1. 줄거리 。   


     가까운 미래. 지구 온난화 문제를 해결하기 위해 인류는 새로운 화학물질은 CW-7을 대량으로 살포한다. 그러나 그 결과 지구의 온도는 지나치게 떨어져버렸고, 전 지구적인 빙하기가 다시 도래해 인류는 멸종의 위기에 몰리게 된다. 그 와중에 오직 쉬지 않고 달리는 열차 안에 있는 한 무리의 사람들만이 유일한 생존자들이다.


     전 세계에 걸친 철로를 일 년에 정확히 한 바퀴 씩 도는 열차. 열사의 꼬리칸에서 비참하게 살고 있는 사람들은 하루에 한 번 팥양갱 모양의 단백질 블록만 던져주고 그들을 사육하는 앞 칸 사람들에 대한 분노를 가지고 있었고, 커티스를 중심으로 ‘거룩한 엔진’을 돌리고 있다는 ‘위대한 윌포드’를 만나기 위해 쳐들어간다. 그리고 마침내 그로부터 듣게 되는 열차 폭동의 비밀.





2. 감상평 。      


     인위적인 기상조작으로 인한 빙하기의 도래, 그래서 사람들을 열차 하나에 온전히 몰아넣을 수 있는 설정이 빠르게 진행된다. 열차라는 게 한 칸, 한 칸 자체가 그리 크지도 않고, 또 오직 차량들이 일렬로만 연결되어 있어서 하나를 통과하지 않고는 다른 하나로 넘어갈 수 없다는 공간적 제약을 준다. 영화로 담아내기에는 어려운 면도 있지만, 또 그런 공간적 특성이 한 칸 한 칸을 지날 때마다 변주를 줄 수 있어 새로운 스테이지가 열리는 듯한 느낌도 줄 수 있다.(일종의 횡스크롤 게임과 비슷하다고나 할까.)


     감독은 바로 이 점에 착안해서 한 칸, 한 칸 앞으로 갈 때마다 새로운 분위기와 적들을 등장시켜 주인공 일행을 괴롭힌다. 물론 그 과정에서 배우들의 액션, 그리고 앞으로 한 칸 씩 나가고 있는 작은 성취감 등이 계속 주어지면서 지루함을 줄여준다. 무엇보다 주인공 일행은 빠르게 앞 칸으로 나가고 있으니까.




     영화에서 주인공이 그를 막으려는 이들과 싸우는 장면은 마치 춤을 추는 것처럼 묘사된다. 감독은 의도적으로 주인공의 동작은 느리게 처리하면서 지극히 평온한 음악까지 깔아주는 센스를 발휘한다. 이건 뭐 폭력에서 미학을 찾아내겠다는 건지. 액션 영화가 그런 면이 좀 있긴 하지만, 사람 죽어나가는 걸 보며 쾌감을 느끼면 안 되는 거 아닌가..


     영화 속 열차의 세계는 철저한 계급제 사회다. 사람은 태어나면서부터 자신의 자리가 있다고 끊임없이 떠들어대는 윌포드와 그의 하수인들의 인식은 중세의 그것과 크게 다르지 않다. 당연히 이를 보는 관객들도 이 불합리한 논리에 대항해 주인공들의 싸움에 동조하며 몰입하지만, 실은 계급이 단지 과거의 유물만이 아니라 21세기 거의 대부분의 나라에서 노골적으로 유지되고 있다는 걸, 그리고 거기에 대항해서는 영화처럼 분명한 반대를 취하지 못하고 있다는 걸 우리는 누구나 알고 있다. 어쩌면 일종의 대리만족인데, 실제 세계에선 그렇게 해결책이 분명하게 보이지 않는다는 점을 감안하면, 어떻게든 앞으로만 나가면 해결의 실마리가 잡히는 열차 안으로 고정된 세계가 이야기하기에는 더 편했을지도 모르겠다.




     15세 관람가인 영화를 아무리 봐도 9살 이상은 안 돼 보이는 애들까지 데려와서 보고 있는 아줌마는 도대체 무슨 정신이었던 걸까. 아무리 애들이 방학이라고 집에만 있기에 답답하더라도, 좀 생각은 하고 영화를 고르시는 게.. 롯데 시네마는 이런 거 신경 안 쓰는 건가.





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