배우는 '재능'에 신경을 써서는 안된다. 설사 재능이 있다 해도, 그것은 배우의 영역 밖에 있는 것이다. 어떤 종류의 재능이 실제로 있거나 없거나 그것에 상관없이 재능에 대해 걱정하면서 에너지를 낭비할 필요는 없다. 연기에 필요한 유일한 재능은 연기하는 재능뿐이다. 다시 말해서 연기에 필요한 기술을 배우는 데 전념할 수만 있으면 된다. 간단히 말하자면, 의지만 있다면 누구라도 연기할 수 있다는 것이고, 하고는 싶지만 재능이 부족해서 못한다고 말하는 사람은 재능이 부족한 것이 아니라 의지가 부족한 것이다. -17-18쪽
마치 목수일처럼 연기도 정확한 테크닉과 도구가 필요한 기술이라는 것을 알아야 한다. 이 테크닉과 도구를 활용하기 위해서는 성실하게 의지력을 발휘해 결국 그 테크닉과 도구를 몸에 배게 해야 한다. 일단 그 테크닉이 몸에 익으면, 더이상 테크닉에 신경을 쓰지 않아도 좋다. 배우는 그 영역 안에서 자유롭게 연기할 수 있게 된다. 예를 들어, 목소리 연습을 오랫동안 열심히 하고 나면 목소리를 내는 일보다도 장면이 어떻게 진행되고 있는가에 더 편하게 관심을 쏟을 수 있게 된다.-18쪽
우리가 사는 이 세상에서는 타인들과 단순하고 정직하게 마음속 깊은 곳에서 만나는 것이 점점 어려워지고 있다. 하지만 우리에게는 우리 존재의 진실을 만나러 갈 수 있는 극장이 있고, 극장을 떠날 때는 그런 종류의 의사소통이 아직도 가능하다는 것을 알게 된다. 극장을 떠나는 관객은 기본적인 인간적인 가치들을 갖고 살아갈 수 있다는 희망을 시사받게 된다. 불가능해 보이는 일을 두려워하지 않고 최선을 다하는 사람을 보면서 관객은 자신의 내부에도 배우가 갖고 있는 그런 능력이 있다는 것을 깨닫게 된다. 배우의 이 강철같은 의지란 어떤 "대단히 훌륭한 공연"을 보여주려는 의지가 아니라 배우 자신의 소박하고 인간적인 가치로서, 이것이 바로 배우로 하여금 연기하게 하게 하는 힘이다. -18쪽
액션은
1. 신체적으로 행해질 수 있는 것이어야 하고,
2. 하기에 재미있어야 하고,
3. 구체적이어야 하고,
4. 상대배우의 액션과 연결되어야 하고,
5. 메세지만 전달하는 것이 아니며,
6. 어떤 신체적, 감정적 상태를 전제해서도 안되고,
7. 조작적이어서는 안되며,
8. 끝마무리가 잘 되어야 하고,
9. 극작가의 의도와 일치해야 한다.-28쪽
|