월별로 살펴본 우리나라 세시풍속

열두달 세시 풍속 - 오천년 역사를 이어온
원영주 지음, 임양.김명곤 그림 / 계림닷컴 / 2007년 2월

설날, 추석과 같은 민속 최대의 명절뿐 아니라 단오, 칠석, 동지 등 예전에 우리나라에서 달마다 지켜졌고 행해졌던 명절에 대해 소개해 놓았다. 또한 해당 달마다 두 번씩 맞이하게 되는 24절기에 대해서도 설명해 놓았다. 1월부터 12월까지 달 별로 맞이하게 되는 명절들을 순차적으로 소개해 놓았기 때문에 한 해의 명절의 흐름을 쉽게 파악할 수 있다.

  각 명절의 유래, 그날만 먹는 특별한 음식, 그날만 입는 특별한 복장, 또한 그날에 행해지는 특별한 놀이나 지켜야 할 일 등 명절과 관련된 많은 것들을 알려준다. 음식도 귀했고 다른 물자도 풍족하지 않았던 옛날에는 명절이 맛있는 음식도 먹고 예쁜 옷도 입고 특별한 놀이도 할 수 있는 아주 특별한 날이었다. 오늘날에는 그 의미가 축소돼 설날 하면 그동안 만나지 못했던 가족이나 친척들이 모여 떡국 한 그릇 먹고 세배하는 날 정도가 되어 버렸지만, 예전에는 설날은 ‘새로 시작하는 낯선 해를 신중하고 조심스럽게 준비하는 날’이라는 의미여서 가족 모두 설빔이라는 새 옷을 입고 조상님께 새해 인사를 하는 특별한 의미가 있는 날이었다.

  이처럼 명절의 의미가 많이 변색되어 왔을 뿐 아니라 백중, 삼짇날, 중양절 등 우리에게는 너무나 생소하고 지켜지지 않는 명절도 있다. 물론 명절의 다수가 농사일에 맞춰 만들어진 농경 문화의 산물이기 때문에, 요즘 같이 산업화된 사회에서는 맞지 않는 것도 있다. 그렇다보니 자연스레 지켜지지 않게 되고 잊혀지고 있는 것도 있다. 이를테면 머슴의 날이라고 하는 백중은 밭매기와 논매기 등 바쁜 농사일이 끝나고 가을 추수를 기다리게 되는 다소 한가한 시기에 그동안 고생했던 머슴들을 쉬게 하는 날이었다고 한다.

 이처럼 요즘 사회에는 맞지 않는 명절들도 있지만, 그것 또한 우리의 소중한 역사이기에 꼭 알아두어야 할 것이다. 이밖에도 초파일, 유두, 삼복, 칠석, 중양절, 동지 풍습 등 아이들에게는 생소한 명절이 사진과 함께 자세히 소개되어 있다.

  우리나라 전통 문화에 대한 교과 학습은 초등 1학년 때부터 설날, 추석과 단오를 통해 명절의 의미, 명절에 하는 놀이, 명절 음식을 배우는 것을 시작으로 매년 조금씩 확대되면서 초등 6학년까지 지속적으로 배우게 된다. 따라서 미리 이런 관련 도서를 읽어두는 것이 도움이 될 것 같다.

후기인상파 화가들의 그림으로 엮은 동화

미술관에 핀 해바라기 ㅣ 크레용 그림책 28
제임스 메이휴 지음, 사과나무 옮김 / 크레용하우스 / 2001년 8월

미술관과 해바라기라는 제목을 보고 센스있는 사람이라면 고흐를 떠올렸을 지도 모르겠다. 그렇다. 이 책은 유명한 미술 작품들에 관한 얘기다. 그 중에서도 후기 인상주의를 대표하는 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 폴 세잔의 작품들이 등장하는 책이다. 그렇다고 이들의 작품이 무엇인지만을 알려주는 화집은 아니다.

  이 그림책은 이 세 화가의 작품을 소재로 해서 재밌는 동화를 들려준다. 이 책의 주인공 케이트는 할머니랑 마당에 꽃씨를 심은 뒤 미술관에 가게 된다. 케이트는 특히 고흐의 <해바라기> 그림을 좋아하는데, 이 날은 왠지 해바라기가 바싹 말리 보였고 꽃씨로 가득 차 있는 것이 보인다. 그걸 본 순간 그 해바라기 씨를 가져다 마당에 심고 싶은 생각이 든다. 그래서 저도 모르게 그림에 손이 갔고 그림 속의 꽃병을 톡톡 두드렸는데 꽃병이 흔들리다가 그림 밖으로 떨어지고 해바라기랑 해바라기 씨도 모두 바닥에 흩어진다.

  이렇게 이 그림책은 그림을 통해 이야기가 연결된다. 그 다음에는 고갱의 <춤 추는 브르타뉴 소녀들>이라는 그림이 나오게 되고, 또 고흐의 <밤의 카페 테라스>, 폴 세잔의 <사과와 오렌지>, 고갱의 <타히티의 전원>이라는 그림들이 등장하게 된다. 왜 케이트는 이런 그림들과 마주쳤고, 해바라기 그림을 망쳐놓게 된 것을 원상 복구할 수 있게 될지 아이들이 아주 궁금해 하면서 읽을 수 있는 재미있는 그림책이었다. 쉽게 말해서 그림 몇 장을 놓고 하나의 재미난 이야기를 꾸며가는 방식이다. 아이들이 유명 화가들의 그림도 감상하고 상상력도 키울 수 있는 독특하고도 즐거운 책이었다. 책 뒤편에서 이들 화가들에 대한 소개도 담겨 있다.

  보통 그림 하면 감상하는 것으로 끝이 나게 되는데, 그 이후에 그림을 가지고 창의력을 키우는 학습을 할 때 참 좋을 것 같다. 화보집에서 아이에게 마음에 드는 그림을 몇 장 고르게 한 뒤 이야기를 꾸며 보게 하면 참 좋을 것 같다. 그냥 이야기를 상상해보라고 하면 아이도 힘들 텐데, 그림을 보면서 이야기를 지어내는 것은 어렵지 않게 다가설 수 있을 것 같다. 이야기 속에서 각 그림이 어떤 역할을 하게 되는지, 또 어떤 이야기 구조를 만들어 가는지, 똑같은 그림을 주고도 아이에 따라 전혀 다른 이야기가 나올 수 있는 흥미로운 창의력 키우기 방법 같다.

민속품을 중심으로 살펴본 우리 조상들의 생활상

한눈에 보는 우리민속 오천년
김은하 지음 / 웅진주니어 / 1999년 8월

표지에 방아를 찧던 절구, 김치나 장류를 보관했던 항아리, 한지로 만들어진 책, 밤길을 밝혔던 등불, 물레를 돌리는 여인, 불가에서 물에서 잡아온 고기를 굽고 있는 원시인, 그리고 밤에 이불에 오줌을 싼 아이가 옆집에 소금을 받으러 갈 때 쓰는 키가 그려져 있다. 이처럼 이 책은 자연에서 식물의 열매나 잎, 뿌리 같은 것을 채집하거나 물에서 고기를 잡아먹는 구석기 시대부터 개화기까지 우리 조상들이 사용했던 많은 물건들에 대해 자세히 알려준다.

  선사시대 사람들이 사냥하고 낚시할 때 쓰던 도구에서부터 음식을 보관하기 위해 만들어진 토기, 음식을 만들 때 사용하던 도구, 그들의 살던 움집에서부터 삼국시대를 지나 고려, 조선을 거쳐 개화기에 이르기까지 우리 조상들이 사용했던 각종 농기구, 생활용품에 대한 설명을 해준다. 한 마디로 민속박물관에서 볼 수 있는 많은 전시물에 대한 소개가 들어 있다. 그것들은 지금은 거의 사용되는 것들이 아니기 때문에 그 용도는 물론이고 이름도 짐작할 수 없는 것도 있는데 그런 것들에 대한 상세한 설명이 담겨 있다.

  그렇다고 관련 유물의 이름과 용도에 대한 설명만 들어 있는 것이 아니라 그 유래와 당시의 사회적인 의미와 변천과정도 알려 준다. 전부 18가지의 질문 아래 관련 내용들을 알려주는 방식으로 되어 있는데 그 질문이 아주 재밌다. 쌀밥은 언제부터 먹게 되었는지, 송편을 찔 때 솔잎을 넣는 이유, 배추김치에는 언제부터 고춧가루를 넣었는지, 옷의 모양은 어떻게 바뀌어 왔고 옷감을 짜는 베틀은 언제부터 사용했는지도 알려준다. 뿐만 아니라 옛날 사람들도 화장을 했는지, 옛날 학생들도 시험을 봤는지, 또 정말로 꼬마 신랑이 있었는지 등 재밌는 물음을 통해 화장 문화, 교육 제도, 혼인 제도에 관한 이야기도 들려준다. 또한 주택의 모양, 교통, 통신 등 일상생활과 관계된 많은 내용들이 들어 있다.

  보통 초등 4학년부터 역사공부가 시작된다. 유명한 문화유산들을 배우기 시작하면서 역사 공부에 접근하게 된다. 이는 아마도 그래도 우리에게 친숙한 유적지나 유물을 통해 역사에 접근하는 비교적 쉽고 역사에 대해 흥미를 갖게 하기에 좋기 때문일 것이다. 그럼에도 아이들은 역사공부를 어려워한다. 그런데 이렇게 유물을 통해서 그리고 생활상을 통해서 접근해 가면 보다 쉽게 역사에 대해 흥미를 키워줄 수 있을 것 같다. 역사에 특별히 관심을 가지지 않는 아이도 옛날 사람들의 생활상에 대해서는 많이 궁금해 할 것이기 때문이다. 내가 먹는 밥은 언제부터 먹었을까?, 텔레비전 드라마로 하는 사극에서 봤더니 조선시대 옷과 백제 시대의 옷이 다르던데 그런 옷들은 언제부터 입었을까? 원시인들을 안 입어던데... 하면서 여러 가지 궁금증을 가질 수 있다. 이 책은 이런 궁금증들을 해결해 주면서 우리 전통문화에 대해서, 그리고 시대순으로 되어 있기 때문에 시대별 역사의 흐름도 알려준다. 다만 사진이 많이 들어있기는 한데 컬러가 아닌 점이 조금 아쉬웠다. 하지만 분량대비 수록 내용면에서는 많은 내용이 담겨 있어 그 아쉬움을 달랠 수 있었다.

혁명으로 지칭할 만큼 중요한 미터법

미터법 혁명 - 세상에 무슨 일이? 4
제니퍼 팬델 지음, 이상희 옮김 / 책그릇 / 2008년 7월

 우리나라는 2007년 7월부터 모든 단위를 미터법으로 사용하는 것이 의무화되었다. 그래서 생활 속에서 흔히 사용하던 돈, 근, 평의 단위들을 공식적으로는 사용할 수 없게 되었다. 하지만 우리가 고기의 무게를 따질 때는 근이, 금의 무게를 따질 때에는 돈이, 집의 크기를 따질 때에는 평이 그 무게나 크기를 짐작하는 데 훨씬 더 편리하다. 그러나 국제적으로 통용이 되려면 미터법으로 통일하는 것이 바람직할 것이다.

  그래서 예전의 유명한 왕들도 도량형의 통일에 심혈을 기울였던 것 같다. 도량형의 통일은 공정한 상거래의 기본이었을 뿐 아니라 백성들로부터 거둬들이는 세금을 공평하게 부과함으로써 백성들의 신뢰를 얻는 데서도 중요한 역할을 했을 것 같다. 초미세 수준으로 과학 기술이 발달한 요즘에는 성공적인 실험이나 제작을 위해 그 어느 때보다 통일되고 정밀한 도량형이 필요할 것이다.

  이러한 편리성들을 위해 국제적으로 통일된 미터법을 쓰려고 하고 있지만, 우리나라에서 근과 평이 사용되는 것처럼 영국에서는 파운드를 사용하고 미국에서는 피트나 야드가 지속적으로 사용되는 걸 보면, 관습적으로 쓰던 도량형을 바뀌기가 쉽지는 않은 것 같다.

  그래도 많은 부분에서 미터법이 정착했기 때문에 어디에서고 통용되는 무게나 길이의 단위를 사용할 수 있게 되었다. 그런데 이런 미터법이 정착된 것은 프랑스의 피에르 메생과 장 밥티스트 들랑브르 덕분이다. 메생은 혜성을 11개나 발견한 천문학자였고 들랑브르 또한 뒤늦게 공부를 시작한 천문학자였다고 한다. 이 둘은 프랑스의 자오선을 측정한 결과를 토대로 지구의 형상을 고려해 적도에서 북극에 이르는 거리를 계산했다. 그리고 이 거리를 1천만으로 나누어 나온 수치를 길이의 단위로 삼으려했다. 그런데 여기에 오류가 있음이 발견되고 다시 이것을 수정하게 된다. 그 후 이 미터법에 의거해 ‘그램’과 같은 미터 중량 치수가 공표된다.

  이 책은 이렇게 미터법이 발견되고 정착된 과정을 알려준다. 미터는 그리스어로 ‘재다’ 또

는 ‘자’를 뜻하는 말인데, 1793년부터 사용되었다고 한다. 생각보다 그리 오래 되지 않았다. 이전만 해도 프랑스에서는 보폭으로 토지를 측량했다고 하니 참으로 우스운 일이 아닐 수 없다. 이 책에서도 미터법 혁명이라고 혁명이라는 단어가 붙었듯이 이런 세상에서 미터법은 가히 혁명이 아닐 수 없었을 것이다.

  이 책은 이러한 미터법의 발견을 주된 이야기로 하면서 이 일을 전후한 세계사를 이것저것 소개해 준다. 유럽에서의 노예 매매 이야기, 제너의 종두법 발견, 영국이 오스트레일리아를 식민지로 삼은 일을 소개하고 있다. 또 미터법의 혁명이 일어나고 있을 때 공교롭게도 프랑스는 정치적으로 혁명기였다. 그에 대한 간략한 소개도 나온다.

  초등학교 2학년 때부터 길이 재기에 관한 것이 수학교과서에 나온다. 그래서 길이를 나타내는 미터법이 수학자가 의해 만들어졌을 거란 생각이 들기 쉬운데, 그 장본인이 천문학자라니 아이들이 무척 신기해할 것 같다. 그저 자 하나만 있으면, 그리고 저울 하나만 있으면 쉽게 잴 수 있는 길이나 무게의 단위가 이런 노력을 거쳐 만들어졌으며 그 단위를 정확히 적는 것이 왜 중요한지를 깨달을 수 있을 것이다.

참된 사랑의 의미

귀비의 남자 ㅣ 펄프픽션 2
이경자 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2008년 6월

  책 제목만 들었을 때는 여름철을 겨냥한 추리소설인 줄 알았다. 책 표지도 그렇게 보이고 판형이라든가 책의 분량이 휴가지에서 읽기 좋은 모양이다. 그런데 펄프픽션이라고 되어 있었다. 그리고 작가는 이경자 님었다. <절반의 실패>로 유명한. <절반의 실패>는 텔레비전 드라마로도 했었다. 전에 책도 읽고 드라마도 한두 회 본 것 같은데 시간이 오래 지나서 이제는 내용도, 드라마도 거의 다 잊어버렸다. 다만 여성들이 전반의 실패를 딛고 일어서야 한다는 얘기였던 것 같다. 내 기억이 맞는다면. 여기서 절반의 실패란 부부의 반쪽인 배우자를 말하는 것이라고 나름 해석했었다. 남성의 권위에 억압받는 여성들이 자아 독립을 해야 된다는 내용이었던 것 같다.

  그런데 똑같은 책을 쓰신 작가는 이 책에서는 주인공에 대한 관점이 너무나 파격적으로 달라졌다. 그래서 이 글이 정말 이경자 님이 쓴 걸까 의심되기도 했다. 그래서 내가 펄프픽션의 정의를 잘못 알았나? 해서 검색도 해보았다.

  이 글의 주인공 귀비의 남편은 의사였으나 수술 중 의료 사고로 환자를 사망하게 한 뒤 우울증 증세를 보여 정신병원에 입원하게 되고, 귀비는 시어머니를 모시고 딸과 아들을 데리고 산다. 귀비는 아는 여자 둘과 부동산을 하고 있다. 귀비의 취미는 새로운 남자들을 만나고 사랑을 하는 것이다. 이런 귀비를 같이 부동산을 하고 있던 사람들도 처음에는 이상한 눈으로 바라보나 귀비의 처지를 생각하여 오히려 그녀를 측은하게 생각한다.

  그녀는 남자를 가리지 않고 만난다. 그런데 그녀가 만나는 남자들은 경제적인 면이 아니라 인생이라는 전체를 놓고 볼 때 무언가 부족함이 있는 사람들이다. 이 글에서 저자는 그런 남자들을 슬픔을 간직한 사람들이라고 표현했다. 그리고 귀비는 타인의 슬픔에 민감하여 반응하여 몸과 마음을 열어 보시하는 보살이라고 적어 놓았다.

  처음에는 이 책이 참 쉬운 책이라고 생각했다. 또 값싼 책이라는 생각도 들었다. 선정적인 표현들이 제법 나온다. 난 이런류의 소설은 별로 마음에 들지 않는다. 헌데 자주 이 글의 의미를 생각해 볼수록 '사랑이란 뭘까?' 하는 생각이 들었다. 우리가 마음을 주는 것은 분명 사랑이라고 하지만 몸을 주는 것은 모든 경우에 사랑이라고 하지 않는다. 작가가 그런 사랑의 경계를 허물라고 말하는 것은 결코 아닐 것이다.

  동병상련이라는 말이 있다. 아픔을 가진 자만이 아픈 자의 심정을 안다고, 슬픔을 간직한 사람만이 슬픔을 안다는 것, 그게 작가가 하려는 말이었던 같다. 그렇다고 우리 모두에게 슬픔을 가지라고 하는 것은 아니라 타인의 슬픔도 헤아릴 줄 아는 사람이 되라는 말인 것 같다. 너무나 내 일에만 집중한 나머지 타인에게는 눈길 한 번 안 주는 그런 사람이 되지 말고, 헐벗고 타인의 손가락질을 받는 사람이라도 그가 왜 그럴까?, 왜 지경이 될 수밖에 없었나? 하고 관심을 갖고 사랑을 베풀라는 말인 것 같다. 세상에는 너무나 많은 사람들이 있고 우리가 알지 못하는 다양한 삶들이 많이 있다. 서로를 알아가면서 이해하려고 노력하는 것이 인간으로서 해야 할 일인 것 같다. 보살이 아니더라도.