앞부분을 약간 놓친 게 확실하다. 시간에 제대로 못 맞춰온 건 내 잘못이지만, 그 극장직원도 잘한 건 아니다. 바빠 죽겠는데, "다시 시간 확인해 드릴게요. (빨간 색연필로 티켓에 동그라미와 밑줄을 그으면서) 어쩌구 저쩌구..." 그럴 시간에 티켓 2장 사느라 든 돈이 얼만지나 확인해 주겠다. 아니면 시간 없으니 지금 빨리 들어가시라고 말이라도 예쁘게 한마디 해주든가...
부랴부랴 뛰어들어가 자리에 앉으니 계모가 여자아이를 화장실에서 학대하는 모습을 볼 수 있었다.
앞뒤 다 잘라내고 생각해도 일단, 방은진은 영화감독으로서 대단한 장편데뷔작을 선보인 것 같다.
방은진은 언제부터 감독을 꿈꾼 것일까. 그가 진지하게 연출을 고려하기 시작한 것은 “여배우로서 애매한 시점”에 다다랐다고 느낀 1998년경부터다. 출연하려던 영화와 공연이 무산되고, 들어오는 시나리오나 배역은 마음에 와닿지 않는 일이 반복되면서, 다른 돌파구를 찾아 연기 이론서를 번역하고 단편영화 스탭을 자원하는 등의 “곁가지 일”에 발을 들인 게 시작이었다. 그중에서도 김진한 감독의 단편 <장롱>의 조연출로 참여했던 일은, 그가 자신의 가능성을 재발견하는 결정적인 계기가 되었다. - 씨네21
<오로라공주>라는 제목이 무척이나 마음에 든다. 오로라공주에 얽힌 사연을 너무 빨리 알게 되어 약간 맥은 빠졌고, 딸을 비참하게 잃은 그 후유증으로 갈비집 아들에게 가위를 든 건 좀 당위성이 떨어진 것도 사실이다. 부연하자면 아이를 학대하는 계모와 갈비집 아들에 대한 응징은 너무 심하다는 생각을 하게 했고, 변호사(전직 검사)에게는 불필요한 아량을 베푼다는 생각이 들었다.
이 수많은, 인상적인 오로라공주 스티커들... 정말 섬뜩했다.
작년까지 꽤 재미있게 봤던 '실화극장 죄와 벌'에서 다중인격을 다룬 적이 있는데 정순정의 다중인격은 어설펐다. 마치 자신이 죽은 딸 민아가 된 듯 그렇게 차례차례 자기의 죽임에 일조한 사람들에게 복수를 하는 것은 어쩐지 완전히 몰입할 수는 없었다. 정순정과 오민아를 오가며, 혹은 민아가 받았을 상처에 자신의 분노 몇 배를 더해 응징하는 모성애라니... 복수를 하는 것(중반 이후)까지는 살해 방법에도 감탄하고, 오로라공주 스티커를 붙여놓는 것까지 정말 대단하다고 생각했는데 피해자들에게 받은 상처를 설명하는 부분에서는 억지스러웠던 게 사실이다. 마지막 쓰레기 매립장에서 분위기에 휩쓸려 감정이 약간 흔들려 눈물을 조금 흘리긴 했지만, 아쉬운 건 어쩔 수 없었다.
5명을 연쇄살인하는 완벽한 모습에 바짝 긴장하고 있던 관객은 변호사와의 뜨뜻미지근하게 늘어진 모습에 이르러 덩달아 풀어지고 만다. 그리고, 이 긴장감은 마지막 장면에 이를 때까지 다시 맛볼 수 없다. 마지막 장면은 마음에 들었다. 정말로... "잘하네요." 난 이 장면이 가장 마음에 든다.
* 사건현장에 도착하면 기도부터 하면서 하나님께 용서를 구하는 오형사는 자신의 어린 딸과 아내를 지켜내지 못했다. 목사 되는 것이 꿈이라면서 결국 '치사해서' 때려쳤다는 그 말이 웃겨서 혼났다.
* 마지막 장면부터 흘러나오는 노래 '꽃이 지다'는 남녀 듀엣곡인데, 여자 보컬이 장필순인 줄 알았다. 그런데, 크레딧 올라갈 때 보니까 조원선(롤러 코스터)이길래 놀랐다. 조원선 목소리가 더 멋있어졌구나.
* 방은진 감독이 나온 영화를 마지막으로 본 건 두달쯤 전, <비디오를 보는 남자>에서였다. 장현성(변호사로 나온 남자)과 함께 출연한 단편영화였는데, 그 영화에서 인상깊었던 대사가 문득 생각난다.
- 모든 첫 情事는 운명이다.
아무튼 방은진 감독 대단한 첫발을 내디뎠다고 믿고 싶다. 이 정도면 탄탄하고 흡인력 있지 않은가? 물론, 관객들에게 자꾸 강요하는 건 마땅히 버려야 겠지만 시나리오 작업에 공을 많이 들인 것 같아 흐뭇하다. 우리나라 국민으로 태어나 처음으로 구경한 여자 영화감독을 앞으로도 오랫동안 만나고 싶다.