phono sapiens: 스마트폰 신인류, 이왕이면 제대로 변해라는 주장이 명확한 책

포노 사피엔스 - 스마트폰이 낳은 신인류
최재붕 지음 / 쌤앤파커스 / 2019년 3월

"Homo religious," "Homo economist,"온갖 "사피엔스"와 "호모Homo" 아류는 배운자들의 과시용 언어유희일까요?  리스트에 자꾸 신조어가 추가되니 어느 시점에서인가 "~ Sapiens" "Homo~" 표현에 식상해졌습니다. 솔직히 『포노 사피엔스Phono Sapiens』도 저자 최재붕 교수(성균관대)가 새로 제시한 단어라고 속단했는데 2015년 "The Economist" 특집 기사에서 처음 등장했다고 합니다. 바로 IT기술이 바꾼 새로운 인간형을 칭하는 표현이지요. 

혼밥, 혼술 하더라도 페이스북 친구가 300명, 자연휴양림 찾는 일은 없어도 온라인 게임 속에서 정글과 숲을 누비며 환호하는 포노 사피엔스. 호오가 분명히 갈릴테니, 이를 21세기에 거부할 수 없는 생존환경변화와 함께 올 인류의 변화라고 천명하는 데에는용기가 필요할 것 같습니다. 그런데 최재붕 교수는 아주 명확한 입장에 서서 이야기를 전개합니다. 소위 "스마트폰과 뇌가 동기화 되고 폰 기기를 손으로 삼는 포노 사피엔스가 인류 문명을 새로 쓰고 있으니 대세를 거스르면 폭망한다. 개인 수준이 아니라, 대한민국이라는 국가 수준에서 폭망이 뻔하니 변화를 예의주시하고 그 물결을 같이 타자! (직접인용이 아니라 저자의 주장을 저는 그렇게 해석했습니다)"라고 깃발을 올려듭니다.

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저자는 아마도 "X세대"에 속할 연배일듯 한데, "신세대는 이미 구세대"라며 눈개리개 칭칭 머리에 두른 꼰대 취급합니다. 물론 '포노 사피엔스'로의 전환을 거부하고 억합하는 일부 사람들에 대해서요. 저자는 디지털 게임은 사람을 좀비 만드는 정신마약이 아니라 '유희적 인간'에서 스릴과 재미를 주는 신인류의 필수품인데 이를 법규로 규제하려 하는 이들을 비판합니다. 

"롤드컵 결승전에 8000만 명이 모렸다는 데이터를 우리나라국회에 제시한다면 틀림없이 이렇게 얘기할 것 같습니다. '그것 봐라, 이렇게 중독된 사람들이 많다. 그러니 마약이 아니냐. 규제를 더욱 강화해야 한다." 이것이 대한민국 국민을 대표하는 사람들의 생각입니다. 가슴이 콱 막힙니다. (본문 153쪽)"

국내 최고 4차 산업혁명의 권위자이자, 2014년부터 기업, 정부기관, 교육기관 등에서 '포노 사피엔스' 관련 강연만 12,000여회 진행해왔고 현재는 Jtbc프로그램에도 출연한 화려한 약력에 걸맞게『포노 사피엔스』를 통해 저자가 소개하는 예시는 설득력있고도 방대합니다. 우리(대한민국 정부)가 어떻게 '포노 사피엔스 시대, 혁명의 시대'를 준비해야 하는지? 시장의 패러다임 변화와 그 속도를 어떻게 분석할 수 있으며 변화를 어떻게 주도할지? 갑질의 시대는 가고 소비자가 왕이자 권력인 온디맨드(on demand) 비즈니스가 왜 살길인지? 디지털 문명의 부작용은 무엇이고 어떻게 대응해야할지?

주장이 흔들림 없고, 제시하는 대안과 해법도 분명합니다. 

다만, 단순희 '디지털 문명'에도'인의예지'를 갖춘 사람됨됨이가 중요하다는 식의 가벼운 성찰을 더해서는 이 디지털 문명이 낳을(물론 줄인다고도 볼 수 있겠지만) 불평등의 격차, 왜 소비주의를 무비판적으로 촉진시켜야하는지에 대한 반성이 약해질 듯 합니다. "포노 사피엔스"라는 강요된 연결성에서 스스로 소외되고 싶은 자들을 어떻게 살아야하고 살게 될까요? 남의 이야기가 아니네요. 

"4차 산업혁명" 구구단외듯 단어로만 외웠던, 저같은 초보 독자에게 훌륭한 입문서로 『포노 사피엔스』를 추천합니다. 

오호 통재라. 이런 붉은 미세먼지 경보에도 10000보를 걸었나이다

하정우 배우처럼 걷기예찬할 수준은 아니지만 "뚜벅이" 성적 B+이상인 제가...하필 3월 1일 5000보, 3월 2일 10000보를 꼬박 외부에서 걸어다녔답니다. 

아이러니한 것이, 숫자가 올라갈 수록 "Burn the fat! 아싸!" 이런 기분이 아니라,

"오호, 통재라. 내 수명이 1주일 단축되는 구나...꺼이꺼이"의 패배자 기분이듭니다. 

어제 종로, 한남동, 혜화 일대를 누볐는데 하늘이 아주......회색 장막 덮어쓴 공포영화 배경같더군요. 

아래 사진은 그래도 미세먼지가 3월초보다는 훨씬 괜찮았던 2월 중순에 찍은 것인데도 멀리 보이는 산 윤곽이 뭉개져 있습니다. 외부에서 자연과 교감하며 걸을 수록, 수명 단축....환경대쟁앙 시대 슬픈 아이러니입니다. 

[2019.3.2 세실극장] 고종의 꿈 -3일만 세실극장 공연이라 너무 아쉽네요

작품을 보면, 만든 이들이 보입니다. 처음부터 "아트브릿지"라는 이름이 들어오지는 않았습니다. 꽤 오래전에, "소년 이순신, 무장을 꿈꾸다"라는 역사체험극의 참신한 기획에 감탄하고 높은 완성도에 두 번 놀랐더랬죠. 최근엔 "정조, 인재를 뽑다"를 정동 세실극장에서 재미있게 보았습니다. 찾아보니 "아트브릿지(ArtBridge)"라는 '교육연극전문 사회적 기업'이 두 작품의 공통분모더군요.

아트브릿지 | 연극과 체험, 역사가 결합된 역사탐험연극의 개척자! 문화를 통한 지역재생 사회적기업! 아트브릿지입니다.

3.1운동 100주년기념 역사인물연극 <고종의 꿈> 미션! 정동길 역사탐방 근대역사문화체험극 “고종의 꿈” 정동 세실극장에서 열리는 여름방학 역사체험극 축제!

artbridge.or.kr

이 "아트브릿지"에서 3*1절 운동, 고종황제 서거 100주년을 기념하여 새 작품을 선보였답니다. 제목은 "고종의 꿈." 조선을 삼키려는 일본의 독넝쿨이 국경을 넘어오던 19세기 말인데, 나라가 사라질까 봐 반만년 역사가 종지부를 찍을까 봐 중책감에 시달리던 고종인데, 웬 "꿈"이냐는 첫 반응들 하실지 모르겠습니다. 무지했던 저도 그랬네요. 하지만 60분 연극에 몰입하고 나니, 두려운 와중에 백성과 나라의 재건을 꿈꾸던 고종의 한 줄기 희망과 의지가 막연하게나마 느껴졌습니다.

3월 2일, "고종의 꿈" 안 보고 2019년 3월 시작했으면 어쨌을까 하는 마음이 들 정도로 공연 만족도가 높습니다. 하나, 아쉽게도 이 공연은 3월 1일, 2일, 3일 단 3일간만 정동 세실극장 무대에 오릅니다. 저도 새벽인지라 꽤나 졸립지만, 한 어린이라도 이 공연과 역사탐방 체험을 하는데 제 리뷰가 길잡이가 될까하여 자판을 두드립니다. 그로써 이처럼 의미깊은 공연을 시의적절한 때에 어린이에게 선사해준 '아트브릿지'에 관객으로서 감사의 마음을 전하는 셈이지요.

"고종의 꿈"은 서울시청과 "고종의 길" 탐방로 입구 중간에 위치한 세실극장에서 상영됩니다. 실은 이 작품은 2018년, "서울역사 도심재생 공모사업"에 선정되어 전회 매진의 신화를 기록할만큼 인기를 끌었던 탐방 결합형 공연이었지요. 2019년 3월에는 세실극장으로 무대를 잠시 옮긴 것이고요.

로비 장식과 제작한 기념품 등을 통해 '아트브릿지' 측에서 이 작품을 위해 세심히 신경썼음을 간파했습니다. 먼저, "일월오봉도." 눈에 익숙한 이 모티브는 조선 시대 궁궐 정전의 어좌 뒤, 야외 행사 시에는 천막 안의 옥좌 뒤에 반드시 놓는 병풍을 현대적으로 재해석 한 작품이랍니다.

아트브릿지 측에서 기념품도 다양하게 제작했더라고요. 특히 1000원짜리 태극기 머리핀이 가장 눈길을 끌었는데 평소에도 머리카락 위에서 태극기를 휘날리게 하려면 용기가 필요하긴 하겠더라고요. 에코백은 역사탐방 신청자에게 기념품으로 제공해줍니다.(단품 구매시 7000원) 머그컵도, 손거울도 "3*1 운동 100주년을 기념하기에 딱 적합한 디자인이었어요.

<고종의 꿈> 출연배우

고종, 고종의 총애를 받던 상궁 엄귀비, 애국지사 이재명, 유관순열사의 스승이자 독립운동가 김란사, 참정대신 한규설, 매국노 이완용, 매국노 이완용을 암살시도하다가 사형 당한 독립투사 이재명...총 여섯 인물이 극에 등장합니다. 특히 고종 역의 김정남 배우는 연출자와 동일인인듯 하여 더욱 인상깊었습니다.

애국지사 김란사

애국지사 이재명

극 도입부에는 엄상궁과 독립투사 사이에서 통하는 비밀 신호(꼬끼오 꼬꼬댁 등)로 객석에서 웃음을 유도합니다. 분위기가 부드러워진 이후, 본격적으로 진지하게 100여년 전 타임머신을 타고 19세기 말의 조선의 역사를 연극화 합니다. 명성황후가 '을미사변'으로 처참하게 시해당하고 아관파천하기까지 고종이 얼마나 심적으로 힘들고 불안한 상황이었는지를 고종 역의 김정남 배우가 잘 전달해주었습니다.

아관파천 후, 기울어가는 정세에도 불구하고 고종이 조선의 국권을 지키고자 결의하고 다시 러시아 공사관에서 나온 일, 이름 알려진 혹은 이름 모를 수많은 우리 선조들이 나라를 지키기 위해 목숨을 바친 과정이 60분 연극을 통해 잘 정리되어 객석에 전해집니다. 조선 여성 최초로 미국에서 학위를 받아 귀국한 후, 학교를 세우고 인재를 양성한 김란사 열사 역의 배우는 "나라의 힘을 기르는 데 교육"의 중요성을 강조, 또 강조합니다. 21세기 대한민국의 어린이들에게도 그 호소가 가슴으로 와닿기를 바랍니다.

별 평점이 너무 얕은 방식의 평가이긴하지만 별 다섯에 다섯 플러스를 드리고 싶은 멋진 연극이었습니다. 연극이 끝난후, 예정된 역사탐방을 시작했는데요 30여명씩 두 팀으로 나누어 진행했습니다. "고종의 길, 러시아 공사관, 중명전, 배재학당"을 출연진이 이끌고 관람객이 따라가는 형식으로 이뤄졌습니다.

역사탐방 코스는 빨리 걸으면 15분, 이처럼 설명을 들으며 천천히 이동하기에 60분으로 충분한 거리였지만 19세기 말, 20세기 초, 우리 역사를 더 자세히 배우고 싶은 친구라면 더 오래 머물며 뜨거운 울컥도 느껴보면 좋겠네요.

매국노이자 을사오적 이완용을 암살시도한 이재명 열사도 10대, 유관순 열사도 10대....실제 3*1운동에 참여한 인원의 과반수가 10대 20대였음을 생각하면, 뜨거운 울컥에는 발효기간이 따로 없는 것입니다.

3월 1~3일 공연을 놓치신 분들은 아트브릿지 측에 직접 문의하셔서 다음 공연 챙겨서, 꼭 체험탐방까지 하세요. 미세먼지가 극심하여 취소하려다가 탐방 한것이 두고두고 '잘한 선택'으로 남을 듯 합니다.

드니 뵐니브 감독의 단편 영화 ˝next floor˝(2008)

SF 영화 덕후인지라,

"Dune"관련 새로운 소식이 있을까 뒤져보다가

드니 뵐늬브 감독의 단편 영화 한편 보았습니다

10여분만 투자하셔서 한 번 보시라고 감히 추천합니다.

"next floor"(2008)입니다.

"침입종 인간"에 대한 무서운 경고일까요? 상징으로 가득찬 단편 영화. 키워드는 탐욕과 이기심, (개인 차원의)자멸과 (지구 차원의)공멸 인듯 합니다.

[2019.2 SAC] 카리테스 앙상블 창단연주회

"카리테스" 입에 착착 붙는 발음은 아닙니다. 2019년 창단한 "카리테스 앙상블"에서 비올라를 맡고 있는 이준서님이 농담을 던지시더라고요. "카스테라가 아니라 카리테스"라고요. Charites는 그리스 신화에 등장하는 우아미의 화신들이랍니다. 보티첼리의 명화 속 하늘거리는 망사드레스를 입은 여신들이 카리테스겠네요.

이름처럼 카리테스 앙상블의 창단연주회는 우아하고 기품 넘치는 연주자들이 팀의 장점을 최대한 살린 레파토아 선택으로 '카리테스'스럽게 진행되었답니다.

창단멤버 다섯 분 모두 서울예고, 서울대학교 음대 동문입니다. 바이올리니스트 김혜령은 서울대 졸업 후 모스크바 차이콥스키 국립음악원에서 박사학위를 취득하여 현재 청주시립교향악단 수석단원으로 활동중이고, 비올리스트 이준서는 현재 양주시립교향악단 수석인데 이 날 진행과 해석까지 담당해주었습니다. 청중을 편안하게 해주는 친근한 매력적인 화술이 돋보이는 분이셨어요. 이날 연주한 곡에 대한 정보만 나열하는 것이 아니라, 연주자로서 각 곡에서 어떤 느낌을 받았는지 그 작곡가는 어떤 특성이 있으며 시대적으로 어떤 음악 특색이 있는지를 아주 쉽게 풀어 전달해주어 청중으로서 도움이 많이 되었습니다.

첼리스트 배기정은 미국 메릴랜드 주립대학 박사로서 화려한 수상 경력을 자랑합니다. 플루이스트 이지연과 클라리넷의 김태선 역시 이날 연주를 통해 목관악기만의 매력을 청중에게 제대로 전했습니다. 매료당했습니다.

1부에서는 프란츠 슈베르트의 "String Trio in B-Flat Major, D.471," 3중주 곡으로 시작하여 크로머의 "Flute Quartet in F Major, Op.17"로 분위기를 고조시켰습니다. 2019년 창단이라지만 다섯 명의 멤버들이 이전에도 협연 자주하며 음악적 교류를 해왔기에 플루트와 현악기의 호흡이 너무나 잘 맞더군요.

15분 인터미션 이후 선사해준 곡은 빌라 로보스의 "Choros No.2 for Flute & Clarinet"이었습니다. 해설을 담당해준 비올리스트 이준서에 따르면 "휘리릭 지나가버리는 짧은, 그러나 연주하기 무척 어려운 곡"이라 했습니다. 브라질 국적의 작곡가가 브라질 민속음악의 모티브를 활용해 만든 곡이라고는 하는데 이국적이나 난해하게 들렸습니다. 마지막 곡으로는 헨릭 크루셀의 "Quartet No.1 in E-flat Major for Clarinet, Violin, Viola and Cello, Op.2"를 연주해주셨는데요, 객석에서 '듣고 있다'는 생각을 잠시 놓을만큼 환상의 호흡으로 연주하시더군요.

앵콜곡도 물론 준비해주셨어요.

그. 런. 데......

다들 왜...청중은 그리....급하셨어야 했나요? 연주 진행중에 어찌나 스마트폰 셔터를 곳곳에서 내내 눌러대는지 기가 찰 노릇이었어요. 스마트폰 벨로 온 객석을 떠나가게 시끄러운 소리로 방해하신 건 고의가 아니었으니 넘어가도, 연주 중에 그렇게 사진 촬영, 동영상 촬영을 했어야 할까요? 가장 뒷줄 좌석에 앉아서 보는데 괴로울 지경으로 셔터 소리가 거슬리고 스마트폰 화면의 불빛에 산만해졌습니다. "카리테스"의 우아미와 맞지 않는 집단 스마트폰 찰칵 증세라고 해야할까요?

평소 현악& 목관, 90분 물 흐르듯 보내고 성남아트센터 건물을 빠져나왔습니다. 미세먼지가 고농도 습격이라지만 아름다운 선율로 마음을 정화시키고 나와서인지 야경이 깨끗하게 느껴졌습니다.

앙상블시어터에서 공연한다는 걸 알고도, 습관적으로 콘서트홀로 올라갔더랬지요. 다음 공연 8월 22일에도 앙상블시어터에서 공연한답니다. 이 때는 모차르트와 베토벤의 작품을 들을 수 있겠네요. 날짜를 챙겨두어야겠습니다.