(증오의 시대, 광기의 사랑)메레트 오펜하임

 메레트 오펜하임은 막스 에른스트의 그늘에 가려지지 않는 예술가가 되려면 이 남자의 사랑에 더 오래 매여 있으면 안 되겠다는 확신이 들었다.사랑의 열정을 창작열의 제단에 바친 것이다.(...)메레트 오펜하임은 곧 가장 중요한 초현실주의 작품으로 꼽히는 <모피 잔>을 만든다. 그리고 이 잔이 역설적으로 액체의 열기를 털로 보호하려고 하듯이 메레트 오펜하임은 김이 모럭모락 나는 자신의 심장을 이별이라는 냉기로 감쌌다.(...) 메레트 오펜하임은 낙원에서 추방된 후로 여자들이 스스로 노력해서 남자들을 능가해야 한다는 사실을 여자들이 그럴 수 있을 거라고 성서가 믿지 않더라도 그래야 한다는 사실을 안다."/389쪽 

'모피 잔' 이라 읽어놓고도 '모카잔'이라 생각하는 바람에..오브제를 보는 순간..이미 알고 있었던 작품이란 사실에 충격 아닌 충격...을 받았다. 왜냐하면 작가에 대해 잘 모르고 있었으니까.. 그런데 이 작품을 찾아 보다..함께 구글링 된 작품들이 더 좋았다

'빵을 먹는 파란 머리 유령' 이란 제목인데 무섭다기 보다

재미있다는 생각을 했다. 빵을 먹는 유령이라니..^^

Sitting Figure with Folded Hands,1933

이 그림에 대해 더 알고 싶어 이미지 검색을 했더니..

소리가 잘들리는 청음귀마개가 연관 검색어로 등장해서 ...웃음이

남성일까 여성일까..에 대한 궁금증 보다 두손을 모으고 있는 곳으로 시선이 갔다.

무에서 유를 창조하고자 하는 결연한 마음..같은 것이 읽혀져서..

(밑줄) 아주 편안한 죽음

마침내...

읽기 시작

너무 잘 읽혀서 놀라는 중!!

자기 생각을 스스로 반박해 보는 경험을 통해 우리는 자주 많은 걸 얻게 된다.하지만 어머니는 전혀 다른 경험을 했다.자신의 뜻을 거스르며 살았던 것이다. 다양한 욕망을 품고 있었지만 그것을 참아 내기 위해 엄마는 온 힘을 쏟아야 했고, 그 과정에서 분노를 느껴야만 했다.엄마는 유년 시절 내내 규범과 금기라는 갑옷을 두른 채 몸과 마음,정신을 억압당했다.(..)그런 엄마의 내면에는 끓어오르는 피와 불같은 정열을 지닌 한 여인이 살아 숨 쉬고 있었다. 그러나 그 여인은 뒤틀리고 훼손된 끝에 자기 자신에게조차 낯선 존재가 되어 버린 모습이었다/58쪽

(증오의 시대, 광기의 사랑) 한나 아렌트

덕분에...

증오의 시대...덕분에 사르트르의 '계약 결혼'이 결코 멋있기만 한 건 아니었구나..라는 생각을 하며

차라리 발터 벤야민과 한나 아렌트가 더 인간적인 것 같은 기분이 든다고 생각한 순간... 마주한

문장 앞에 살짝 '소름' 돋는 교감... 언제가  사르트르의 책을 읽는 나도 오겠지..라고

생각했는데..그런 날은 오지 않을 것 같다.^^

한나 아렌트와 하인리히 블뤼허의 친구들은 두 사람의 동거를 "이중 제국"이라 부른다.자부심 강하고 자의식 센 두 사상가는 서로 독립적이면서도 마음 깊이 서로 하나로 결합되어 있다.이 두 철학자는 1930년대 파리에서 새로운 사랑의 형태를 발전시킨다.몇구역 더 떨어진 곳에 있는 장폴 사르트르와 시몬 드 보부아르의 그 유명한 전략적 "계약‘보다 훨씬 더 인간적인 사랑의 형태를(...)"/431쪽

(증오의 시대, 광기의 사랑) 타마라 드 램피카

<증오의 시대, 광기의 사랑> 덕분에

타마라 드 렘피카의 다양한 그림과 만날수 있어 좋았다.

책에 소개되지 않은 그림까지 찾아보게 되었다는....^^

"(...) 절망에 빠진 타마라는 이탈리아 파르마에 있는 수도원으로 가서 자기를 받아달라고 부탁한다. 광란의 양성애 생활을 뒤로하고 수녀가 되려고 한 것이다. 그런데 수녀원장의 얼굴에 완전히 매료되어 화가로 남기로 한다. 타마라 드 렘피카가 그린 수녀원장 초상화는 그녀가 전성기에 남긴 마지막 그림이 된다. 이 존경스러운 수녀의 뺨에 그려놓은 눈물은 타마라 자신의 눈물이다.타마라 드 렘피카가 이 초상화를 그리기 시작한 곳은 유럽이지만 그림을 완성한 곳은 뉴욕의 리츠 호텔이다"/430쪽 예술가들의 사랑이야기 보다..그들이 창조해낸 작품들에 더 집중하며 읽고 있다보니..언급되는 그림을 찾아보게 된다. 저 그림이 아닐수도 있을까 싶지만..구굴링에 검색되는 그림인 듯 하다. 굉장히 인위적인 느낌인 듯 하게 느껴짐에도 불구하고 '눈물'에 마음이 가는 건..설명을 들은 탓일지도 모르겠다.

(증오의 시대, 광기의 사랑) 젤다와 스콧

"나는 종종 행복감에 너무 도취된 나머지 그것을 가장 사랑하는 사람과 나누지 못했습니다.고작 적막한 길거리를 걸으며 그 행복의 파편들을 책 속에 녹아내려 했을 뿐입니다. 그때 느꼈던 행복, 자기망상의 재능, 혹은 뭐라 불러도 좋지만 그것은 아주 이례적인 일이었습니다.자연스럽지 않은 1920년대 경제 호황만큼이나 부자연스러운 일이었지요"/50쪽   광란의 시대 속에 있을수록 정신을 더 바짝 차리지 않는다면, 그 흥청거림에 함께 무너져 내릴수 있다는 사실..을 말하고 싶었던 걸까... <플라워 문>에 스치듯 언급된 피츠제럴드의 에세이는..그를 무너져 내리게 한 여러 이유 중 하나였을 수 있는 <밤은 부드러워>를 읽어 보라고 유혹했다....."(...)자아가 없다는 것은 이상한 이상한 일입니다.원하는 대로 뭐든 할 수 있지만 막상 아무것도 원하는 것 없이 큰 집에 혼자 남겨진 작은 소년과 같은 느낌이라고 할까요"/42쪽

"피츠제럴드는 자기 아내가 유럽과 정신병원에서 보낸 수년 동안의 세월에 대해 감히 책을 쓸 생각을 한 것에 분노한다.(...)"당신은 삼류작가야.나는 세상에서 최고의 보수를 받는 이야기작가야." 젤다는 이렇게 비꼰다."도대체 당신은 뭐 하러 삼류 재능을 가진 사람과 싸우려는 거지(...)"(....) 어쨌든 둘이 함께 보낸 과거와 젤다의 정신병원 체류에 대해 책을 쓸 수 있는 권리는 오로지 자기한테만 있다고 여기는 스콧 피츠제럴드의 마초적인 태도가 핵심이었다.(...) 1933년 여름에 쓴 책이 젤다의<왈츠는 나와 함께>보다 문학적으로 훨씬 더 나은 것은 사실이다. 1934년에 출간되는 <밤은 부드러워라>에서 스콧은 부끄러운 줄도 모르고 물불도 가리지 않고 젤다의 이야기를 약탈한다.그러나 그 작품은 세계 문학이 된다"/310쪽 <위대한 개츠비>를 여러 번 읽었고, 스콧에 관한 이러저러한 책들도 읽었는데..정작 <밤은부드러워라>를 읽지 못했다. 스콧의 에세이를 읽으면서도.. 밤은..을 읽어야 겠다고 생각했는데, 리뷰도 그렇고, 번역도 그렇고,이 책에 대한 히스토리까지 알게되고 보니..읽고 싶은 마음이... 지금까지는 괴팍한 작가들임에도 그들이 창조해낸 작품들은 궁금해서 열심히 리스트를 만들고 있었는데... <밤은 부드러워>는 읽어야 할지... 나는 지금껏 그가 젤다에게 퍽 순애보적이었던 걸로 기억하는데..개츠비 때문이었던 걸까....