4년을 기다린 언니네 이발관 5집이다.

언니네 이발관 - 5집 가장 보통의 존재 [재발매]
언니네 이발관 노래 / 블루보이 / 2008년 8월

4년을 기다린 언니네 이발관 5집이다. 정확히는 8개월 기다렸다. 작년 12월에 5집앨범 발매 기념 콘서트를 해서 바로 나올줄 알았는데 계속 연기 되어서 이번에야 나온것이다.

언니네 이발관 4집 이후 뮤지션이라기 보다는 사업가로 성공의 길을 걷는듯했다. 2005년 인사동에 개업한 카페 '살롱 드 언니네 이발관'이 성공을 거뒀고 음악이 아니라 사업에만 몰두하는 밴드의 모양새가 마음에 들지 않아서 이석원과 더불어 밴드의 투톱을 맡고 있던 기타리스트 이능룡이 탈퇴했기 때문이다. 그런 상황을 반전시킨건 이석원에게 일어난 어떤 사건이었다. "죽어도 밝힐 수 없다"는. 본인만이 알 그 사건은 이석원에게 정말 음악을 하고 싶다는 욕구와 당위를 불렀다. 결심한 날 밤, 이석원은 이능룡에게 한 통의 문자를 보냈다. '미안하다,' 둘은 다시 만났고 이석원은 그 순간부터 가게에 나가지 않았다.

곡 작업 3년, 레코딩 1년, 애초에 저예산으로 제작하려던 계획은 수정에 수정을 거듭하여 당초 예산의 3배가 소요됐다. 앨범 발매일은 미뤄지고 미뤄져 5차례 변경되었다. 그리고 앨범이 나왔다.

개인적으로 언니네 앨범은 1집부터 4집까지 1번 트랙이 초반 멜로디가 강력했다. 하지만 이번 앨범의 1번 트랙은 기타솔로 없이 통기타로 잔잔히 시작된다. 1번트랙부터 이전 앨범과는 확 다르구나 하는 생각이 든다.

물론 기존의 언니네 팬들이 외면할 정도로 달라진건 아니고 언니네의 감성은 유지하면서 스타일이 상당히 다르다는 인상을 준다. 3,4집이 장식을 많이 한 케이크같은 인상을 준다면 5집은 생크림을 다 걷어낸 카스테라 같은 느낌이다.

가장 보통의 존재라는 앨범 제목처럼 자신이 특별하지 않은 보통사람이란걸 깨달고 느끼는 쓸쓸함이나 외로움이 가사에 뭍어 나는데 여러모로 공감대가 잘 형성되었다. 그만큼 슬프기도 하고.

앨범 커버가 기대보다 너무 단순해서 실망했지만 음악만큼은 4년의 제작과정이 이해될만큼 좋다.

한국 독자에겐 특별한 감상을 불러 일으킬 것

평양의 이방인
제임스 처치 지음, 박인용 옮김 / 황금가지 / 2008년 7월

미국인이 북한을 소재로 소설을 썻다고 해서 관심을 갖고 있던 작품이다. 게다가 작가가 제임스 처치라는 필명을 쓰고 있는데 출판사의 설명 및 본인의 주장대로라면 그는 정보 장교로서 ‘김정일이 젊었을 때부터 북한을 셀 수 없이 드나든’ 사람이라니 기대감이 증폭됬다.

인민보안성 소속 북한인 수사관의 활약을 그린 서스펜스 소설인데 하드보일드 분위기가 물씬 풍긴다. 북한이라는 건조한 이미지의 나라가 하드보일드 소설의 배경으로는 최적이라는 생각이 든다.

평양 인민보안성 526호실 소속의 수사관 ‘오 검사원’. 그에게 한밤중 고속도로를 지나는 고급 외제차를 촬영하라는 비공식 임무가 떨어진다. 하지만 카메라의 전지가 없어서 임무는 결국 실패로 돌아간다. 그리고 그는 뜻하지 않게 군부와 당 위원회 양쪽의 의심을 사게 된다.

그 후 도로변에서 시체가 발견된 것을 알게 된 오 검사원은 휴식을 겸해 압록강 변방의 국경 도시로 피신해 단독 조사를 벌인다. 하지만 보안성에서 급히 복귀하라는 호출이 날아온다. 평양 중심가의 고려호텔에서 정체불명의 외국인 시체가 발견되었기 때문이다. 외국인 시체 주변에서 핀란드제 단추를 발견한 오 검사원은 계속 커져가는 의문속에 수사를 계속한다.

두 군부 세력의 갈등이 주된 이야기인데 거기에 밀수 사건과 일본의 과거사 문제까지 복합되어 이야기가 쉽게 읽히지는 않는다. 하지만 주인공이 사건 후 청취를 받는 과정을 이야기 진행과 번갈아 보여줘서 흥미를 돋구고 있다. 

시체가 등장하고 사건의 배후에 관한 정보가 속속 등장하는 서스펜스 소설로서의 재미도 좋지만 평양과 강계등 북한의 이곳저곳을 떠돌며 보여지는 배경 묘사도 흥미롭다. 차로 타고 여행할수 있을정도로 가까이에 있지만 갈수 없는 그곳들이 한국 독자에겐 특별한 감상을 불러 일으킬 것이다.

개인적으로 작품에서 전화교환원이 등장할 때 마다 웃음이 났다. 엄마가 젊은 시절 전화교환원으로 일하셧는데 전화 건 사람들과의 재미있는 에피소드를 들려주셨던 것이 떠올랐기 때문이다. 아직 낙후된 북한의 상황을 들어내면서 교환원과 주인공의 대화를 통해 아직 인정이 있는 북한을 보여주는것 같아 좋았다.

미국에서 오 검사원을 등장시킨 두 번째 소설이 가을쯤 출간될 것이라고 하니 이 작품도 빨리 읽고 싶다.

서태지의 대중성의 실험성이란, 단순히 멜로디에 대한 보좌가 아니다.

서태지 8집 - Atomos Part Moai [1st Single]
서태지 노래 / 예당엔터테인먼트 / 2008년 7월

서태지의 이번 신보는 소스의 차원에서 드릴 앤 베이스와 토이트로닉을 사용하고 있다. 그렇기 때문에 신스팝이라거나 단순한 idm 혹은 일렉트로니카 라는 식으로 기존의 시도들과 서태지의 실험을 동일시해서는 곤란하다는 것이다. 그것은 그들이 음악을 많이 듣지도 않고 잘 듣지도 못하고 있다는 것을 말해줄 뿐이다. 하지만 동시에 (이게 더 중요한데) 서태지의 음악은 그런 식의 소스-장르들, 드릴 앤 베이스나 토이트로닉과 동일시될 수도 없다. 그것은 서태지의 음악의 장르 컨벤션이 아니라 단순히 장르-소스이고 진짜 장르는 네이쳐 파운드이기 때문이다.
 
네이쳐 파운드의 사운드적 특질이 여기서 도출되게 된다. 즉 일렉트로니카의 서브장르와 록음악의 퓨전적 화학적 결합. 거기서 추출되는 것은 대중성이다. 멜로디와 노래의 의미가 아닌, 또는 그것을 보좌하는 의미도 아닌, 일종의 쾌적함으로서의 대중성.

듣는 사람의 기분을 좋게 만드는 대중성. 이것은 시부야와 기본적인 방법론은 비슷하지만 그 쾌적함을 발생시키는 구체적인 레시피는 상당히 다르다. 일단 네이쳐 파운드는 일렉트로니카의 서브장르나 록 그 어느 쪽에도 장르 컨벤션의 독점을 허락하지 않고 있기 때문이다. 일렉트로니카가 사운드를 지배하지 못한다고 해서 그게 단순히 장식음으로 (다른 그룹들에서처럼) 머무는것은 아니다. 동시에 록음악도 사운드를 지배하지 못하고 있는 것이다. 그것들은 융합되서 하나로 합쳐진다.

멜로디-노래와 사운드-쾌적함. 이것이 서태지가 실험을 통해 완성시킨 진정한 대중성이다. 기존의 대중성이라면 단순히 멜로디가 좋거나 (훅이나 후렴구가 좋거나) 댄서블하거나 뭐 이정도에서 그쳤지만 서태지는 사운드-쾌적함이라는 새로운 대중성을 실험하고 있는 것이다. 물론 이 사운드-쾌적함은 서태지가 처음으로 시도한 것은 아니다. 하지만 네이쳐 파운드라는 조합으로 만들어낸 사운드-쾌적함은 오직 서태지만이 만드는 데 성공한 독자적인 레시피라는 것이다. 관건은 이 사운드-쾌적함이 멜로디-노래와 합쳐져서 하나의 음악으로서 얼마나 사람들을 기분좋게, 즐겁게, 기쁘게, 만드느냐는 것인데 이것은 이미 모아이를 듣고 있는 수많은 사람들에 의해 증명되고 있다.

무섭지는 않지만 재미있다.

한국 공포 문학 단편선 3 - 나의 식인 룸메이트 ㅣ 밀리언셀러 클럽 - 한국편 12
이종호 외 9인 지음 / 황금가지 / 2008년 7월

무섭지는 않지만 재미있다.

『나의 식인 룸메이트 - 한국 공포 문학 단편선 3』를 다 읽고 난 감상이다.  한국 공포 문학 단편선 2를 그럭저럭 재미있게 읽어서 3에 기대를 많이 했는데 2편보다 마음에 든 작품이 많아서 좋았다. 이 단편선의 장점은 다양한 소재를 사용한 공포를 만날수 있다는 점인데 그에 비해 각각의 작품이 완결된 재미가 부족한 점이 아쉬웠다. 하지만 이번엔 대부분 이야기가 잘 짜여진데다 소재도 여전히 다양해서 마음에 들었다. 이 단편집에서 영화화 계약이 되는 작품이 간간히 나와서 이번엔 어떤 작품이 영화화 될만한가 꼽아 보는 것도 재미있었다.

나의 식인 룸메이트 - 어느 날 괴인이 방에 찾아와 삼 일 후 나를 잡아먹겠다고 예고한다. 잔머리를 굴려 다른 먹잇감을 대신 데려오겠다고 제안하고, 약속에 따라 평소 마음에 들지 않던 회사 동료들을 하나둘 집으로 끌어들인다는 이야기인데 미국 공포영화에서 자주 보던 식인 괴물이야기지만 국내 작품에선 보기 드물던 작품이라 신선했다. 주인공의 망상으로 허무하게 끝나지 않을까 싶었는데 결말도 마음에 들었다.

노랗게 물든 기억 - 개인적으로 엘리베이터에 대한 공포가 있는데다 교통사고를 당한 적이 있어서 이 두가지가 작품에 사용되어서 가장 감정 이입이 된 작품이다. 어린시절에 대한 회상으로 이야기가 진행되는데 같이 하교 하던 친구가 교통사고로 사망하자 친구의 엄마가 엘리베이터에서 죽은 아들을 마냥 기다린다. 그리고 어느날 집으로 주인공을 초대해 끔찍한 일을 벌인다. 어린이 교통사고가 많은 한국이라 정말 이런 사건이 일어날 법해서 무서웠다.

공포인자 - 사람의 마음에 숨어 있는 공포를 극한으로 끌어내는 기이한 질병이 전 세계적으로 유행한다. 처음에는 감기 기운만 보이지만, 감기가 끝나면 평소 잠재되어 있던 공포가 환각으로 나타나 정신을 파멸로 몰고간다. 주인공의 가족도 한명씩 이 질병에 감염되어 고통받는데 그걸 극복하는 과정이 펼쳐진다. 질병의 설정은 흥미로웠는데 무서운 부분도 없고 극복과정도 좀 심심해서 아쉬웠다.  

담쟁이 집 - 담쟁이 넝굴로 뒤덮인 집에 몰래 언니와 들어간 나. 하지만 그날 이후로 언니가 점차 이상하게 변해간다. 그러곤 내게 함께 담쟁이 집에 가자고 꼬득인다. 그런데 왠지 그곳엔 가기 싫다. 언니의 이상행동이 심해지자 담쟁이 집에 찾아가는데 이상한 여자를 만난다. 헨젤과 그레텔 풍의 이야기인데 공포분위기를 조성하는 점은 좋지만 여러모로 식상한 이야기였다. 

스트레스 해소법 - 고객들의 클레임 때문에 심한 두통에 시달리던 나. 게다가 직장 상사나 동료 모두 나에게 스트레스를 주는 원인들이다. 직장 동료가 마음 속의 목소리에 따라 당구를 쳤더니 스트레스가 풀리더라는 이야기를 듣고 그동안 마음 속에 스트레스 상대를 죽이라던 목소리를 따르게 된다. 직장인들이 읽으면 정말 시원할 정도로 화끈한 작품이다. 주인공에게 감정이입이 잘되서 너무 허무하게 당하는 결말이 조금 아쉬웠는데 납득할만한 결말이긴 하다.  

붉은 비 - 갑자기 도심에 내리기 시작한 붉은 비. 비를 맞은 동물들은 모두 죽어버린다. 그러나 한가롭던 도시에 죽었던 비둘기와 쥐들이 살아나서 사람을 공격하면서부터 대혼란이 일어난다. 헐리우드 좀비영화를 보는듯한 전개가 흥겹다. 작품중에 히치콕의 새를 언급할 정도로 영화에서 따온 설정이 많이 보이는데 배경만 한국으로 바꾼것처럼 느껴진다. 열린 결말인데 이야기만 키우다가 끝나버려서 좀 허무한 감이 든다. 

선잠 - 대형 교통사고로 연인을 잃은 나. 하지만 병원 의사, 친구, 심지어는 부모조차도 죽은 연인을 기억하지 못한다. 연인의 흔적을 찾기 위해 방황하는데 수상한 남자가 찾아온다. 반전을 노린 작품인데 무섭지도 않고 반전도 인상적이지 않아 아쉬웠다.

은혜 - 갑자기 결혼할 사람이라며 은혜라는 여자를 데려온 형. 치매에 걸린 어머니와 거동도 쉽지 않은 아버지의 병수발을 도맡아 한다며 나타난 천사 같은 그녀. 하지만 어딘가 의심스러운 구석에 마음이 편치 않다. 올가미라는 영화가 떠오르는 작품이다. 거기선 시어머니가 괴물이지만 여긴 며느라가 괴물이다. 귀신도 초자연현상도 등장하지 않은 현실적인 이야기라 마지막에 나온 신문기사가 신경쓰여 검색해 봤더니 실제 신문기사였다. 이 단편선 중에 가장 끔찍하다는 기분이 들게 하는 작품이다. 특히 밤마다 술에 취한 남편의 눈을 찌르고 아파하면 달래다가 다시 찌른다는 부분이 가장 끔찍했다. 

얼음 폭풍 - 남편만 믿고 따라온 미국 이민 생활. 그러나 남편으로 걸려온 한 통의 전화. "가진 돈을 모두 카지노에서 잃었어.". 그리고 행방불명된 남편. 도시는 눈폭풍으로 재난 상황이고, 딸아이는 학교에 홀로 남아있다. 미국 이민에 대한 환상이 있는 나에겐 가장 끔찍하고 최악의 상황을 보여줘서 흥미로웠다. 저자가 미국에서 살고 있어서 그런지 아직도 이렇게 인종차별이 심한가 싶어 우울하게 만든다. 

불 - 아이들에게 왕따를 당하지만 어딘가 이상한 그 녀석. 우연한 기회에 그 녀석이 섬뜩한 힘으로 사람을 불태워 죽이는 것을 목격한다. 녀석은 이 사실을 누군가에게 알리면 가만두지 않겠다고 하는데 불안함을 참지 못해 주변사람에게 말하자 녀석이 다 죽여버린다. 공포물이긴 한데 녀석에 대한 묘사가 개그만화 괴짜가족의 진을 떠올리게 해서 웃으면서 읽었다. 평소엔 좆삐리지만 사람을 태워죽일수 있는 괴물이라는 아이러니가 재미있다. 결말도 마음에 들고 영화로 만들어지면 재미있겠다는 생각이 들었다.

나에게 공포물을 읽는 즐거움이란 혼자있을 때 읽은 이야기가 생각나면 심장이 오그라들정도로 무섭지만 그래도 나는 살아있다는 안도감이 드는 것인데 이번 단편집에 실린 작품집에 그정도로 무서운 작품은 없었다. 하지만 흥미로운 상황설정에 이야기 전개가 긴장감이 있어서 재미있게 읽었다.  

내가 들은 최고의 한국 밴드 음반들

내 생애 최고의 음반을 소개해주세요(이벤트)

내가 제일 좋아하는 밴드 언니네 이발관의 새앨범이다

아직 배송중이라 들어보진 못했지만 1분 듣기를 통해 들어본 바로는 최고라는 느낌이다

언니네의 음악은 청승이라고 말할수 있겠다

사랑을 주로 노래하고 있으면 주로 사랑의 기쁨보다는 슬픔이나 쓸쓸함에 대해 노래한다

이게 소심한 내 성격과 잘 맞아서 제일 좋아하는 밴드가 되었다

보컬이 자기주관이 뚜렷한 사람이라 라이브에서 멘트를 하는것도 재미있다

굉장히 세심한 사람이라 이번 음반도 8개월이나 계획에서 미루어져 만들어진 것이다

홈페이지에 가면 앨범을 듣는 법까지 적어놓았는데 찾아보면 좋을것이다

내가 제일 처음 한국 밴드음악을 구입했던것이 노브레인과 옐로우키친이 참여한 아워네이션 2집이다

제일 처음 라이브를 본 밴드도 노브레인인데 그래서 2번째로 좋아하는 밴드다

사실 밴드 보다는 노브레인의 기타리스트인 차승우를 좋아했다

그가 주로 음악을 만들었고 연주도 멋지게 해서 그랬다

2집 이후로 탈퇴를 해서 노브레인의 음악도 듣지 않게 되었고 차승우의 소식만 찾아보게 되다 드디어 앨범이 나와 듣게 되었다

노브레인이 펑크음악이었는데 이번 밴드의 음악은 로큰롤이다

펑크는 막 날뛰고 부시고 해서 음악 자체를 깊이 듣지는 않는데 로큰롤은 펑크처럼 신나기는 하지만 좀더 음악에 집중해서 듣게 되는 점이 있다

라이브를 통해 더 많은 곡들을 들어보았는데 이 앨범에 실린 곡은 일부라 정규 앨범이 기대된다

개인적으로 한국에서 제일 기타를 매력적으로 치는 사람이라는 생각이다

앨범도 좋지만 라이브가 더 좋은 밴드

 

언니네 이발관에서 2집까지 기타를 담당하던 정바비가 만든 밴드다

언니네와 연계해서 좋아하게 된 밴드인데 날이 갈수록 언니네와는 다른 감동을 주는 밴드다

언니네처럼 사랑을 노래하긴 하지만 언니네가 소녀의 감성이라면 줄리아는 소년의 감성이랄까

가사에서 좀더 남자가 썻다는 느낌이 든다

이 앨범을 끝으로 음악을 그만둔다고 하는데 다시 돌아왔으면 좋겠다

락페스티벌 오디션에서 라이브를 보고 반해서 좋아하게 된 밴드다

슈게이징이나 슬로-코어라고 부르는 장르의 음악을 하는데 음울하고 느리고 연주위주의 음악을 하고 있다

내가 좋아하는 스타일 중 하나인데 국내에선 이런 음악을 하는 밴드가 드물어서 더 귀하게 들린다

여자보컬이 음색이 맑아서 어두운 기타음과 대비되어 묘한 느낌을 줘서 좋다

취향을 많이 타는 음악이지만 꼭 한번 들어보면 좋겠다