어떤 약속 (1)

'술 권하는 사회', 라는 현진건의 소설이 있다. 다들 아시다시피 소설 속의 주인공은 자신의 무능력한 문제를 외부 환경 탓으로 돌린다. 그리고 허구한 날 밤 늦도록 술만 푼다. 한마디로, 그냥 술에 쩔어 산다.

주인공은 일본에 유학을 다녀온 인텔리 이고 한 집안의 가장이기도 하다. 무능력한 지식인 가장인 것이다. 주인공은 환경 탓을 하며 자신의 문제를 합리화 한다. 소설 속의 아내는 이런 남편의 일상을 옆에서 바라본다. 이 냥반이 남편이 되어갔고는 대체 왜이러시나, 아내는 그렇게 사회를 탓하며 술만 퍼대는 남편을 이해할 수가 없다. 

주인공인 남편은 자신을 이해하지 못하는 아내가 되려 이해가 가지 않는다. 두 사람은 서로를 이해하지 못한다. 물론, 독자도 주인공을 바라보고 있다. 그 무능력한 주인공은 바로 현진건 당신 아니오? 라고 의심하는 독자도 있다. 물론 다 그럴 것이라고 장담은 못하지만 말이다.

<별로 재미가 없는 글 인지라 음악을 들으며.....> 

 어떤 이는 사회 환경이 이처럼 중요하다고 생각하기도 하고, 또 다른 이는 자신의 문제를 남 탓으로 돌리는 거냐, 비겁하다, 고 말 할 수도 있다. 어느 쪽 이든 생각은 자유이고, 또 어느 쪽 이든 존중받아 마땅하다.

어쨌거나

나쁜 일이 생기면 본인 스스로에게서 원인을 찾을 수도 있고, 자신의 뜻과는 달리 어쩔 수 없는 상황일 수도 있다. 확실한 것은 외부의 환경에서 자유로울 수 있는 존재는 없다는 것이다. 인간이든 동물이든 자연의 사물이든 그 무엇이든, 환경과 밀접한 상관성을 가지는 것은 틀림이 없으니 말이다.

남 탓을 하려고 그러냐, 반문한다면 딱히 할 말은 없지만 모든 시대는 그 시대가 반드시 필요로 하거나, 반드시 그 시대가 요구하는 '정신' 이라는 것이 존재하기 마련이다. 이를 '시대 정신' 이라고 한다. 이는 환경의 영향력을 무시한다면 존재할 수 없는 용어일 것이다.

나의 시대를 약간 거슬러 올라가면, 소주에 밥을 말아 먹던 사람과 마주하기도 한다. 소주에 밥을 말아 먹었다고 하니, '술 권하는 사회'를 떠올릴 수도 있다. 지금의 나처럼 말이다. 전신에 술독이 올라 손을 벌벌 떨며 깡소주를 들이키는 주정뱅이에, 정신이 온전하지 않겠구나 싶겠지만 꼭 그렇지만도 않다.

이 쪽 주인공은 술 권하는 사회의 그 쪽 주인공 과는 양상이 좀 다른, 조태일 선생이기 때문이다. 뭐 조태일 선생이라고 용빼는 재주라도 있더란 말이냐, 라고 반문한다면 또 딱히 설명하고 싶지는 않지만 어쨌든 당시에는 그랬다.

조태일 시인을 여기서 언급하는 것은 당시의 시인 조태일과 후에 시인이 된 나의 절친이 남긴 스토리가 이 이야기의 주된 스토리이기 때문이다. 그래서 시대를 약간 거슬러 올라가게 되는데, 이야기는 다음과 같다.

조선의 백자, 혹은 고려의 청자

박혜상 - 아이 엠 헤라 (소프라노 아리아집) [3단 디지팩]
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 외 작곡, 비이 (Bertrand / 유니버설(Universal) / 2020년 11월

이런 표현을 써도 되는지 모르겠지만 그녀의 목소리는 아주 고급지다. 원하지 않는 발성이 섞이지 않아 군더더기 없는 음을 낸다. 기름기를 뺀 담박함이 전하는 청아함은 마치 조선의 백자 혹은 고려의 청자를 마주하는 듯 귀하다. 그리하여 청자에게 깔끔하고 우아하며 형용할 수 없는 음색으로 다가간다.

개인적인 견해이지만, 아름답다는 말로는 많이 부족한 그 어떤 느낌을 자신의 음색으로 표현해내는 사람이 박혜상이다. 경계를 넘은 차원의 고귀한 발성이라고 말한다면 적절한 말인지 이 또한 잘 모르겠다. 느낌이 그렇다는 것이다. 불필요한 요소가 없는 깔끔함은 익숙함 혹은 기나긴 친숙함에서 오는 반작용을 그야말로 아주 아주 오래도록 반감시킨다.

 
박혜상은 성악 스타의 등용문으로 이름난 플라시도 도밍고 국제성악 콩쿠르에서 2위에 올랐다. 2015년의 일이니 벌써 10여 년 전이다. 국내 성악인으로서 이름이 드높은 베이스 연광철이 93년 우승한 바 있는 콩쿠르이기도 하다. 연광철이 그 어떤 편견과 차별을 극복해냈는지 잘 알수 있는 사건으로 볼 수 있다.

잠시 삼천포로 빠져 최근 뉴스를 보면, 한국인 이라는 이유로 미국의 맥도널드 매장에서 주문 한지 70분이 지나도록 음식이 나오지 않아 결국 뜻을 이루지 못하고 매장을 떠났다는 기사가 있었다. 이것이 현실인 것이다.

이런 약점아닌 약점을 가진 박혜상에게 2020년, 놀라운 일이 일어났다. 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)이 전속 계약을 맺읍시다, 하고 손을 내민 것이다. 이는 아시아 소프라노로서는 처음있는 일이다. 처음은 늘 있는 것이지만 정작 누군가에게 그 처음이 찾아온다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 그 기적 같은 처음이 박혜상에게 일어난 것이다.

도이치 그라모폰 전속이 뭐 별거냐고 생각 할 수도 있다. 그러나 사실 알고보면 그렇지가 않다. 현존하는 세계 정상 톱 3에 든다는 조수미도 도이치 그라모폰과 전속을 맺은 적이 없다.

도이치 그라모폰의 문을 열어 제치려면 인종차별의 벽을 허무는 것이 우선이다. 차원이 다른 실력을 시전해야만 도이치 그라모폰과의 전속이 가능하다는 얘기다. 사실 조수미가 애초에 카라얀(Karajan)을 매료시키지 못했더라면 지금의 조수미는 존재하지 않을지도 모른다. 조수미는 동양인이니 말이다.

조수미는 사실 인종차별의 벽을 수없이 깨트린 인물이다. 동양인 최초라는 수식어를 달고다니는 대가인데, 주요 경력을 찾아보면

동양인 최초 세계 7대 콩쿠르 석권
동양인 최초 세계 5대 오페라 극장 프리마돈나
동양인 최초 그래미 어워드 최고 음반 상
동양인 최초 황금 기러기 상
비 이탈리아인 최초 국제 푸치니 상
이탈리아 기사 작위 (조수미는 귀족이다)
조수미 국제 성악 콩쿠르 등 등 어마어마한 업적을 가지고 있는 현존하는 전설이다.

자신의 이름을 딴 콩쿠르는 알다시피 파바로티나 플라시도 도밍고 정도의 인지도를 가져야 가능한 이야기고, 특히 서양인 이어야 한다. 이런 전설을 써내려 갔지만 도이치 그라모폰은 조수미에게 전속 계약서를 내밀지 않았다.

(참고로

카라얀은 흑인 소프라노 레온틴 프라이스(Leontyne Price)에게 프리마돈나의 영예를 부여했던 지휘자 이기도 했다.)

인종 차별이 그 얼마나 심각한 것인가를 보여주는 대표적 인물이 또 있다. 바로 성악가 James Wagner 이다. 실력으로 라면 단연 최고의 반열에 오른 제임스 바그너를 연주에 초청해준 지휘자는 오직 쿠르트 마주어(Kurt Masur) 와 카를 뵘(Karl Bohm) 뿐이었다. 그 수 많은 지휘자들이 그토록 유능한 제임스 바그너를  모두 외면했던 것이다.

(카를 뵘에 대하 추가하자면 그는 제임스 바그너를 초청해 베르디 레퀴엠이라는 대작을 연주했다. 또한 카를 뵘은 흑인 소프라노 바바라 헨드릭스 Barbara Hendricks의 능력을 인정하고 초청해준 지휘자이다.)

제임스 바그너는 월등한 능력자, 즉 100 여 명의 오케스트라  단원들이 내는 강력한 협음과 100 여 명에 달하는 Choir의 합창을 뚫고 빼어나듯 솟구쳐 나오는 또렷한 자신의 성량을 청중에게 고스란히 전달 해내는 능력자이다. 자신 이외의 거대한 소리에 뭍히는 것이 이상할게 없는 연주에서 말이다. 그런 환경 속에서 청중이 자신의 목소리를 구별할 수 있게하는, 정녕 대가의 반열에 오른 테너가 바로 제임스 바그너인 것이다.

쿠르트 마주어와 함께 연주한 베토벤 교향곡 9번 합창은 제임스 바그너가 바로 이러한 능력자라는 것을 잘 보여준 명연이다 그럼에도 불구하고 제임스 바그너는 젊은 나이에 잊혀져갔다. 오래 전 유투브에 존재했던 마주어와의 베토벤 교향곡 9번 연주 장면도 이제는 사라지고 없다.

그에게 무슨 일이 있었던 것일까. 그가 가진 치명적인 약점이  하나 있었던 것이다. 그는 흑인이었던 것이다. 사라져야할, 있어서는 안될 것 중 하나가 인종차별이지만 현실은 늘 그와 마주한다. '김연아의 유일한 약점은 그녀의 조국이 대한민국 이라는 것' 이라는 말은 그냥 나온 말이 아니었다.

박혜상도 이런 피할 수 없는 약점을 가진 소프라노이다. 그녀는 아쉽게도 아시아 인이고 대한민국 국적을 가진 사람이니 말이다. 학사까지 모두 대한민국에서 교육을 받은 사람이고 대학원만 맨하튼에 있는 줄리어드에서 공부했다. 대한민국 토종인 셈이다.

백인이 아닌 사람들이 서양인들 앞에서 무엇인가를 하려면 어느 방면에서든 한 수 접고들어가야 한다. 이런 서양인들의 우월감은 도이치 그라모폰이 조수미에게 조차 손을 내밀지 못하게했다. 그런 도이치 그라모폰이 박혜상에게 손을 내밀었다. 이 사실만으로도 박혜상이 어떤 능력자 인지를 증명하고도 남음이 있다.

알랑가 몰라 휴게소

고향길에 나서면 꼭 들르게 되는 휴게소가 있다. 

그 이름은 '알랑가 몰라'이다.

세상에 그런 휴게소가 어딧냐고 반문한다면, 

대답은 '분명히 있다' 이다.

나만 알고 있는 휴게소이냐, 물론 아니다.
다른 누군가도 잘 알고 있으니 말이다.

'알랑가 몰라'에 들러 각자 좋아하는 과자와 음료를 하나 씩 사서는 

차 안에서 떠들며 나눠 먹는 것은 고향길 루틴이다.

이 번 추석에도 예외는 아니다.

막 주차를 끝내고 하차하는 중, 

어디에선가 익숙한 노래가 들려온다.
바로 앞 쪽에 주차한 차 내부에서 흘러나오는 것이었는데 스피커의 볼륨이 작지 않다.

오호홋~!!
나도 가끔 듣는 곡인걸~

그 곡의 제목은 'I Will Always Love You' 였다.

사실 가끔 듣는 정도가 아니라 무척 애정하는 곡이다.

휘트니 휴스턴이 부른 것이었다면 그냥 지나쳤을 것이다.
아주 강렬하고도 파워 넘치던 그녀가 한창 젊었던 1992년에 

보디가드 OST 곡으로 선정해 불렀다.

정말로 강렬하고 파워가 넘친다.

휘트니 휴스턴은 이 곡을 싱글로 발매했고

전 세계에 2000만 장 이상 판매했으며

그레미 레코드 상을 받는 기염을 토했다.

 그러나 시간이 지나면서 그 곡은 점점 내게서 멀어져 갔다.

'알랑가 몰라' 휴게소에서 들려온 곡은 휘트니 휴스턴의 곡이 아니었다.
이 곡을 아시는 분들은 아시겠지만
원곡자는 돌리 파튼 (Dolly Parton) 이다.
그 원 곡이 흘러나온 것이었다.

속으로, 오 이런~!! 하고

감탄사를 터트렸다.

USB에 내장된 곡 중 하나 이기에 찾아서 듣기 시작했다.
돌리 파튼, 역시 좋구나......

돌리 파튼은 46생이고 데뷔는 1967년이라고 한다.
대한민국에서 그녀의 인지도가 높은 편은 아니지만 

미국에서라면 그렇지가 않다.
쉽게 말해 미국에서는 방탄소년단급 명성을 가진 컨트리 계의 대모이다.

각설하고,
돌리 파튼은 1973년 자신을 스타의 반열에 올려준 멘토와 이별을 앞두고 있었다고 한다.
독립의 열망을 이기지 못한 것이 원인이었다.
돌리 파튼은 나무 그늘 아래에 있기에는 너무 나도 큰 사람이었다.

돌리 파튼은 작별에서 올 수 있는 감정의 대립을 원하지 않았다. 

그리하여 곡을 써내려 갔다.

차분하고 세련되며 감동적인 가사와 곡조로 

이별을 앞두고 있는 자신의 애틋한 감정을 표현했다.
돌리 파튼은 상대방에 대한 진정 어린 애정과 감사 그리고 존중을 곡에 담았다.

어쩔 수 없이 이별해야만 하는 사람의 애절한 아쉬움도 빼놓지 않고 가득 담았다.

가녀리게 떨리는 돌리 파튼의 호흡은 청자의 폐부를 깊이 파고들며

듣는 이에게 그 애절함을 올올히 전달한다.

듣는 순간, 그 모든 복잡한 감정들은 상대방에게는 물론 

상대방이 아닌 청자들에게도 깊은 공감을 불러일으킨다.

그리고 돌리 파튼은 이 곡을 상대방 앞에서 불렀다. 

고별사를 대신 하면서 말이다.
상대방은 조용히 현실을 받아들였다고 한다.

이 노래가 탄생한 배경은 대략 이러하다.

그 배경을 알고 이 노래를 듣는다면
돌리 파튼이 그 얼마나 배려심 깊은 사람인지 알 수 있게 한다. 

그리고 이 노래는 상대방을 어떻게 존중해주어야 하는지를 잘 보여준 곡이라 할 수 있다.

상대방과의 이별, 그리고 고마움, 존중을 모두 담아낸 이 곡, 

정말 사랑스러운 이 노래를 어찌 사랑하지 않을 수 있겠는가!
물론 이는 지극히 사적인 입장일 뿐이지만 말이다.

仲秋의 庚金

궁통보감정해 ㅣ 명문역학총서 8
최봉수 외 / 명문당 / 1999년 4월

같은 金이라도 辛金이 巳에 닿으면 死하지만 
庚金은 辛과는 달리 巳에서 그 生을 시작한다.
그 둘은 같은 金이지만 같은 곳에서 死와 生을 달리하는 것이다.
庚金이 巳에서 태어나 午 未 申을 지나고, 
仲秋에 이르게 되면 그 힘은 절정에 다다른다.
巳에서 시작한 庚金이 酉에 다다르면 庚金의 기세는 가히 숙살(肅殺)의 기운을 완성하는 것이다.

하여 仲秋에 庚金이 生하면 누군 가는 이를 陽刃이라고하고 
또 다른 누군 가는 이를 가리켜 羊刃 즉, 羊을 殺하는 刃이라고 말하기도 한다.  
그 肅殺의 기운이 특히나 시퍼렇다는 뜻을 羊刃으로 표현한 것이다.
仲秋의 庚金이 이러할진데 
과연 그 어느 것이 仲秋의 기운에 도달해있는 庚金을 감히 맞설 것인가.
만물은 그 기세 앞에서 숨을 죽여야 할것이다.

그러나 세상의 모든 것은 다른 그 무엇인가 에게 病이 아닌 것이 없고, 
반대로 또 다른 무엇인가 에게는 藥이 아닌 것이 없다. 
그것은 만물의 이치가 그러하고 그 만물은 자연의 이치를 따르기에 그러한 것이다.

중추의 경금도 이러한 이치에서 벗어날 수 없으니, 누군가 에게는 참으로 필요한 약이 되는 것이다.
이 때의 경금은 한없이 자비롭고 한없이 너그럽다. 
의리의 상징이며 만고의 충정, 그리고 불변의 방패이다. 
이 특징을 나는 아주 잘 알고 있으며 그 어느 한 순간도 이러한 경금을 놓아 본 적이 없다.

만약 그렇지 못하다면 仲秋의 庚金을 필요로 하는 그 무엇은 庚金과 가까이하려면 명심해야 할 것이 하나 있다.
庚金이 지닌 仲秋의 숙살(肅殺)은 그 무엇도 대적하기 힘든 만큼 庚金에게는 조심스럽게 다가가야 한다.
역린을 건드리는 것은 용서할 수 없는 일이 되기도 한다.시퍼런 숙살의 기운은 스스로 고요히 머무르기에 타자가 눈치 채기 어려울 수가 있다. 火의 기운은 쉽게 드러나지만 金의 기운은 속성상 가벼이 자신을 드러내지 않는다. 그러니 이를 잠시 간과하는 순간, 그만 베이고 마는 것이다.

이럴 때, 뭇 사람들은 숙살에 자신이 베였다고 생각하기 쉽다. 그러나 그 숙살이 타자를 베어내는 순간 숙살 자신도 함께 베어 나가고 있음을 그 누가 알수있으랴!
庚金이 시퍼런 날로 그 무엇 인가를 베어냈다면 자신도 그 이전의 자신과 같아질 수가 없다. 스스로에게도 아물어야하는 딱지를 만들어가는 것이니 말이다.
庚金의 시퍼런 날은 그 무엇 인가를 베어낸 후 자신은 더욱 시퍼렇게 떨고 있다는 것을 또한 그 누가 알수 있으랴!
그러나 그 기운이 푸른 달빛 아래 더욱 푸르게 퍼지는 순간, 仲秋의 庚金이여! 庚金의 탄생을 반기며 그 시퍼런 숙살로 다가가는 오늘,
그 첨예하고도 예리한 날로 단번에 나를 베어내 주오!

[100자평] 우주보다 아름다운 너

우주보다 아름다운 너
백승연 지음 / 사유와시선 / 2022년 12월

살다살다 별점 1개짜리 평에 공감누르다 지쳐보기는 난생 처음이오!!!
이럴수도 있다는 사실에 놀랍기가 우.주.보.다. 더. 경.이.롭.소.!!!
(어라라? 평점없이는 등록이 안된다는 사실도 오늘 처음알았소, 역시 경이롭소!!!)