왕따, 힘내세요!

드림업 - Bandslam
영화

  ‘왕따’는 장소와 국경을 안 가리나 보다. 한국이나 일본뿐만 아니라 미국에서도 왕따가 있고 그래서 학생들 중 학교생활이 힘든 경우도 있나 보다. 영화 ‘드림업’은 그런 왕따들의 활약을 다룬 영화다. 그렇다고 한국의 어느 공포물처럼 왕따 때문에 고생한 학생이 복수전을 하는 것을 소재로 다루진 않는다. 영화 ‘드림업’은 학교 학생들의 이야기를 담은 하이틴 영화이자 음악이 흐르는 영화다. 그래서인지 영화가 사회문제를 진지하게 다루는 그런 류의 영화는 아니다. 다행히 영화를 보는 내내 고민도 없었고 신데렐라 스토리 같은 즐거운 영화로만 즐겼다. 그런데 왕따를 극복하는 장면은 좀 더 생각해 볼만한 것이었다.
  누군가를 돕는다는 것이 어떤 특정 목적이 있다면 그것도 도움이 될 수 있을 것이다. 그러나 그 목적이 사라질 경우, 어떤 변화가 발생하게 되며 그것이 긍정적이지 못할 경우 지금까지의 노력은 모두 무의미하게 되며 더욱 중요한 것은 그나마 쌓은 인간적인 매력은 한 순간에 무너진다. 그러나 더 가슴 아픈 것은 바로 도와준 것에 대해 감사한 상대가 그 감사를 취소한다는 점이다. 그간의 노력이 거짓이라는 것을 알았을 때, 인간적인 불신이 발생한 것은 애초 시작하지 않은 것보다 못한 결과일 뿐이다.
  왕따와 선의라는 두 가지의 대비되는 모습이 한 영화에 존재할 경우, 상식선에서 우리가 생각할 수 있는 서사가 벌어지기 마련이다. 다만 영화는 둘 간의 사랑이야기를 담은 것이 아닌 소통부족으로 인해 세상과 단절해 버린 왕따 아닌 격리된 여자 아이가 하나 또 존재한다. 그리고 그들 간의 복잡한 애증관계가 될 삼각관계는 벌어지지 않는다. 무척 만족스런 스토리다. 무엇보다 힘든 자들의 연대를 통해 새로운 무엇인가를 만들고 결과는 좋지 못하지만 그래도 뭔가 해냈다는 자신감을 얻을 수 있는 뻔하지만 보고 싶은 모습을 보았다. 그리고 우린 힘들지만 극복은 언제나 자신의 몫이란 것도 확인했다.
  영화에서 다루고 있는 사랑을 이루고 아니고는 너무 흔한 소재이고 왕따가 뭔가 이루는 것 역시 뻔한 소재다. 하지만 뻔한 소재들의 그럴 듯한 재생산이란 측면을 보면 그래도 음악과 깨끗한 사랑과정과 용서 과정, 그리고 어떻든 진실한 관계 회복 등이 함께 버무려지고 있는 이 영화를 보면 무척 즐겁다. 음악 발표회에서 들을 수 있었던 다양한 음악 역시 음악광고용이란 생각이 없는 것은 아니지만 무척 즐거웠다. 그들 모두가 큰 성공을 거두었으면 한다. 그리고 이 영화를 통해 내 하이틴 시절에서 갈망했지만 할 수 없었던 그 모습들과 도전들을 다시 떠올리는 것 역시 즐거운 시간이 될 수 있음을 확인할 수 있어서 즐거운 시간을 가졌다. 어떻든 청소년은 좋은 시기인 것 같다. 요새 청소년들이 들으면 동의하진 않겠지만….

활력을 찾으세요. 드림 업!!!!, 국가대표, 지아이조

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까? >8월4주

 영화와 음악의 만남은 언제나 즐거운 시간을 만들어주죠. 특히 의기소침한 청년들의 활력을 불어넣어줄 수 있는 음악 영화라면 더욱 그렇겠죠? 아주 오래된 영화인 '그리스'가 그랬죠. 지금은 좀 찾아보기 힘들지만. 그래도 음악도 Rock이라면 더욱 활력이 있을 것 같네요. '마이 페어 레이디'처럼 수준 높은 음악이 아니라 우리들 생활 바로 옆의 이야기들을 들을 수 있고, 공감도 하고, 그리고 멋지게 반전할 수 있는 그런 영화, 그러면 Dream Up은 거기에 딱 맞는 영화 같아요. ^^ 

 

 아님 스포츠로도 활력을 찾을 수 있지요. '국가대표'에 대한 이야기는 이미 많이 알고 계시겠죠? 이미 5백만 관객을 돌파했는데, 아직 멈출 생각을 하지 않네요. 잘 하면 또 다른 천만을 기록할지 모르겠네요. 솔직히 이 영화는 '해운대'와 경쟁하는 불운을 맞았지만 멋지게 넘어서고 말았네요. 강자에 또 다른 강자, 그것은 위기를 극복했단 말이 됩니다. 꼭 놓치면 안되죠.

 

이런 휴머니즘, 좀 그렇다면 확실한 액션을 볼 수도 있겠네요. 그럼 기분이 많이 Up 되시겠죠? 그렇다면 한국인 이병헌이 나온 영화, 과연 추천할만하죠. 일본인인지, 중국인인지, 아님 한국인인지 헷갈리게 나왔고, 아시아계라서 주연은 아니었지만 그래도 볼 만한 수준입니다. 그의 새로운 변신은 분명 즐거운 소재입니다. 그리고 영화에서 이루어지는 액션은 확실히 볼만합니다. 과거 트랜스포머와 비교해도 손색이 없구요. 더운 여름날, 집안보다 에어컨 나오는 극장에서 시간을 보내세요. 그리고 활력도 찾으시고^^

새로운 국악으로 가기

놀이터 3집 - 라온제나
놀이터 (Noriter) 연주 / 포니캐년(Pony Canyon) / 2009년 7월

  악기는 음악을 전달하는 매체이다. 그 악기에 전통적 의미를 부여하든 현대적 의미를 부여하든 악기는 그냥 악기일 뿐이다. 그래서 서양 악기든 동양 악기든 서로 어울린다고 문제될 것은 아니다. 그리고 어떤 음악이든 매체는 그것을 전달해준다. 그러나 역사적이고 문화적인 맥락은 악기에 전통과 인식을 집어넣기에 악기에 따라 전통과 성격이 느껴지도록 하는 것은 지금까지 음악적인 한계를 의미하고 있다.
  그래서 언제나 통념이란 부정적이고 획일화된 생각으로 인해 서로 다른 문화로부터 나온 악기들의 결합이 어렵고 터부시되는 유감스런 일이 일어나곤 한다. 그런 통념을 깨기 위해 Noriter의 ‘라온제나’라는 앨범은 무척 신선한 시도다. 악기는 악기일 뿐 그 속에 어떤 전통과 편가르기도 그 속에 없다는 것을 보여주고 있다.
  클림트의 이미지와 유사한 앨범 자켓은 이 음반이 어디를 향하고 있는지 잘 알 수 있다. 고전과 현대의 결합, 서양과 동양의 결합, 그리고 우리들이 갖고 있는 그냥 통념들인 악기들의 한계를 극복하고자 하는 시도이다. 분명 전통악기를 듣고 과거의 어느 시점이나 그런 분위기를 버리긴 힘들 것이다. 그러나 이 앨범은 그런 한계를 더욱 초월하려는 그 노력이며 3집까지 만든 그들의 노력의 결정판이다.
  경쾌한 가야금과 해금 소리를 통해 들려오는 외국곡 (A Yellow Ribbon round the Ole Oak Tree)는 무척 신선하고 한국 악기의 대중화를 위한 좋은 곡이다. 가야금이 마치 만돌린 같은 음색을 만드는 것에서 한국의 전통악기가 보편적인 악기로의 변화로 충분히 가능하다는 것을 보여주고 있다. 3번째 트랙인 ‘아낌없이 주는 나무’는 전통적인 가락이 좀 더 강한 것 같다. 그러나 그런 면들이 장점일 것이며 어딘지 모르게 느껴지는 은은함이란 전통을 잘 표현하고 있다. 5번째 트랙인 ‘Tonight’는 외국의 발라드의 느낌 그대로를 느낄 수 있는 실험작이다. 전통악기에서의 동양적 서정은 물론 여유로움과 함께 서구적인 느낌을 느낄 수 있다. 트랙 6번인 ‘별똥별’은 전통 악기의 한계를 넘어서 더욱 국제적으로 확장된 느낌이다.
  도전은 예술에서 가장 중요한 덕목이다. 그것이 실패해도 아름답고 성공해도 아름답다. 그들의 노력이 계속 이어지기 때문이다. Noriter의 놀라운 이 앨범은 그들의 지금까지의 성과로 본다면 무척 뛰어난 앨범이며 한국 음악에서 특기할 만하다. 부디 그들의 도전이 성공하길 빈다.

확실히 뛰어나다

브라운 아이드 걸스 3집 - Sound G [2CD]
브라운 아이드 걸스 (Brown Eyed Girls) 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2009년 7월

  ‘Abracadaba’를 처음 들었을 때 깜짝 놀랐다. 강한 일렉에 단순하면서도 신선한 리듬, 그리고 힙합까지 결합된 흑인음악의 주류를 난 완벽하게 느꼈다. 브라운 아이즈 걸즈란 그룹의 진가를 이번에 처음 알게 된 것 같다. 비디오로 인해 감각적인 영상과 음악보다 내용 자체로 여러 가지 이야기가 나오고 있지만 음악적인 면에서 볼 때 무척 마음에 드는 노래다. 각자의 개성과 능력이 충분히 발휘됐고 클럽적 분위기의 흥분된 감성까지 담았으면서도 냉소적이면서도 도도한 노래의 흐름은 확실히 발군이다. 소녀시대나 카라와는 다르게 확실히 자신들의 독특한 색을 발휘하고 있다. Cute하거나 예쁘거나가 아닌 음악적 색을 지닌 그런 노래하는 그룹으로 말이다.
  브라운 아이즈 걸즈의 3번째 앨범은 무척 특이한 앨범이다. 시작부터 흑인 Feel의 Glam Girl은 강한 힘을 느끼게 한다. 뒤이어 나오는 ‘Abracadabra’와 유사한 색을 지니고 있다. 그런데 앞의 두 곡을 제외하곤 그녀들은 좀 더 부드럽고 여유로운, 아니 여성적인 그룹으로 변하는 것 같다. ‘중독’은 이전부터 소비된 음악과 유사하고 원래 타이틀곡이었던 ‘Candy Girl’은 독특한 구성과 다양한 변화를 주었지만 이전의 브라운 아이즈 걸즈의 어디쯤 있는 노래와 같은 느낌을 준다. 여성 특유의 상냥하고 낭만적인 기분을느끼기 위해선 좋은 노래들로 Part Ⅰ은 구성되었다.
  두 장으로 구성된 이 앨범에서 내가 가장 관심을 갖고 듣는 것은 바로 Part Ⅱ이다. 이 두번째 CD에서의 하우스적이면서도 일렉적인 것의 가미로 이 앨범은 그녀들의 색다른 매력을 만들고 있다. 클럽 문화에 무척 다가선 두 번째 트랙은 사실 무척 드문 도전으로 느껴진다. 자신들의 노래를 색다른 버전으로 만든다는 그녀들의 시도는 여느 아이돌과는 달리 뮤지션의 느낌이 들도록 한다. 앞서의 노래들을 전혀 다른 옷을 입힘으로써 보다 다양한 음악을 선보이고 또한 자신들의 새로운 이미지를 구축하는 것은 당연하지만 많은 가수들이 주저하는 것이다. 클래지콰이나 윈터플라이와는 다른 느낌의 일렉을 구사하는 그녀들은 두 번째 CD로 보면 확실히 음악성 높은 노래들을 생산한다.
  전통적인 브라운 아이즈 걸즈와 새로운 브라운 아이즈 걸즈의 혼합되어 있단 느낌이 드는 이번 앨범은 정말 독특하다. 음악성 위주로 가수 생활을 하고 있다는 것이 이젠 믿을 만한 이야기일 것이라는 생각이 든다. 특히 일렉적인 특성이 가미된 노래들과 특히 Part Ⅱ의 실험은 무척 인상적이다. 앞으로 그녀들의 음악에 관심을 갖도록 하는 이번 앨범, 꼭 대단한 성과가 있길 빈다. 새로운 도전이 너무 멋져 보인다.

돈에 도망가고 싶어도 못 도망간 남자 이야기

라르고 윈치 - Largo Winch
영화

  한 개인으로부터 나온 언어가 무려 세 가지이다. 라르고 윈치란 이름이 나온 크로아티아어 (이 언어가 아무래도 유고어 같기도 하다)와 브라질에선 포르투갈어, 그리고 기본적 언어인 영어 등 언어적 능력면에서 비범해 보이는 주인공 라르고 윈치는 그의 다양한 언어구사능력만큼 기이한 운명을 타고 났다.
  영화는 과거와 현재가 뒤섞이면서 복잡한 그의 인생을 보는 이가 집중을 하도록 만든다. 홍콩 대재벌 윈치가의 입양아로서 자신이 선택하지 않은 인생을 살기 시작한다. 그의 의붓아버지가 죽은 후 집안의 계승자로서 엄청난 재산을 얻게 되는 과정은 확실히 그의 의지와는 상관없이 진행됐다. 그가 원 든 원하지 않든 그는 타인의 주목을 받아야 했으며 그를 향한 복잡한 음모에 휘말렸다.
이런 복잡한 음모에서 중요한 것은 회사 내부엔 그의 아군이 없어 보인단 것이다. 바로 그런 속에서 한 인간의 분투와 능력, 그리고 개인적 능력과 액션 등이 볼 거리이다. 이런 구도는 매우 고전적이다. 어떤 영화에선 왕과 왕자의 관계에서 벌어졌을 법한 사실일 것이고 한국 드라마에선 많이 소비된 스토리다. 그런 점에서 영화의 서사는 그렇게 어렵지 않았다. 그 속에서 벌어지는 액션에 집중을 해야 할 영화처럼 보인다. 그러나 역시 또 하나 자연스럽게 보이는 것은 돈 때문에 변하는 것들이다.
  한 개인에 권력이 집중된 사회에서 가장 큰 변화 원인은 지도자의 변화일 것이며 이로 인해 벌어질 것들에 대해 집단 내의 모든 이들은 자신의 자리를 지키기 위해 필살의 노력을 다하며 종종 위험한 도박을 감행하게 된다. 그 와중에 희생되는 자들이 발생하게 되며 영화는 바로 그런 점에 앵글을 들이댄다. 주인공이 그렇고 그를 떠다 밀려는 자들 역시 그렇다. 그 와중에 중간업자가 되어 이득을 얻으려 하는 자들도 있기 마련이다. 자신들의 일에 충실하지만 결국 하나를 위한 도전이며 그런 모습은 엉망진창인 경우가 많다.
  그런 과정에서 잃어버리는 것들은 너무 인간적인 것들이다. 대가 치곤 너무 가혹한 것들이다. 그래서 남는 것은 돈이겠지만 잃어버리는 것들은 사랑과 같은 우리가 소중히 여기는 것들이다. 라르고 윈치라는 주인공은 돈보다 인간적인 것을 위해 방황했고 집안으로부터 멀리 떨어지려 했지만 자신이 원하는 쪽으로 가지 못하고 그냥 방황하듯 이리저리 휩쓸렸다. 과연 자신의 위치에서 벗어날 수 있는 인간은 없나 보다. 특히 위치가 높은 사람일수록 앗아가려는 자들이 주변에 계속 엄존하기 때문이리라. 이 점에서 라르고 윈치는 이러지도 저러지도 못한 사나이다. 자신이 원하는 것을 그는 궁극적으로 얻지 못할 뿐만 아니자 지가가 갖고 있는 인간적인 것들조차 사라질 운명이다.
돈에 대한 부정적인 인식이 이 영화에 가득하다. 그런 모습이 진실이든 아니든 우린 그렇게 돈에 치여서 산다. 심지어 그것을 버리고자 하는 사람들까지. 그래서 영화는 마지막 엔딩처럼 슬프다. 라르고가 갈 수 있는 곳은 어디에 있을까? 주인공 라르고는 갈 곳이 없는 너무 불쌍한 존재로 남게 된다.