그들도 인간이기에

잘가요 언덕
차인표 지음, 김재홍 그림 / 살림 / 2009년 3월

<잘 가요, 언덕>

<잘 가요, 언덕>의 작가가 연예인 차인표라는 사실에 나와 내 주변사람들은 두 종류의 반응을 보인다. 반신반의하는 부류와 호심을 갖고 다가서는 부류이다. 그 중 중학생인 아들은 책 표지와 제목을 보고 책을 들더니 끝까지 손을 놓지 않고 끝까지 읽었다. 차인표 장편소설 <잘 가요, 언덕>이라는 표제를 보고 책을 손에 든 까닭은 연예인이라는 유명세 때문이겠지만, 책을 끝까지 읽었다는 것은 그만큼 잘 읽히고 재미있다는 것을 미루어 짐작할 수 있었다. <잘 가요. 언덕>을 계기로 아들은 집에 있는 소설책들을 꺼내보기 시작하면서 소설이 자기 취향에 맞는 것 같다고 한다. 정말 고마운 일이 아닐 수 없다.

지금까지 연예인들이 책을 내는 일은 종종 있어 왔지만 소설책을 낸 것은 처음인 듯싶다.

요즘은 글쓰기를 전업으로 하는 사람이 아니어도 책 내는 일이 많아졌다. 그러나 소설은 누구나 쉽게 쓸 수 있는 것도 아니고 다 재미있는 것도 아니다. 짜임새 있는 구성으로 플롯이 전개 되어야하고 문장력이 매끄럽고 독자가 공감할 수 있는 상황을 만들어내야 한다. 그래야 독자가 소설 속으로 빠져들 수 있다. 그런 측면서 보면 연예인 차인표는 단순히 책 한 권을 낸 것이 아니라 소설가로 등단한 샘이다. 그것도 아주 성공적으로 말이다.

<잘 가요, 언덕>에서는 작가 차인표가 지닌 몇 가지 미덕을 발견할 수 있다. 그 중 가장 큰 미덕은 용서이다. 용이는 어머니와 어린 동생을 물어간 백호를 용서하라하고 종군 위안부로 끌려간 꽃다운 소녀였던 할머니들께도 이젠 용서하라고 한다. 빌지도 않은 용서를 어떻게 하냐는 질문을 던지고, 용서는 빌기 때문에 하는 것이 아니라 엄마별과 같은 평화가 너무 소중하기 때문이라는 답을 순이의 말을 빌러 우리에게 전한다.

우리는 종종 일제강점기에 대한 일본인에게 반성을 촉구할 때, 2차 세계 대전을 일으킨 독일인에 비교한다. 독일인은 2차 세계대전 당시 유대인을 학살한 일에 대해서 기회 있을 때마다 반성하고 사죄의 뜻을 전하고 보상비를 지불했다. 그에 비해 일본은 자신들이 저지른 침략행위와 야만적인 행위에 대해 변명은 물론 정당성까지 주장하고 나선다. 이런 일본인을 빗대어 작가는 빌지 않는데 어떻게 용서를 하느냐고 용이를 통해 문제를 제기하고 순이를 통해 평화를 위해서라는 답을 하고 있는 것이다.

그렇다고 작가가 평화를 위해서 모든 잘못을 묻어야한다는 것은 아니다. 용서 이전에 상대를 이해하려는 노력과 더불어 상대가 저지른 잘못이 무엇인지 구체적으로 지적하고 있었다. 우리나라를 침략한 일본군인도 우리처럼 가정을 갖고 있으며, 우리와 같은 정서를 지닌 평범한 사람들이라는 것. 단지, 참전하는 일이 자신의 조국의 번영을 위한 일이라고 믿었기 에 조선을 침략하는 일에 참여했던 것이라는 것을 일본 장교인 가스오와 늙은 군인 아쯔이를 통해 보여주고 있었다. 그러면서 일본인들이 하고 있지 않은 사죄를 가스오의 입을 통해 전하고 있다.

“가즈오는 군인이기 이전에 한 인간으로서, 자신의 조국 일본이 이런 야만적이고 천인공노할 일을 자행하고 있다는 사실을 믿을 수가 없습니다. 아니, 믿고 싶지 않습니다. 일본군 위안부의 강제 징집. 이것은 국가가 할 짓이 아닙니다. 군대가 할 짓도 아닙니다. 국가와 국가 간에 전쟁이 벌어지고 전투 중에 군인들끼리 서로 총을 겨누는 것과, 죄 없는 어린 처녀들을 일본군 위안부로 강제 징집해 가는 것은 전혀 다른 차원의 이야기입니다. 하나는 전쟁이고, 다른 하나는 범죄입니다. 범죄 중에서도 최악의 범죄인 것입니다. 인간으로서는 상상조차 할 수 없는, 인간이기를 포기한 가장 저급한 자나 저지를 수 있는 이 역겨운 범죄를 대 일본제국 육군성이 주도하고 내무성, 외무성, 조선총독부까지 참여하여 실행에 옮기고 있는 것입니다....중략 ....” (책 103, 104쪽)

작가는 <잘 가요. 언덕>을 통해 평화를 말하고 있지만, 이 평화는 서로가 같은 마음 일 때 이루어진다. 역사적으로 보아도 우리가 방심하고 있을 때 일본인의 침략이 있어 왔다. 단순히 감상적으로 평화를 논하기엔 상대가 지닌 야심이 너무 크고 우리가 치러야할 희생도 너무 크다. 그러기에 용서 이전에 일본인은 일제침략에 대한 사죄와 그에 따른 보상을 해야 마땅하다. 우리가 그들에게 사죄와 보상을 바라는 또 다른 까닭은 일본인이 백호와 같은 야만적인 맹수가 아니라 인간이기 때문이기도 하다.

주사기를 무서워 하는 아이가 이 책을 읽으면

주사기가 온다 ㅣ 시공주니어 문고 1단계 32
알랭 M. 베르즈롱 지음, 이정주 옮김, 이민혜 그림 / 시공주니어 / 2008년 8월

오늘은 B형 간염 주사 맞는 날이다. 도미니크는 밤새 무서운 꿈에 시달렸다.

자비에가 교실에서 의자에 꽁꽁 묶인 채 낑낑대고 있고 여자아이들은 흰 가운을 입고 자비에 입을 테이프로 막아 버렸다. 앙토니는 칠판에 반성문을 쓰다가 철자가 틀려 지우개로 지워졌다. 하마 같은 주사기 아줌마는 두툼한 스펀지를 하마가 목욕하고 있는 양동이에 푹 담가 물을 흠뻑 적셔 도미니크의 오른 팔을 마구 문질렀다. 주사기 아줌마는 qY족한 주사 바늘을 도미니크 팔을 겨누며

“가만있어! 하나도 안 아플 거야....., 라고 말할 줄 알았지? 웃기시네!”

기분 나쁘게 웃는다.

악몽에서 깨어난 도미니크에겐 악몽이 계속된다. 예방주사가 기다리고 있기 때문이다.

주사 맞는 걸 좋아하는 사람은 세상에 없을 것이다. 아직 어린 어린들은 더욱 그렇다.

얼마 전 내가 다니는 센터 아이들도 건강검사를 받고 주사를 맞았다. 내가 센터에 도착하자 이제 2학년 올라가는 아이들이 몰려와

“오늘 00가 주사 안 맞겠다고 울었어요. 그래서 안 맞고 그냥 왔어요.”

라고 큰 소리로 일렀다.

00는 아이들과 내 시선을 피해, 하고 있던 학습지만 뚫어지게 쳐다보았다.

나는 일부러 아이들의 말을 건성으로 들은체하고 화제를 돌렸다. 나중에 복지사님께 00 때문에 얼마나 고역을 치우었는지 들을 수 있었다. 00는 동화 속에 나오는 주인공처럼 예쁘게 생긴 사내아이데 조금한 일에도 자주 운다. <주사기가 온다.>를 읽으면서 그 날 일이 생각이나 00에게 꼭 읽힐 참이다.

이 책을 주면 00가 어떻게 반응할지 궁금하다. 자기처럼 다른 아이들도 무서워 한다는 걸 알고 자신감을 얻을까? 예방주사를 두고 아동학대 들먹이고 들것을 준비 달라고 야단법석 떠는 아이들을 우습고 한심하다고 생각할까? 아니면 아이들 느끼는 공포심에 공감할까? 그도 아니면 더 이상 주사기를 무서워하지 않을까? 어떤 반응을 보일지 궁금한 일이 아닐 수가 없다.

엠마는 우릴 모두 사랑해

대장은 나야 ㅣ 시공주니어 문고 2단계 55
카트 브랑켄 지음, 마르틴 반 더 린덴 그림, 강혜경 옮김 / 시공주니어 / 2009년 1월

시각 장애를 가지고 있는 엠마는 닥스훈트 세 마리를 키우고 있다. 엠마가 키우는 닥스훈트 세 마리는 고집불통에 말썽꾸러기지만, 엠마와 엠마 엄마의 사랑을 받으며 살아간다. 그러던 어느 날 엠마에 집에 셰퍼드 한 마리가 찾아온다.

엠마의 닥스훈트들에게도 나름대로 서열이 있다. 엠마의 사랑을 독차지 하려는 셰피가 서열 1위 대장이다. 슐루프는 대장 따위엔 관심이 없고 오직 먹을 거에만 관심이 있는 게으른 강아지다. 플릭은 너무 어려 셰피의 상대가 안 된다. 그렇게 지리멸렬한 구성원 속에서 느긋하게 대장 노릇을 하던 셰피에게 알렉스란 이름을 가진 셰퍼드의 등장으로 강력한 라이벌이 생긴 것이다.

엠마의 사랑을 지키고자 하는 셰피의 마음을 비웃듯, 알렉스는 너무도 준수한 외모와 엠마에 대한 충성심을 갖고 있었다. 그에 비해 셰피가 할 수 있는 일은 여기저기 오줌을 싸대며 영역 표시하는 것이 전부이다. 셰피의 안간힘에도 불구하고 엠마에 대한 알렉스의 충성심은 변함이 없고 알렉스에 대한 엠마의 사랑은 깊어만 간다.

급기야 엠마가 알렉스만 데리고 학교에 가기 시작했다. 질투심을 참을 수 없었던 셰피는 엠마가 집을 나서는 길을 막아선다. 앞을 보지 못하는 엠마는 셰피가 있는 것을 모르고 걷다가 넘어져 턱이 다치고 만다. 그 때까지 셰피는 엠마가 앞을 보지 못한다는 사실을 알지 못했다. 엠마가 다치고 나서야 알렉스가 엠마를 도와주기 위해 왔으며 자신에 대한 엠마의 사랑이 변함없다는 것을 깨닫고 알렉스와 함께 바구니를 쓴다.

시각장애를 갖은 한 소녀가 기르는 애완견과 안내견이 함께 생활하게 되면서 겪은 시기와 갈등을 재치와 유머로 재미있게 풀어 놓은 동화다. 강아지들의 행동과 심리를 사실처럼 자연스럽게 표현한 점이 흥미롭다. 강아지들의 움직임이 그려져 생동감이 느껴지고 강아지들의 행동과 심리를 이해할 수도 있다. 실제 강아지를 키워보지 않으며 알 수 없는 것들을 세심하게 잘 표현하고 있다.

애완견과 안내견은 모두 시각장애를 갖은 엠마에게 소중한 존재이다. 애완견은 주로 집에서만 생활해야 했던 엠마에 유일한 친구였고, 안내견은 새로운 세상으로 한 발 앞으로 나갈 수 있게 돕는 든든한 친구이다. 이 책을 보면서 개들은 정말 인간에 친구이구나 하는 생각이 들었다.

개들은 오랜 세월 인간에 의해 길들여져 왔으면서 다른 가축처럼 식용으로 목적으로 키우는 경우는 적다. 집을 지킨다든지, 사냥이나 애완용으로 기르는 경우가 대부분이고 오늘날에 안내견, 경찰견 따위로 그 활약을 넓히고 있다. 이러한 활약은 먹고 먹히는 먹이 사슬 관계에 있지 않고 다른 동물들과는 달리 인간과 서로 돕는다는 특별한 교류를 하고 있는 것이다. 그런 까닭에 애완견을 다른 동물들과 달리 반

장화가 나빠

장화가 나빠 ㅣ 동화는 내 친구 39
오이시 마코토 글, 햇살과나무꾼 옮김 / 논장 / 2005년 7월

이 동화책은 유치원이나 초등학교 1학년 정도의 어린이들의 심상을 표현한 11편의 동화를 묶어 만들었다.

6~8 어린이들이 일상에서 겪는 작은 에피소드를 실제 어린이의 입장에서 그려낸 작품도 있고 어린이다운 상상력을 마음껏 펼쳐 놓은 동화도 있다. 또 어떤 작품은 재치가 넘치고 어떤 작품은 문명의 발달을 그려낸 작품도 있다.

이처럼 다양한 소재와 주제를 갖고 11편의 동화에서 느낄 수 있는 공통점은 6~8세 어린이들이 편안한 마음으로 읽을 수 있는 작품이라는 것이다. 그 나이 어린이들이 겪을 수 있는, 느낄 수 있는, 알 수 있는, 이해 할 수 있는, 상상할 수 있는 일들을 다루었다. 그래서 아이들은 아주 편안한 마음으로 책을 즐길 수 있고 공감할 수 있다.

그 동안 아이들에게 독서지도를 하면서 아이들이 짧은 그림동화 책을 읽으면서도 충분히 이해하지 못하는 경우를 많이 봐 왔다. 그림동화 책이 짧다고 해서 아이들이 쉽게 이해할 수 있다고 생각하는 것은 잘 못이다. 예를 들어, <작은 집 이야기>를 읽으면서 우리 생활 환경이 변해 왔고 지금도 변화고 있으며 앞으로도 변할 것이라는 것을 아이들이 이해하기란 쉽지 않다. 그런 변화를 실제 경험한 어른들 만큼 감동적으로 받아 드리기 어렵다.

특히, 저학년 어린이들에게 짧은 그림책이라 하여, 무게 있는 주제를 다룬 책들을 많이 읽히는 경향이 있다. 하지만 막상 그 연령대 어린이들에게 읽힐 만한 책을 고르기가 쉽지 않다. <장화가 나빠>를 보면서 이정도 동화라야 6~8세 어린이들이 공감하고 책을 즐길 수 있지 않을까 하는 생각을 해본다.

퐁피두센터에 가면

현대 미술의 천국 퐁피두센터 ㅣ Go Go 지식 박물관 35
윤혜진 지음, 조정림 그림 / 한솔수북 / 2008년 12월

서울시립 미술관에선 프랑스 국립 퐁피두센터가 소장한 세계 최고 수준의 걸작 79점이 전시되고 있다. (전시기간 2008년 11월 22일 ~ 2009년 3월 22일) 우리에겐 조금 생소한 퐁피두센터와 작품들을 알아보기 위해 한솔수북에서 출판한 <현대 미술의 천국 퐁피두센터>를 읽어 보았다.
 

<현대 미술의 천국 퐁피두센터>는 한솔수북에서 심혈을 기울여 출판하고 있는 ‘고고 지식 박물관’ 시리즈 중 35권 세계문화 편이다. 전시회를 가기 전에 책이 나와 반가웠다. 특히, 어린이를 위한 책이라 다소 난해한 현대 미술을 쉽게 풀이해 놓아 좋았다. 아이들에게 흥미를 끌기 위해 예술 작품을 복원하는 로봇이라는 캐릭터를 등장 시켜, 로봇들이 인간과 같은 창작활동을 하고 싶어 한다는 설정과 그런 로봇들의 예술성에 인정하고 보호하는 인간의 모습을 그려 감동을 주는 스토리 전개도 근사했다.

이런 스토리 전개 중간 중간에 퐁피두센터와 퐁피두센터가 소장한 현대미술에 대한 친절한 설명을 들을 수 있다. 
 

퐁피두센터는 파리 마레 지구에 있는 예술 센터로, 퐁피두센터를 기획한 프랑스 전 대통령 조르즈 퐁피두의 이름 따서 지어진 것이라 한다. 전체 면적 삼만천구백 평, 설계에만 2년이 걸렸고, 완공까지는 6년이나 걸려 1977년 1월에 문을 열었다. 건물 내부가 보이는 특이한 모양새 때문에 처음엔 사람들이 손가락질을 했다고 한다. 하지만 곧 퐁피두센터는 파리의 예술인들이 즐겨 찾는 곳이 되었다. 97년부터 2년 넘게 보수 공사를 한 뒤 2002년에 새롭게 문을 열었다. 현재 퐁피두센터는 오백만이 넘는 사람들이 찾는 프랑스 으뜸 관광지가 되었고 다양한 문화를 즐길 수 있는 공간으로 사랑받고 있다.
『현대 미술의 천국 퐁피두센터』15쪽 요약

이 밖에 이 책에선 퐁피두센터 건물의 역사와 더불어 건물 구조와 설계, 외형 등에 대해 실물 사진함께 설명하고 있다. 
 

그럼 퐁피두센터에 전시되는 작품들 어떤 것인가?
2차 세계대전 이후 반항기 많은 사람들에 의해 생겨난 다다이즘에 영향을 받은 많은 현대 미술가들의 작품이 전시되어 있다. 그래서 대부분의 작품들이 기존 예술의 틀을 깨고 새로운 시도를 선보인다. <현대 미술의 천국 퐁피두센터>에선 다다이즘을 주도했던 마르셀 뒤샹, 초현실주의 살바도르 달리, 상상을 통해 새로운 세상을 만들어간 마그리트, 어린이 그림처럼 단순하고 순수한 환상의 세계를 그린 후앙 미로, 빛깔 마법사 앙리 마티스, 평평한 그림에 삼차원 같은 입체감을 만들어낸 파블로 피카소 등 다양한 예술가들의 작품들을 만날 수 있다.

이 책을 읽으면서 현대 미술에 대해 크게 두 가지 특징을 발견하였다. 하나는 기존의 예술을 틀을 벗어나 작가 개성에 따라 새로운 예술 세계를 시도한다는 것이고 다른 하나는 눈에 보이는 사물을 그대로 그리기 보다는 본질적인 것, 눈에 보이시 않는 것, 현실 밖의 세계를 그리고 있다는 것이다.

이 책 덕분에 현대 미술에 대해 조금은 이해 할 수 있었다. 다음 주말엔 아이와 퐁피두 미술전에 갈 예정이다. 전시회에 가기 전에 사전 정보를 얻을 수 있어서 다행이다. 만약 이 책을 읽지 않고 간다면 현대 미술에 문외한인 우리는 아무런 감동도 없이 발품만 팔고 돌아올지도 모른다. 든든한 마음으로 주말 전시과 관람을 기대해 본다.