스키점프와 벼룩시장, 마이너에게 박수를!

국가대표
영화

 
영화 국가대표 한 장면 

"무슨 벼룩시장 기자가 인터뷰를 한 시간이나 해?"

요즘 <해운대>에 이은 '한국영화 대표작'으로 끗발 날리고 있는 <국가대표>. 이 영화에서 스키점프 국가대표 차헌태(하정우 분)를 인터뷰하는 유일한 언론이 바로 '생활정보신문'으로 유명한 <벼룩시장>이다. 그것도 두 번씩이나.

실화 여부를 떠나 성 코치(성동일 분)의 윗 대사에서도 알 수 있듯, 여기서 '벼룩시장'은 아무도 알아주지 않는 당시 스키점프 대표팀의 초라한 현실을 상징하는 소품일 뿐이다. 국가대표 됐다고 잔뜩 폼 잡고 인터뷰하나 했더니 '고작' 생활정보지였다는 얘기다. 첫 올림픽 출전 뒤 공항 인터뷰 장면 역시 마찬가지.

다른 관객들이야 한번 풋 웃고 넘어갈 장면이었지만, 적어도 내겐 '남 일'이 아니었다. 10년 전 신문기자를 꿈꾸다 대학 졸업한 뒤 받은 내 첫 명함이 바로 '생활정보신문 기자'였기 때문이다.

영화 자체는 감독의 전작인 <미녀는 괴로워>처럼, 코미디와 신파를 적절히 버무려 의도된 감동을 연출하는 먹기 좋은 대중영화였다. 정작 내가 꽂힌 것은 감초처럼 등장한 '벼룩시장 기자' 모습이었다.

관객들은 심지어 이런 의문을 던졌음직도 하다. "벼룩시장에도 기자가 있긴 해?"

적어도 스키점프 국가대표팀이 급조된 90년대 후반엔 분명 생활정보신문 기자가 있었다. 

내가 졸업한 98년은 IMF 직후여서 아끼고 나누고 바꿔쓰고 다시 쓴다는 '아나바다 운동'과 더불어 생활정보신문도 한창 주가를 올리고 있었다. 내가 일한 회사 역시 벼룩시장, 교차로와 함께 이 바닥 '3대 메이저'로 꼽히던 곳. 구나 시 단위로 매일 나오는 두툼한 타블로이드판 지면은 온통 부동산, 중고차 광고로 가득 차 있었지만 각종 생활정보나 미담성 기사들도 한 자리 차지하고 있었다.

인터뷰 때는 사진기자를 늘 대동하긴 했지만 '초짜 기자'인 내 모습도 영화 속 벼룩시장 기자처럼 어리버리하긴 마찬가지였다. 주로 다른 언론 매체에 소개된 미담 주인공이나 아나바다 현장을 누볐지만 자체 발굴한 인물이나 '국가대표급' 유명 연예인들을 인터뷰하기도 했다.

수습을 뗀 뒤 얼마되지 않아 이 '업계'에 큰 지각 변동이 일어났다. 중소기업 터전인 생활정보신문 시장에서 한겨레, 중앙일보 같은 '중앙 언론'들이 앞다퉈 뛰어든 것이다. 딱 요즘 동네슈퍼 앞에 롯데나 이마트, 홈플러스 같은 대기업들이 뛰어든 꼴이었다.

지역별 가맹 체제였던 기존 생활정보지로선 상상할 수 없는 자본력과 일간지 제작 노하우를 앞세운 이들은 광고면보다 기사면이 더 많은 '일간 지역신문'을 탄생시켰다. 당시 한겨레리빙이나 중앙타운의 노련한 기자들이 지역 취재 현장을 누비는 모습은 신선한 충격이었다. 덩달아 기존 생활정보지들도 기사면을 강화하면서 모처럼 '언론' 대접을 받을 수 있었다.

비록 '굴러온 돌'이 '박힌 돌'에 밀리면서 이들의 시도는 '일장춘몽'으로 끝났지만, 수도권과 지방에선 여전히 수익 기반이 취약한 지역언론과 생활정보지들이 공생하는 모습을 쉽게 볼 수 있다. 영화에 등장하는 벼룩시장 기자 역시 따지고 보면 당당한 지역언론 일꾼인 것이다.  

영화 속에서 하정우를 비롯한 스키점프 국가대표들은 처음부터 철저히 마이너 취급을 받는다. 하지만 이들을 가장 먼저 알아본 언론 역시 방송3사나 조중동이 아닌 벼룩시장 같은 '마이너'였다. <국가대표>란 영화에 뜬금없어 보이는 벼룩시장의 등장이 결코 어색하지 않은 이유다.  

스키점프와 벼룩시장, 그리고 이 세상 모든 마이너들에게 박수를! 


                                                                                                    *별빛처럼

해운대, 올 여름 최고의 '멜로 블록버스터'

해운대 - Haeundae
영화

한여름 밤 파도소리에 숨어 살포시 해변을 걷는 한쌍의 어색한 그림자. 한창 때 해운대에 얽힌 추억 하나쯤 간직하지 않은 사람이 있을까? 첫키스처럼 설레고 애틋하게 다가오는 그 어렴풋한 속느낌 말이다.

맙소사! 그런 곳을 배경으로 만든 영화가 다른 장르도 아닌 재난 블록버스터라니. 행여 대한민국 연인들의 성소에 쓰나미 같은 영화가 되지 않을까 지레 겁먹을 필요는 없다.적어도 내가 보기엔 이 영화는 올 여름 최고의 '멜로영화'다. <해운대>라는 제목이 결코 아깝지 않은...

제 아무리 수억 달러를 쏟아부은 할리우드 블록버스터라도, 재난 영화는 일단 휴머니즘을 앞세울 수밖에 없다. 모든 장면을 초특급 CG로 가득 채울 제작비가 없어서가 아니라, 그 효과를 극대화하기 위한 필수 장치다. '지구온난화 시대' 난데없는 빙하기를 맞은 <투머로우>나 로또 확률보다 낮은 소행성과 충돌한 <딥 임팩트>, 시종일관 쓰나미 뺨치는 파도가 내리꽂히는 <퍼펙트 스톰>에도 '사람냄새'가 빠지지 않는다.

제 아무리 한국형 재난영화라도 이런 공식을 피해갈 순 없다. 아예 한술 더 뜬다. 하나도 모자라 세 쌍의 커플이 등장한다. 배우부터 쟁쟁하다. 설경구, 하지원, 박중훈, 엄정화에 신예 이민기, 강예원까지. 각각 떼어놓더라도 영화 세 편쯤 거뜬히 만들 만한 화려한 출연진이다. 영화 속에서 저마다 무게감도 대단해서 누가 주연인지 헷갈릴 정도다(요즘엔 출연시간 많다고 주인공은 아니지 않은가).

영화 도입부에 굳이 2004년 동남아 쓰나미를 장황하게 묘사하지 않더라도, 관객들은 이미 이 영화 끝트머리에 밀어닥칠 재난을 알고 있다. 그리고 제 아무리 사랑스런 연인들이 저마다 장밋빛 미래를 꿈꿀지라도 그들의 미래가 결코 '해피엔딩'이 아님은 초딩도 안다(그래서 12세 관람가 아닌가). 그럼에도 빠져들 수밖에 없는 건, 갑자기 부모를 잃는 엄청난 참극 앞에서도 해맑게 웃는 세살배기를 보며 느끼는 심정과 다르지 않다. 그래서 한없이 어설퍼 보이는 뻔한 러브 라인조차 더 애틋하고 아름다워 보이는 것이다.

119구조대 '얼짱' 이민기(최형식 역)와 삼수생 '퀸카' 강예원(김희미 역)의 '로미오 앤 줄리엣'도, 남은 건 딸자식 사랑밖에 없는 돌싱 커플 박중훈(김휘 역)과 엄정화(이유진 역)의 '미워도 다시 한번'도, 철없는 아들 딸린 '이혼남' 설경구(최만식 역)와 '송윤아' 빼닮은 하지원(강연희 역)의 '우리 결혼했어요' 극장판조차도, 뻔한 신파가 아닌 아름다운 '멜로'로 포장되는 것이다. 이게 바로 우리 영화계엔 낯선 재난 영화의 이점이자, <해운대>의 매력이기도 하다. 

제 아무리 CG가 훌륭했던들 이들의 러브 라인이 제대로 살아나지 않았다면, <해운대>는 그저 그렇고 그런, CG 빼면 별로 남는 게 없는 <디워> 같은 괴수 영화로 기억됐을는지도 모른다.

그래서 난 <해운대>에 아낌없는 박수를 보내고 싶다. 한때 젊은 연인이었거나 곧 그렇게 될 수많은 관객들이 해운대에서 건진 추억의 부스러기들 만큼은 거대한 쓰나미도 어쩔 수 없음을 분명히 보여줬으니까. 

                                                                                              *별빛처럼

(사진 출처: 영화 해운대 홈페이지)

코렐라인, 엄마 아빠에게도 기회를 줘! 제발

코렐라인 : 비밀의 문 - Coraline
영화

'코렐라인'은 아이들이 꿈꾸는 판타지 세계다. 보라, 외딴 곳에 있는 낡은 집에 이사왔건만 부모는 모두 제 할 일 하느라 코렐라인에겐 눈꼽만큼도 관심도 없다. 또래 친구라고 해봐야 해골을 뒤집어쓴 스토커 같은 말많은 꼬마에, 이웃들도 하나 같이 괴상하다. 집과 주변도 온통 회색빛깔이고 넓은 정원도 삭막하다.

코렐라인이 발견한 막힌 문은 탈출구다. 이 심심하고 따분하고 재미없는 세계에서 벗어나기 위한. 

소원은 기가 막히게 이뤄졌다. 상냥하고 사랑 넘치는 '딴 세상' 엄마 아빠에, 절로 침이 꼴깍 넘어가는 진수성찬, 윗집 꺾다리 아저씨의 새앙쥐 서커스, 아랫집 노파들의 공중그네타기, 여기에 '말없는' 착한 꼬마 친구까지. 집도 따뜻한 빛깔로 충만하고 화려한 정원은 눈이 휘둥그래진다.  

어떤 아이가 이 '딴 세상'의 유혹을 벗어날 수 있을까. 그래도 세상에 공짜는 없는 법. 딴세상 사람들은 모두 눈 대신 '단추'를 달고 있다. 뭔가 이상하다. 또 너무 친절하고 너무 사랑스러워 거북할 정도다. 이쯤 되면 어떤 '함정'이 도사리고 있을까 걱정될 수밖에. 

그랬다. 이 모든 세계가 코렐라인을 끌어들이려는 마녀의 음모였다. 검은고양이의 도움으로 이 비밀을 알게 된 코렐라인은 '딴 세상' 마녀의 마수에서 벗어나기 위해 내기를 걸게 되고, 그 과정에서 하나씩 허물어지는 판타지 세계를 목격한다. 제대로된 세상이라면 그렇게 상냥한 부모, 친절한 이웃들은 존재할 리 없는 것이다. 

닐 게이먼 특유의 딴 세상 넘나들기는 이 작품이라고 예외는 아니다. 이번엔 아이들의 머릿 속 판타지 세계다. 아이들은 정많은 부모와 따뜻한 저녁식사, 친절한 이웃들, 속깊은 또래친구를 꿈꾼다. 이미 수많은 동화책을 통해 경험한 착한 세계다. 하지만 현실은 냉정하다. 부모는 늘 일에 쫓기고, 이웃들은 서로 관심이 없다. 친구들도 다 제 잘난 맛이다. 그래서 늘 탈출을 꿈꾼다. 그게 영화 속 '딴 세상'이다.  

하지만 대부분의 동화가 그렇듯 이 작품 역시 어른의 교훈으로 끝마치는 듯하다. 아무리 딴세상이 좋고 화려해도 진짜 부모, 진짜 이웃, 진짜 친구만 못하다고. 판타지는 판타지일 뿐이라고.   

다만 좀 더 적극적으로 해석한다면 이런 부모와 이웃들을 되돌아오게 만든 건 코렐라인의 힘이다. 즉 아이가 판타지를 깨고 자아를 찾아가는 과정에서 자기가 꿈꾸던 부모와 이웃들을 모습을 현실로 끄집어낸 것이다. 이 부분이 전형적인 동화 판타지와 달리 느껴진다. 

영화는 시종일관 화려한 볼거리로 눈을 즐겁게 해준다. 회색빛 현실과 대비된 화려한 딴세상의 모습은 '크리스마스 악몽'의 할로윈 마을과 대비된 크리스마스 마을을 떠올린다. '유령 신부'도 마찬가지다. 인간 세계는 회색빛인 반면 유령들의 세계는 화려하고 재미있다. 그리고 주인공은 하나같이 화려한 판타지세계를 꿈꾼다. 실제 사람도 그림도 아닌 살아 움직이는 인형이 주인공이란 점도 이런 판타지를 더 부추긴다. 

이래저래 '코렐라인'은 어린이들만 즐기기엔 아까운 영화다. 그런데 개봉한 지 얼마 됐다고 극장엔 오전 타임만 남은 걸까. 그것도 우리말 더빙만. 어른들에게도 제발 기회를 달라!

                                                                         *별빛처럼
 

어머니 부대가 장악한 영화 '마더' 상영관

마더 - Mother
영화

 

상암동에 있는 한 복합상영관을 찾았습니다. 인터넷에 스포일러가 마구 쏟아지는 영화 <마더>를 가급적 서둘러 닦아 치울 작정이었죠. 평일 오전 11시. 당연히 텅 비었을 거란 예상은 보기좋게 빗나갔습니다. 200여 석 되는 객석 절반 가까이 찼고, 더 놀라운 건 그 대부분이 50~60대 어머니, 할머니 관객들이란 점이었습니다.

<워낭소리> 붐이 한창 불 때 오랜만에 부모님을 모시고 극장을 찾은 적 있지만, 20~30대 소굴인 대형 복합상영관에서 만난 아줌마·할머니 부대는 신선했습니다.  

"애인과 함께 보시는 분이라면..."이란 극장 광고가 무안할 정도로, 제 주변은 어머님들에 둘러싸였습니다. 친목모임에서 단체관람을 오신 듯한 할머니들도 계시고, 바로 제 옆자리에선 50대 어머님 두 분이 2시간 내내 소곤소곤 담소를 나누며 영화를 보셨습니다.  

그랬습니다. 영화 <마더>는 미스터리 스릴러물이란 장르 요소만 빼면, 바로 우리 어머니들의 영화였습니다. 살인 혐의로 감옥에 간 아들의 결백을 입증하려 사방팔방 뛰어다니는 어머니, 심지어 피살자의 장례식장에 뛰어들어 유족들에게 몰매를 맞을지언정 자식을 포기하지않으려는 어머니, 바로 자식 걱정이 주름 잘 날 없는 우리 어머니들의 모습이었습니다.  

"어떡해, 어떡해, 저런 상황에서 밥이 넘어 가겠어?"  
"으이그, 공무원들이 왜 저 모양이야?"

극장 어머님들도 완전 감정이입. 김혜자의 명연기에 몰입해, 장면장면마다 혀를 끌끌 차며 안타까움을 있는 그대로 발산합니다. 이렇다할 증거도 없이 아들(원빈)을 살인자로 모는 경찰들의 모습에 입팔매를 던집니다. 기껏해야 감탄사 정도만 나오는 평소 극장 분위기와는 사뭇 다릅니다.

영화도 시종 어머니의 얼굴을 클로즈업 합니다. 때론 광기어린 듯한, 때론 모든 걸 체념한 듯한 김혜자의 모습에서 우리 어머님들은 자신의 과거 모습을 비쳐보는지도 모릅니다. 급기야 탐정이나 형사 뺨치게 사건의 진실을 파헤치는 모습에선, 트럭에 깔린 자식을 구하기 위해 초인적인 힘을 발휘했다는 어머니들의 일화를 떠올립니다.

<마더>가 어머님들을 끌어모으는 힘은 결국 엄청난 반전보다는, 어머님들의 동감을 끌어내는 봉준호 감독의 연출력에 있는 듯 합니다.  

극장에 중년 관객을 끌어들이면 대박이라는데, 노년층까지 끌어들인 미성년관람불가 <마더>의 흥행 조짐이 심상치 않아 보입니다.  

                                                                                 *별빛처럼

타임 패러독스로 본 터미네이터4 vs. 스타트렉: 더 비기닝

터미네이터 : 미래전쟁의 시작 - Terminator Salvation
영화

<스타트렉: 더 비기닝>과 <터미네이터: 미래 전쟁의 시작>을 연달아 봤다. SF 대표격인 스타워즈부터 슈퍼맨, 배트맨, 엑스맨 등 초영웅 시리즈에 이르기까지 프리퀼은 이미 대세. 속편이면서도 시대적으로는 전편 이전 시대(또는 이전 상황)를 다루는 프리퀼의 유행에 이 두 시리즈가 빠질 리 없다. 이미 제작 단계부터 관심을 끌었고 올 봄 드디어 뚜껑을 열었다. 

다른 프리퀼과 달리 이 두 작품은 '시간 여행'을 전면에 내세웠다. 전작부터 시간 여행이 뼈대인 터미네이터는 말할 것도 없고 스타트렉 프리퀼 역시 시간 여행을 배경으로 깔았다.  

시간 여행을 다룬 영화엔 여지없이 타임 패러독스가 따라 붙는다. 아직까지 SF 영화에서 흔히 사용하는 시간관은 대부분 '단일 우주'다. 그 대표격이 <빽 투 더 퓨처>. 여기서는 과거로 간 주인공이 친아빠를 제치고 친엄마와 교제하는 순간 가족 사진 속에 자신의 모습이 사라지는 장면으로 '타임 패러독스'를 묘사했다. 즉 미래 인물이 과거에 어떤 영향을 미치면 그로 인해 미래가 뒤바뀐다는 설정이다. 

터미네이터 역시 마찬가지. 1탄에서 스카이넷 기계군단은 저항군의 지도자 존 코너의 출생 자체를 막기 위해 어머니를 없애려 과거로 터미네이터(T-800)를 파견하고, 존 코너는 어머니를 보호하려 부하 카일 리스를 보내는데, 그가 곧 그의 아버지가 된다. 2탄에서 스카이넷은 더 개량한 터미네이터 T-1000를 파견해 어린 존 코너를 죽이려 하나, 이에 맞서 저항군은 전향한 터미네이터(T-800)를 보내 맞선다. 이때 1탄에서 파괴한 터미네이터의 핵심 부품이 훗날 스카이넷을 만드는 단초가 되는 것을 알고 이를 파괴하려 한다. 3탄에선 청년 존 코너가 '다시 돌아온' 터미네이터와 함께 '심판의 날'을 막으려 하나 결국 실패한다는 줄거리다.(아쉽게 3탄은 아직까지 보지않았다.)  

결국 터미네이터는 과거와 미래가 물고 물리는 타임 패러독스의 전형이다. 시간적으로는 미래인 4탄 역시 그 영향에서 자유로울 수 없다. 스카이넷은, 존 코너보다 어리지만 과거로 돌아가 그 아버지가 되는 카일 리스를 없애려 혈안이다. 즉 카일 리스가 죽게 되면 존 코너의 존재 자체가 없어진다는 설정이다. 때문에 존 코너는 카일 리스를 구하려 목숨을 건다.    

 

그렇다면 스타트렉은 어떨까? 엔터프라이즈호 멤버들의 성장 과정을 그린 <스타트렉: 더 비기닝> 역시 시간여행을 뼈대로 한다. 블랙홀에 끌려 과거로 온 네로 함장은 스팍 부함장에게 복수하려 커크 함장의 아버지를 죽게 만들고 스팍의 고향인 불칸 행성을 파괴한다. 미래의 스팍 부함장이 자신의 행성 파괴를 방치했다는 이유다.  

터미네이터와 달리 스타트렉은 '타임 패러독스'를 극복했다. 즉 늙은 스팍 부함장이 살던 미래 우주에는 커크 함장의 아버지도 살아있고 불칸 행성도 존재한다. 하지만 스타트렉 전 시리즈의 배경이 되는 과거(현재) 우주는 커크의 아버지도 불칸행성도 존재하지 않는다. 즉, 2개의 서로 다른 우주가 공존하는 것이다. 이것이 바로 타임 패러독스를 깨려고 등장한 '평행우주' 개념이다.   

결국 <터미네이터: 미래의 전쟁의 시작>가 1탄부터 쭉 이어온 '타임 패러독스'를 사수하려 목숨을 거는 형국이라면, 전편에서 빚진 게 없는 <스타트렉: 더 비기닝>은 타임 패러독스를 역이용하여 재미를 톡톡히 본 케이스다.  

이 둘 가운데 어떤 게 더 그럴듯하고 과학적인지를 떠나(어차피 과학계에선 시간여행 자체가 불가능하다고 여기고 있다) '타임 패러독스'를 극복하기 위한 SF계의 부단한 노력을 엿볼 수 있다.  

타임 패러독스는 시간여행 영화 자체를 허무맹랑하게 만들기도 하지만, 한편으로 복잡한 인과관계를 통해 영화 보는 재미를 배가시켜 주는 요소이기도 하다. 결국 뻥도 제대로 치는 영화가 재밌다.

                                                                                    *별빛처럼