<나는 왜 쓰는가 Why I write> : 조지 오웰, 그의 정치적이며 문학적인 에세이

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나는 왜 쓰는가 - 조지 오웰 에세이
조지 오웰 지음, 이한중 옮김 / 한겨레출판 / 2010년 9월

2010년 초에 조지 오웰의 르포르타주 <위건 부두로 가는 길>을 읽었다. 그 책에서 오웰은 직접 경험한 실제의 모습을 생생하게 보여줌으로써 당시 영국의 노동자 계급의 비참한 삶에 대해서 알 수 있었다. 또한 그가 굉장히 사회참여적인 작가라는 것도 새삼 느끼게 되었다. 그 동안에 오웰의 에세이는 대부분이 국내에 번역되어 나온 판본이 없었는데, 이번에 한겨레출판사에서 <나는 왜 쓰는가>라는 이름으로 수백 편에 달하는 에세이와 칼럼 중에서 가장 뛰어나면서도 중요한 29편을 묶어서 출간함으로써 한국어로 그의 여러 에세이들을 읽을 수 있게 되었다. 구성적인 측면에서 보면 오웰이 글을 써서 발표한 시기에 맞춰 순차적으로 배열되어 있다. 자전적인 소설처럼 읽히는 작품들이 있는가 하면, 시대상을 반영하는 논평과 같은 글들도 있다.

제일 처음 등장하는 '스파이크 The Spike'는 오웰의 부랑자 생활 경험을 묘사한 글이다. 부랑자 임시 숙소를 스파이크(Spike)라 하는데, 더러운데다가 난방도 제대로 안 되어 춥고 식사는 아주 형편없는 곳이다. 하지만 그런 곳에서도 서로 나누는 일종의 정이 살아 있는 모습이 참 인상적이다. 개인적으로는 정치적인 평론보다 이러한 자전적인 경험담들을 더 좋아하는데, 아무래도 더 잘 읽히고, 또 <위건 부두로 가는 길>과 통하는 부분이 있어서인듯 하다. 사실 오웰은 이튼 스쿨을 졸업하고 식민지에서 경찰 생활을 했던 특이한 이력의 소유자다. 보통 이튼 스쿨을 나오면 대부분 대학에 진학하는데, 그는 진학을 포기하고 식민지의 현실을 알기 위해서 경찰에 지원해서 버마에서 생활하면서 제국의 식민 통치의 앞잡이 노릇을 하는 자신에 대한 환멸을 맛보는 체험을 한다. 이는 에세이 '교수형 A Hanging'과 '코끼리를 쏘다 Shooting an Elephant'에서 잘 드러나 있다. 압제의 일원으로서 양심의 가책을 느낀 그는 경찰직을 그만두고 나서 런던과 파리를 오가며 빈민가에서 밑바닥 인생을 체험한다. 이는 위에 언급한 에세이 '스파이크'와 그의 첫 책인 <파리와 런던의 밑바닥 생활>의 바탕이 된다. 충분히 안정적으로 살 수 있는 환경을 버리고, 부랑자나 빈민과 같은 생활을 하기란 쉬운 일이 아니다. 나 역시 항상 가난한 사람들보다 더 좋은 것을 누려서는 안된다고 스스로 생각하고 있지만, 그렇다고 해도 극심한 빈곤에 직면한 적은 없는 것 같다. 나의 청빈은 말뿐인 것이 아니었는지 반성하게 된 부분이다.

그 뒤 영국으로 돌아온 오웰은 정기적으로 글을 쓰기 시작하여, 진보단체 '레프트 북클럽'에서 의뢰를 받아 탄광지대 노동자들의 비참한 삶을 조사하고 <위건 부두로 가는 길>을 쓴다. 그리고 나서 파시즘에 맞서 싸우기 위해 스페인 전장으로 달려간다.(극우적인 파시즘에 저항한 것에 굉장히 그에게 호감이 가지 않을 수 없다.) 그때부터 오웰은 보다 정치적인 작가로 거듭나게 되었고, 이 책의 제목이기도 한 에세이 '나는 왜 쓰는가'에서 1936년 이후로 자신이 쓴 모든 글들은 직간접적으로 민주적 사회주의를 지지하는 것들이라고 말한다. 이때부터 정치적인 평론들을 쓰기 시작하여, '스페인의 비밀을 누설한다 Spilling the Spanish Beans', '나는 왜 독립노동당에 가입했는가 Why I Joined the Independent Labour Party', '좌든 우든 나의 조국 My country Right or Left', '영국, 당신의 영국 England Your England' 등의 글들을 남긴다. 이러한 평론들은 아무래도 그 당시의 역사와 시대상을 잘 모르면 이해하기가 힘든 듯 하다. 읽으면서 꽤나 진도가 안 나갔던 부분으로, 자료도 찾아보고 공부해가면서 읽어야 될 것같은 느낌이다. 이때 오웰은 스페인 내전의 체험을 그린 <카탈로니아 찬가>를 집필하였다. 

1939년에 2차대전이 발발하자 오웰은 건강상의 위기에도 불구하고 라디오 프로그램을 제작하기도 하며 그의 가장 유명한 작품인 <동물농장>의 집필에도 착수한다. 이때 쓰여진 에세이들 중 인상깊은 것이 '시와 마이크 Poetry and the Microphone'으로, 방송 프로그램을 제작하면서 시 낭송을 삽입했던 이야기를 통하여 시에 대한 편견을 지적하고 있다. 또한 전체주의가 라디오 방송까지 장악하여 예술 작품까지도 관료의 통제하에 들어가고 지식인의 자유를 말살하는 경향이 보인다고 오웰은 말한다. 독재 혹은 식민지 통치에 있어서 3S(영화, 스포츠, 성)을 통하여 국민들에게 정치적 무관심을 유발함으로써 지배자가 조작하기 쉽게 만드는 정책이 이미 그 시대에도 있었던 것이다. 또한 '문학 예방 The Prevention of Literature'에서도 비슷한 주제를 다루고 있는데 오웰은 전체주의 옹호자들과 관료 지배 체계에 의해 지적인 자유가 공격받고 있는 시대의 상황을 날카롭게 비판했다. 이는 작가들의 자기검열로 귀결되며 이러한 자유의 상실은 모든 형태의 문학에 해가 된다. 상상력이란 야생동물과 비슷한 것이어서 가둬두면 번식하지 못하고, 자발성을 갖지 않는 한 문학 창작은 불가능하게 된다. 글쟁이 지망생으로서, 읽으면서 아주 속이 시원할 정도였다.  

또한 기억에 꽤 남았던 에세이 중 하나인 '정치와 영어 Politics and the English Language'는, 그 당시 영어에서의 상투적인 어구들, 복잡한 전치사와 접속사, 고상한 척 하는 단어들, 별로 의미가 없는 단어들의 남용, 수동태의 남발 등을 꼬집고 그러한 어구와 단어들을 정치적인 말과 글에 이용함으로써 전체주의를 그럴싸해보이게 포장하는 사람들을 비판하는 글이다. 제대로 된 영국 영어의 맛을 느낄 수 있는 부분이다(글의 특성상 원문들의 일부도 함께 병기되어서 꽤 좋다). '어느 서평자의 고백 Confessions of a Book Reviewer'은 읽으면서 굉장히 크게 공감한 글로, 나 역시 수많은 서평들을 쓰고 있기 때문이다. 뭐든지 자신이 좋아서 하는 취미일 경우에는 부담이 덜하나, 그것을 좀 더 전문적으로 하게 되면 그때부터는 이미 어깨가 무거워지는 느낌이 든다.이 책의 제목이 되었던 '나는 왜 쓰는가 Why I Write'에서는, 이러한 시대에 정치적인 주제를 피해서 글을 쓸 수는 없다는 오웰 자신의 글쓰기에 대한 철학이 잘 드러나 있다. 그는 정치적이면서 문학적이고, 그 둘중 한 쪽을 빼고는 그를 이야기할 수 없다. 

폐결핵으로 건강이 악화된 오웰은 스코틀랜드의 쥬라 섬에 틀어박혀 지내며 예비학교 시절의 경험담을 그려낸 에세이 '정말, 정말 좋았지 Such, Such Where the Joys'를 쓴다. 이는 반어적인 제목으로, 그 당시 어린 학생들이 다니던 세인트 시프리언스 기숙학교의 실상이 여실히 드러난 글이다. 귀족 작위가 있거나 학교에 큰 돈을 낸 학생들과 학비를 지원받아서 온 학생들을 노골적으로 차별했고 먹을 것은 아주 형편없었으며 아이들 사이에서도 그러한 일종의 지위나 재산 등에 따른 차별이 있었다. 체벌도 잦았으며 환경도 불결하기 짝이 없었다. 그래도 기숙학교라면 중산층 이상이 다니는 곳인데 그렇게 환경이 비참하다니, 빈민층의 학생들이 다니는 곳은 어땠을지 안 봐도 뻔하다. 오웰은 이 학교를 졸업하고 이튼스쿨에 진학해 시나 소설 등을 쓰면서 비교적 자유롭게 지냈는데, 30여 년이 지난 후에도 예비학교 시절의 좋지 못한 추억들을 잊지 못한다. 지금은 그런 학교들이 없어졌을 것이라 믿고 싶다. 얼마 뒤 병이 몹시 악화된 오웰은 <1984>를 완성하고 47세의 나이로 생을 마감하게 된다.

이 책에 수록된 에세이들을 통해 오웰의 정치적, 문학적 사유와 그가 지향하던 삶에 대해 알 수 있었다. 확실히 그는 안정적인 삶을 누릴 수 있었음에도 그것을 포기한 채 부랑자가 되거나 밑바닥 삶을 경험하고 노동자들과 이야기를 나누며 전체주의에 반대하는 글을 썼다. 고등교육을 받았기 때문에 얼마든지 편안히 살수 있었는데도 교사직을 그만두고 공장에 취업하여 노동자들의 애환을 느끼기를 원했던, 가난한 사람들보다 더 좋은 것을 누릴 수 없다고 생각했던 시몬느 베이유의 모습과 어느 정도 공통적인 면이 있다는 생각이다. 이론만이 아닌, 행동이 따르는 사상이야말로 참된 것이다. 오웰은 진정한 민주적 사회주의자였고, 그것을 그의 삶과 글로써 보여주었다. 역시 <위건 부두로 가는 길>에 이어 이번 에세이집도 기대를 저버리지 않았다는 생각이다. 글쟁이 지망생인 내게, 작가가 가야 할 길에 대해 생각하게 하였다.

<위건 부두로 가는 길>: '비판적 개인' 오웰의 사회문제 르포

위건 부두로 가는 길 - 조지 오웰 르포르타주
조지 오웰 지음, 이한중 옮김 / 한겨레출판 / 2010년 1월

조지 오웰은 영국의 작가로써 <1984>,<동물농장> 등의 디스토피아적 소설로 잘 알려져 있다. 하지만 이 책 <위건 부두로 가는 길>은 소설이 아니라 일종의 르포에 해당된다. 이 책이 쓰여진 계기는 1936년 '레프트 북클럽'이라는 단체에서 오웰에게 영국 북부 탄광지대의 실업 문제에 대한 르포를 청탁하는 것으로부터 시작한다. 오웰은 탄광 노동자들과 함께 지내며 그들이 이용하는 하숙집에서 생활을 하고 석탄을 캐는 막장 지대까지 내려가 본다. 그리고 나서 완성된 이 책은 크게 두 부분으로 나뉘어져 있다. 

1부는 탄광 지대 노동자들의 실상과 탄광의 실태에 대한 묘사가 아주 뛰어난 르포다. 1부의 제일 첫 부분에 비위생적이고 열악한 환경의 하숙집 이야기가 나올때 필자는 굉장한 충격을 받았다. 19세기도 아닌 20세기에 이렇게 더럽고 과밀한 주거환경이 있었다니 놀랍기도 했고, 보통 생각하는 1~2인이 한 방을 쓰며 독립된 생활공간으로 구성된 하숙집이 아닌, 하숙생을 받기에 그다지 적절해보이지 않는 작은 집에 침대만 여러개 들여다놓고 거기서 꽤 많은 사람이 하숙을 한다는 것을 알고는 지금 우리가 누리고 있는 주거환경이 몇십년 전에 비해 굉장히 좋아진 것이라는 것을 알았다. 

또한 석탄을 캐는 막장의 이야기 역시 굉장히 충격적이면서도 흥미진진했다. 오웰은 실제로 땅속 깊이 자리잡고 있는 갱도의 막장까지 들어가봤는데, 광부들이 실제로 석탄을 캐는 곳까지 들어가려면 허리도 제대로 펼수 없고 심지어는 기어서 통과해야 하는 땅속 통로를 통해 적어도 1시간 이상을 가야 한다. 그것만으로도 상당한 강도의 노동인데다가, 쉬는 시간도 없이 7시간 반 동안 석탄을 캐야 한다. 작업환경도 위험하기 짝이 없어서 폭발, 붕괴 등의 사고로 목숨을 잃거나 부상을 입는 일이 흔하다. 하지만 오웰은 그들이 없다면, 지상의 세계도 없다고 말한다. 아이스크림을 먹는 것에서 대서양을 건너는 것, 빵 굽는 것에서 소설을 쓰는 것까지 모든 것이 석탄과 직간접적으로 연관을 맺고 있다고 그는 말한다. 그 깊은 땅속에서 중노동에 시달리는 광부들이 있기에, 상류층들의 우아한 생활도 가능한 것이다. 오늘날도 문명의 안락을 누리는 계층이 있으면 누군가 좋지 못한 환경에서 노역에 시달리는 착취를 당해야만 하는게 아닌가. 비정규직 노동자, 실업자, 영세 자영업자 등등...

하지만 이러한 광부들의 생활은 꽤나 열악하다. 하루의 힘든 작업을 마치고 몸에 묻은 탄진을 깨끗하게 닦아낼 수 있는 목욕 시설이 있으면 그나마 다행이다. 설비가 좋은 대형 탄광 중에는 목욕탕이 있는 경우도 있지만, 대부분의 탄광에는 목욕탕이 없다. 또한 그 당시 노동자들의 집에는 제대로 된 목욕 시설이 갖춰져 있지 않았다. 받는 급여도 간신히 생활을 할수 있을정도의 적은 돈이고, 작업 중에 부상을 당해 영구적인 장애를 입는다고 해도 연금을 타는데에 온갖 불편과 냉대를 감수해야 한다. 그들이 사는 주거환경도 굉장히 열악해서, 낡고 좁으며 벌레가 우글거리거나 비가 새는 집에서 사는 경우가 태반이다. 과밀 문제도 심각해서, 작은 방 둘에 여덟이나 열 명이 되는 식구가 자야만 하는 경우도 많다. 그런 집에서 깔끔한 생활을 하는 것은 거의 불가능하다. 동네 자체가 악취가 진동하고 쓰레기가 널려있으며 더럽기 때문이다. 이러한 이야기를 읽으며 이것은 굳이 1930년대의 영국 슬럼가에만 있는 일이 아니라는 생각이 들었다. 2010년인 지금도 서울의 빈민가나 쪽방촌에 있는 집들은 오웰이 언급한 주거환경보다 별로 나을 것이 없다. 웬지 마음이 무거워졌다. 

계속 일을 할수 있어서 적은 급여라도 받을 수 있다면 다행이지만, 일자리를 잃는 일도 허다했기 때문에 실업 수당에 관련된 이야기를 오웰은 하고 있다. 이러한 실업 수당을 받고 사는 독신자 혹은 가족들의 삶 역시 비참하다. 1인당 매주 평균 6~7실링으로 먹는 것과 입는 것, 난방과 그 외의 것들을 해결해야 하기 때문이다. 영양가 있는 식사를 할 수도 없고, 기껏해야 빵과 약간의 차와 채소 등을 살 수 있을 뿐이다. 이 모든 것의 결과는 신체적인 퇴보로 나타나서, 노동계급의 체격이나 치아 등은 상류층과 차이가 난다. 어릴 때부터 만성적인 영양실조 상태로 자라기 때문에 이도 금방 빠져버리고 체격도 크게 자랄 수 없는 것이다. 

2부는 오웰 자신의 성장 배경과 영국의 계급 문제, 그리고 정치적 견해를 담은 주장 강한 에세이의 성격이 강하다. 오웰은 사회주의를 대담하게 비판하는데, 그는 사회주의를 지지하지만 사회주의자에 대해서는 할 말이 많았기 때문이다. 개인적으로 가장 공감이 갔던 말이 "일반인들은 '부르주아 이데올로기'나 '프롤레타리아의 연대' 같은 말을 들으면 영감을 받는 게 아니라 정나미가 떨어질 뿐이다." 라는 문장이었다. 사실 정말로 그렇다. 몇몇 집단에서 서로 '동지'라는 호칭을 사용하는 것을 보면 굉장히 위화감이 들 뿐더러, 그들이 주장하는 내용이 어떻든 그냥 별로 동조하고 싶다는 생각이 들지 않는다. 또한 중산층 사회주의자들 상당수가 속으로는 계급적 편견을 버리지 못하는 속물이며 별난 취미를 뽐내고, 어려운 말을 쓰기를 좋아하며, 이론적 독선에 차 인간다움에 대해서는 망각하고 있기 때문에 노동 계급뿐만 아니라 많은 중산층의 지지를 얻지 못한다고 오웰은 개탄한다. 이 부분을 읽으며 필자 자신도 뜨끔했다. 항상 약자를 탄압하는 자는 절대로 좋게 생각하지 않고, 어려운 사람의 고통을 알기 위해서 청빈하게 살아간다고 생각하는 필자가, 실제로는 스스로 그들과 다르다는 그러한 우월감을 은연중에 갖고 있었던 것은 아닐까. 읽으며 많은 반성을 하였다.

이 책을 읽음으로써 조지 오웰의 냉철한 현실 인식과 그의 문학의 토대가 된 사상을 이해할 수 있었고, 또한 1930년대 노동자들의 열악한 생활상에 대한 부분을 읽을 때는 현재에도 노동자들의 삶이 별로 달라진 점이 없는 것을 느끼고 분노하기도 했다. 하지만 그저 분노 혹은 안타까움에서 그치는 것이 아닌, 이 세상을 정말로 달라지게 하려면 우리들은 많이 읽고, 많이 생각하고, 그리고 행동에 옮겨야 한다. 다른 세상 이야기가 아닌 지금 이 세상에서 벌어지고 있는 일들이기 때문에 우리가 아니면 누가 바로잡을 수 있을까. 이러한 책이 번역 출판되고 많은 사람들에게 읽힌다는 것에서 약간은 희망이 보인다고 생각하고 있다.  

<천재적 광기와 미친 천재성> : 천재는 필사적으로 싸우지만, 미치광이는 절망한다

천재적인 광기와 미친 천재성 - 정신질환과 천재성 사이의 교차점
자오신산 지음, 이예원 옮김 / 시그마북스 / 2010년 10월

어린 시절, 나는 천재가 되고 싶었다. 역사에 이름을 남길 대천재까지는 아니라도 영재 정도는 되고 싶었다. 그래서 멘사 같은, 높은 지능지수를 가진 사람들의 모임에도 일종의 선망을 가지고 있었다. 대학 입학하자마자 그토록 들어가고 싶었던 멘사의 테스트를 보고 가입한 일을 지금도 생각하면 참 기쁘다. 하지만 천재란 되고 싶다고 될 수 있는 것이 아니고, 오직 극소수의 타고난 사람들만이 가능하다는 것을 나이를 어느 정도 먹은 지금은 알게 된 듯 하다. (자신이 일부러 획득한 것이 아닌, 천부적인 재능을 뜻하는 gifted라는 단어만 봐도 그렇다.)그렇지만 아직도 천재들에 대한 이야기를 읽으면 가슴이 뛰곤 한다. 자오신산의 책 <천재적 광기와 미친 천재성> 역시 제목에서부터 굉장히 끌렸고, 그 내용 역시 궁금해져서 결국은 읽게 되었다. 

이 책은 정신질환과 천재성 사이의 연관에 대해 다루고 있다. 확실히 천재들은 괴짜의 경향이 강하다. 범인(凡人)들은 그를 이해하지 못하며, 현실에서 동떨어진 세상에 있는 듯 하고 생각이나 행동도 상식에서 어긋나며 괴팍하다. 반면 광인은 저런 면들을 갖고 있지만 천재와 같은 찬사의 대상이 되지도 못하고, 보이지 않는 곳에 격리되곤 한다. 이 둘의 차이는 무엇일까. 우선 천재와 같이 세상을 압도하는 재능을 가지고 있는 사람들은 심리적, 정신적 에너지가 넘쳐나기 때문에 에너지를 분출할 곳을 찾아야 한다. 여기에는 일반적으로 세 가지 방법이 있는데, 첫째는 세상을 창조하고 건설하는 것이다. 모짜르트, 바흐, 다빈치, 아인슈타인 등 훌륭한 업적을 남겨 인류 역사상에 남은 천재들이 이 분류에 속한다고 할 수 있다. 두번째는 세상을 파괴하고 무너뜨리는 것으로, 수많은 사람들을 학살한 히틀러나 무솔리니를 예로 들 수 있다. 세번째는 미쳐버리거나 자살하는 것으로, 수많은 광인들이 이에 속한다. 한 발 잘못 디디면 천재가 광인이 되어 정신병원에서 생을 마감하게 되는 것일지도 모른다.

하지만 천재와 광인 사이에는 근본적인 차이점이 있다. 천재에게는 광인에게 없는 창조력과 직감이 있다. 물론 광인도 기묘한 그림을 그리고 알아볼 수 없는 글을 쓰기는 하지만 그 안에는 어떠한 본질적인 내용도 없다. 적어도 타인과 공감대를 가질 수 없는 것들로, 광인 자신만 의미를 알 뿐이다. 하지만 천재의 창조력과 직감은 현실세계로 회귀할 수 있다. 꼬리를 물고 있는 뱀들을 꿈에서 보고 벤젠의 1.5중결합 구조를 밝혀낸 화학자 케쿨레의 일화를 예로 들 수 있다. 저자는 천재들이 갖고 있는 우울증이나 고뇌에서 탈출하기 위한 몸부림이 과학, 예술과 철학의 창조라고 말하고 있다. 또한 어떤 일을 추진하기 위해 필요한 사명감이 강박증과도 일맥상통하고 있다고 저자는 말한다. 세상을 창조하는 '건강한' 강박증은 주로 작가들의 충동적인 창작 욕구로 표현된다. <장한가>를 쓴 백거이는 자신의 고질병이 장구(章句), 곧 문장과 구절에 있다고 했다. 이러한 일종의 정신적 안식처를 찾는 활동이 바로 철학이다. 이 안식처를 찾아 헤매는 것은 본질적으로 일종의 강박증이라고 한다. 반면 병리적인 강박증은, 아무런 의미가 없으며 객관적 효과도 없어서 현실 세계에 영향을 주지 못한다. 

그 외에 기억장애와 추상적 사고장애, 우울증에 대해서도 다루고 있는데, 많은 천재들이 우울증을 가지고 있다는 사실이 참 흥미로웠다. 이는 창조력과도 연결되어, 우울함을 일종의 건설적인 방향으로 발산하면 훌륭한 시와 그림이 나오고 스스로의 '감옥'을 벗어나게 된다. 천재는 필사적으로 싸우지만 미치광이는 가혹한 현실에 절망한다는 부분이 참 인상적이다. 책의 제일 마지막 부분은 일본 작가들의 일화가 소개되어 있다. <나는 고양이로소이다>를 쓴 나쓰메 소세키도 피해망상과 신경쇠약에 시달렸다고 하고, <설국>으로 노벨문학상을 수상한 가와바타 야스나리 역시 의문의 자살로 생을 마감했다. <금각사>를 쓴 미시마 유키오 역시 극우적 사상에 경도되어 자위대의 궐기를 촉구하며 할복자살했다. 

하지만 이 책을 읽으면서 참 아쉬웠던 것이, 처음에 기대했던 것과 달리 저자의 주관적인 면이 너무 강했다는 점이다. academic한 느낌보다는 일종의 개인적인 에세이를 읽는 느낌이랄까. 전혀 근거가 없는 내용들도 꽤 되는 것이, 송대의 대나무 그림 전문 화가인 문동(文同)의 "대나무는 나와 같고, 나는 대나무와 같다."라는 말을, 대나무로 변하는 망상으로 해석한 것은 너무 앞서갔다는 생각이 든다. 초현실적 몽롱시들을 정신병 환자의 '신조어', 곧 의미 없는 말로 매도하는 것도 주관적인 취향이 반영된 느낌이 들고, 다다이즘(Dadaism)을 일컬어 '비록 이 사조는 정신병원 밖에 있지만 정신병원 안의 '신조어'보다 더 사악하고 미쳐있으며 비논리적이다.'라고 말하고 있는데, 다다이즘 역시 예술의 한 사조로서 허무적인 경향을 가지고 기존 체제와 관습적인 예술에 반발한 문화 운동이다. 자신이 이해하지 못한다고, 혹은 좋아하지 않는다고 사악하고 미쳐있다고 매도하는 것이 꽤 거슬린다. 그 외에도 읽으면서 객관적이고 학술적인 느낌이 들기보다는 확실한 근거가 없는, 지극히 개인적인 글을 읽는 듯한 부분이 많아서 기대치에 한참 못 미쳤던 느낌이 든다. 원문이 원래 그런지 번역상의 문제인지는 모르겠지만 간결하게 딱딱 떨어지지가 못하고 어색한 느낌이 드는 부분도 많다. 하지만 천재와 광인을 보는 새로운 시각을 제공했다는 점에서는 칭찬하고 싶다. 

[인문사회] 11월, 추천하는 책들!

인문/사회 분야 주목할만한 신간 도서를 보내주세요.

마이클 샌델 <왜 도덕인가?> : <정의란 무엇인가>를 몇달 전에 참 재미있게 읽었습니다. 그리고 나서 샌델의 팬이 되었지요. 분명 쉽지 않은 개념들임에도 이해하기 쉽게, 꼭 강의를 듣는것처럼 읽을 수 있는 샌델의 책들. 읽고 싶어요. ^^

<정의란 무엇인가>로 한국사회에 신선한 돌풍을 일으킨 베스트셀러 작가 하버드대 마이클 샌델 교수가 이번에는 우리에게 보다 근본적이고 중요한 가치인 ‘도덕’을 말한다. 샌델 교수는 아리스토텔레스와 칸트의 철학 전통을 통해 ‘정치, 경제, 사회, 교육, 생명윤리라는 사회를 구성하는 각 분야가 도덕에 기반해야 한다’고 역설한다.

‘현대 민주주의 사회에서는 경제가 정치를 밀어냈고, 사람들은 정치가 다루지 못하고 있는 도덕이나 윤리와 같은 가치들에 갈증을 느끼고 있다’는 것이다. 그는 또한 ‘윤리적, 도덕적 가치가 경쟁할 수 있는 사회, 의견 불일치를 받아들일 수 있는 사회를 만드는 것이 정의로운 사회로 나아가는 첫 단계’라고 말하면서, 도덕성이 살아야 정의도 살 수 있고, 무너진 원칙도 다시 바로세울 수 있음을 강조한다. 이것이 지금 우리가 왜 ‘도덕’이라는 문제에 관심을 갖고 치열한 논쟁을 벌여야 하는가에 대한 해결책이라 할 수 있다. 

 스티븐 호킹 <위대한 설계> : 저는 순수 문과계임에도 스티븐 호킹과 칼 세이건의 과학책들을 참 좋아합니다. 읽으면서 머릿속에 뭔가가 차곡차곡 쌓이는듯한 이 알찬 느낌이란! 

미국 아마존 1위, 영국 아마존 2위, 뉴욕 타임스 북 리뷰 논픽션 1위. <위대한 설계>에서 21세기 최고의 '과학자'라고 '공인되는' 스티븐 호킹은 <시간의 역사>에서 제시했던 우주와 생명에 관한 궁극적인 질문에 대하여 거의 궁극적인 대답으로 답하고 있다. 이를 보통 사람들도 이해할 수 있도록 명쾌하고 이해하기 쉽도록 설명한다.

스티븐 호킹은 이번 책에서 “신이 우주를 창조하지 않았다”라고 주장함으로써 세계의 과학자들과 종교인들을 격렬한 논쟁의 소용돌이에 몰아넣고 있으며, 출간되자마자 곧장 아마존 베스트셀러 1위를 점령할 정도로 일반 독자들도 열광시키고 있다. 무엇보다 이 책의 미덕은 우주에 대한 최근의 이론들을 깊이 탐구하고 종합함으로써 새로운 아이디어들이 가득 들어 있다는 점이다. 호킹의 도전적 논리는 물론이고 현대 물리학을 이해하는 데에 최상의 도구가 될 것이다. 

 우치다 타츠루 <푸코, 바르트, 레비스트로스, 라캉 쉽게 읽기> : 국문과 재학 시절, 처음 접하게된 구조주의는 정말이지 문화적 충격이었습니다. 나는 지금까지 이런 것도 몰랐단 말인가! 하고 머리를 쥐어뜯게 함과 동시에, 이런 어려운 것을 어떻게 내 머릿속으로 집어넣는단 말인가 하는 절망도 안겨 주었지요. 하지만 그 뒤로 구조주의 관련 책들을 하나씩 사다 모으면서, 공포감을 떨쳐버리려고 노력중입니다.  

구조주의란 무엇인가에서부터 출발해 구조주의의 기원과 역사, 그 내용을 추적하고, 구조주의의 대표적 인물들을 한자리에 불러 모아 그들 사상의 핵심을 한눈에 들어오도록 정리한 구조주의에 관한 탁월한 해설서이다. 어려운 사상이나 개념을 쉽게 풀어 쓰는 데 일가견이 있는 저자의 재능이 십분 발휘된 책으로, 구조주의를 공부하는 사람이나 구조주의에 대해 알고 싶었던 일반 대중 모두 쉽고 재미있게 읽을 수 있는 최고의 구조주의 개론서이다.

“우리가 구조주의에 대해 관심을 가져야 하는 까닭은 모든 학문의 본질이 그렇듯이 우리가 보다 잘 살고 행복해지기 위함”이라는 옮긴이의 말처럼, 다른 책에서는 잘 볼 수 없었던 구조주의의 인간적 면모를 통해 그 현재적 의의를 돌아보게 하는, ‘교과서’적인 정보 이상의 것을 담고 있는 책이다.  

김상봉, 김용철 <굿바이 삼성> : 커밍아웃하자면 저는 좀 좌파적 경향이 있는듯 합니다. 다른건 몰라도 가난한 사람, 못배운 사람, 힘없는 사람 괴롭히는 것은 참을 수 없어요. <삼성을 생각한다>를 읽고 너무 속이 시원한 느낌이었고, 이건희와 삼성왕국의 실체를 알 수 있었습니다. 그러면 우리는 어떻게 해야 되는가를 제시해주는 책이, 후속편격인 이 책 <굿바이 삼성>이 되겠습니다. ^^ 

『삼성을 생각한다』에 이어 김용철 변호사가 이 양심의 증언에 응답하는 철학자, 경제학자, 법학자, 영문학자, 신학자. 작가, 교사, 시민운동가와 함께 두 번째로 글로 쓴 삼성 이야기.『삼성을 생각한다』가 거대 기업 삼성의 불법과 비리를 세상에 알린 책이라면, 이 책은 ‘그렇다면 어떻게 할 것인가’를 비로소 본격적으로 제기하는 책이다.

이 책은 ‘삼성의 어둠’이 왜 이 시대의 핵심적인 모순인지를 규명하는 것에서부터 이 시대적 모순을 어떻게 희망의 빛으로 변화시킬 것인가 하는 방향까지 제시하는, 그리고 무엇보다 이 문제를 자신의 삶과 연결시키는 최초의 책이다. 
 

움베르토 에코 <궁극의 리스트> : 에코, 말이 필요없습니다. '무한의 속성'이 가장 잘 드러나 있는 책이래요. 어떤 면에서는 보르헤스의 <바벨의 도서관>이 떠오릅니다. 그런데 이 책 너무 비싸서 가능성은 거의 없을듯...흑. 

움베르토 에코가 들려주는 인류 역사상 가장 기이한 목록 이야기. 현기증마저 불러일으키는 195장의 삽화와 호메로스, 단테, 괴테, 조이스, 프루스트 등 대가들의 작품 80여 종 속에서 펼쳐지는 각종 목록의 세계로 초대한다. 이 책은 고대에서 현대에 이르기까지 인류가 쌓아 온 목록의 장대한 역사를 뒤적인다.

그렇다면 왜 <목록>인가? 우리는 목록의 시대에 살고 있다고 말할 수 있을 만큼 목록은 우리 일상생활 곳곳에 넘쳐나고 있다. 일정표, 쇼핑 목록, 위시 리스트 그리고 인터넷 등, 사람들은 다양한 목적으로 각자의 목록을 작성해 나가고 있다. 그리고 그 다양한 목적 안에는 저마다의 <욕망>이 숨어 있다.

에코는 시대와 예술 장르를 넘나들며 이 욕망의 편린을 수집했고 그것들을 목록화했다. 에코의 욕망은 수집한 그 목록들을 통해 인류가 세계를 어떻게 바라보고 그것을 어떤 식으로 표현해 왔는지 엿보고 싶은 것이었다. 이 책에서 가장 빈번히 등장하는 단어는 목록과 함께 <무한>이다. 에코가 수집한 목록은 기본적으로 끝없이 나열되는 무한한 속성을 지닌다.

그 외에 추천하고 싶었으나 보류된 책들 :  

조지 레이코프 <도덕, 정치를 말하다> : 이 책, 읽고 싶어서 10월달 추천리스트에도 올렸었는데 11월에 또 올릴까 생각했어요. 그런데 이 책을 어쩌다가 벌써 손에 넣게 되어서, 이 책은 절대!! 뽑히면 안될듯 합니다. 으하핫.

제러미 리프킨 <공감의 시대> : 심화되어가는 부의 양극화에서, 어떤 나라에서는 부자들의 입맛에 맞는 소를 키우기 위해 옥수수를 사료로 사용하고, 또 어떤 나라에서는 그 옥수수마저 없어서 굶어죽는 사람들이 속출하는, 그러한 상황을 비판하고 있는 <육식의 종말>을 읽고 아, 이런 멋진 생각을 하는 사람이 있구나! 하고 놀랐습니다. 근데 이 책 너무 두껍고 비싸서 신간평가단용으로 제공될것 같진 않네요. 흑  

[이벤트] 알라딘 새 박스, 과연 어떤 점이?

알라딘 새 박스/새 봉투 인증샷 찍고 적립금 받자!

알라딘 플래티넘 회원입니다. 그만큼 책을 많이 주문하고 있어서, 알라딘 박스에는 아주 익숙합니다. (웃음) 한두권 정도 주문하면 에어봉투에 넣어져서 오고, 3권 이상 많은 양을 주문하면 박스에 넣어져서 오더라구요. 전에는 마음먹고 정말 많은 책을 주문했었는데 꽤 큰 박스에 담아져 와서 참 뿌듯했습니다. (택배 기사님 참 고생하셨겠지만...) 

얼마 전에 알라딘 사이트 주소가 aladdin.co.kr에서 d가 하나 빠진, aladin.co.kr로 바뀌고 그와 더불어 에어봉투와 박스의 디자인도 바뀌었는데, 바뀐 박스의 사진을 올려볼까 합니다. 바뀐 봉투 사진은 아직 준비하지 못했네요 ^^(아마 내일쯤 도착할듯 합니다.) 

 

책이 온 기쁨에 무참하게(?) 뜯어서 엉망인 모습입니다. ㅜ.ㅜ전의 박스와 비교해서 가장 달라진 점은, 알라딘 특유의 부드러운 파란색이 많이 들어갔다는 것입니다. 사이트 주소나 알라딘 램프로 고 등을 부드러운 파란색으로 표기함으로서, 알라딘만의 특성을 부각시키고 또 파란색을 좋아하는 저로서는 꽤 마음이 편안해지는 효과도 있습니다. 옆쪽 면은 반대로 전부 파란색으로 되어 있고 사이트 주소와 로고만 원래의 박스색으로 되어 있습니다.

 

위쪽에도 역시 똑같이 알라딘 램프 로고와, "알라딘 고객님의 주문입니다. 소중하게 배달해주세요."라는 문구가 있습니다. 가끔 비오는 날 같은때 박스가 분해되어서(?) 책이 거의 쏟아질듯 하게 배송되어 오는 경우도 있는데 이건 비에 젖어서 그런듯 합니다. 그런 경우에도 다행히 책이 상하거나 젖어서 오는 경우는 한 번도 없었습니다.  아무래도 이전 버전의 박스보다 튼튼하지 못한 느낌이 듭니다.

박스의 재활용이라면 으음, 항상 하고 있습니다. 굳이 물자가 부족해서가 아니라, 더 쓸 수 있는 물건을 버리는 것은 청빈에 어긋난다고 생각하기 때문에 중고샵에서 다른 회원에게 책을 판매할때에도 저 박스나 에어봉투를 송장 깨끗이 뜯어서 다시 재활용해서 보내고, 알라딘 중고샵에 책을 보낼 때도 사용하고 있습니다. 또 인터넷 카페 등에서 여러 가지 물품의 벼룩을 할 때도 유용하게 사용하고 있습니다. 박스에 넣어 보내면 물건이 상할 염려도 없고 마음도 든든하니까요.  

요약하자면, 바뀐 박스의 가장 좋은 점은 산뜻하고 부드러운 알라딘 특유의 파란색인듯 합니다. 하지만 이전 버전의 박스보다 튼튼하지 못한 점이 아쉽습니다. 재활용은 중고샵에서 책을 판매할때나 벼룩에서 물건 거래할 때에 박스나 에어봉투를 다시 사용하는 방법으로 하고 있습니다.