치유의 음악

이승환 9집 - Hwantastic
이승환 노래 / 지니(genie)뮤직 / 2006년 11월

 오늘 읽은 그림사에 관한 책에서 치유의 회화에 관한 것들이 나왔다. 뭉크의 불안정성 또한

자기 치유를 위한 내밀한 내면기제와의 끊임 없는 대화를 통한 붓질에서 극복 되었다는.. 그런저런 감수성 짙은 이야기.

이승환의 9집은 그런 치유의 음악이다. 이승환 본인이 이혼과 각종 역경에 처한 상황에서

스스로에게 베푸는 환각과 같은 치료. 8집과 9집 사이에 베스트 앨범 이외엔 나온 음반이

없으므로 8집 이후에도 꾸준히 곡을 썼을 터. 그리고 이혼이란 열매가 찬란히 맺어지기

전까지 많은 아픔과 번뇌가 있었을 터. 모두들 갑작스럽다 하지만 액체가 기화하듯

용융점을 향해 치달아가는 수많은 갈등이 아름답게 발아한 것이 헤어짐일 터.

앨범을 관통하는 그리움의 정서와 조금은 처량해 보이는 그의 방송활동. 모든 것이

스스로의 상처를 치유하기 위한 내밀한 노력. 단련. 수련. 그리고 방황.

이승환 9집이 가장 필요한 사람은 음악 애호가가 아닌 이승환 본인이였다고. 그조차도

모르는 부지불식간의 숨겨둔 언어의 발화. 어떻게 사랑이 그렇냐며 울어도 메달려도

그렇게 상처를 세상밖에 드러내었기에. 그는 덜 아프고 더 성숙하였다. 불혹의 나이에도

세상을 관통하는 깨달음의 궁구로의 부단한 회귀현상은..

 생떽쥐베리의 소설에 나온 그 어린 아이가 아마도 생떽쥐베리만큼 나이를 먹은 영혼이였음을.

그리 구차하지 않다. 당당하다. 노래로 울고 노래로 웃는다. 하지만 아프다.

그렇게 독백이 치닫아 하늘만큼 낯선 푸르른 임에게 닿았으면 하는

텅빈 마음이 너를향한 마음으로 전환되는 이별, 그 찰나의 혼란. 그리고 애원.

천일동안 불러왔던 임의 이름이 불현듯 낯설어질 때. 승환이는 운다. 승환이 형은 운다.

승환님은 운다. 그리워 운다. 그러면서 마음을 치유한다. 

그가 낸 정규 앨범 9장이 하나의 균일한 실위에 달린 구슬처럼 반짝이며 나름의 서사를

형성할때, 그도 아마 말러를, 베토벤을, 브루크너를 ,그리고 슈베르트를 떠올리며 아홉수의

무서움을 곱씹을지 모른다.  이 글 또한 나를 달래는 치료의 언어일지 모른다는 생각이 자기 검열을 가하네.. 우이씨.. ㅠㅠ

울지마.. 아프지마.. 그럼 고독할거야..

[수입] 슈베르트 : 피아노 소나타
Regis / 2004년 12월

슈베르트가 느꼇던 환희에 찬 기쁨이 실내악곡 숭어에 생동한다면 그의 만년의 우울함은 후기 피아노 소나타에 스르르 녹아 있다. 한국 나이로 32살에 죽은 이 영감 많은 천재에게 삶은 찰나의 행복을 값지게 해 줄 고난의 연속이였나 보다.

 그 고난의 무게가 지탱할 수 없을 만큼 쌓이고 또 쌓였을 적에 슈베르트의 영감은 슬픔으로 점철된다.

 '얼지마.. 죽지마.. 그럼 부활할거야..' 라는 말 한마디 해줄 따스한 이 있었더라면 조금은 덜 침잠했을 것인데. 

 여린 감성을 지닌 희대의 천재에겐 오히려 무관심이 속편했을지도 모를 일.

자신의 가치관으로 타인을 재단하는 저 많은 옹졸한 이들에게 덜 회자 되었기에 그의 상처가 조금 더 유려하게 오선지 위에 표출된 듯.

하늘이 부여한 재능은 상처를 동반하는 법.

 리히테르의 슈베르트 후기 피아노 소나타 앨범은 그 상처에 연유한 넓디 넓은 생채기를 묵묵히 짚어 나간다.

조금 더 괴팍했더라면 조금 더 살았을지 모를 천재에겐.

따스한 위로의 말보다 묵묵히 그의 음악을 경청하고 또 연주해 줄 지인이 필요했을 지도.

 '울지마.. 아프지마.. 그럼 고독할거야..'

모두가 치열한 시절..

 모두가 치열하다. 삶을 위해. 삶이란 그저 자기 만족을 위한 부단한 노력의 결과물이지만 신자유주의 물결에 휩쌓인 요즘 사람들에겐 전혀 다른 나라의 이야기다. 하나 둘 늘어가는 걱정과 더불어 조금이라도 상위 집단에 속하기 위한 무차별적 흐름은 속세를 등지고 살았던 죽림칠현에 현세에 재림한다 해도 딱히 피해가지 못했으리란 생각이 든다.

 요즘 세상의 흐름은 너무 빠르다. 무엇을 위한 삶인지 모르는 아니 모르게 만드는 사회적 시스템 하에서 사람들은 외롭고 굶주리고 또 애정을 갈구한다. 성장이나 분배라는 정치적인 단어 대신 여유와 나눔이라는 단어가 주류 이데올로기가 됐으면 하는 바램이 있다. 언젠가 나 조차 어느 사막에 떨어져 홀로 물을 찾는 방랑객이 되더라도 눈물 한움큼 흘리지 않고 일사병 걸린 군중들에게 참 도움을 주고 싶은 여행객이 되고 싶다.

 바람이 딱히 누구의 마음도 시원스레 하지 못하고 모랫바람만 날리게 하더라도 그 바람에 감사할 줄 아는 마음을 나만이 아니라 모두가 가졌으면 한다. 낙타의 등 위에서 홀로 유람하는 가진자들에 대한 나같은 자들의 분노를 식혀줄 것은 오아시스의 물 한모금이 아니라 그런 바람에게 가지는 감사의 마음일 것이다. 행복하기 위해 불행해지는 삶의 모순의 울타리에서 조금은 벗어나자고 말하고 싶다. 모두가 행복하다면 누군가는 상대적 빈곤감에 의해 갑자기 불행한 마음을 갖게 되는 것이 인간의 본성이기에 모두가 조금은 기꺼이 불행의 몫을 나누어 가지자. 그리고 세상의 중심에서 다같이 한번 뛰어 올라 보는거다.

 혹시 아나.. 그러다 보면 지구의 내핵과 외핵이 그 발길질에 혼비백산하여 현 세계를 뒤집어 놓을지.. 그러면 다들 제가 뛰어오른 그 한움큼의 땅만큼 소중한 것이 없다는 선지자들의 지혜를 오롯이 가슴에 새겨 담을지.. 그러면 이 치열하고도 목적없는 물결속에서도 우리는 웃을 수 있을 것이다.  

3악장 아다지오

[수입] Sergei Rachmaninov - Symphony No.2 etc. / Previn - Great Recordings Of The Century
세르게이 라흐마니노프 (Sergei Rachmaninov) 작곡, Andre Previn / 이엠아이(EMI) / 1999년 9월

 라흐마니노프의 교향곡 2번은 3악장 아디지오의 매력 하나만으로도 순음악적 아름다움의 본질에 근접한 곡이다. 앙드레 프레빈이 말끔히 지휘한 이 연주는 최근의 이반 피셔와 부다페스트 관현악단의 음반이 나오기 전까지 최고의 명반이였다.

 하지만 워낙 곡이 아름답기 때문에 자잘한 음반평은 사족이다. 그냥 조용히 그 음에 빠져들면 그만이다. 특히 3악장 아디지오에서 흐르는 주선율의 아름다움은 여름에도 가을을 가을에도 봄을 그리고 겨울에도 아련함을 선사할 수 있는 감성의 피조물이다. 신경쇠약이 걸렸었던 이 우울한 인생의 작곡가의 생애에도 따스한 추억이 감지되는건 그의 피아노 협주곡보다 덜 유명한 이 교향곡 2번 덕분일 게다. 3악장의 아름다움을 극대화시키기 위한 장치로 작용한 듯한 1악장과 2악장의 나름 웅장한 선율은 빛나는 주연의 아름다움을 극대화 시키기 위한 조연이지만 그 또한 놓지기 힘든 아름다움이다.

 추가로 달려 있는 소품들 또한 라흐마니노프의 멜랑꼴리 정서와 섬세한듯 여린 정서를 잘 드러낸다. 라흐마니노프의 음악은 시베리아의 흰색과 잘 어울리지만 가끔은 그 설경속에 피어있는 하나의 푸른 새싹을 위한 교향시 같은 느낌도 준다. 그만큼 시리고 여리고 안타깝지만 아름다운 희망을 품고 또 갈망하는 느낌을 주기 때문이다. 평생을 우울증과 답답함에 살더라도 아름다운 선율을 포착할 감각이 있다면야 일년을 겨울에 살아도 마음속은 항상 봄날일 게다.

런던필과의 협연 음반

REFINEMENT:세느강의 정경
유키 구라모토 (Yuhki Kuramoto) 연주 / 씨앤엘뮤직 (C&L) / 1998년 12월

 유키 구라모토의 이 음반은 아름다운 자켓 디자인이 주는 묘한 색채감을 뛰어넘는 내밀한 순수 미학점 쾌감을 선사한다. 이 앨범의 첫곡인 ROMANCING TIME 과 같은 경우는 01년도 수능 언어영역 듣기 평가의 시그널 음악으로 나온 적이 있을 정도로 나름 대중화된 곡이다. 두번째 곡인 세느강의 정경은 선우재덕이 나오던 아침 드라마의 주제곡으로 사용 되었던 곡이다. 세느강을 직접 가보면 고풍적인 향기와 더불어 많은 사람들의 표정에서 묻어나는 생기 발랄함 때문에 밝음의 정서를 느끼는 사람이 대다수다. 하지만 유키구라모토의 이 곡은 슬픔이 주된 정서를 이루고 있는 걸로 보아 같은 풍경 또한 받아들이기에 따라 다른 느낌을 줄 수 있다는 말을 처연히 잘 나타낸다. 런던 필과의 협연으로 인해 협주곡과 같은 느낌을 주는 이 곡은 유키구라모토가 세느강의 정경이 내다 보이는 둔치에서 실연을 당하지 않았나 하는 생각도 들게 한다.

이 처연한 곡이 끝난 후 나오는 루이즈 호수의 정경은 사뭇 세느강의 정경과 대척점에 있는 정서를 전달해 준다. 설레임이 가득한 릴리시즘의 정점을 보여주는 이 곡의 아름다움은 런던 필의 아름다운 현악 반주와 잘 어울려 원곡이 가졌던 미세한 음표 사이의 여백에 충만감을 제공한다.

 그리고 나머지 곡들은 그냥 그렇다. 딱히 귀에 꽂히는 멜로디 라인을 선사하지 못한다는 것이다. 뭐.. 아니라는 사람도 있겠지만 나는 그렇다. 고 3때 첨 들었던 유키 구라모토의 음악은 클래식을 더 자주 듣는 요즘도 귓가에 울릴 때가 있다. 음악의 순기능이 정서 순화라 하였을 때 상위 장르라 볼 수 있는 클래식이 쉬이 가지지 못하는 직접적인 감정의 맞닿음이 잘 구현된 음반이라 볼 수 있다. ^^