천재들의 열정이 녹아 있는

빈이 사랑한 천재들 - 클림트에서 프로이트까지 ㅣ 도시가 사랑한 천재들 1
조성관 지음 / 열대림 / 2007년 2월

‘빈’이라는 이름만 들어도 시원한 녹음을 배경으로 클래식 음악이 도시를 촉촉하게 적시고 있을 것만 같은 느낌을 받는다. ‘에단 호크’와 ‘줄리 델피’가 나왔던 영화 ‘비포 선 라이즈’의 무대가 되기도 했던 곳. 손님이 몇 명 없는 마지막 상영시간에 보았던 영화에 등장한 빈은 언제나 가보고 싶은 곳으로 내 마음 속에 자리 잡았다. 직장생활을 하면서 이제는 시간도 나질 않고 마음 속에만 맴돌게 되었다.

그런 빈을 책으로 먼저 접하게 되었다. 지은이는 빈의 구석구석을 돌아보고 있다. 뒷골목, 카페, 묘지, 역, 광장, 궁전 등....지은이는 빈을 무대로 자신의 열정을 불살랐던 위대한 천재들의 발자취를 더듬고 있었던 것이다.

관능적 에로티시즘미학의 대가 클림트, 심리학의 아버지라 불리는 프로이트, 영화 아마데우스가 떠오르는 신이 내린 악동 모차르트, 폭풍같은 삶을 살다간 비운의 천재 베토벤, 장식을 범죄라고 외친 아돌프 로스, 현대 건축의 거장 오코 바그너가 바로 그들이다.

지은이가 찾아가는 천재들의 삶은 그리 화려하지도 행복했던 것만도 아니었다. 경제적인 어려움에 시달리고, 사회적인 질시와 비난으로 고통받았으며, 여느 일반인과 다름없이 울고 웃었던 것이다. 다만 다른 것이라면 자신들의 꿈을 위해 삶을 불태웠다는 것이다. 빈이라는 도시는 그러한 천재들의 삶이 열정적으로 불타도록 자양분과 영감을 주었던 곳이다.

인구 200만이 조금 넘는 작은 도시가 이처럼 열정적인 천재들로 북적일 수 있었던 것은 18세기 마리아 테레지아 여제의 정책적인 지원과 지정학적인 위치도 있었지만, 무엇보다 그들을 받아들일 수 있었던 살아 움직이는 빈이라는 도시의 공기 때문이었다.

지은이는 자신이 직접 찍은 사진과 다양한 에피소드를 소개하며 6명의 천재들이 지닌 인간적인 면을 부각시키고 있다. 지금도 빈이라는 곳을 가면 그들이 뿜어낸 열정이 살아 움직일 것만 같다. 이 책을 읽는 내내 내마음은 빈으로 달려가고 있었다.

시원한 여름 사운드

Greatest Hits
소니뮤직(SonyMusic) / 1998년 5월

80년대 국내에는 미국의 댄스 뮤직보다는 유럽의 댄스 뮤직들이 강세를 보였다. 굼베이 댄스 밴드, 징기스칸, 보니 엠 등이 그들이다. 미국의 감각적인 댄스 리듬과 달리, 이들의 음악은 밝고 경쾌하면서도 동양적임 감성이 짙게 배어 있어 한국과 일본 등 아시아권에서 더 많은 인기를 얻었다.

이들 밴드 중에서 여름이면 어김없이 우리에게 다가오는 밴드가 있었는데, 다름아닌 굼베이 댄스 밴드다. 여름이면 언제나 귓가를 맴도는 'Sun Of Jamaica'의 주인공들이다. 시원한 파도 소리와 함께 자마이카의 토속음악이 레게리듬이 만들어내는 사운드는 한 여름의 더위를 식히기에는 제격이다.

독일 출신의 올리버 벤트를 중심으로 미국 출신의 여성 앤디 우커와 비버리 워랜스, 그리고 자메이카 출신의 만능 재주꾼 마이클 필립스로 이루어진 그야말로 다국적 밴드이다. 이러한 다국적인 멤버 구성이 자메이카의 레게 음악에다 유럽적인 정서를 가미하여 그들만의 독특한 사운드를 만들어 낼 수 있었던 원천이 될 수 있었다고 하겠다.

귀에 착 달라붙는 쉽고 단순한 멜로디 라인과 남녀간의 혼성 보컬이 만들어 내는 풍부한 서정적인 사운드는 듣는 이로 하여금 편안함을 선사한다.

Sun of Jamaica를 위시하여 Eldorado, Seven Tears, Rain 같은 곡들은 국내에서 대단한 인기를 얻었던 곡들이다. 특히 Rain은 그들의 기본적인 사운드와는 약간 다르게 다가오는 곡으로, 상당히 매력적인 곡이다.

대부분의 곡들이 편안하게 들을 수 있는 곡으로, 레게 사운드를 좋아하는 사람들이나 한 여름의 무더위를 식히고자 하는 사람들에게는 더없이 훌륭한 아이템이 될 것이다.

왕가위 표 영화의 진수

중경삼림 + 타락천사 합본 패키지 [개별 슬림 디지팩 2disc]
왕가위 감독, 임청하 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2006년 8월

이 시개 최고의 스타일리스트 중의 한 사람. 왕가위.
현란한 카메라 워크와 편집기술로 빚어낸 감각적인 영상, 시적인 대사, 감성적인 음악, 그리고 동성애적인 코드는 언제나 왕가위를 따라다니는 수식어처럼 여겨지고 있다.
그가 ‘열혈남아’라는 장편 영화로 데뷔했을 때만 하더라도 일반 대중들의 반응은 그저 그랬다. 그런데 아비정전을 거치면서 중경삼림에 이르러서는 가히 폭발적이라 할 만큼의 인기를 구가하게 된다.

특히 중경삼림은 왕가위가 ‘동사서독’이라는 시대극을 찍다가 기분전환겸 편안한 마음에서 찍은 것인데, 오히려 이 영화가 ‘동사서독’을 능가하는 영화적인 완성도와 재미를 던져주었다. 영화에 등장한 마마스 앤 파파스의 California Dreamin'은 다시금 대중들에게 인기를 얻게 되는 진풍경을 연출하기도 했다. 이어서 발표한 ‘타락천사’는 중경삼림의 후속편이라고 할 정도로 중경삼림의 스토리 구조를 그대로 이어오고 있다.

두 영화의 공통점은 아주 많다. 물론 이러한 공통점은 이 두 영화에만 국한된 것이 아니라 왕가위 표 영화의 특징이라고 해도 무방하겠다. 스텝프린팅과 광각카메라를 이용하여 사물을 왜곡하여 보는 이로 하여금 주인공들의 내면심리를 읽게 하는 동시에, 뮤직비디오와 같은 영상으로 감각적인 것에 익숙한 신세대들에게 크게 어필하였다.

그리고 영화의 진행은 화자의 이야기로 이루어지고 있는데, 이는 자칫하면 감독의 의도를 관객들에게 강요하는 것처럼 보여서 역효과를 불러 올 수 있는 소지가 다분한데도 왕가위는 거의 대부분의 영화에서 이러한 기법을 선보이고 있다. 그리고 주인공들은 대부분 서로간의 의사의 소통이 단절되고 고독한 모습으로 비춰진다는 것이다.

중경삼림과 타락천사는 이전의 영화들에게 비해 영상적으로 아주 감각적으로 변하고, 감정의 표출이 은근하기보다는 과잉에 이를 정도에 까지 이르렀음에도 불구하고 관객들이나 평단으로부터는 아주 좋은 평가를 받았다. 아마 이는 시대적인 흐름을 읽은 왕가위의 탁견이 아닌가 한다.

오디오 세대를 거쳐 비디오 시대로 접어든 지금 비주얼은 그 어는 매체보다 더 강한 이미지를 형성하고 임팩트를 주는데, 그러한 면에서 이 두 영화에서 보여준 왕가위의 연출력과 의도는 적중하였다.

영화의 주제가 된 사랑과 고독이라는 문제를 진지하게 그리기보다는 우스꽝스럽게 때로는 그로테스크하게 그려냄으로써 보는 이로 하여금 심적인 부담감(?)에서 벗어나 가벼운 마음으로 영화를 보도록 하고 있다.

이전에 발매된 조잡한 영상과 사운드를 알토에서 한 단계 업그레이드 시켜 디비디가 가지는 장점을 최대한 살렸으며, 영화평론가의 정성일의 코멘터리를 서플로 제공하고 있다. 다만 왕가위 감독의 이야기를 들을 수 없다는 것이 가장 아쉽다.

추억이 어린 타이틀

아비정전 + 열혈남아 합본 패키지 [개별 슬림 디지팩 2disc]
왕가위 감독, 양조위 외 출연 / AltoDVD (알토미디어) / 2007년 1월

80년대와 90년대 홍콩 갱영화가 우리나라에서 열혈팬들을 몰고 다닌 적이 있었다. 홍콩반환과 맞물려 시대적으로 암울한 상황에서 피로 얼룩지고 우정과 의리를 부르짖는 영화는 많은 이들에게 마음의 안식처(?)를 가져다 주었는지도 모른다.

혹자는 삼합회의 검은 돈이 영화 자본으로 유입되면서 갱영화들이 많이 만들어 졌다고 한다. 이유야 어떻든 당시 주윤발, 유덕화, 장국영 등의 내노라하는 배우들이 갱영화의 붐을 타고 홍콩 영화의 선두에 나서기 시작한 때이기도 하다.

그런데 특이하게도 그러한 당시의 시대적 조류와 달리 총격씬은 거의 없고 나른하게 번져오는 허무주의적인 영상으로 우리들에게 다가온 감독이 있었다. 다름아닌 왕가위였다.

그의 장편 데뷔영화인 열혈남아가 극장에서 상영되었을때 관객들로부터 "이게 무슨 갱영화냐"라며 심한 항의를 받았다고 하는 일화도 있다.

그렇다. 그의 영화는 기존의 홍콩 갱영화에서 보여주었던 것들과는 전혀 다른 느낌으로 다가왔다. 갱영와이면서도 도무지 갱영화같지 않은 영화였던 것이다. 하지만 시간이 흐르면서 왕가위의 스타일은 하나의 트렌드를 만들어 나가기 시작한다.

나는 왕가위의 '열혈남아'를 보고는 한마디로 '뻑'가버렸다. 당시는 지금처럼 디비디나 비디오테이프를 따로 판매하지 않았던 때라 소장하고 싶은 영화가 있어도 마땅한 방법이 없었던 때였다.

어쩔 수 없이 비디오테이프 가게를 돌아다니며 주인 아저씨에게 웃돈을 얹어주고 구입하여, 밤새도록 보았던 영화들이었다. 그만큼 추억이 남다른 영화였는데 이렇게 디비디로 접하게 되어 그저 반가울 따름이다.

영화 '열혈남아'의 푸른 형광톤을 배경으로 한 포장마차씬이나 공중전화 부스 안에서의 유덕화와 장만옥의 키스씬, 'Z고 마지막 장면의 총격전 씬에서 보여준 슬로우 모션은 이후 많은 영화에서 차용되고 이는 이후 왕가위의 트레이드 마크가 된 스텝프린팅 기법의 원조가 되었다.

영화 "아비정전"에서는 '열혈남아"에서와 같은 형식적인 면보다는 영화의 대사자체가 한편의 시와도 같았다. "1분이 쉽게 지날 줄 알았는데영원할 수도 있더군요. 그는 1분을 가리키면서 영원히 날 기억할 거라고 했어요. 그 말에 맘이 끌렸어요.", "세상에는 발없는 새가 있다더군. 늘 날아다니다가 지치면 바람속에서 귄대. 평생 딱 한 번 땅에 내려 낮는데 그건 바로 죽을 때지."라는 대사는 많은 이들의 입에서 회자 되었고, 또한, 장국영이 혼자 춤을 출때 흘러 나오던 Los Indios Tabajaras의 Maria Elena는 당시 많은 광고음악의 배경으로 쓰일 정도였다.

그는 이후로 중경삼림, 동사서독, 타락천사, 춘광사설 등에서도 감각적인 영상과 탁월한 음악의 선곡으로 자신만의 스타일을 구축하며 많은 열혈팬들을 몰고 다녔으며, 세계 유수의 영화제에서도 그의 능력을 인정받았다.

예전에 중소업체에서 열혈남아와 아비정전의 타이틀이 출시된 적이 있었는데, 이번에 알토에서 제대로 된 타이틀이 나왔다. 화질과 사운드가 대폭 개선되어 감상의 재미를 더해주고 있다. 서플로 왕가위나 촬영감독인 크리스토퍼 도일 등의 코멘터리가 들어 있었더라면 하는 아쉬움이 있다.

그리고 무엇보다 열혈남아의 엔딩이 홍콩판이어서 우리가 비디오테이프로 본 대만판의 엔딩과는 다르다는 점이 나를 아주 아쉽게 했다. 비디오테이프가 늘어지도록 보았던 마지막 장면이 내가 보았던 것과 다르다니. 왕가위는 자신이 의도한 것은 홍콩판이라고 한다. 다만 유덕화와 장만옥의 키스씬에서 흘러나오던 왕걸의 노래를 들어서 있어서 그나마 다행이다.

추억이 어린 영화이니만큼 많은 기대를 한 타이틀이었는데, 생각과 달리 서플이 그다지 풍부하지 않아 조금은 실망이다. 헐리웃 영화와 달리 홍콩 영화에는 제대로 된 서플을 담기가 어려운 모양이다. 아마도 제작여건 때문이 아닌가 한다. 이 정도로 선명한 화질과 사운드로 오랫동안 감상할 수 있다는 것으로 만족하며, 왕가위의 영화 전편이 수록된 패키지가 출시될 날을 기다려본다.

Thanks하고 싶은 마음

김동률 - Thanks : The Best Songs 1994-2004 (재발매)
김동률 노래 / 대영에이브이 / 2007년 3월

전람회 2집을 처음 들었을 때 그야말로 감동 그 자체였다. 그 느낌은 아직도 여전하다. 풍부한 오케스트레이션과 김동률의 묵직한 중저음이 주는 매력적인 보이스 컬러는 신인이라고는 느껴지지 않았다. 물론 스탠더드한 곡이라고는 할 수 있지만 발라드로서 표현할 수 있는 감성은 이 앨범에서처럼 잘 표현된 음반은 없었을 것이다.

이때부터 김동률이라는 가수를 알게 되었고 그의 음악을 좋아하게 되었다. 전람회를 떠나 솔로로 데뷔하면서도 김동률의 음악은 크게 달라진 점이 없었다. 너무나 정형적인 음악이어서 식상할 수도 있지만 김동률이라는 가수의 보컬에서 뿜어져 나오는 독특한 매력은 말로 표현할 수 없다. 그의 음악을 듣지 않고는 알 수 없는 부분이다.

이번에 전람회 시절 발표한 곡들과 솔로로 활동하면서 발표한 곡들을 모아 2장의 시디에 담았다. Thanks라는 음반명을 달고 출시된 이번 베스트 음반을 통하여 그의 음악여정을 한눈에 담아 볼 수 잇을 것이다. 그가 벌써 베스트음반이 낼 때가 되었나 싶었는데, 그가 벌써 우리에게 알려진지도 10년이라는 세월을 훌쩍 넘어버렸다.

신곡 '감사'는 유학길에 오르기 직전에 앨범을 준비중 이던 신인가수에게 선사할 생각으로 만들어 놓았던 곡인데, 이번 앨범에서 재편곡하여 발표한 곡이라고 한다. 김동률은 이번 앨범을 통해 팬들에게 '감사'의 마음을 전하고 싶었을지 모르겠지만, 오히려 팬으로서는 그의 음악으로 많은 위안과 기쁨을 맛보았다는 점에서 오히려 김동률이라는 가수에게 Thanks해야 할 것만 같다.

지금처럼 언제나 변함없이 자신만의 길을 가면 자신의 색깔을 가진 가수로 영원히 우리 곁에 남아 주었으면 하는 바램이다.