유명 아티스트들이 뽑은 명반 리스트

유명 아티스트들이 뽑은 명반 리스트


유명 음악인들은 어떤 음반을 일생 최대의 앨범들로 꼽고 있을까?
자, 여기 몇몇 유명 아티스트들이 뽑은 일생일대 최고의 명반 리스트를 공개한다.

THE BEATLES
Revoler(Parlophone, 1966)

♬ 내가 비틀즈를 알게된 데에는 오랜 시간이 걸렸다. 그들의 곡들은 멜로딕하고 꽤 괜찮다. 당신이 더 극단적인 사운드를 원하더라도, 그들의 다양성과 거침없는 가사에 대해 점차적으로 깨닫게 된다. 나는 이 앨범이 이러한 장점을 완벽하게 모아놓았다고 생각한다. 물론 [The White Album]도 사랑하지만 그것은 다소 과대평가 되었다.

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THE CLASH
London Calling(CBS, 1979)

♬ 본 작품은 전생을 통틀어 내가 가장 많이 들었던 앨범이다. 매닉 스트리트 프리처스의 사운드 색은 이 앨범의 영향을 받고 있다. 클래시는 전 세계적인 현상이었던 것 같다. 여기에는 그렇게 다양한 음악이 있고, 그렇게 잘 프로듀싱되었으며 환상적인 가사가 있다. 아트워크 또한 놀랍다. 그것은 롤링 스톤스(The Rolling Stones)의 [Exile On Main Street] 만큼이나 좋다. 하지만 우리가 [London Calling]을 들으며 자라왔기 때문에 이 앨범이 더 우위를 차지한다.  

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JOY DIVISION
Unknown Pleasures(Factory, 1979)

♬ 웨일즈에서 사는 것은 가장 끔찍한 일일 것이다. 많은 비가 내리는 꽤 고립된 곳. 그들의 전작을 살펴보면 꽤 파워풀하다는 것을 알 수 있다. 이언 커티스(Ian Curtis)는 놀라운 뮤지션이다. 앨범의 가사는 내가 결코 들어볼 수 없었던 것이었다. 그들은 많은 면에서 꽤 불안정하였다. 한계를 깨뜨리는 데 있어서 이언 커티스는 대부분의 락 싱어보다 훨씬 뛰어났다. 아트워크 또한 좋다.

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R.E.M
Fables Of The Reconstruction(IRS, 1985)

♬ 이것은 내가 어렸을 때부터 들었던 앨범이다. 잊혀진 R.E.M의 시대. 인터뷰에서 그들은 항상 자신들이 정말로 끔찍하다고 말했다. 그들은 그것을 싫어했지만 나는 'Driver 8', 'Maps And Legend', 'Green Grow The Rushes'를 사랑한다. 다만 내가 자주 연주하는 것들. 사랑스런 앨범이다.

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GUNS N' ROSES
Appetite For Destruction(Geffen, 1987)

♬ 퍼블릭 에너미, 건즈 앤 로지스는 모두 약 1988, 89년 정도에 우리에게 다가왔다. 그들은 서로 완전히 다른 음악색을 띠고 있었지만 모두 세계적인 인기를 얻었었다. 나는 마력적인 락큰롤을 하였던 건즈 앤 로지스를 사랑하였다. 'Sweet Child O' Mine', 'Welcome To The Jungle', 'Paradise City', 'Rockeet Queen'…. 그것들은 모두 나의 기억에 각인되어 있다. 워런트(Warrent), 포이즌(Poison), 머틀리 크루(Motley Crue)와 같은 소프트메틀 밴드들이 있던 미국에서 그들은 실제적인 락큰롤 밴드로서의 모습을 보여주었다.

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THE STONE ROSES
The Stone Roses(Silvertone, 1989)

♬ 이 앨범은 나의 지난 대학시절을 회상하게 한다. 이 밴드는 몇몇 공연을 가졌고 레코드 계약을 무시하는 태도를 보였다. 그리고 앨범이 나왔을 때 우리는 완전히 다른 시대에 있었다! 이때에 놀라운 1960년대 사이키델릭 팝 앨범을 냈던 것이다. 당시 우리는 미친 듯한 펑크음악을 만들고 있었다! 우리는 항상 그것을 연주하였지만 그것을 싫어하는 것 같았다. 우리는 정말로 그것에 의해 따돌림을 당하는 느낌이었다. 그러나 그것이 중요하다는 것을 알았다. 우리를 더 노력하게 만들고 목적의식을 주었던 것이다. 그것은 하나의 문화적인 현상이었다.

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PUBLIC ENEMY
Fear Of A Black Planet(Def Jam, 1990)

♬ 제임스는 항상 'It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back'을 사랑하였고 끊임없이 연주하곤 했다. 그러나 나는 'Fear Of A Black Planet', 'Who Stole The Soul', 그리고 특별히 놀라운 곡들이라고 생각하는 [Burn Hollywood Burn] 만큼이나 그것에 빠져들진 않았다. 나는 이 두개의 앨범들이 NWA의 [Straight Outta Compton]과 함께 랩 역사상 중요한 작품이라고 생각한다. 당신이 어떤 밴드의 곡을 카피할 수 없다는 것은 그 밴드가 아주 훌륭한 밴드라는 증거일 수 있다. 그리고 누구도 퍼블릭 에너미를 카피하지 못할 것이다. 그 음악은 랩뮤직이라고 하기에는 너무 빠르고 환상적인 가사를 갖고 있다. 랩은 현재 꽤 엉성한 R&B로 변형되기도 하였고 매우 퇴폐적이 되었다. 70년대 락뮤직과 비슷하게 그것은 여자, 마약 돈으로 고개를 돌렸다.

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NIRVANA
In Utero(Geffen, 1993)

♬ [Nevermind]가 나의 베스트로 되었을 수도 있었다. 그러나 [In Utero]는 우리가 꽤 불안정한 어떤 것을 필요로 했던 때 우리의 삶의 한 때를 요약하고 있다. 사람들은 너바나의 사운드가 얼마나 놀라웠던가를 잊고 있다. 이 앨범에는 존 보남(John Bonham)이나 낼 수 있음직한 최고의 드럼사운드가 있다. 'All Apologies'는 전생을 통틀은 나의 베스트 곡들 중 하나가 되었다. 커트는 락의 신이고 너바나는 90년대를 대표하는 미국 최고의 밴드라고 생각한다. 내가 그를 만나본 적이 있냐구? 아니다. 솔직히 나는 실망하는 경우가 생길까봐 존경하는 사람과 마주치는 것을 피했다.

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SUPER FURRY ANIMALS
Fuzzy Logic(Creation, 1996)

♬ 나는 다만 이 앨범을 사랑한다. 내가 그것에 관해 말할 수 있는 모든 것은 환상적인 작품이라는 것이다.

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MASSIVE ATTACK
Mezzanine(Vergin, 1998)

♬ 매시브 어택은 댄스라는 장르로 다루기에는 꽤 다른 모습이다. 대신 그들은 모든 종류의 음악과 모든 종류의 스타일을 섞어 놓았다고 생각한다. 'Risingsun'은 가장 희귀한 곡이다. 많은 방면에서 1990년대의 대표급 밴드라고 말할 수 있다. 그들의 곡은 영국에서 진행되는 음악들을 절충하는 듯한 성격을 지니고 있다. 그들은 우리의 곡들을 믹스하기도 하였고 블러(Blur)의 데이먼(Damon)도 그들과 이와 같은 일을 하였다. 나는 그들이 다양한 영국문화의 환상적인 표현이라고 생각한다.

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THE BEATLES
Abby Road

♬ 본 작품은 전생을 통틀어 나의 넘버원 앨범이라고 판단된다. 나는 [Sgt Pepper…]를 선정하지 않았다. 나는 그 앨범이 다소 가볍다고 생각한다. 'Octopus's Garden'이나 'Maxwell's Silver Hammer'는 무시해도 좋다. [Abby Road]는 최고이다. 그들은 그렇게 많은 아름다운 곡들을 만들었다. 나는 그 곡들에 영향을 받았다. 내가 6살쯤 되었을 때 나의 어머니가 ‘Golen Slumbers/Carry That Weight'를 부르셨던 것을 기억한다. 훌륭한 곡들, 훌륭한 가사들, 훌륭한 작품.

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MARVIN GAYE
What's Going On(Motown, 1971)

♬ ‘Working Week'가 'Inner City Blues'를 카피하였을 때 본작품을 알게 되었다. 내가 18살 쯤 되던 해로 본작품이 발표된 지 8년인가 10년인가 지난 후였다. 그러나 나는 그의 쾌활하고 섹시하며 고통에 찬 영혼의 소리에 빠져버렸다. 그들이 스네어 드럼 대신에 사용했던 노이즈는 콩가 드럼이었다. 우리는 그것을 해수면 밑에서 나오는 (Submarine) 스네어라고 칭했다. 이것은 다만 마음속에서 끓어오르는 울적함을 표현한 앨범이다 .  

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STEVIE WONDER
Innervisions(Motown, 1973)

♬ 눈이 멀어 볼 수 없을 때 어떻게 마약을 할 수 있을까? 이것은 그의 드럭 앨범이다. 누군가가 'Don't You Worry About A Thing'을 커버하여서 본작품과 접하게 되었다. 잉글랜드 외곽에서 자라난 소울의 음색이었다. 슬라이 스톤을 듣기전 매거진(Magazine)이 'Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)'을 커버하는 것을 들었었다. 그리고 그 작품은 내가 좋아하는 첫번째 매거진의 곡이 되었다.

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THE CLASH
Give 'Em Enough Rope(CBS, 1978)

♬ 클래시의 [London Calling]은 더블앨범이었기에 그 안에 몇몇 실패들이 발견된다. 나는 '계란을 깨지 않고는 오믈렛을 만들수 없다'는 신조를 가지고 있다. 그러나 [Give 'Em Enough Rope] 안의 모든 곡들은 다 좋다. 나는 특별히 'Safe European Home'과 'Tommy Gun'을 좋아한다. 나는 클래시가 'Safe European Home'를 연주하는 것을 보았을 때를 기억한다. 밴드를 지켜보는 것은 거의 오르가즘을 일으켰다. 그들이 기습했을 때 나의 나이는 16, 17살이었고 그들은 펑크밴드인 척하며 그렇게 ‘Rock' 했다. 그러나 믹 존스(Mick Jones)는 긴 머리를 가졌고 스테이지 위에서 밴드는 점잔을 빼며 돌아다녔다. 그들은 아직도 나에게 최고이자 유일한 락큰롤 밴드이다.

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DEXYS MIDNIGHT RUNNERS
Searching For THe Young Soul Rebels(EMI, 1980)

♬ 오도된 열정으로 다만 나는 케빈 로우랜드(Kevin Rowland)를 사랑한다. 그러나 그는 클래시와 같은 쇼비즈 락스타처럼 행동하지 않았다. 그는 서투르려고 노력해야만 했다. 클래시가 나에게 레게를 보여주었다면 덱시스(Dexys)는 소울 뮤직의 많은 것을 보여주었다. 'Geno'는 세상에 존재하는 최고의 싱글들 중 하나라고 생각한다.

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VANGELIS
Bladerunner(East West, 1982)

♬ 음악이 당신의 인생의 사운드트랙이라고 생각한다면 [Bladerunner]는 나의 최고의 순간에 흘러나오는 작품이었다. 1998년 10월 내 삶 중 가장 성공적이었던 공연을 끝낸 밤, 도쿄의 한 건물 40층에서 도쿄시내를 내려다보고 있을 때였다. 나는 불을 켜고 도쿄를 내려보며 생각하였다. “삶은 얼마나 좋은 것이냐”

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SLY & THE FAMILY STONE
Anthology(Epic, 1982)

♬ 슬라이 스톤은 아마도 전생을 통틀어 내가 가장 좋아하는 아티스트일 것이다. ‘Family Affair'에서 그는 페이드 아웃되는 끝부분에서 소리를 내지른다. 나는 페이드 아웃된 후 2분간을 좋아한다.

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THE CARPENTERS
Only Yesterday(Richard And Karen Carpenter's Greatest HIts)(A&M, 1990)

♬ 나는 그것을 들으며 성장하였다. 나는 음악을 항상 ‘아이들은 팝뮤직을 좋아하고 어른들은 클래식컬한 것을 좋아한다’라는 생각으로 들어왔었다. 그리고 이것이 크로스오버될 수 있다는 것을 깨달은 순간이 왔다. 그래서 카펜터스와 비틀즈는 새로운 경험이었다. 나는 카렌 카펜터즈가 들어본 중 가장 아름다운 목소리를 가졌다고 생각한다. 그것들은 지나치게 감상적이라고 할 수도 있겠지만 'This Masquerade', 'Superstar', 'Rainy Days And Mondays'와 같은 트랙들은 환상적이다.

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THE CHEMICAL BROTHERS
Dig Your Own Hole(Virgin, 1997)

♬ 그들의 세 앨범 중 하나를 고르는 것은 어려운 일이다. 그러나 나는 [The Private Psychedelic Reel], [Where Do I Begin]을 대신해 이것 하나를 선정하였다. 크로스오버된 실제적인 '앨범'으로서 댄스레코드를 만들었다는 데에 놀라움을 표한다. 그들은 나에게 많은 문들을 열어주었고 믿음을 주었으며 공연을 갖게 했고 영감을 주었다. 나는 농담식으로 나의 앨범을 ‘Better Living Through Chemistry' 라고 칭했다. 그것은 탐과 에드로부터 훔쳐낸 것들이다.

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RADIOHEAD
OK Computer(Parlophone, 1997)

♬ 그들은 내가 하는 것과 정반대의 작품을 한다. 그것이 내게 본 앨범을 좋아하게 된 이유일 것이다. 나는 다만 즐거운 댄스음악을 하지만 본작은 밀도있고 고뇌하는 락 작품이다. 대부분의 레코드들은 많이 들으면 싫증이 나게 되어있다. 그러나 이 작품에서는 그런 경험을 할 수 없었다. 다시 듣더라도 기대하지 않았던 새로운 가사와 코드가 들려온다. 내 음악이 매우 본능적이고 극단적으로 잊혀지기 쉬운 반면 본작품에 빠져들면 더 깊이 깊이 빠져 들 수 있게 된다. 그들이 'Exit Music'을 연주하는 것을 보았을 때 나는 다만 눈물을 흘렸다.

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THE BEATLES
The Beatles(The White Album)(Apple, 1968)

♬ 본 작품이 언제 발표되었나? 당시 나는 부모님들 눈에 희망이었고 본 앨범에는 'Blackbird', 'Revolution #9', 'Revolution', 'Helter Skelter' 같은 내가 좋아하는 비틀즈 곡들이 실려있다. 이 네 명의 귀여운 비틀즈를 상상하는 것은 즐거운 일이다. 'Helter Skelter' 같은 곡들은 찰리 맨슨에게 영향을 주었다. 본 앨범은 영원히 남을 작품이다.

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THE B52'S
The B52's(Warner, 1979)

♬ ‘Saturday Night LIve'에서 이들을 보았던 것을 기억한다. 이것은 나에게 새로운 세계를 보여주었다. 나는 어렸고 나의 부모님은 주무시고 계셨다. '52 GIrls', 'Rock Lobster'와 같은 곡들은 나에게 새로운 세계를 열어 주었다.

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LED ZEPPELIN
Coda(Atlantic, 1982)

♬ 레드 제플린은 나에게 드럼치는 방법을 알려주었다. 누구도 그 밴드의 어떤 것도 부인할 수 없다. 그들의 모든 앨범이 훌륭하지만 나는 첫 두 작품보다 [Houses Of The Holy], [In Through THe Out Door]를 더 좋아한다. 그러나 그중 [Coda]를 선택한 이유는 'Bonzo's Montreux'이 있기 때문이다. 존 보넘은 하나의 드럼 심포니이다. 나는 그것을 연습하면서 많은 밤을 지새웠다. 당신이 지금 원한다면 당장 그것을 연주해 보일 수도 있다.

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BAD BRAINS
Rock For Light(PVC, 1983)

♬ 이것은 나의 전 생애를 통틀어 가장 좋아하는 작품이다. 그들은 내가 처음 접했던 최고의 음악성을 지닌 하드코어 밴드이다. 이 4명의 워싱턴 D.C.의 흑인들은 다른 하드코어 펑크 밴드들에게 영향을 주었다. 그들은 놀랍다. 펑크와 어떠한 것들을 섞어 놓았고 약간의 레게를 하였다. 그리고 그들은 세계에서 가장 놀라운 라이브 밴드이다. 그들은 정말로 정말로 정말로 훌륭하다.

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PUBLIC ENEMY
Yo! Bum Rush The Show(Def Jam, 1987)

♬ 힙합계의 혁명과 플레이버 플라브(Flavor Flav)와 척 D(Chuck D)의 이원성은 놀라운 것이다. 예전에 ‘말콤 X' 공원에서 가졌던 퍼블릭 에너미의 공연을 보러갔었다. 누군가가 총성을 들었고 모든 사람이 뛰었다. 당시 D.C.는 살인의 도시였다. 무척 공포스러웠다.

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THE MELVINS
Gluey Porch Treatments(Boner, 1987)

♬ 멜빈스는 이처럼 빠른 하드코어 펑크락 밴드로서 나타났다. 그러나 다음 모든 사람이 싫어할 만한 질척한 블랙 사바스의 메틀군에 합세하였다. 그들은 더 빠르게 연주하라고 소리치는 모든 이들을 무시한 채 할수 있는 한 느리게 연주하였다. 그들은 펑크의 킹이었다. 그것은 기초적인 프로덕션과 같은 것이었지만 디오(Dio)나 슬레이어(Slayer)보다도 헤비하였다.

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PIXIES
Surfer Rosa(4AD, 1988)

♬ 급격한 변전을 일삼는 괴상한 펑크와 달콤한 팝을 조합시킬 수 있는 인물이 필요하였던 시기였다. 그리고 그것은 전체 밴드 세대들에게 영향을 주었고 그 다음 전체 세대들에게 영향을 주었다. 그래서 이 앨범은 지난 15년간 가장 영향력있는 앨범 중 하나일 것이다. 그리고 스티브 알비니(Steve Albini)를 유명하게 만들었다. 너바나는 자신들이 픽시스의 것들을 훔쳐내었다는 것을 모든 사람이 알 것이라 확신하였다.

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THE WINDING SHEET
Mark Lanegan(Sub Pop, 1992)

♬ 오, 그것은 가장 아름다운 앨범이다. 그것은 일요일 아침 어쿠스틱 소울풀한 블루스 앨범이다. 그는 많은 감성과 아름다운 목소리를 지녔다. 당신은 자신의 마음에서 울려나오는 사운드라고 상상하게 된다. 이 앨범은 내가 시애틀로 옮겨온 후 바로 발표되었다. 그래서 나에게 이 앨범은 그 시간 전체를 반영한다. 마크(Mark)는 스크리밍 트리스(Screaming Trees)를 위해 노래했다. 그 시대 시애틀에는 음악의 진실성과 순수에 대한 많은 인식이 있었다.

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FRANK BLACK
Frank Black(4AD, 1993)

♬ 나는 이 앨범을 굉장히 많이 들었고 그가 대단한 팝 스타가 될 것이라 생각했다. 그리고 결국 그렇게 되었다. 이 안에는 몇몇 훌륭한 곡들이 있다. 그러나 그의 음악은 폭넓은 청취자들을 포용할 수 없는 무언가가 있었다. [Sufer Rosa]로부터 많은 시간이 지났다. 본 앨범은 아마 그의 가장 팝적인 작품일 것이다. 그 안에는 데이빗 보위가 있고 모든 종류의 영향력들이 있다. 때때로 그것은 전보다도 다듬어지지 않는 모습을 보인다. 작사면에서 그는 실제적으로 훌륭하다. 위트가 넘치면서도 괴상한….

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KYUSS
Blues FOr The Red Sun(Warner, 1993)

♬ 오 마이 갓! 이 앨범은 나의 삶을 바꿔 놓았다. 나는 24살이었다. 기타 사운드, 드럼, 베이스는 작품을 친숙함을 주는 새로운 노이즈로 만들어내었다. 마치 당신이 70년대 초반에 들어보았음직한 사운드이지만 이처럼 좋은 사운드는 결코 들어보지 못했을 것이다. 그들은 1970년대 하드락이라는 장르를 재창조하였다.

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자료제공 : [Hot Music]

영화음악에 대한 새로운 접근

영화와 음악 - 지식의 초점 6-006 ㅣ (구) 문지 스펙트럼 6
구경은 지음 / 문학과지성사 / 2006년 4월

영화는 종합예술이라는 말이 있다. 미술, 건축, 음악, 문학, 연극 등 모든 장르들이 영화라는 하나의 장르안에 용해되어서 새로운 예술 장르로 탄생한다는 것이다. 이러한 영화가 우리에게 다가오는 것은 영상과 소리다.

"우리가 영화를 볼 때 지각하는 것은 영상과 소리이다. 보이는 것은 사물 자체의 모습이 아니라 투영에 의한 허구적인 이미지이며 들리는 소리 역시 선택적으로 녹음되어 편집된 사운드이다. 영화는 이러한 이미지와 사운드의 인위적인 조합인 것이다. 우리가 받아들이는 지각 자료는 이 두 가지 밖에 없다(본서 13쪽)."라고 지은이가 밝히고 있듯이 우리가 영화라는 매체를 통해 직접 접하게 되는 것은 영상과 소리 이 두가지인 것이다.

이 책은 그 가운데 하나인 음악에 대해서 다루고 있다. 지은이가 음악작곡가 출신이다보니 음악적인 측면에서 영화에 접근해가는 방식은 이제까지의 영화음악에 대한 책들이 천편일률적이었던 것에 비해 조금은 색다르고 참신함이 뭍어나오는 내용들이 눈에 띄였다.

지은이는 자신의 전공을 100%살려 음악이론을 우리에게 쉽고 편하게 설명하면서, 이를 영화음악에서 살펴보는 단계를 거치는 식으로 이야기해주어, 막연하게만 느끼던 것들을 좀 더 생생하게 느끼게 하고 있다. 특히 팀 버튼의 '크리스마스의 악몽'에 쓰여진 음악이라든지 '사운드 오브 뮤직'에 실린 음악 등 여러 영화에 실린 음악들을 분석하며 이야기하는 부분은 무척 재미난 경험이었다.

영화 한편에 대해 이야기하면서 지은이의 주관적인 느낌을 영화에 실어서 이야기 하던 다른 책들과 달리, 지은이는 영화에서 음들이 어떤 식으로 쓰이고 있는지를 직접 보여주며 이야기를 전개해 나가고 있는 것이다. 1편에서 사운드의 유형, 기능 등은 일반론적인 이야기이지만 기본 특성이나 음정의 계단, 조성의 공간 등에 대한 이야기는 지은이가 아니라면 다른 사람들을 통해서는 들을 수 없는 이야기들이었다.

2부에서 음악의 시간적인 개념을 영화에 접목시켜 설명하는 글들은 재미난 부분이었다. 물론 여기에 실린 글들이 색다르다거나 여태 들어보지 못한 내용의 이야기들은 아니다. 다만 글을 이끌고 나가는 방식이 참신하였던 것이다. 그리고 3부에서는 '영화에 음악이 없다면' 이라는 제목아래 음악이 영화에 어떤 식으로 영향을 주는 지에 대해 이야기하고 있다. 즉 인물, 이미지, 내러티브, 주제에 대해 어떤 식으로 음악이 영향을 미치는지를 다양한 영화를 사례로 들어 이야기하고 있다.

이처럼 이 책은 지은이가 음악에 대한 전문가라는 이점을 잘 살린 책으로, 영화음악에 대한 이해를 새롭게 하는 계기를 만들어 준 책이다. 하지만 지은이가 이야기하는 내용들이 전혀 새롭거나 아니면 새로운 주장이라거나 하는 파격적인 내용의 글은 아니다. 단지 영화음악을 이해하는 방법에 대해 새로운 접근을 시도했다는 점에서 신선하고 참신하다는 것이다.

하지만 이 책에서 피날레 부분에 실린 '너'와 '나'의 소통에 대한 글은 솔직히 지은이의 감상에 치우친 글로서 많은 아쉬움이 남는 부분이다. 영화와 음악이라는 소재의 글에 굳이 이 이야기가 들어설 필요가 있나 싶을 정도다. 갑자기 이야기의 주제가 급선회한 탓에 글의 전체적인 흐름이 갑자기 끊겨 버린 느낌이다. 지은이는 자신의 음악생화에 많은 영향을 준 은사에 대한 이야기를 하려다보니 이야기의 전체적인 주제가 흐트려진 느낌이다.

정말 푸욱 자고 싶다

잠이 인생을 바꾼다
한진규 지음 / 팝콘북스(다산북스) / 2006년 5월

직장인들이든 학생이든 아니면 주부든간에 누구나가 잠 때문에 곤란을 겪어본 적이 많을 것이다. 도대체 무슨 방도가 없는 것같다. 잠이란게 무조건 많이 잔다고 몸이 개운한 것도 아니니 말이다. 이 책은 그러한 일반인들의 잠에 대한 고충에 대해 지은이가 자신의 경험과 전문적인 지식을 통해 설득력있는 이야기를 해주고 있다.

지은이가 이야기하고자 하는 이야기를 간단하게 이야기하면 되도록 되도록 일정한 시간에 일어나서 움직이고 12시 이전에 잠을 청한다면 크게 문제될 게 없는 것처럼 느껴진다. 하지만 지은이의 이야기처럼 매일 그런 생활을 할 수 없는게 우리 일반인들의 생활이어서 문제해결은 간단한 것 같지는 않다.

다만 귀에 들어오는 이야기라면 자신에게 맞는 잠의 양을 알아내고 거기에 맞추어 생활하라는 것이다. 지은이는 이러한 자신의 이야기에 대한 설득력을 높이기 위해 많은 사람들을 치료한 자신의 경험담을 사례 형식으로 실어두고 있다. 샐러리맨, 전문직, 학습 및 교육, 가족 편이라는 부제를 달고 잠으로 많은 고충을 겪었던 사람들의 이야기를 담아두고 있다. 그런데 내용이 거의 비슷비슷하다. 그리고 후반부에는 잠에 대한 일반론과 숙면을 위한 방법과 그 대처법에 대해 이야기하고 있다.

개인적인 생각으로는 수면에 대한 일반론을 조금 더 상세하게 앞부분에서 설명하고, 사례를 후반부에서 이야기하고 그 대처법에 대해 설명하는게 수면에 대해 좀 더 이해하기가 편하지 않았을까 한다. 그런 일반론에 대한 이야기가 없이 막바로 사례로 들어가다보니 이해가 안가는 부분도 있었다(물론 이 책이 전문적인 책이 아니라 그렇게 막히는 부분은 없다).

'잠이 인생을 바꾼다'라는 제목처럼 숙면을 취한 하루는 몸도 가볍고 머리도 상쾌하여 일이 잘되는게 사실이다. 잠을 잘자고 싶지만 고민이 많은 분블에게 필요한 책일 수도 있지만, 책에 실린 내용들이 우리가 익히 들어온 원론적인 이야기가 많아 이 책을 통하여 수면에 대한 모든 것을 알 수는 없다. 다만 수면에 대한 관심을 환기시키는 데는 일조를 한 것 같다.

삼성, '차세대 DVD 신화' 막올랐다

가정용 블루레이 플레이어 세계 첫 출시…
HD-DVD 진영 도시바와 주도권 본격경쟁

차세대 DVD 시대가 열렸다.

HD-DVD 진영의 도시바가 지난 4월 플레이어를 출시한 데 이어 블루레이 진영의 삼성전자가 세계 최초로 가정용 블루레이 플레이어를 출시해 차세대 DVD 주도권 경쟁에 불이 붙었다.

삼성전자(대표 윤종용)는 15일(현지시간) 미국 뉴욕에서 할리우드 영화사와 현지 유통업체, 언론사 관계자 등이 참석한 가운데 블루레이 플레이어(모델명 BD-P1000) 출시 간담회를 개최한다고 15일 밝혔다.

◆ "VCR, 1세대 DVD 전철 밟지 않겠다" = 이번 삼성전자의 블루레이 플레이어 출시로 블루레이와 HD-DVD 진영에서 모두 가정용 플레이어를 선보여 차세대 DVD 시장의 주도권 경쟁이 본궤도에 올랐다. 특히 삼성전자는 세계 최초로 블루레이 플레이어를 출시함으로써 VCR과 1세대 DVD에서 일본 업체에 빼앗겼던 주도권을 되찾아오겠다는 각오다.

블루레이 디스크는 SD급 해상도를 지원하는 DVD와 달리 풀HD의 해상도를 지원하고 저장용량도 DVD에 비해 5배 이상 높은 25GB에 달한다.

삼성전자가 이번에 출시한 제품은 미국 시장에서는 999달러에 출시되고 국내에는 5종 정도의 블루레이 타이틀을 번들로 묶어 오는 8월경 130만원 대에 선보일 예정이다.

삼성전자 디지털AV사업부장 전동수 전무는 "VCR과 DVD 시절과는 달리 차세대 DVD 시장에서는 삼성전자가 시장을 견인하고 있다"며 "경쟁사에 앞선 제품 출시과 기술 주도로 2010년 66억달러에 달할 차세대 광기기 미디어 시장을 주도할 계획"이라고 말했다.

◆ HD-DVD 진영의 공세도 만만치 않아 = 삼성전자의 블루레이 플레이어 출시와 함께 2010년 3840만대에 달할 세계 차세대 DVD 시장을 잡기 위한 업계의 경쟁도 뜨거워질 전망이다.

삼성에 이어 소니가 9월경 플레이어를 선보이고 파나소닉과 파이오니아 등이 연이어 플레이어를 내놓을 계획이다. 특히 오는 11월 출시될 블루레이를 탑재한 차세대게임기 소니 플레이스테이션3가 시장 확대의 분수령이 될 전망이다.

HD-DVD 진영의 공세는 이미 시작됐다. 도시바가 지난 4월 HD-DVD 플레이어를 500달러와 700달러에 판매하고 있는 것. HD-DVD 진영은 블루레이의 저장용량에서의 강점을 디스크 제작비용 절감으로 감쇄한다는 전략이다.

이같은 차세대 DVD 시장에서의 승부의 향배는 결국 콘텐츠 업체에 의해 결정될 전망이다. HD-DVD 진영은 현재 12개 정도의 HD-DVD 영화 타이틀을 내놓고 있고 블루레이 진영은 20여개의 타이틀을 이 달 중 출시한다.

◆ 결국은 타이틀 뒷받침이 승부수 = 상황은 블루레이 진영에 유리하다는 게 업계의 평가다. 연말까지 블루레이 진영의 디즈니, 폭스, 소니픽처스 등이 165종의 타이틀을 출시할 계획인 반면, HD-DVD 진영은 유니버셜스튜디오 등에서 89종을 내놓는데 그칠 전망이다.

그렇지만 HD-DVD 진영에는 마이크로소프트와 인텔이라는 PC 진영의 막강한 후원군이 참여하고 있고 최근 LG전자도 참여의사를 밝혀 만만치 않은 상황이다.

삼성전자의 한 관계자는 "블루레이 진영에는 메이저 영화사와 가전업체들이 대거 참여하고 있어 힘의 균형에서 앞선다"면서 "올해 중 업체들이 플레이어와 타이틀을 대거 내놓을 예정이어서 올해 안에 양 진영간 승패가 판가름날 것"이라고 말했다.

한편, 블루레이의 경우 DVD와는 달리 한국이 미국ㆍ일본과 같은 'A' 지역코드를 받았고, 유럽의 경우 'B', 중국 등은 'C' 지역코드를 받았다. 또 할리우드에서 제작중인 블루레이 타이틀에는 한국어 지원 기능이 기본으로 포함된 것으로 알려졌다.

이근형기자@디지털타임스

너무나 반가운

Journey - Greatest Hits Dvd 1978-1997
Journey / EMI 뮤직 / 2004년 4월

80년대 미국 락에 있어서는 소위 AOR(Adult Oriented Rock), 아레나 락이 많은 인기를 얻었다. 락 음악으로서 듣기 편하고 뚜렷한 멜로디 라인은 헤비메탈이나 하드 락보다는 좀 더 친근하게 다가갈 수 있었던 것이다. 그 중심에는 여기 소개되는 저니가 있었다. 요즘 월드컵 광고에 자주 등장하는 Faithfully도 그들의 곡이다(키보디스트 조나단 케인이 공연으로 바쁜 자신의 모습을 이야기하며 부인에 대한 사랑을 담은 노래다)

이 디비디 타이틀은 그야말로 그들의 최고 전성기 시절의 음반이라 할 것이다. Escape Frontier 음반을 통하여 그들은 세계적인 그룹으로 부상한다. 그들의 음악은 스티브 페리가 보컬로 참여하면서 많이 변하였다. 하지만 이 타이틀에는 그들의 초기 블루지한 음악이나 하드한 음악도 즐길 수 있다.

피아노 연주가 너무나 멋들어진 Don`t Stop Believin`을 시작으로 가장 팝적인 I'll Be Alright Without You까지 18곡을 듣고 있노라면 그들의 매력에 푸욱 빠져들지 않을 수 없다. 뮤직비디오와 공연실황으로 구성되어 있는데, 80년대 당시의 뮤직비디오가 지금과 비교하면 조금은 투박하고 세련되지 못한 것들이 많은데 여기서도 마찬가지다.

하지만 당시를 읽을 수 있다는 점에서 오히려 더 반갑기만 하다. 그리고 앞서 이야기 드린 것처럼 Lovin Touchin Squeezin같은 블루스 색 짙은 곡이나 Separate Ways같은 하드한 곡들도 우리들의 귓가를 설레게 한다.

화질이나 사운드는 솔직히 디비디라고 보기에는 무색할 정도로 떨어진다. 보정을 한다든지 했으면 하는 생각이다. 물론 세월이 흘렀으니 화질이나 사운드 자체의 완벽도를 기하기가 어려울테지만 그들을 사랑하는 팬의 입장으로는 너무나 아쉬운 점이다.

그들에 대한 디비디가 2종류가 나와 있지만, 이 디비디 타이틀이 예전의 그들의 모습을 접할 수 있다는 점에서 그래도 더 낫지 않나한다.