『미술사 연대기』라는
책을 보면서 다시 한번 느끼는 점은 어디에든 딱 그 분야만의 이야기가 담겨져 있지는 않다는 것이다. 분명 미술사에 대해 이야기하고 있는 책이고
그 내용이 주가 되는 건 사실이지만 미술사와 세계사, 특히나 세계사 속에서 눈여겨 볼만한 굵직굵직한 사건들을 함께 읽어 볼 수 있다는 점은
미술과 역사를 동시에 만나게 되는 멋진 구성이라는 생각이 들었기 때문이다.
연대기라는 말에 걸맞게 고대의 미술사를 시작으로 시대순으로 한 권의 책에 너무나 자세히, 잘 담아내고
있는데 우리가 미술시간에 교과서를 통해서 보았던 유명 작품들은 물론 세계사에서도 보았던 미술 작품들이 그야말로 통합교과처럼 합쳐져서 만들어낸
이야기는 상당히 흥미롭다.
지금도 미술 작품이 시대를 반영하고 있는 경우는 많다. 그러나 고대의 미술을 보면 특히나 이런 부분이
강해서 남겨져 있는 작품들도 필연적으로 역사와 밀접한 관련이 있는 것들이라는 점에서 초반에는 확실히 미술사 그 자체만의 이야기라기 보다는 오히려
역사쪽에 더 가깝게 느껴지는 것도 사실이다.
물론 수록된 미술 작품에 대해서 예술적 의미의 접근도 하고 있기는 하다. 예를 들면 책에서 가장 먼저
실리고 있는 <네페르티티의 흉상>의 경우 당시 작자 미상인 경우가 많았던 점을 고려하면 고대 이집트의 투트모세라는 유명 예술가가
명시되어 있다는 점에서 흥미로운데 어쩌면 이 작품 자체가 지닌 의미 때문일지도 모르겠다.
공식적인 왕실 조각가라는 명확한 신분도 그랬겠지만 여왕의 흉상이라는 점 때문에라도 분명 작품 자체도
그 작가에 대한 부분도 잘 보존되지 않았을까 싶다.
작가의 생애, 작품에 대한 설명과 해석, 그 작품이 탄생하게 된 배경이 함께 나오며 연대기라는 점이
부각될 수 있도록 연표를 만들고 각 시대별 유명 미술작품과 함께 그 당시에 일어났던 역사적 사건을 한 눈에 볼 수 있도록 정리하고 있는 이 책은
수록된 작품들을 컬러 이미지를 활용해 실고 있기 때문에 더욱 소장가치가 높아 보인다.
개인적으로 좋아하는 시대는 중세이다. 역사적인 관점에서도 흥미롭게 생각하는 시대이고 예술적인
측면에서도 르네상스와 바로크, 로코코 시대의 작품들을 보는 것을 좋아하는데 그 이유는 특히 그림들을 보고 있으면 인물들 속에 어떤 이야기가
담겨져 있는것 같은 정형화된 모습을 탈피하고 있어서이다.
또 한가지 흥미로웠던 부분은 18세기에 예술사에서 풍자가 엿보였다는 것이다. 어느 시대에나 분명
다양한 방식으로 풍자는 있었을거라 생각하지만 예술의 한 장르로서 풍자의 기법을 사용하고 있는 점이 인상적이였다.
현대로 넘어오면서 아무래도 추상적이거나 오히려 반대로 단조로움을 보여주는 그림들을 볼 수 있고 설치
미술, 패러디 분야와 함께 그래피티와 같은 거리미술처럼 표현과 함께 표현의 장소가 고정화에서 탈티한 느낌을 받을 수 있었던것 같다.
미술에 문외한인 사람도 충분히 흥미롭게 볼 수 있고 또 그런 경우라면 오히려 이 한권으로 전체적인
흐름을 파악할 수 있다는 점에서 오히려 더욱 유익하지 않을까 싶다.