이 가지 않은 길을 갔던 비욘.

" 정말 멋진 모험이었어! 내가 이렇게 많은 경험을 할 줄 누가 생각이나 했겠어?!  한 생애에 세 사람의 삶을 살았던 것같아.

어떻게 항상 나보다 더 마음이 넓은 현명한 사람들과 어울릴 수 있었을까?

그간에 저질렀던 온갖 경솔하고 때로는 위험하기까지 했던 일들을 생각하면, 어떻게 이 정도의 고생만 겪고 살아갈 수 있었던 걸까?

도대체 왜 이렇게나 많은 사람이 나를 이렇게나 많이 좋아해 줄까?

별다른 계획을 세우지도 않았는데, 어떻게 모든 일이 이토록 잘 풀릴 수 있었던 걸까? " (P.P. 303~304)

<내가 틀릴 수도 있습니다>는 '숲 속의 현자가 전하는 마지막 인생 수업'이다. 비욘의 인생 이야기이다.

삶과 죽음을 경계에서 얻을 수 있는 인생의 메시지이다.

스웨덴의 독자는,

" 이 책의 모든 페이지에 줄을 그었다. 따뜻한 지혜는 내가 고집스럽게 꼭 쥐었던 불안들을 놓고 자유롭고 가벼워질 용기를 주었다. 위로와 용기가 필요할 때마다 다시 펼쳐볼 책이다. "

(책 뒷표지 글 중에서)

<내가 틀릴 수도 있습니다>는 천천히 읽게 된다. 그리고 오래 오래 기억해야 할 문장들이 많이 있다.

<봄은 언제나 찾아온다> 데이비드 호크니의 노르망디에서의 삶

봄은 언제나 찾아온다 - 노르망디에서 데이비드 호크니로부터
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 시공아트 / 2022년 1월

2019년 7월 마지막 날, 서울시립미술관에서 <데이비드 호크니 전시회>를 관람했다. 당시 관람객이 많아서 1층에서 2층까지 줄을 서서 1시간 이상 대기하여 전시실에 들어 갔던 기억이 있다.

우리나라에서 열린 <데이비드 호크니 전시회>는 아시아 첫 대규모 개인전이었다. 호크니 작품의 주제는 그가 활동했던 시기마다 다르기는 하지만 인물이나 풍경, 자신의 작업실이 주를 이룬다.

그의 작품 중에 <예술가의 초상>은 2018년 11월 뉴욕 크리스티나 경매에서 9,031달러 (약 1,019억 원)에 팔렸는데, 이는 현존 작가 중 최고가로 팔린 작품이다.

데이비드 호크니는 1937년생으로 화가이자 사진작가이다. 80세가 넘은 연세에도 현재까지 꾸준히 작품활동을 하고 있으며 '비평가들로 부터 가장 많은 격찬을 받는 우리 시대의 예술가'이다.

이번에 읽게 된 <봄은 언제나 찾아온다>는 책표지가 호크니의 작품으로 봄의 향기가 물씬 풍길 듯한 아름다운 꽃이 핀 나무가 인상적이다.

이 책은 데이비드 호크니와 영국 주간지 <스펙데이터>의 미술비평가인 마틴 게이퍼드의 대화를 담은 책이다. 이미 데이비드 호크니와 마틴 게이퍼드은 <다시 그림이다>에서 두 사람의 대화를 담았다.

우리나라에서 2019년 전시회를 마친 후에 얼마 안 있어서 전세계는 코로나 19로 고립이 되었다. 일반적으로 예술가들은 무명의 휴지기가 있지만 호크니는 60년 동안 미술계의 관심의 초점에서 벗어날 적이 없다. 그만큼 작품활동도 왕성하게 하고 있는데 코로나라는 상황이 작가에게는 힘든 시간들이었다.

그러나 아무리 어려운 상황이라고 해도 시간은 흐르고 봄은 어김없이 찾아온다. 호크니는  2018년에 노르망디에 매료되어 그곳에 새로운 작업실을 마련한다. 그곳은 봄이란 주제와 잘 어울리는 곳으로 그곳에서 봄을 맞고 새로운 삶을 살게 된다.

호크니의 작업실은 세계 몇 군데에 있는데, 각각의 작업실 마다 그때 그때 작품의 성향도 다르다는 것은 그의 작품을 살펴보면 알 수 있다.

호크니는 마틴 게이퍼드와 사연을 주고 받으면서 지금까지의 자신의 작품들의 일부를 선 보이기도 하고 그 작품들이 어떤 화가의 어떤 부분과 같은가를 이야기하기도 한다.

그래서 책 속에는 유명 화가들인 피카소, 고흐, 모네,루벤스, 앤디워홀 등의 작품들이 소개된다. 호크니와 유명 화가들은 시대, 장소가 다르지만 그런 한계를 뛰어 넘어 그들 작품 성향이 호크니의 작품 성향과 어떤 연관이 있는가를 살펴보기도 한다.

그리고 노르망디 작업실에서 그린 그림들도 다수 소개되는데, 확실히 이전의 작품 보다 봄 분위기가 물씬 난다.

호크니 작품 중에는 작업실 모습을 그린 작품들이 이전에도 있었는데 노르망디의 작업실 모습은 봄, 봄, 봄이 느껴진다.