기획력의 승리

연가 1집 (4CD) [재발매]
여러 아티스트 (Various Artists) 노래 / 스톤뮤직엔터테인먼트(Stone Music Ent.) / 2007년 9월

영화배우 이미연씨를 표지모델로 한 4장짜리 시디 '연가'박스셋은 발매되자마자 엄청난 판매고를 올리면서 이후 이러한 유형의 편집음반이 쏟아지게 만든는 계기를 열어준 음반이 되었습니다.

소지바의 입장에서는 4장의 음반을 1장 반 가격으로 구입할 수 있다는 경제적 이점과 더불어 듣고싶은 음악들만을 수록해두어서 일부러 한곡을 들으려고 앨범을 사지 않아도 되어서 이 음반은 날개돋힌 듯이 팔려나갔습니다.

자세히 들여다보면 이 음반이 가진 매력은 앞서 언급한 점도 있지만 무엇보다 수록곡의 배치라든지 시대상황에 맞추어서 발라드 위주의 곡들을 실구매자인 2,30대 층을 겨냥해서 기획하였다는 것은 단순한 기획력의 승리라고 보는 것 이상이라고 할겁니다.

이 음반이 탄생(?)하게 된 것은 무엇보다도 소위 '구루마 가요' 내지는 '길보드'라고 하는 불법복제 테이프에서 오는 음반판매고의 부진을 타개하기 위해서 그러한 판매방식을 채택함으로써 소비자들에게 불법복제 테이프에서 오는 질적인 면의 저하를 커버하고 양적으로도 불법복제테이프의 배이상의 기능을 함으로써 이 음반은 대단한 환영을 받았던 것입니다.

하지만 이러한 편집음반은 기본적으로 질적으로나 양적으로나 열악한 가요계시장에서 편집음반이 마구 양산되게 하는 한편 기존 가수들의 이미 발매된 개별음반의 판매가 부진하게 되는 단점도 가지고 왔습니다.이러한 점은 mp3가 보급되고 나서는 더욱 심화되는 경향인 것같습니다.

편집음반이 외국이라고 발매되지 않는 것은 아니지만 아직 음반시장이 외국처럼 활성화되지 않은 우리 가요계에서 소위 대박이 터지는 음반에 비해서 거의 소비자들의 눈길을 받지도 못하고 쓰러져가는 음반들이 많은 시점에서 이 음반이 가져온 인기는 그러한 우리 가요계의 현실을 적나라하게 보여주었던 것 같습니다.

이러한 음반들의 판매를 통하여 개별음반의 구입으로 이루어지는 음반시장의 풍토가 조성된다면 더없이 훌륭한 음반으로서 자리매김할 수도 있지 않을까 하는 아쉬움을 이 음반을 들으면서 달래봅니다^^;;.

사랑에도 기술이 있다??

사랑의 기술 ㅣ 범우 사르비아 총서 117
에리히프롬 지음, 정성호 옮김 / 범우사 / 1994년 5월

에리히 프롬이 사랑의기술이라는 책을 저술한 것은 그의 전작들에서 보여준 것에 의한다면 솔직히 조금은 의아한 점이기도 하였습니다.하지만 사랑이 무엇인지 목말랐던 대학시절 이 책은 저에게 뭔가 확실한 것을 줄거이라고 생각하면서 그리 두껍지 않은 이 책을 구입해서는 진땀나게 읽은 적이 있었습니다.최많은 시간이 흐른 지금 다시 한번 이 책을 읽어보니 그떄와는 또 다른 감성으로 와닿는 것 같습니다.

이 책은 우리가 생각하는 이성간의 사랑에 초점을 맞추기보다는 사랑이란 본질에 대해서 철학적으로 접근하면서 조금은 쉬운 표현들로서 우리가 가진 사랑이란 허상에 대해서 통렬한 비판과 어떻게 하면 진정한 사랑을 할 수 있을 것인가에 대해 저자의 탁월하고도 풍부한 식견으로 이야기 하고 있습니다.

책의 내용은 4부분으로 나누어서 기술되어 있는데 첫장인 "사랑은 하나의 기술인가?"라는 서두부분에서 직설적으로 사랑이란 하나의 기술(art)이라고 하면서 사랑에는 노력과 훈련등이 필요함을 강조하여 수동적인 자세를 탈피한 적극적이고도 능동적인 사랑이 필요함을 주장하고 있으며 두번째 장인 "사랑의 이론"에서는 사랑을 인간의 실존에 대한 문제로서 언급하면서 동,서양의 여러 철학자들의 지식을 원용하여 사랑을 개인의 문제라기보다는 사회전체적인 문제로서 성숙한 사랑의 필요성을 다시 한번 역설하고 있습니다

세번째 장에서는 현대 서구사회에서의 사랑의 그 붕괴에 대해서 근본적으로는 자본주의 사회가 가져다 주는 인간의 상품화와 소외로 인한 것임을 주지시키고 있으며 마지막 장인 네번째 장에서는 건전하고 성숙한 사랑만이 이 사회를 발전시키고 인간의 실존에 대한 해답을 줄 수 있다고 하면서 그에 대한 노력이 필요하다는 것으로 끝을 맺고 있습니다.

제가 이 책을 집어든 이유는 앞에서 이야기 드린 것처럼 이성간의 사랑에 대한 테크닉을 익혀보겠다는 철없는 생각에서 비롯되었지만 시간이 흐른 지금 책위로 쌓인 먼지만큼이나 세월이 가져다 준 사랑에 대한 의미가 프롬을 이해하는 데에 조금은 도움이 된 것 같습니다.아무리 이론으로 무장한다고 하더라도 실전에서 익히지 않은 이론은 공허한 메아리일 뿐이듯이 살아가면서 겪은 많은 것들이 이 책에 대한 소중한 생각을 가지게 하는 것 같습니다.

지금처럼 모든 것들이 피상적으로만 돌아가는 사회에서 이 책은 우리에게 시사해주는 점이 많은  것 같습니다.이번 추석 바쁜 시간이지만 한가할 때 마음의 여유를 가지고 다시 한번 읽어보시면 예전에 느끼지 못한 것들을 새롭게 느끼실 수 있는 좋은 계기가 되리라고 봅니다

절묘한 음악적 만남

The Best of Jon & Vangelis
유니버설(Universal) / 1987년 7월

존 앤 반젤리스는 두 거물 뮤지션의 조인트 앨범이라는 사실부터가 굉장한 이슈거리였습니다.예스의 보컬리스트로 맑고 영롱한 목소리를 내는 존 앤더슨과 아프로디테스 차일드와 솔로 활동을 거치면서 신디사이저의 대가로서 이름을 떨친 반젤리스의 만남으로서 나타난 음악은 그들이 몸담았던 그룹이나 솔로 활동을 하면서 보여준 음악과는 사뭇 다른 느낌이었습니다

약간은 팝성향적인 면을 띠고 있으면서도 프로그시브 적인 어프로치는 말로 표현할 수 없는 묘한 매력을 담아내고 있습니다.이 앨범은 그들이 만난서 작업한 앨범들에서 히트한 곡들만 모은 베스트 앨범으로서의 성격을 가진 음반입니다.

이들의 만남은 음악적인 면에서도 새로운 면을 보여줍니다.반젤리스의 신디사이저에 맞추어서 울려퍼지는 존 앤더슨의 천사같은 목소리는 반젤리스음악의 특징인 드럼비트가 빠진 상태에서도 아름다운 멜로디를 만들어 냅니다.

첫곡인 이탈리안 송부터 시작해서 i hear you now까지 9곡의 많지 않은 곡이 수록되어 있지만 어느 한곡 놓치기 아쉬운 곡들로만 수록되어 있습니다.다만 우리나라에서 크게 히트를 친 폴로네에즈가 없다는 점이 조금은 아쉽게 와닿습니다.그건 아마도 우리의 감성이 서구인들이 가지는 감성과는 많은 차이가 나기 때문일지도 모릅니다.

약간은 아쉬운

All The Seasons Of George Winston
조지 윈스턴 (George Winston) 연주 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2000년 9월

뉴 에이지하면 제일 먼저 떠오르는 연주자가 이 조지 윈스톤이 아닐까 합니다.맑고 영롱하게 울려 퍼지는 그의 피아노 연주를 듣고 있노라면 어느새 나도 모르게 편안함을 느낄 정도로 그의 음악은 자연과 많이 닮아 있는 듯 합니다.

뉴 에이지의 대표주자로서 우리가 요즘 듣는 뉴 에이지라는 음악을 대중화시키는 데 가장 큰 공헌을 한 연주자가 아닐까 합니다.한때 그를 모르는 사람이 없을 정도로 그의 음악은 유면세를 탔으며 뉴 에이지가 무슨 필수적인 음악듣기의 기본이 된 듯한 때가 있었습니다.

이 음반은 그가 계절별로 나누어서 낸 음반들과 다른 음반들에서 히트를 친 음악들을 모아서 베스트 형식으로 발매한 음반입니다.그를 이해하는 데는 좋은 지침이 되는 음반이 아닐까 합니다만 한가지 아쉬운 점은 대부분의 곡들을 원래 발표한 음반에서의 연주시간 보다도 많이 줄여서 새로운 버전으로 수록하여 두고 있다는 점입니다

뉴 에이지 음반은 베스트 형식의 음반보다는 단일 앨범을 구입해서 듣는 것이 뉴 에이지의 진정한 맛을 느낄 수 있기에 이러한 베스트 음반보다는 단일한 주제를 가지고 다양한 연주자의 생각을 담아낸 형식의 음반을 한권의 책을  읽듯이 들어보시는 것도 좋을 것 같습니다.

위에서도 말씀 드린 것처럼 이 음반은 약간은 부족한 듯한 느낌을 받는다는 점에 대해서는 이 음반의 구입보다는 december이라든지 여러가지의 개별 음반을 구입하셔서 듣는 것이 조지 윈스톤의 음악세계나 뉴 에이지라는 음악장르를 이해하는데 좋은 도움이 될 것입니다

윤상의 초기음악으로

윤상베스트-이별의 그늘
지구 / 1996년 1월

윤상의 음악은 한마디로 깜끔하다고 할 것입니다.정교한 믹싱작업과 신디사이저에 의한 사운드는 듣는이로 하여금 신선함을 느끼게 합니다.데뷰곡인 이별의 그늘에서 보여준 애잔한 바이올린 선율과 그의 음악적 특성이 농축된 일렉트로닉 사운드는 당시 상당한 인기를 얻었으며 그를 일약 스타덤에 오르게 합니다.

그 이후 2집을 파트 1,2로 나누어서  발표했는 데 1집에서 보여주지 못한 그의 일렉트로닉 사운드에 대한 애착은 연주곡까지 포함시켜서 수록할 정도로 대단하였으며 객원가수들을 초대하는 모험도 마다하지 않고서 그의 음악적 특성을 살리려고 한 흔적들을 엿 볼 수 있습니다..

하지만 그의 음악에 대해서 대부분 분위기가 비슷하며 일본 음악을 모방하는 것 같다는 비판을 하는 사람들도 많습니다.그는 2집까지 발표한 이후 군생활을 한 뒤에는 신해철과 조인트를 통한 테크노음악을 보여주는 가 하더니만 월드음악에 눈을 돌려서 자신의 전자음악과 월드음악의 융화를 통한 색다른 작업에 매달리면서 이전의 그의 음악적 스타일과는 다른 스타일을 보여주고 있습니다

이 음반은 그의 그러한 음악을 전반기와 후반기로 나누어 본다면 전반기를 결산하는 베스트음반이라고 할 것입니다.'이별의 그늘','가려진 시간 사이로' ,'이별없던 세상' 등 그의 히트곡 등 비록 14곡이긴 하지만 윤상의 초기 음악을 이해하는데 있어서는 안성마춤식의 좋은 음반이라고 할 것입니다.앞으로 그의 음악적 행보를 기대하면서 감상해보심도 좋을 겁니다.