마음을 치유해주는 음악

Romantic - Ultimate David Lanz Narada Collection
데이빗 란츠 (David Lanz) 연주 / 이엠아이(EMI) / 2002년 3월

20세기 후반 재즈가 뜻하지 않게 대중들에게 엄청난 반응을 불러 일으키다가 소리 소문없이 그 불꽃이 사그라든 적이 있었다. 그런데 요즘 뉴 에이지 음악도 그런 재즈의 운명과 비슷한 길을 가고 있는 듯하다. 자연적이고 목가적인 어쿠스틱 사운드를 구사하는 뉴 에이지가 시끄러운 음악 틈 사이에서 일반인들에 휴식처럼 다가간 적이 어제였던 것 같은데 이제는 팝페라와 같은 크로스오버에 그 자리를 물려주고 있는 것 같다.

여기 소개되고 있는 데이빗 랜즈는 나라다라는 뉴 에이지 레이블을 대표하는 간판급 뮤지션으로 조지 윈스톤과 쌍벽을 이룰 정도로 탁월한 음악성을 보여주고 있다(하지만, 지금은 나라다 레이블을 떠났다). 많은 방송광고 음악과 배경음악으로 알려진 그의 수 많은 곡들 중에서도 피아노의 전신을 발견한 크리스토포리의 꿈을 연주한 곡으로 유명하다.

그가 처음부터 뉴 에이지 음악을 시작한 것은 아니다. 20대 시절 그는 많은 록 그룹에서 키보드를 연주했다. 우리가 잘 아는 테리 잭슨의 Seasons In The Sun에서 그의 키보드 연주를 들을 수 있다. 그런데 그가 뉴 에이지 음악에 발을 들여 놓은 계기는 아주 특이하다.

그는 지인이 강의에 쓰일 소품 연주곡을 만들러 달라는 부탁을 받고 만들어 주었다가, 뜻밖에 호응이 좋아 뉴 에이지 음악의 길로 들어선 독특한 이력을 가지고 있다. 데뷔 이후에는 그다지 큰 호응을 얻지 못하다가 Cristofori's Dream을 통하여 명실상부한 뉴 에이지의 거장으로 떠오른다.

이 앨범은 빌보드의 뉴 에이지 차트에서 무려 21주간이나 1위를 하는 롱런을 기록하며 데이빗 랜즈를 대중들의 뇌리속에 각인시켜 주었다. 그 이후에 발표한 Return to The Heart등을 통하여 그는 대중들로부터 끊임없는 사랑을 받았다.

얼마전에는 내한하여 방송에서도 그의 모습을 볼 수 있었는데 아주 편안하면서 가식없는 연주가 듣는이로 하여금 그야말로 마음의 여유를 가지게 만들어 주는 것 같았다. 그는 그런 자신의 음악을 힐링(Healing) 뮤직이라고 불러주길 원하고 있다. 음악으로 마음을 치유할 수 있기를 바라는 것이다. 그래서인지 그의 음악은 어느 특정 장르를 고집하지 않는다. 락음악에서부터 재즈, 블루스, 클래식 까지 다양한 음악 장르로부터 자신의 자양분을 만들어 내고 있는 것이다.

이 음반은 나라다 레이블에서 발표한 그의 음반에서 베스트트랙만을 발췌한 두장 짜리 베스트 음반으로, 이전에 발표한 White 베스트음반에서는 무디 블루스의 Night In White Satin이 실렸었는데 이번 앨범에는 실리지 않아 조금은 아쉬운 면도 있지만 그의 전체적인 음악적 스타일을 이해하는데 이 음반만큼 뛰어난 음반은 없지 않나 한다.

추운 겨울을 벗어나 봄의 기운으로 들어서는 지금쯤 편안한 마음으로 들을 수 있는 그야말로 이 계절에 제격인 음반이 아닐까 한다. 그의 말처럼 우리들 마음을 치유해주는 음악이 되었으면 한다.

부담없이 들을 수 있는

누구나 한번쯤 꿈꾸는 하루
Various Artists 연주 / 알레스2뮤직 / 2003년 10월

이 음반은 원래 구입하려고 구입한 게 아니라 다른 음반에 덤으로 끼워져 온 거다. "누구나 한번쯤 꿈꾸는 하루"라는 음반 제목과 음반 자켓이 무척이나 인상적이었던 음반으로, 수록곡들은 대부분 뉴 에이지 음악들로 구성되어 있다.

케빈 컨, 마이클 호페, 빌 더글라스, 스티브 바라캇, 크리스 글래스필드, 고비 등 우리에게 익숙한 연주자들의 음악과 그다지 알려지지 않은 연주자들의 음악이 2장의 시디에 수록되어 있다.

YES24와 알레스2 뮤직이 함께 기획, 제작한 그야말로 순수 국내 업체의 힘으로 만들어진 음반이라는 점에서 신선한 느낌이었지만, 뉴 에이지 음악이란게 전체적인 분위기가 대동소이하다보니 음악에 있어 크게 차별화된 느낌을 받지는 못하고 있다.

개별적인 연주자들의 음반을 따로 듣는다면 지금처럼 편집음반으로 이루어진 것과는 달리 개별음반에서 주어진 통일적인 사운드를 맛볼 수 있겠지만, 지금 이 음반에서는 맛배기로만 음악을 듣다보니 조금 듣다보면 귀를 지치게 한다.

편집음반이 가진 한계이기도 하겠지만 이 음반에 수록된 곡들이 몇몇 유명 연주자들의 음악을 빼고는 우리에게 잘 알려지지 않은 연주자들의 곡이라 그런 느낌이 더욱 강하게 와닿는 것인지도 모른다.

그렇다고 완전히 실패작인 편집음반도 아니다. 편안하고 아무런 부담없이 음악을 즐기고 싶다고 하시는 분들에게는 별 무리가 없는 음반으로 특별히 야니나 조지 윈스톤과 같은 유명 연주자들의 음악만을 선호하시는 분이 아니라면 나름대로 괜찮은 음반이라고 본다. Vol.2가 나온걸 보면 이 음반은 그런대로 많은 인기를 얻었다는 반증이 아닐는지..

부담없이 즐길만한 편집음반

Melodies 2 : 당신이 꼭 간직해야 할 세상에서 가장 아름다운 연주곡 100 Vol.2
Various Artists 연주 / 유니버설(Universal) / 2005년 7월

"당신이 꼭 간직해야 할 세상에서 가장 아름다운 연주곡 100"이라는 긴 부제를 가진 이 음반은 이번이 2번째 앨범이다. 제목에서 알 수 있듯이 전부 연주곡으로만 이루어져 있다. 클래식, 재즈, 프로그레시브 락, 뉴 에이지, 영화음악 등 우리들의 귀에 친숙한 음악들이 장르를 불문하고 연주음악이라는 형태로 수록되어 있다.

2집이다보니 자연히 1집과 비교하게 되는데 수록곡의 면면을 살펴보면 2집이 단연코 1집을 능가한다. 케니 지, 제임스 골웨이, 조지 윈스톤, 야니, 제트로 툴 등 당대 자신의 분야에서 내노라하는 실력을 가진 뮤지션들의 음악이 골고루 실려있다.

이런 앨범의 한가지 약점이라면 좋은 곡들로만 수록되어 있다보니 자신이 이미 예전부터 좋다고 생각한 곡들이 다른 곡들과 크게 차별화되지 못하고 같은 강도의 감흥을 가진 곡들의 연속으로 어떤면에서는 속된말로 맹숭맹숭하게 들리기도 한다. 그래서 좋은 곡들임에도 불구하고 자신이 이전에 가졌던 감정이 되살아 나지 않는 것이다.

이는 곡과 곡간의 연속성의 문제인 것이다. 뮤지션들이 음반에 실릴 수록곡이라든지 그 수록곡의 순서를 정하는데 많은 시간을 들인다고 하는데 그러한 것도 다 이러한 점 때문인 것이다. 그래서 편집앨범에 대해 너무 많은 걸 원하면 크게 실망하는 수가 있다는 것이다. 수록곡의 발표연도도 다른데다 장르도 서로 상이하기 때문에 그러한 느낌을 받지 않는다고는 할 수 없다.

1번째 시디에는 Klazzbrothers & Cubapercussion, Pablo Ziegler, Soweto String Quartet, Modern Madolin Qartet, Jay Beckenstein, Deborah Henson-Conant등의 그리 익숙하지 않은 뮤지션들이 눈에 띄는데 이러한 뮤지션들의 음악을 한 장의 시디에서 같이 들을 수 있다는 것과 조지 윈스톤이나 수잔나 시아니 등의 대표곡이 아닌 또 다른 곡을 들을 수 있다는 것은 편집앨범만이 가진 강점이 아닐까 한다. 무더운 여름 편안한 마음으로 부담없이 듣는다면 제격인 음반이다.

크리스토포리의 꿈의 완벽한 재현

David Lanz - Cristofori's Dream [재발매]
데이빗 란츠 (David Lanz) 연주 / 이엠아이(EMI) / 2009년 6월

조지 윈스턴이 윈드햄 힐을 대표하는 뉴 에이지 연주자라면 데이빗 란즈는 나라다를 대표하는 뉴 에이지 연주자라 할 정도로 데이빗 란즈가 뉴 에이지 음악계에서 차지하는 비중은 상당하다고 할 것입니다.

이 앨범은 그의 대표적인 음반으로 그의 음악적 색깔이 아주 잘 드러난 음반이라고 할 것입니다. 영롱하게 울려퍼지는 피아노 선율은 듣는 이의 마음을 아주 편안하고 아늑하게 만듭니다. 신디사이저 등의 기계음을 최소화하고 되도록 어쿠스틱 악기의 연주를 통하여 자연적인 사운드를 들려주는 그의 연주를 듣고 있으면 한적한 시골길을 걷는 것 같은 착각에 빠질 정도로 사람의 마음을 빼앗아 버리는 묘한 매력을 가지고 있는 것입니다.

1번째 트랙의 Cristofori's Dream에서 크리스토포리는 현재의 피아노를 개발한 이태리의 연주자 바르톨로메오 크리스토포리(Bartolomeo Cristofori)를 의미하는데 이는 뉴 에이지계의 대표적인 피아노 연주자인 데이빗 란즈의 크리스토포리에 대한 경의를 표하는 곡이라 할 것입니다. 잔잔하게 깔리는 피아노 연주위로 낸시 럼벨의 프렌치 혼과 오보에가 이루어내는 사운드는 서정미의 극치를 느끼게 합니다.

2번째 트랙의 Spiral Dance는 도입부의 피아노 연주가 아주 상쾌한 느낌을 주는 곡으로 폴 스피어의 기타연주와 리처드 와그너의 플롯 그리고 루이스 페랄타의 퍼커션 연주는 재즈와 팝적인 냄새를 강하게 풍기는 곡이며, 이어서 9분 58초에 이르는 이 앨범에서 가장 긴 연주시간을 자랑하는 3번째 트랙의 Green Into Gold가 데이빗 란즈의 유려한 피아노 연주로 이어집니다.

4번째 트랙의 Wings To Altair에서는 신디사이저 연주를 배경으로 간간이 이어지는 플롯 과 피아노의 주거니 받거니 하는 연주가 사뭇 진지하고 경건하게 느껴지게까지 하며, 5번째 트랙의 Summer's Child의 연주는 경쾌하고 밝게 들립니다. 가벼운 피아노 터치와 소프라노 색서폰이 만들어내는 사운드는 한 여름 더위에 아랑곳하지 않고 뛰노는 해맑은 어린이의 미소와 장난기 어린 모습을 보여주는 듯 아주 기분좋게 들립니다.

6번째 트랙의 Free Fall은 방송용 배경음악으로 많이 쓰여서 우리들에게 익숙한 곡으로 물방울이 튕기는 듯한 시원하고 상쾌한 곡으로 아침에 들으면 기분이 좋아지는 곡이라고 하겠습니다.

7번째 트랙의 Winter Shade Of Pale은 바흐의 칸타타를 모티브로 한 프로콜 하럼의 곡으로 프로콜 하럼의 오리니널 오르간 주자인 매튜 피셔가 직접 오르간 연주를 들려주고 있는데 데이빗 란즈의 피아노 연주와 어우러진 사운드는 원곡과는 다른 또 다른 느낌을 가지게 만드는 매력적인 곡입니다.

이 음반은 리마스터링으로 재발매된 음반으로 보너스 트랙의 마지막의  Madre De La Tierra를 라이브 연주곡으로 들려주고 있습니다. 이 앨범은 데이빗 란즈의 얼굴을 클로즈 업한 사진이 자켓으로 사용되었는데 이전의 몽환적인 듯한 자켓그림이 데이빗 란즈의 음악을 표현하는데 더 낫지 않았나 합니다.

음악을 듣는 목적이 여러 가지가 있겠지만 가장 중요한 목적은 듣는 이의 마음의 안정과 편안함을 가져다 주는 것이 아닐까 합니다. 그런 점에서 데이빗 란즈의 이 음반은 우리에 편안함과 안식과 휴식을 가져다 주는 너무나도 아름다운 음반으로 바쁜 일상을 살아가는 모든이들에게 적극 권해드립니다.

윈드 햄 힐 버전의 영화음악

Cinema : A Windham Hill Collection
Various Artists 연주 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2005년 5월

우리는 영화음악을 영화의 장면 장면과 연결시켜 기억하는 게 일반적이어서 어떤 선율이 흐르면 그 영화의 장면을 떠올리는 편입니다. 하지만 이러한 영화음악이 이제는 영화의 장면을 떠난 음악자체로서 즐기는 사람들도 많은 편입니다.

영화가 주는 이미지 때문에 영화를 떠나 영화음악 그 자체만으로는 영화와 함께 던져주는 음악의 이미지보다는 약하다고 하는 것이 맞습니다. 하지만 이제는 영화음악 자체만으로 또 다른 감상의 묘미를 던져주는 게 요즘의 추세이고 보면 이 음반이 가지는 매력은 또 다른 버전의 영화음악이라고 할 것입니다.

무엇보다도 뉴 에이지계의 선두주자인 윈드 햄 힐의 맑디 맑은 신선한 음악이 던져주는 이미지는 원곡이 던져주는 이미지와는 또 다른 느낌을 줍니다. 특히 12번째 트랙의 Theme From 1000 Pieces Of Gold는 기존 사운드트랙으로도 구하기 힘든 음악이어서 반갑기도 한 음반입니다

조지 윈스턴, 짐 브릭만, 리즈 스토리, 스테판 그라펠리 등의 유명한 연주자 들이 들려주는 졸업, 시네마 천국, 바그다드 카페, 카사블랑카 등의 고전들은 이제껏 유리가 가져온 영화음악의 이미지를 색다르게 채색합니다. 윈드 햄 힐 버전의 또 다른 영화음악에 대한 감상의 기회를 가져보시길