존 우드, 그를 어린이들에게 꿈이라는 선물을 안겨준 산타 할아버지라 불러도 되지 않을까.

히말라야 도서관 - 세계 오지에 3천 개의 도서관, 백만 권의 희망을 전한 한 사나이 이야기
존 우드 지음, 이명혜 옮김 / 세종(세종서적) / 2008년 1월

세상에는 다양한 부류의 사람들이 있지만, 이 책을 통해 세 부류로 나눌 수도 있겠다는 생각이 들었다. 하나만 가지면 좋겠다고 생각했는데 하나를 가지면 둘을 가지고 싶고 둘을 가지면 열을 채우고 싶은 사람이 있는가 하면, 하나만 가지면 아무런 미련없이 조용하게 살고 싶은 나 같은 사람도 있다. 마지막은 자신이 가지고 있는 것을 베풀면서 자신을 희생하고, 보다 많은 사람들과 함께 하려는 사람이다. 아마도 이 세 부류 중 가장 대단한 사람이 바로 마지막 부류가 아닐까.

존 우드는 바로 그런 마지막 부류에 속하는 사람이다. 세계적으로 손꼽히는 그룹인 마이크로소프트社에서 이사로 지내며 부와 명예를 거머쥔 그는, 우연히 히말라야 트레킹에서 빈약한 환경에서 공부를 하고 있는 아이들을 만난 후 삶의 전환점을 맞이하게 된다.

그는 10년 동안 마이크로소프트社에서 쌓은 사업 수완과 인맥을 토대로 룸투리드(Room to Read) 재단을 설립한다. 사업가가 설립한 재단이 처음의 설립 의도 그대로 운영될 수 있을까 의문이었다. 그러나 설립 의도를 고스란히 반영하는 "Room to Read"라는 재단의 정직한 이름처럼 그는 자신의 재능을 온전히 어린이들에게 희망을 심어주는데 쏟아 부었다.

편안히 자신을 모시고 다니는 운전기사 대신 스스로 발로 뛰어도, 차곡차곡 쌓여있던 통장의 잔고가 반으로 줄어도 그는 변하지 않았다. 그런 그의 변치 않은 의지 덕분이었을까? 그는 6년 동안 스타벅스가 500개의 매장을 여는 동안 네팔, 베트남, 스리랑카, 인도 등 세계 오지에 3천 개의 도서관을 지었다.

지금은 많이 사그라 들었지만, 한때 우리나라에서도 도서관이 없는 동네에 어린이 도서관을 짓는 운동이 활발했다. 그것은 단순히 물질적으로 도서관을 지어준다는 의미를 뛰어 넘어 어린이들에게 꿈을 키울 수 있는 공간을 제공한다는 상징적인 의미도 있다. 존 우드, 그를 어린이들에게 꿈이라는 선물을 안겨준 산타 할아버지라 불러도 되지 않을까.

사실 나도 존 우드와 비슷한 꿈을 갖고 있다. 3천 개의 도서관은 아니지만, 도시 사람들처럼 쉽게 책을 접할 수 없는 시골에 자유롭게 드나들 수 있는 작은 도서관을 여는 것. 나도 그처럼 산타 할머니가 될 수 있겠지.

2008/03/07 by 뒷북소녀.

"HUMAN-BUILT WORLD"를 꿈꾸는 사람들에게

테크놀로지, 창조와 욕망의 역사
토머스 휴즈 지음, 김정미 옮김 / 플래닛미디어 / 2008년 1월

HUMAN-BUILT WORLD

내가 초등학교 때만해도 컴퓨터로 할 수 있는 일이 그리 많지 않았다. 매일 파란 바탕에 흰색의 블럭들이 떨어지는 테트리스를 하다가, 컬러 모니터 속으로 들어간 테트리스 게임을 하게 됐을 때의 그 기쁨은 말로 표현할 수가 없다. 그로부터 불과 몇 년 밖에 지나지 않았는데, 컴퓨터는 놀라운 발전을 거듭하여 지금의 모습으로 태어났다. 지금 생각해 보면 컴퓨터는 우리 일상에서 절대 빠질 수 없는 테크놀로지다. 조그만 삐삐를 들고 공중전화를 찾아 이리저리 뛰어 다니던 때가 아직도 생생한데, 이젠 그 공중전화가 쓸모 없는 물건이 되어버렸다. 저마다 손에 쥐고 있는 휴대전화 또한 없어서는 안될 것 중의 하나다.

뉴욕의 맨하튼, "HUMAN-BUILT WORLD"라는 말이 제격인 곳. 영화 <갱스 오브 뉴욕>에서 볼 수 있었던 원시적인 모습의 그 곳이 지금은 세계에서 가장 최첨단을 달리는 도시가 되어 있다.

이렇듯 테크놀로지는 우리 일상에서 절대 빼놓을 수 없는 작은 소품에서부터 인간이 발을 디디고 살고 있는 도시에 이르기까지 빠지지 않는 곳이 없다. 테크놀로지가 있어서 신의 영역이라고만 생각했던 부분에서도 인간은 창조 능력을 발휘하고, 하찮은 능력을 확장시켜 가고 있다. 이 테크놀로지 덕분에 인간은 끊임없이 욕망을 확장시켜 나가고 있고, 심지어는 절대 침범해서는 안되는 곳까지 넘보고 있다.

테크놀로지의 힘이 발휘되기 시작한 초창기에는 그 힘이 확장될수록 좋은 것으로 여겨졌다. 그러나 지금은 다르다. 이미 많은 영역으로 확장된 테크놀로지의 힘은 더이상 확장되어서는 안된다. 오히려 이제는 탈테크놀로지로 돌아가려 하고 있다.

이런 시대에 여전히 테크놀로지를 맹신하며 또다른 "HUMAN-BUILT WORLD"를 꿈꾸는 사람이 있다. 그는 시대를 앞서가는 것이라고 했지만 테크놀로지를 맹신하던 과거로 퇴보하는 것이 아닐까 하는 우려가 드는 것이 사실이다. 그것은 어느 한 사람의 의지만으로 행하여서는 안될 국가적인 사업이다. 경제 혹은 기술적인 면을 떠나서 좀 더 인간적이고 친환경적인 측면에서 다가가야 하지 않을까.

2008/03/02 by 뒷북소녀.

작곡가로서 가장 중요하게 여기는 것은 무엇입니까?

감동을 만들 수 있습니까
히사이시 조 지음, 이선희 옮김 / 이레 / 2008년 1월

눈이 즐거운 영화에는 귀도 즐거운 음악이 있다. 비록 눈이 즐겁지 않은 영화라고 하더라도 음악 때문에 기억에 남는 영화가 종종 있다. 영화를 만드는 조물주 같은 사람이 감독이라면, 영화에 생명을 불어 넣는 사람은 음악 감독이라고 해도 과언이 아닐 정도로 영화에서 음악은 감독과 배우만큼 중요한 역할을 한다.

멋진 음악 때문에 몇 번씩 다시 보게 되는 영화가 있다. 일부러 OST를 구입해서 몇 번씩 들을 때도 있다. 요즘 내가 매일 듣고 있는 음악도 바로 영화음악이다. 그 중에서도 애니메이션을 좋아하는 내가 특히 좋아하는 음악이 있다. 바로 <이웃집 토토로>에서 흘러나왔던 발랄하면서도 신비로운 음악들이다. 대나무 숲에서 부는 바람 소리처럼, 이슬비가 내리는 소리처럼 가슴에 스며드는 자연스러운 음악들. 자연을 중시하는 미야자키 하야오의 생각을 고스란히 담아낸 듯한 음악은 몇 번을 반복해서 들어도 절대 질리지 않는다.

그 음악을 만든 사람이 바로 일본의 작곡가 '히사이시 조'이다. 1984년 <바람 계곡의 나우시카>의 영화음악을 처음으로 만들기 시작하면서 미야자키 하야오 감독과 인연을 맺은 그는 <원령공주>, <이웃집 토토로>, <하울의 움직이는 성> 등 수많은 영화음악을 만들면서 영화음악가로서의 그의 이름을 떨치기 시작했다. 지금은 일본이라는 무대를 넘어서 <웰컴 투 동막골>, <태왕사신기> 등의 영화음악을 만들면서 아시아를 무대로 뻗어나가고 있다.

그의 음악들에는 공통점이 있다. 클래식처럼 웅장하지만 절대 무겁거나 지루하지 않다. 클래식 음악처럼 그 곡이 그 곡 같은 것이 아니라 각 음악마다 멜로디가 살아있다. 쉽게 흥얼거리며 따라할 수 있다.

이런 멋진 음악을 만드는 사람은 과연 어떤 사람일까 궁금했었는데, 책을 통해 그를 들여다보면서 그에게 더욱 놀라게 되었다. 결코 길지 않은 시간 동안 그런 음악들을 만들어 낼 수 있다는 것이 감탄스럽다. 보통 대중 음악을 하는 사람들은 1~2년이라는 기간을 두고 새로운 앨범을 만들어내지 않는가. 모차르트가 그렇게 많은 곡들을 만들 수 있었던 것도 클래식에는 일정한 형식이 있기 때문이라며 그는 겸손하게 말하지만, 한달도 안되는 짧은 기간 동안 앨범 하나를 뚝딱 만들어 내는 것은 그의 손이 요술방망이가 아닌가 하는 생각이 들 정도다.

자신의 명이 된다면 90세가 넘도록 작곡가로 활동하고 싶다는 그, 그의 음악을 사랑하는 한사람으로서 오랫동안 그의 음악을 들을 수 있었으면 하는 바람이다.

"작곡가로서 가장 중요하게 여기는 것은 무엇입니까?"

누가 이렇게 물으면 나는 조금의 망설임도 없이

"계속 곡을 쓰는 것입니다."라고 대답한다. (p.18)

2008/03/01 by 뒷북소녀.

그에게 중요한 것은 공학 그 자체이지 명예가 아니었다

스티브 워즈니악 - 최초로 PC를 발명하고 애플을 설립한 괴짜 천재의 기발하고도 상상력 넘치는 인생 이야기
스티브 워즈니악.지나 스미스 지음, 장석훈 옮김 / 청림출판 / 2008년 1월

내가 대학생 때 이런 적이 있었다. 2명이 한 조가 되어 발표를 하는 프로젝트였는데, 어쩌다가 보니 프로젝트 준비는 나 혼자서만 하게 되었다. 그 친구는 그 유명한 이야기처럼 다 차려놓은 밥상에 마이크 하나 들고 발표만 하면 되었다. 솔직히 아무것도 하지 않은 그 친구에게 짜증은 났지만 어쨌든 한 팀이니 그냥 넘어 갔었다. 그러나 평가를 받은 후 나는 정말 화가나서 참을 수가 없었다. 발표를 맡은 친구가 가산점을 받은 것이다. 교수님의 생각은 이랬다. 어차피 팀 프로젝트이니 두 사람이 똑같이 준비를 했을 것이고, 그래서 발표를 맡은 사람에게 가산점을 주었다는 것이다.

 

살다보면 이런 경우를 종종 겪곤 한다. 대중 앞에 서는 사람에게 모든 스포트라이트가 집중돼서 뒤에서 말없이 일하는 사람의 노력이 파묻힐 때가 있다.

스티브 워즈니악이 바로 그런 경우가 아닐까 싶다. 차고에서 컴퓨터를 만들었다는 애플의 창립 이야기를 보면 분명 스티브 잡스와 함께 스티브 워즈니악이 있다. 그러나 많은 사람들이 스티브 워즈니악은 스티브 잡스의 조력자일 뿐이라고 생각하고 있다. 대중 앞에 서서 이야기를 하는 사람도 스티브 잡스이고, 오랫동안 애플의 CEO로 있었던 사람도 바로 스티브 잡스이다.

하지만 스티브 워즈니악은 스티브 잡스의 조력자를 뛰어넘어, 그가 있었기에 애플 컴퓨터를 만들어 낼 수 있었다고 해도 과언이 아닐 정도다. 기술자였던 아버지의 영향을 많이 받은 워즈니악은 어릴적부터 기계를 조립하고 회로를 설계하는데 남다른 재능을 보였다. 또한 그는 그러한 일들을 좋아했고, 그 자체를 즐겼다. 매년 과학 경진 대회에서 수상하며 사람들에게 주목받는 것보다는 자신 스스로 무언가를 만들어 내는 것을 더 좋아하고 뿌듯해 했다.

그는 공학자에게는 꿈의 직장이라고 할 수 있는 HP에 입사해 계산기를 만들었지만 컴퓨터를 향한 끊임없는 열정은 그를 그곳에 머물게 하지 않았다. 결국 몇 년 후 그는 학생 시절 만들었던 '크림소다' 컴퓨터 기술을 바탕으로, 스티브 잡스와 함께 애플을 만들어 낸다.

 

그는 기계 설계에 있어서는 천재적인 능력을 보였다. 그러나 그에게 중요한 것은 공학 그 자체이지 명예가 아니었다.(p43) 그는 진정한 엔지니어로서 성공하고 싶어했다. 모든 사람들의 스포트라이트가 스티브 잡스에게 쏟아지고, 스티브 잡스가 돈 때문에 자신에게 거짓말을 하더라도 절대 화내지 않았다.(이 부분은 워즈니악의 말이니, 정말 스티브 잡스가 거짓말을 했는지는 본인의 이야기를 들어봐야 할테지만.)

책을 읽으면서 그가 뿌듯함을 넘어서 지나친 자신감으로 넘칠 때를 자주 접하곤 했다. 처음에는 이 사람 너무 잘난 척이 심한거 아냐, 하며 핀잔을 주고 싶었지만 책을 읽으면서 그럴만도 하다는 생각이 들었다. 어쩌면 나에게 보였던 그의 지나친 자신감은 그의 긍정적인 마인드 탓일지도 모른다. 어쨌든 그는 엄청난 괴짜임에는 분명하다. 누군가 그의 이야기를 더 듣고 싶어질 정도로 흥미진진한 괴짜.

 

2008/02/28 by 뒷북소녀.

뛰는 놈 위에 나는 놈 있다더니, 나는 놈 위에는 순간 이동하는 자 있도다!

점퍼 1 (보급판 문고본) - 순간 이동
스티븐 굴드 지음, 이은정 옮김 / 까멜레옹(비룡소) / 2008년 2월

뛰는 놈 위에 나는 놈 있다더니, 그럼 나는 놈 위엔?
나는 놈 위에는 순간 이동하는 자 있도다!

아침해가 늦게 뜨는 추운 겨울날 아침, 출근은 해야하지만 이불 속에서 꼼짝도 하기 싫어 미적거리고 있을 때가 자주 있다. 그럴때면 또르르~ 내 몸을 감싸고 있는 따뜻한 이불과 함께 "뿅~"하고 사무실로 이동했으면 좋겠다는 생각을 한다. 매일 아침마다 간절하게 상상하는 것이지만 아마 내가 출근해야 하는 아침이 없어질 때까지도 실현되기는 힘드리라.

아니 그런데 이런 사람이 다 있다니, 귀차니즘 신봉자인 내가 부러워서 덤블링을 뱅글뱅글 돌 정도다. 여행? 경비도 필요없고 지긋지긋한 멀미도 안녕. 머리 속에 그려지는 풍경만 있으면 오케이다. 소파에 누워 TV를 보다가 채널은 바꾸고 싶지만 리모컨까지 손이 닿지 않는다면? 먼거리도 가능한데 넘어지면 코 닿는데까지 순간 이동하는 것쯤이야 식은 죽 먹기다. 사랑하는 사람이 보고 싶어 끙끙 앓을 필요도 없다. 1인용만 되는 건 아니냐고? 그것도 아니다. 점퍼가 무게를 감당할 수 있는 물건이라면 운반도 가능하다. 감당할 수 있다면 2인용만 되겠는가, 그 이상도 문제 없다.
물론 단점도 있다. 일단 머리 속에 그릴 수 있는 곳만 순간 이동할 수 있다는 것. 즉, 이전에 한번쯤은 가봤던 곳이어야 하고 풍경을 잊어버리지 않기 위해 가끔씩 테스트도 해야한다. 다른 사람들이 보아서도 절대 안된다. 가장 큰 부작용은 운동 부족으로 비대해 질 수 있다는 것. 문득 떠오른 것인데, 머리 속에 그리는 것조차 귀찮을 때도 있지 않을까. 그리고 술이 너무 취해 제대로 기억해 낼 수 없을 때도 있을테고. 아무튼 부러운 능력을 가졌음에는 분명하다.

두 권으로 이루어진 『점퍼』 시리즈는 소재는 같지만 각기 다른 주인공이 등장하는 독립적인 이야기라고 할 수 있다. 영화 《점퍼》는 이 두 권의 시리즈와 1권의 주인공이 30대 성인이 되어 등장하는 『리플렉스』를 합쳐 만든 것이다.

『점퍼1 : 순간 이동』
5살 때 집을 나간 어머니와 없는 것보다 못한 술주정뱅이 아버지를 둔 데이비드. 그에게 특별한 능력이 있다는 것을 알게 된 것은 술에 취한 아버지가 자신에게 폭력을 행사하려는 순간이었다. 이제 죽었구나 싶었는데, 눈을 뜨니 도서관이었다. 자신에게 순간 이동 능력이 있다는 것을 알게 된 데이비드는 집을 나온다. 가출한 열여덟 살의 소년에게 돈이 어디 있겠는가. 그는 자신의 능력을 위해 은행 금고를 털게 되고 이 사건으로 누군가의 추적을 받게 된다.

『점퍼2 : 그리핀 이야기』
네 살 때 처음 순간 이동을 한 그리핀은 부모님과 함께 옥스퍼드에서 샌디에고로 이사를 온다. 부모님은 그리핀에게 누가 보는 앞에서는 절대 순간 이동을 하지 말라고 했고, 그리핀이 약속을 어길 때마다 그들은 이사를 가야 했다. 아홉 살이 된 그리핀, 또래 친구가 그를 괴롭히자 무심코 순간 이동을 하게 되고 그날 밤 정체 모를 사람들이 찾아와 부모님을 살해한다. 가까스로 탈출한 그리핀은 끊임없이 누군가에게 추격을 당하고 그리핀과 가까운 사람들이 그들에 의해 죽임을 당하게 된다. 그들은 '팔라딘'이라는 단체로 점퍼들을 제거한다.
책 속에서 그리핀 자신도 말했지만, 해리 포터와 닮은 구석이 많은 것 같다.

어제 책 때문에 일부러 영화를 보러 갔다. 영화 속에서는 데이비드와 그리핀이 어떻게 그려질까, 그들은 어떤 모습으로 순간 이동을 하게 될까 궁금했다. 솔직히 큰 기대는 하지 않았다. 원래 원작보다 나은 것은 없고, 책보다 잘 만들어진 영화도 없지 않은가. 『점퍼』 3부작 시리즈를 88분 동안 담아내기는 싶지 않았을 것이다. 주인공들이 동에 번쩍 서에 번쩍 왔다갔다하는 바람에 그나마 덜 지루했던 것 같다.
만약 영화를 본 사람이라면 책을 읽어보길 권한다.

2008/02/21 by 뒷북소녀.