김정원의 음악신보 4 : 청춘, 격정과 열망

지난 3년간 이어 온 '김정원의 음악신보'의 마지막 공연이다. 슈베르트, 슈만에 이어서 브람스까지.

'김정원의 음악신보 :브람스'는 2019년 3월 13일, 6월 5일, 9월 25일, 11월 13일, 4번에 걸쳐서 공연이 됐다.

 

 

3월 13일 : 새로운 길, 6월 5일 : 거장, 인생을 말하다., 9월 25일 : 가깝고도 먼, 11월 13일 : 청춘, 격정과 열망

'음악신보'란 1834년, 25세의 슈만이 창간한 음악잡지로 이를 통해서 쇼팽, 베를리오즈, 멘델스존 등을 소개하고 도와주는 편집자 역할을 했고, 청년 브람스를 발굴하고 키워준다.

피아니스트 김정원은 클래식을 대중들에게 전달하는 역할을 많이 하고 있는데, '김정원의 음악신보'도 이런 생각에서 기획된 것이 아닐까 하는 생각이 든다.

 

평일 오전에 공연되기에 처음에는 200석에서 시작해서 지금은 800석에 이르는 관객들이 공연을 관람하게 됐다고 하니 앞으로도 이런 기획이 많았으면 하는 바램도 있다.

브람스는 스승인 슈만의 아내인 클라라를 평생 연모하며 살았다. 9월 25일의 '김정원의 음악신보'는 슈만, 클라라, 브람스의 삶과 음악 이야기를 들을 수 있었다.

11월 13일의 공연은 '청춘, 격정과 열망'이라는 주제에 맞게 브람스의 초기 작품인 피아노 4중주 제 1번 g단조 Op. 25가 연주된다.

피아노 & 해설은 피아니스트 김정원이 맡는데, 음악가와 작품에 대한 설명을 음악 초보자들도 이해하기 쉽게 설명해 준다.

바이올린은 장유진, 첼로는 심준호, 비올라는 이한나

이번 공연의 기획에 있어서 브람스 피아노 소나타 연주를 하면서 악장과 악장 사이에 바이올린, 첼로, 비올라 연주를 넣는 시도를 처음 하게 된다.

이런 시도는 피아노 소나타의 흐름을 끊을 수 있는 단점도 있지만 새로운 시도였고, 음악 초보자들에게는 지루함을 해소해 줄 수 있다는 생각도 든다.  

김정원이 연주한 첫 곡은 차이코프스키의 사계 중에 가을, 10월의 노래로 시작한다. 그리고 피아노 사중주가 시작된다.

★ 프로그램 ★

* 브람스 피아노 사중주 제 1번  g단조 Op. 25

   1악장 : Allegro

* 브람스 바이올린 소나타 제 1번 G장조 Op. 78  : 장유진

  1악장 : Vivace ma non troppo

*  브람스 피아노 사중주 제 1번  g단조 Op. 25

   2악장 : Intermezzo (Allegro ma non troppo)

* 브람스 첼로 소나타 제 1번 e단조 Op. 38 : 심준호

   1악장 : Allegro  non troppo

* 브람스 비올라 소나타 제 1번 f 단조 Op.120-1 : 이한나

   4악장 :  Vivace

* 김정원의 사회로 함께 한 연주자 소개 및 공연 관련 이야기가 소개된다.

* 브람스 피아노 사중주 제 1번  g단조 Op. 25

   3악장 : Andante con moto

* 브람스 피아노 사중주 제 1번  g단조 Op. 25

  4악장 : Rondo alla zingarese

4악장의 강렬하고 격정적인 연주가 끝나자 관객들은 감동의 박수를 보낸다.

* 마지막 앵콜 연주로 우리들에게 익숙한 베토벤 비창이 연주된다.

* 베토벤의 피아노 소나타 8번 비창 : 김정원

  2악장 : 아다지오 칸타빌레

몇 번의 김정원의 피아노 연주를 통해서 그의 강렬하면서도 열정적인 연주를 접할 수 있어서 행복했다.

특히, 김정원은 대중과의 소통을 중시하는 연주자가 아닌가 하는 생각을 하게 된다. 연주는 물론 감동적이고, 그가 들려주는 음악 이야기도 흥미롭고 재미있다. 

<맥주 스타일 사전> 맥주의 모든 것

맥주 스타일 사전 - 2nd Edition
김만제 지음 / 영진.com(영진닷컴) / 2019년 10월

가끔 맥주를 사러 가면 어떤 맥주를 살까 망설이게 된다. 맥주에 대한 기본적인 지식이 부족하기 때문이다.  여행을 가게 되면 그 나라에서 가장 잘 알려진 맥주를 사서 마셔 보지만  맥주 맛이 어떻게 다른지도 잘 모른다.

맥주 캔에 써 있는 '라이트 라거'라는 뜻도 무슨 뜻인지 모를 정도로 맥주에 대해서 아는 지식이 없다. 그런데 이번에 <맥주 스타일 사전>을 읽으면서 맥주에 대한 많은 상식과 지식을 얻을 수 있게 됐다.

맥주의 유래는 기원전 4000년 경, 메소포타미아 수메르인에 의해서 라고 한다. 지금은 세계적으로 맥주 스타일이 약 100여 가지이다.

그러나 국산 맥주의 경우에는 페일 라거, 라이트 라거, 다크 라거의 3종류의 스타일에서 벗어나지 못하고 있다. 그 이유로는 맥주 회사의 경영과도 무관하지는 않다.

페일 라거, 라이트 라거의 경우에는 가장 대중적이고 친화적이면서 맛이 순하고 얇기 때문에 맥주 소비량이 많아져서 회사의 판매량이 증가할 수 있다.

2012년에는 다양한 스타일의 맥주가 수입이 됐고, 2014년에는 국내 소규모 양조장에 대한 규제가 완화되어 독특한 맥주가 나오게 된다.

요즘에는 수제 맥주가 다양하게 나와서 이를 선호하는 계층도 늘고 있다.

그러나 맥주에 있어서 '절대 좋은 맛'이란 존재하지 않는다. 개인의 주관적 취향에 따라서 선호하는 맛이 달라진다.

맥주의 기본 재료는 물, 맥아, 홉, 효모이다. 맥주는 발효의 라거와 상면 박효의 에일로 나뉘는데, 그 구분은 효모의 차이에서 온다.

라거 종류는 가볍고 청량라게 마시는 백주, 에일은 꽃, 과일 향기가 나며 홉의 쓴 맛이 강하고 묵직한 것이 특징이다. 맥아의 단맛과 무게감이 넘치고 알코올 맛도 센 맥주이다.

그러나 이것도 편의상 정리한 것이지 정확한 기준은 아니다.

맥주의 대분류인 라거는 약 20여 종, 에일은 약 70여 종, 그리고 람빅.

페일 라거는 누구나 편하게 즐길 수 있는 보편적인 맥주이다. 라이트 라거는 페일 라거 보다는 쌀, 옥수수 등의 부가 재료의 비율이 높다.

국내의 맥주 중에는 카스와 하이트가 라이트 라거, 맥스와 오비 골드 라거는 페일 라거.

또한 수제맥주로 알려진 크래프트 맥주에 대한 소개도 해 준다. 그리고 독자들이 가 볼만한 크래프트 맥주집도 소개해 준다.

맥주 전문가가 되기 위한 자격즈응로는 씨서론이 있다. 맥주를 전문적으로 서빙, 관리하며 맥주를 취급하는 모든 공간에서 손님들에게 정확한 정보와 조언을 줄 수 있는 사람들을 공인하는 프로그램이다.

크래프트 맥주는 우리말로 옮긴다면, 수제맥주를 말한다. 크래프트의 용어의 의미만을 보면 손으로 직접 담그는 맥주라고 생각할 수 있는데, 맥주는 아무리 최소 규모의 공장식 맥주 양조에서도 수제 작업은 이루어지지 않는다.

크래프트 맥주는 기존의 대기업 라거들과는 차원이 다른 열정과 소신을 가지고 다양한 맥주를 취급하는 양조장에서 생산되는 독창적이고 창의적인 맥주를 뜻한다.

우리나라에서는 크래프트 맥주가 2010년 이래 본격적으로 소개되기 시작했고 2014년 4월부터는 소규모 양조장에 관한 규제 완화로 인하여 다양한 크래프트 맥주를 접할 수 있게 됐다.

그러나, 아직도 이태원이나 홍대 등 젊은 사람들이 많이 찾는 지역을 중심으로 크래프트 맥주 문화가 형성될 뿐이지 대중 속으로 깊숙이 들어오지는 못하고 있다.

그동안 소비자의 입맛을 사로잡았던 대기업 중심의 라거 맥주에 길들여져 있었기 때문이기도 하다.

그러나, 다양한 맥주를 맛보려는 소비자들이 많아진다면 맥주 시장은 더욱 성장할 수 있을 것이다.

<맥주 스타일 사전>이란 책의 제목처럼 맥주의 종류, 스타일 그리고 어떤 맥주가 그 스타일에 속하는가를 살펴본다. 각국의 맥주의 종류는 그동안 많이 알려진 맥주도 있지만 생소한 맥주도 많이 소개된다.

이 책은 그동안 세계적인 맥주로 알려졌던 맥주들을 맥주 스타일별로 분류하고 맛의 특징을 알려주기 때문에 독자들이 자신의 취향에 맞는 맥주를 골라서 마셔 볼 수 있는 많은 정보를 한 권의 책에 완벽하게 정리해 놓았다. 

<퇴근 후, 그림책 한 권> 마음이 따뜻해지는 그림책

퇴근 후, 그림 책 한 권 ㅣ 퇴근 후 시리즈 3
윤정선 지음 / 리얼북스 / 2019년 10월

그림책은 유아, 어린이들이 읽는 책이라는 편견을 벗어나, 가끔은 그림책을 읽는다. 어릴 적에 읽었던 그림책을 읽는 경우도 있지만 최근에 출간된 새로운 이야기가 담긴 그림책을 읽으면 더욱 흥미롭다.

짧은 이야기 그리고 다양하게 표현된 일러스트.

그림책 속에는 어린 날의 나를 만날 수 있는 추억이 담겨 있기도 하고, 오랜 세월을 함께 지낸 친구 또는 가족의 모습과 삶의 이야기를 되돌아 보게 하는 그런 이야기도 있다.

가장 순수한 나, 가장 진솔한 나를 만날 수 있는 시간이 그림책을 읽는 시간이다.

<퇴근 후 그림책 한 권>의 저자인 '윤정선'은 "그림책과 영화를 활용해 마음을 치유하는 독서치료를 하고 그림책 낭독과 치유 강의, 음악이 어우러진 토크 뮤지컬 콘서트를 진행하고 있다. " (저자 소개글 중에서)

저자는 <퇴근 후 그림책 한 권>을 통해서 그림책 14권을 소개한다. 자신의 경험담과 함께 그림책의 내용을 소개해 준다. 

그리고, 각 장의 그림책 소개가 끝난 후에는 함께 읽으면 좋은 그림책을 몇 권 더 소개해 준다.

아마도 어른들은 잘 모를 것 같은 그림책 중에 그동안 읽었던 그림책도 나온다.

<배고픈 여우 콘라트>, <마음이 아플까봐>, <무릎 딱지> 등...

<배고픈 여우 콘라트>는 여우가 오리를 잡아 먹으려는 계획을 세우고, 실행에 나서는데, 눈치를 챈 오리가 도망을 간다. 그런데 급하게 도망을 치다 보니 품고 있던 알을 놓고 간다. 

여우는 배고픔을 참으면서 알에서 깨어난 아기 오리를 어떻게 잡아 먹을까 궁리를 한다. 조금 더 키워서 살이 찌면 잡아 먹어야겠다고 생각하지만....

차마 잡아 먹지 못하고 아기 오리에게 이름을 지어준다.  아기 오리는 수컷 오리가 되어 가족을 이루게 되고 새끼 오리가 탄생하게 되는 과정 그려진다.

여우의 뱃 속에서는 꾸르륵거리는 소리가 멈추지를 않지만 그래도 오리를 잡아 먹지는 못하고...

여우와 오리 가족의 이야기는 현실에서는 일어날 수 없는 이야기이지만 어린이들에게는 행복하고 아름다운 이야기로 마음 속에 남겨진다.

14편의 이야기에는 속하지 않지만, 함께 읽으면 좋은 이야기로 <무릎딱지>도 오래 전에 읽었지만 기억에 남는 그림책이다.

엄마를 잃은 슬픔을 스스로 치유해 나가는 아이의 이야기이다. 아이는 사랑하는 엄마의 죽음에 직면하게 된다. 어른도 견디기 힘든 사랑하는 사람의 죽음.

이별에 익숙하지 않은 아이는 얼마나 힘들까? 아이는 어느날 무릎에 생긴 딱지를 손으로 긁어 뜯는다. 엄마의 목소리를 듣고 싶어서...

'넌 씩씩하니까 이겨낼 수 있을거야' 라고 말할 엄마의 목소리를 그리워 하면서.

아이는 할머니와의 대화를 통해서 가슴 속에 자리하고 있는 무릎딱지가 떨어지고 거기에 새 살이 돋아나는 경험을 하게 된다.

엄마는 항상 마음 속에 살아있다는 것을 깨닫게 된다. 

이렇게 그림책은 짧지만 강한 메시지를 어린이들에게 전달한다. 읽으면서 느끼는 많은 것들이 마음 속에 담겨서 어린이들이 자라면서 지혜가 되고, 아름다운 감성으로 남겨진다.

<미운 오리새끼>와 비슷한 이야기로 <깃털없는 기러기 보르카>가 있다. 다른 기러기들과 다르게 깃털이 없는 기러기, '너는 왜 그렇게 생겼니?' 하면서 놀림의 대상이 된 기러기.

추위를 피해서 다른 기러기들은 따뜻한 나라로 날아 가는데, 보르카는 깃털이 없어서 날아 갈 수가 없다.

그러나 영국의 큐가든에서는 깃털이 없는 보르카를 놀리지도 않고 이상하게 생각하지도 않는 새들이 있으니...

남과 조금 다르면 어때?

배려가 있는, 편견이 없는 그곳에서 보르카는 행복한 생활을 찾게 된다.

" 잃어버린 것을 되돌아 보며 후회하기 보단 삶의 흐름에 자신을 맡길  때 찾아오는 축복, 그녀에게는 그 축복이 분명히 있었습니다. 십여 년 만에 조우한 그 날. M의 얼굴은 고통에 함락되지 않은 사람만이 지울 수 있는 눈부심으로 반짝였으니까요. 결핍을 결핍으로만 바라보지 않는, 남과 조금 다르면 어때? 그럴 수도 있지 뭐? 자신을 토닥이는 아름다운 삶의 태도가 M에게는 있었습니다. 기러기 보르카가 자신을 가두지 않고 삶이 흐르는 대로 흘러갔던 것처럼요. " (p. p. 40~41)

이렇게 그림책은 어린이들에게도 행복한 삶의 이야기를 들려 주지만, 어른들에게도 지친 삶에서 따뜻한 위안이 되는 이야기를 들려준다.

짧은 글, 책 속의 내용을 간결하면서도 또렷하게 느낄 수 있게 그려진 일러스트.

우리들은 그림책 속의 아름다우면서도 행복한 이야기를 읽으면서 하루를 마무리할 수 있다면 그날 하루는 멋지게 마무리할 수 있을 것이다.

어린날, 엄마와 함께 보던 그림책이 어렴풋이 생각나는 날이 될 것이다.  

<우리의 저물어가는 생을 축복합니다> 노년의 삶과 죽음

우리의 저물어가는 생을 축복합니다
강신주 지음 / 엘리 / 2019년 10월

" 늙음은 한 인간이 홀로 오롯이 겪어내야 하는 인생의 과정인 것 같다. 우리 모두는 그 '불쌍한 경험'에서 누구든 자유로울 수 없다. 그저 묵묵히 감당할 수 밖에.

내가 아무리 부모님을 잘 모시려고 해도 두 분 각자에게 맡겨진 그 실존적 고통은 내가 개입할 수 있는 영역이 아니다.

그러나 '마음이 가난해져버린' 나이든 부부를 모시며, 나는 생각한다.

마음이 가난하니 그들을 행복하게 해드리는 게 너무나 쉽지 않은가.

곁에서 눈 마주치며 이야기를 나누고, 가려운 데를 긁어드리고, 다정히 머리를 쓰다듬어드리고, 베게를 바로 놓아드리고, 손톱이며 발톱을 깍아 드리고... 이렇게 간단한 일들이 그들에게 행복감을 안겨준다.

노인들은 언제든 행복할 준비가 되어 있다.

내가 곁에서 조금 힘이 되어 드릴 수 있어서, 내가 그들분의 인생에 조금 행복을 드릴 수 있어서 다행이다.

내게도 곧 노년이 찾아올 것이다. " (p.p. 74~75)

나이가 든다는 것 그리고 병이 들어 누군가의 도움이 필요하다는 것. 당사자에게는 말로는 다 표현할 수 없는 힘겨운 일이리라.

그래도 누군가 보살펴 주고, 간호해 줄 수 있는 사람이 존재한다는 것은 크나큰 복이 아닐까....

병들어서 요양원에서 죽음을 기다리는 사람을 몇 번 접한 적이 있다. 가족들은 며칠에 한 번 정도 들리고, 간호는 오로지 의료진에 의존하는 그런 사람을 병문안 간 적도 있다.

돌아서서 오는 그 발길은 너무도 무거웠고, 다음에 다시 오리라 생각했지만, 다시 한 번 들리지 못하고 그의 부음을 들었을 때에 마음은 착찹했다.

이 책을 읽으면서 그런 생각들이 주마등처럼 스쳐간다.

누구도 늙지 않을 수 없고, 병들지 않을 수 없는데...

이 책의 주인공인 강대건은 참으로 행복한 사람이라는 생각이 들었다. 그를 마지막까지 지극정성으로 간호해 준 딸이 있었으니....

이 책의 저자인 강신주.

     

이 책을 펼치기 전까지 철학자 강신주가 죽음에 대하여 철학적으로 풀어나가는 책일 것이라는 생각을 가졌다. 그런데, 의외의 저자에 약간은 황당하기도 했지만 그래도 책을 읽으면서 많은 생각을 할 수 있었다.

저자인 강신주는 강대건과 이춘산의 딸이다. 강대건은 영문학 교수로 재직을 했었다.

은퇴 후인 2015년 미국에서 살고 있는 딸 강신주를 만나기 위해서 미국에 가게 된다.

미국에서 즐거운 시간을 보낸 아버지는 한국에 돌아가기 직전에 사고를 당하게 된다. 차에서 내리던 중에 낙상을 당하는데, 그 과정에서 머리를 부딪히고 골절상을 입게 된다.

한국에 돌아가서 치료를 받기를 희망하지만 그 상태로는 장시간 비행기를 타는 것이 불가능하다는 판단에 미국에서 치료를 받게 된다.

그래서 약 3년간 딸의 간호를 받게 되는데, 그 이야기가 책 속에 담겨 있다.

중환자실에서 맞게 되는 부모님의 결혼기념일, 그로 부터 며칠 후에 세상을 떠나는 아버지의 이야기.

삶과 죽음의 한 가운데 서 있는 아버지에 대한 딸의 절절한 병간호 이야기가 가슴을 울린다.

딸이 아버지의 배변, 목욕 등을 비롯한 간호를 한다는 건 그리 쉬운 일은 아니었다. 그러나 딸은 아버지를 의무감에 돌보는 것이 아니라 자신이 아버지와 엄마를 지켜 드리고 싶다는 생각에서 이 일을 마다하지 않는다.

딸은 아버지랑 같이 했던 그 순간들이 행복했노라고 말한다.

병간호를 하는데는 육체적, 정신적 문제도 있지만 현실적으로 금전적 문제가 무시할 수가 없다. 이런 상황에서 좋은 인연을 만난다면 훨씬 힘이 될 것이다.

저자는 아버지가 아프기 전에 이미 오빠의 죽음을 접하기도 했다. 오빠의 죽음, 아버지를 위한 3년간의 간호 그리고 아버지의 죽음, 장례....

" 우리는 만나고, 헤어지고, 울고, 살아간다." (책 뒷표지 글 중에서)

"'아버지가 돌아가셨다'는 말을 입 밖으로 낸다는 것 자체가 견딜 수 없이 힘든 일이었다. 그저 조용히 아버지의 모습을 마음에 담고 애도하는 시간이 내게는 필요했다.

이런 행동은 어쩌면 이상하게 보일 수도 있다.

그러나 잘 생각해 보면 사랑하는 사람의 죽음 이후 가장 힘든 것은 조문하는 이들이 아니라 남아 있는 가족이다.

슬픔에 잠긴 유족이 침묵과 은둔을 택한다면 혀를 차거나 손가락질을 할 게 아니라, 그대로 받아주는 것이야말로 최고의 위로이다." (p. 176)

팔순이 넘은 부모님을 돌보는 50대 딸의 이야기를 통해서 '늙어감'에 대해서 그리고 '죽음'에 대해서 많은 생각을 하게 된다.

자신에게 주어진 삶을 어떻게 하면 아름답게 마감할 수 있을까 하는 생각도 하게 된다.

우리 모두에게 다가올 노년의 삶 그리고 죽음...

<뭉크> 뭉크의 발자취를 따라서

뭉크 - 노르웨이에서 만난 절규의 화가 ㅣ 클래식 클라우드 8
유성혜 지음 / arte(아르테) / 2019년 1월

arte의 클래식 클라우드 8번째 책은 <뭉크 ×유성혜>이다. 클라우드 클래식 시리즈는 국내 최대 인문기행 프로젝트로 세계적인 거장 100인을 선정하여 그를 가장 잘 알고 있다고 생각되는 전문가가 거장의 인생과 활동의 발자취를 찾아 떠난다.

시리즈 중 8번째 만나게 되는 거장은 뭉크이다. '뭉크'하면 가장 먼저 떠오르는 그림은 <절규>이다. <절규>는 2012년 소더미 경매에서 1,400억 원으로 사상 최고가로 판매된 작품이다.

그런데 뭉크의 작품들은 같은 제목의 작품이 딱 한 작품만 있는 것이 아니라 여러 버전으로 남겨 놓았다.

<절규>도 마찬가지로 4개의 버전과 판화본이 남아 있다. 

대부분의 화가들이 그렇기는 하지만 뭉크의 예술도 그의 인생과 밀접한 관련이 있다. 그의 작품 세계 그리고 그 바탕이 된 인생 이야기를 찾아 떠난 작가는 유성혜다.

유성혜는 예술학과 미술사학, 박물관학을 전공했으며 뭉크의 고향인 노르웨이에 정착하여 살고 있다. 뭉크미술관에 대한 담론 분석을 다룬 논문으로 석사학위를 받았다.

뭉크의 <절규>는 누구나 기억하는 작품이지만 뭉크에 대해서는 자세하게 알지 못하는 독자들이 많은데, 뭉크는 노르웨이인들에게는 국민 화가로 사랑을 받는 인물이다.

노르웨이의 수도인 오슬로 시청에는 '뭉크의 방'이란 공간이 있다.

뭉크의 키워드는 '절규'라고 해도 과언이 아닌데, <절규>는 뭉크의 드라마칙한 삶과 가장 잘 어울리는 작품이다. 또한 뭉크에게 고독은 그가 그림을 그리게 된 이유이자 원동력이기도 하다.

뭉크가 유소년기를 보내며 방황하던 칼 요한 거리. 절규를 그린 에케베르그 언덕, 사랑했던 여인과의 추억이 있는 오스고쉬트란드.

오스고쉬트란드는 첫사랑의 추억이 있는 장소이기도 하고 마지막 사랑의 극적 이별의 아픔이 있는 곳이기도 하다.

뭉크에게 큰 행운을 가져다 준 베를린, 뭉크의 유학지이자 세계 화단의 중심지인 파리.

뭉크가 떠돌았던 노르웨이의 이곳 저곳, 뭉크가 마지막 30년을 보낸 에켈리

그리고 마지막으로 뭉크가 죽은 이후의 이야기는 뭉크 미술관을 중심으로 살펴본다.

지은이는 이런 곳들을 찾아서 뭉크의 발자취를 더듬어 본다. 그곳의 뭉크의 인생 이야기, 예술 이야기가 펼쳐진다.

뭉크는 어린시절부터 죽음을 접하게 된다. 5살에는 어머니가 폐결핵으로 죽고, 13살에는 누이 소피에가 죽는다. 어머니를 잃은 뭉크는 아버지에 의해서 엄격한 종교 생활을 강요 당한다.

신체적으로 병약했던 뭉크에게는 정신적으로 신체적으로 힘겨울 수 밖에 없었을 것이다.

여기에 유부녀와의 첫사랑은 몇 개월만에 끝나게 되고, 이후에도 그의 사랑은 이별로 끝나게 되니 평생을 독신으로 살게 된다. 딱 한 번 약혼을 한 적은 있다.

뭉크는 20,30대에 이미 고독과 괴로움으로 방황을 하게 되고 공포, 불한, 현기증, 환영에 시달리게 되면서 강렬한 심리적 고통을 경험하게 된다.

그런 상황들이 뭉크의 작품 속에 고스란히 담겨 있다. 특히 오스고쉬트란트에서의 단조롭고 외로운 생활은 예술적 영감과 모티브를 얻는 계기가 된다.

우리가 뭉크의 삶과 예술세계에 대해서 잘 알 수 있는 것은 뭉크는 그림 그리기도 좋아했지만 글쓰기를 좋아했다. 그래서 당시의 이야기들이 뭉크의 노트로 남겨져 있다.

뭉크는 오슬로 대학 강당을 장식하는 벽화를 그리기도 했는데 이 벽화는 노르웨이 대형 공공미술의 백미로 꼽힌다.

뭉크는 자신의 자화상을 비롯하여 다른 사람의 자화상를 많이 남겼다. 

" 생애의 마지막 10년 동안 그린 자화상에는 잠재적으로 죽음과 직면한 노인의 모습이 등장한다. " (p. 282)

 마지막으로 지은이는 뭉크 예술의 키워드를 제시한다.

1. 죽음 : 어린 시절부터 어머니, 누이 동생, 아버지, 가까운 가족의 죽음

2. 사랑 : 첫사랑의 실패 - 슬픔과 외로움

3. 불안 : 평생을 신경 쇠약과 불안증에 시달림

4. 절규 : 뭉크의 아이콘과 같은 작품, 강렬한 시각적 자극을 청각적으로 느끼게 된다.

5. 여자 : 첫사랑을 비롯한 사랑했던 여인들과의 이별

6. 외로움 : 뭉크의 인색은 외로움의 연속

7. 오스고쉬트란드 : 이곳에서 자연에서 영감을 받았으며 그것을 작품으로 남김

8. 초상화와 자화상 : 수많은 초상화와 자화상을 남김

9. 생의 프리즈 : 그림 하나 하나를 개별적으로 보는 것보다 이들을 함께 묶어서 본다. 자신이 표현하고자 한 예술을 더욱 효과적으로 표현

10. 오슬로 대학 강당 벽화 : 노르웨이 공공미술의 대표작

" 뭉크의 그림은 수용의 수준에서만 의미 있는 게 아니다. 서양 미술사에서 뭉크가 이룬 가장 획기적인 발전은 미술의 대상을 자신의 경험에서 찾고, 또 그것을 시각적인 방법으로 표현해냈다는 것이다. 이것은 자각에 대한 이야기이다. 화가란 눈과 손으로만 그림을 그리는 것이 아니라 가슴으로 느끼고 가슴으로 표현하는 사람이다. 이렇게 뭉크는 자신이 느끼는 감정을 새로운 조형언어와 재료, 기법, 매체로 표현했고, 이를 통해 20세기 현대 미술이 꽃필 수 있는 토대를 마련했다. " (p. 308)

뭉크의 예술은 그의 인생을 알게 되면 훨씬 이해하기가 쉽다. 평생을 외롭고 고독하고 신경쇠약에 시달렸던 뭉크는 그의 작품 속에 이런 심경을 그대로 표현하게 된다.

<절규>, < 마돈나>, < 아픈 아이>, <이별>,<키스>....

이 책은 뭉크의 작품 속에서 고독했던 뭉크의 삶과 예술세계를 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 됐다.