위대한 책들과의 만남 (고전 읽기의 즐거움!)

위대한 책들과의 만남 (양장본)
데이비드 덴비 지음, 김번.문병훈 옮김 / 씨앗을뿌리는사람 / 2009년 4월

인생은 짧고 읽어야 할 책은 많다. 무엇을 읽을 것인가? 아니, 그전에 ’읽어야 할 책’이라는 것이 있는 것인가 하는 질문을 가져본다. [위대한 책들과의 만남]은 읽어야 할 책이 있다고 말한다. ’고전 때문에 고전한다’는 우스갯소리도 있는데, [위대한 책들과의 만남]은 다른 말로 바로 [고전과의 만남]이다. 근대와 현대를 지나, ’급변’이라는 말조차도 무색한 세상에서 변화의 주도권을 잃어버린 우리는 매일 적응하기도 급급한데, 매일 신간과 함께 쏟아져나오는 낯선 이론을 섭렵하기도 어려운데, 고전 읽기는 여전히 유효한가, 유효하다면 어째서 그러한가를 다시 진지하게 생각해보게 하는 책이다. 

아마도, 찬반이 있을 것이라 생각한다. 예전에 내가 속한 조직에서 정규교육과정을 신설하는데, 커리큘럼을 구성하는 기획회의에 참여하게 되었다. 그런데 회의 과정에서 기본 방침에 의견차가 생겨 자연스럽게 두 그룹으로 나눠지면서 논쟁이 붙었다. 한쪽 그룹은 이론과 기초가 되는 학습에 주안점을 두어 철학과 고전어 등과 같은 수업을 개설해야 한다고 주장했고, 반대편 그룹은 현장에서 바로 활용 가능한 실용적인 수업을 더 많이 개설해야 한다고 주장했다. 끝이 보이지 않는 싸움이었다. 나는 [위대한 책들과의 만남]을 읽으며, 이 문제를 해결할 실마리를 찾은 듯 하다.
 

[위대한 책들과의 만남]의 저자 데이비드 덴비는 영화 평론가이자 저술가로 활동하다가 왜 마흔여덟의 나이에 다시 고전읽기 수업을 청강하게 되었는지 책의 머리말에서 아주 길게 설명한다. 그중에서 나의 뒤통수를 한대 후려치는 듯한 그의 고백을 인용하면 다음과 같다. "미디어가 정보를 주었지만 1990년대의 정보란 덧없고 불안정한 것이 되어버렸다. 정보란 것은 일단 어디든 쓰이게 되면 금방 분해되어, 그 조각들 일부는 가치가 커지지만 나머지는 쓰레기통 속으로 버려진다. 그 누구의 정보도 안성맞춤일 수가 없는데, 그것이야말로 지금 미국인들이 불안과 안달로 반쯤 미쳐버린 듯 보이는 많은 이유 중 하나이다. (...) 금세기 말에, 아니 나아가 이번 천년의 말에 이르러 미디어가 문학의 영역을 통째로 점령하고 문학을 밀어내려 하는 상황에서, 내 역겨움에는 딱히 꼬집어 말할 수 없는 강렬한 감정들, 즉 향수, 회한, 분노, 심지어 절망이 뒤섞여 있었다." 정보를 얻는 것과 정신적 기반의 토대를 다지는 일은 비슷한 듯 보이지만, 전혀 다른 결과물을 낳는 두뇌 활동인 것이다.
 

[위대한 책들과의 만남]은 컬럼비아 대학 학부생들을 위해 개설된 교양필수과목인 <현대문명>과 <인문학과 문학>을 청강한 저자의 강의노트 같은 기록이다. 나에게 신선했던 충격은, 목차에 위대한 책의 제목들이 선별되어 기록되어 있을 것이라는 나의 예상이 완전히 빗나간 것이다. 재밌게도 구약성서와 신약성서를 제외한 나머지 목차는 모두 위대한 책을 저술한 인물의 이름이다. 위대한 책 한 권을 지정하지 않고, 위대한 책을 저술한 인물의 대표작을 읽으며 해석하고 토론하는 방식이다. 그들의 접근과 수업방식이 신선하다. 한 권의 책이 아니라, 사람을 지정하여 그의 대표작을 읽는 방식으로 진행되는 수업에 감탄했다. 그것이 바로 그 한 권의 책을 더욱 바르게 이해하고, 해석의 실마리를 찾아내며, 사고의 중심을 추적해갈 수 있는 가장 적합한 접근방식이라는 생각이 든다. 고전은 단순히 한 작품을 읽는 것이 아니라, 그것을 쓴 사람과 그의 사상(이론)과 ’함께’ 읽는 것이다.
 

[위대한 책들과의 만남]은 집필 방식에서 두 가지 큰 특징을 갖는다. 첫째는, 고전을 읽으면서 저자 자신의 두뇌 속에 일어나는 모든 사고의 과정을 그대로 옮겨놓듯 솔직하게 적어놓았다는 것이다. 고전을 읽고 있는 그의 머릿속을 들여다보고 있는 듯한 착각이 든다. 두 번째는, 컬럼비아 대학의 강의 현장을 그대로 옮겨놓은 듯한 생생한 현장감이다. 그들의 수업 중, 유독 나의 흥미를 끈 것은 ’구약성서’와 ’신약성서’ 수업 시간이었다. 일단 그 두 권의 책(!)을 모두 정독했다는 자신감이 있었고, 이성을 초월한 믿음을 기반으로 하고 있는 성서를 고전으로 분류했다는 것이 특이했고, 그것을 읽고 어떤 토론이 벌어질 것인가가 궁금했기 때문이다.
 

가끔 토론하는 모임에 참여하면, 자신의 문제를 객관화시키지 못하고 또 핵심적인 질문에서 빗나간 주제로 토론이 ’수다’의 수준에 머무는 경우를 종종 경험한다. 또한 어떤 책이든지 읽은 것을 정보로 처리해버리는 사람들을 종종 본다. 이런 사람들의 특징은 책을 좋아하고 많이 읽는다고 자랑하는데, 그의 인격과 삶에 그런 ’티’가 전혀 나지 않는다는 것이다. 읽은 것을 입(정보)으로밖에 전달하지 못하는 사람들을 볼 때마다, 독서 그 자체가 사고의 힘을 길러주고, 인격에 영향을 미치는 것은 아니라는 사실에 좌절한다. [위대한 책들과의 만남]은 깊은 있는 책읽기와 함께 그것이 사고와 삶 속으로 스며드는 맛이 어떤 것인지 제대로 보여준다.

도서목록을 보면, 그중에서 몇 권을 읽었는가를 세어보는 버릇을 가지고 있는 나는 [고전]도 그렇게 읽었다. 고전 목록을 하나씩 지워가며, 오로지 목록에 오른 책들을 다 읽는 것이 목표였다. 그때를 추억해보면, [좁은 문], [죄와 벌], [인간의 굴레] 등을 읽으면서 왜 이 책들을 훌륭하다고 하는지 도무지 납득할 수 없었던 기억이 난다. 지금까지 나는 누가 고전을 얼마나 읽었는지 물어보면, 그것을 비밀로 했다. 내 사고의 힘과 인격의 깊이에서 티가 나지 않는 것이 민망하기 때문이다. 그렇게 "읽어봤다"고 말하는 것을 목표로 읽었던 고전을 다시 읽어야겠다. 이제야 제대로 읽을 수 있을 것 같은 확신이 생긴다.

글이 길어졌다. 방대한 분량을 읽는 동안 생각이 많아서였다고 변명하며, [위대한 책들과의 만남]이 더할 수 없이 즐거웠음을 고백하며 글을 맺어야겠다.

멘토와 멘티

멘토와 멘티 - 내 인생의 등대를 찾아 떠나는 여행
로이스 J. 자카리 지음, 장여경 옮김 / 스마트비즈니스 / 2009년 2월

’멘토’(mentor)라는 말은 고대 그리스 신화에서 유래되었다고 한다. 트로이 전쟁 때, 그리스 연합국 중에 소속되어 있던 이타이카 왕국의 왕인 오딧세이가 전쟁에 출전하면서 자신의 어린 아들을 가장 믿을만한 친구에게 맡겼는데, 그 친구의 이름이 멘토였다. 멘토는 오딧세이가 전쟁에서 돌아오기까지 무려 10년 동안, 왕자의 친구, 교사, 상담자, 때로는 아버지가 되어 친구의 아들을 친아들처럼 정성을 다해 훈육하고, 그가 훌륭하게 성장하도록 도왔다. 10년 후에 오딧세이 왕이 트로이 전쟁을 끝내고 다시 돌아왔을 때, 왕의 아들은 놀라울 정도로 훌륭하게 성장해있었다. 그 이후로 백성 사이에서 “훌륭하게 제자를 교육시킨 사람”을 가리켜 “멘토”라고 부른 데서 호칭이 유래했다고 한다.

오늘날 스승과 제자의 형태를 또다른 용어로 멘토와 멘티라고도 부르는데, 이것은 리더(leader)와 팔로워(follower)와는 다른 개념이라고 생각한다. 리더와 팔로워가진 조직적인 상하 개념에 비해, 멘토와 멘티는 리더와 팔로워보다는 좀더 친밀하고, 인격적인 관계에 초점이 있다고 본다. 멘티에게 멘토는 다른 무엇을 위해서가 아니라, ’멘티’ 자체가 목적이 되는 것이다. 배워할 것도 많고 경쟁적인 사회에서 살다보면, 나에게도 ’멘토’가 있었으면 하는 바람을 누구나 가질 것이다. 

Sb(smart business)에서 출판한 [멘토와 멘티]가 다른 메토링 책과 다른 점은 멘토링을 ’학습’과 관련시키고 있다는 것이다. 성인개발 및 학습 분야의 전문가이면서, 컨설팅 회사 ’리더십 개발 서비스’의 대표이기도 한 로이스 J. 자카리는 [멘토와 멘티]에서 학습강화에 필요한 멘토의 중요 임무와 과정에 초점을 두고 있다. 멘토와 멘티가 학습관계가 되는 것이다. 멘토는 멘티에게 ’가르쳐주는 사람’이지만, 이렇게 직접적으로 학습관계를 형성하도록 도와주는 이론과 책은 처음이다. 다양한 실전 사례와 함께 핵심 정리 및 스스로 점검하고 학습할 수 있는 [연습]으로 구성되어 있다. 서로의 성장을 돕는 1:1 관계나, 그룹 또는 조직이라면 워크북으로 사용해도 유용할 듯 하다. 물론, 조직경영에서도 유용하게 사용될 수 있을 것이다.

멘토와 멘티가 학습관계가 되도록 촉진시키고 직접적인 실행 기술을 단계별로 익히도록 가르쳐준다는 점에서, 이 책은 멘토에게 또다른 멘토가 되어주는 책이다. 조직경영이론과 리더십 이론에서 많은 도움을 받은 것이 확실하고, 전략적인 접근 방식도 비슷하다. 그러나 그동안은 ’멘토’의 개념과 역할이 높은 추상수준에서 설명되었다면, [멘토와 멘티]는 추상수준을 현저하게 낮추고, 실질적인 역할과 목적을 설명해준다는 점에서 차별성이 있다.

내 몸 희망보고서 (너무 무리하지 않는 생활방식으로!)

내 몸 희망보고서 - 면역은 최고의 의사이며 치료제다
아보 도오루.히로 사치야 지음, 이윤정 옮김 / 부광 / 2009년 4월

멕시코에서 돼지 인플루엔자로 인한 사망자가 150명을 넘어섰고, 
미국에서는 하룻새 감염자가 배 이상 늘었다고 한다.
전 세계가 돼지 인플루엔자로 비상인 가운데, 
"먼저 약부터 챙기는 일본"이라는 헤드라인 기사가 눈에 들어온다.
일본인들은 약에 대한 의존도가 꽤 높은가보다라는 생각이 든다.
일본인 저자가 쓴 [내 몸 희망보고서]에서
약에 지나치게 의존하는 현대 의료의 모순을 꼬집고 있기 때문이다.

[내 몸 희망보고서]는 약과 투병생활이 우리의 몸을 더 병들게 할 수 있다는 
아이러니하면서도 무서운 경고로 시작된다.
사실 나는 어렸을 때 <닥터스>라는 소설을 읽은 뒤로, 
병원에도 잘 가지 않고 약도 잘 먹지 않는 편이다.
실제 현대 의학이 고칠 수 있는 병이 많지 않다는 것을 알았기 때문이다.

[내 몸 희망보고서]는 지금 유행하고 있는 병은 모두 생활 방식의 문제와 관련이 있다고 말한다.
과학과 의학이 계속 발전하는만큼 생활 환경도 개선되어가고 있다고 믿지만,
과연 생활 환경이 개선되어지는 것이 맞을까 하는 의구심이 생긴다.
과학과 의학이 발전하는 만큼 환경은 오염되어가고, 신종 질병과 증상이 생겨난다.
일례로, 국제화 시대의 급속하게 늘어나는 다문화 현상으로
풍토병이 이식되고, 후대에 새로운 질병이 생겨날 가능성도 높다는 이야기를 들었다.

[내 몸 희망보고서]에서 주장하는 이론은 한마디로 "자율신경 긴장도를 조절하는 건강법"이다.
백혈구의 분포가 자율신경의 지배를 받아서 변동한다는 법칙인데,
자율신경에 최대한의 영향을 주는 것은 우리들 자신의 생활 방식인데,
무리한 생활 방식이 자율신경의 움직임을 한쪽으로 치우치게 한 결과로서 
병이 발생한다는 것이다. 
한마디로, 대부분의 병은 자율신경계가 한쪽으로 치우친 탓에 일어난다고 한다.

장시간의 노동이나 마음속 깊은 고민은 자율신경 속의 교감신경을 긴장시킨다. 
교감신경은 본래 활력 있는 활동과 몸을 만드는 중요한 신경이지만, 
계속 긴장하고 있으면 맥박이 빨라지거나 혈압이 높아지거나 혈당이 상승하여,
불안, 불면, 고혈압, 협심증, 당뇨병, 치주염, 궤양성대장염, 암 등으로 이어진다.
또한 휴식의 자율신경이라고 불리는 부교감신경 쪽으로 치우치는 것도 위험하다. 
휴식, 수면, 소화기관 활동을 지탱하고 있는 부교감신경도 너무 지나치게 작용할 수 있다.
마음을 편안하게 하고 웃고 휴식하는 생활이 부교감신경을 약간 긴장되게 해 장수할 수 있다.

"자율신경 긴장도를 조절하는 건강법"은 한마디로,
너무 무리하지 않으면서, 또 너무 편하지 않은 생활을 해야 건강할 수 있다고 말한다.
너무 무리를 하지 않고 살아갈 수 있는 사회를 만드는 것을 목표로 해야
병이 줄어들고 건강하게 살 수 있다는 것이다.

[내 몸 희망보고서]는 [면역혁명]으로 유명한 '아보 도오루' 외에,
종교 사상가라고 하는 '히로 사치야' 공저이다.
히로 사치야는 불교 관점에서 병과 죽음에 접근하며 그것을 해석하고 있다.
나는 기독교인이기 때문에 병과 죽음에 관한 철학에 차이는 있지만,
마음의 힘과 마음과 병의 관계를 믿는다는 것에서는 상통한다.

[내 몸 희망보고서]는 내게 삶의 우선순위를 다시 생각해보게 해준다.
돈을 벌기 위해 건강을 해치고, 
다시 건강을 얻기 위해 그 돈을 전부 쓰는 모순의 굴레에서 벗어나 자유하고 싶다.
너무 무리하지 않으면서, 지나치게 편하지도 않은 
’적당한’ 기준을 세우는 것이 과제로 남는다.

명화 (미술관에 가고 싶다)

명화 ㅣ 쉽게 읽는 지식총서 2
하이디 베첼 지음, 한영란 옮김 / 혜원출판사 / 2008년 11월

레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 주연한 영화 '타이타닉'에 보면, 화가 지망생인 잭이 매혹적인 로즈의 누드화를 그리기 전에 방 안에서 어느 화가의 작품을 발견하고 감탄하는 장면이 나온다. 누구의 작품인지 아느냐고 묻는 로즈에게, 잭은 감탄하는 목소리로 "모네!"의 것이라고 대답하면서, 그림의 화려한 색채가 모네의 것이라고 설명하며 넋을 잃고 감상하는 장면이 나온다.

나는 고딕 양식부터 현대까지 위대한 화가들과 그 작품을 연대기적으로 서술했다는 [명화]를 받아들고, 쟁쟁한 화가와 작품들 중에 가장 먼저 '모네'부터 찾아보았다. 연도를 확인해보니, 타이타닉이 출항한 날짜는 1912년 4월 10일이고, 모네는 1840년에 출생하여 1926년에 사망한 것으로 나온다. 모네는 살았을 때 이미 유명했었나보다. 잭이 모네의 그림을 알아보고, 당시 모네는 생존해있었으니 말이다.

그림 전공자도 아니고, 특별한 취미가 있는 것도 아닌 내가 '명화'에 관한 책을 읽기 좋아하는 이유는 타이타닉의 잭처럼 '명화'를 보고 감상할 수 있는 능력을 원해서이다. '아마데우스'라는 영화를 보면, 궁중악장 살리에리가 천재 작곡가 모짜르트가 작곡한 악보를 들고 그 악보만으로 아름다운 선율을 느끼며 절규하는 장면이 나온다. 그리고 신에게 이렇게 부르짖었던 것 같다. "왜 나에게는 감상할 수 있는 능력밖에 안 주셨습니까!"라고. 이를 두고 '살리에리 증후군'이라는 용어도 생겨났지만, 나는 오히려 이 살리에리가 미치도록 부럽다. 연주되지도 않은 악보만 보고도 그 아름다운 선율과 음악을 느끼고 감상할 수 있는 그의 능력이 그렇게 부러울 수가 없다.

십대와 이십대 시절, 나는 '과천'과 가까운 곳에 살았고, 거기서 가까운 곳에서 고등학교를 졸업했고, 또 우연히 대학교에서 만난 친구들도 모두 '과천'에서 가까운 거리에 살고 있어서, 나는 친구들과 자주 과천에서 만나 놀았다. 대공원도 있고, 동물원도 있고, 놀이동산도 있었지만, 우리는 '국립현대미술관'을 좋아했다. 함께 걷는 그 길을, 예술작품을 감상하며 말 없이 함께 있어도 편안한 그 분위기를 즐기고 사랑했던 것 같다. 그때를 생각해서인지 그림은 내게 꿈이고, 낭만이고, 추억이다. 

그런데 정말 아무것도 모르면서 그저 보는 것을 즐겼던 친구들이 한 번은 아주 난해한 그림 앞에서 서로에게 물었다. 그림을 볼 때, 가장 먼저 보는 것은 무엇이냐고. 한 친구는 '색'의 느낌, 즉 색감을 가장 먼저 본다고 했고, 나는 무엇을 그렸는지 '주제'를 본다고 했고, 다른 친구는 작가의 마음을 보고 싶다고 했다. 우리는 그때부터 미술의 이론을 조금씩 공부했던 것 같다. 작품 설명을 열심히 읽고, 그림에 관한 책들을 함께 읽었다. 그림을 '해독'하는 재미에 빠졌던 것 같다. 

혜원에서 출판한 '쉽게 읽는 지식총서'라는 부제가 붙은 [명화]는 이런 나에게 더 없이 반가운 책이다. 위대한 화가들의 작품이 연대기적으로 서술되어 있어서 미술사도 익히면서, 작품과 작가를 공부할 수 있다. 위대한 작품인지도 모르고 보았던 익숙한 작품들이 왜 위대한 작품인지 그 이유를 하나씩 발견할 때면, 새로운 세계를 볼 수 있는 눈 하나가 떠지는 느낌이 들어 좋다. 

[명화]에 소개되는 명화들은 너무나 유명한 작품이여서 대부분 낯이 익는데, 카스퍼 다비드 프리드리히의 <안개 낀 바다 위의 방랑자>를 발견하고서는 너무 놀라서 한참 웃었다. 편지지에서 보았는지, 책받침이나 노트 같은 문구류에서 보았는지 기억나지 않지만 너무 익숙한 그림이다. 그런데 이것이 이렇게 위대한 예술품인지 이제야 알았기 때문이다.  작가와 작품에게 너무 미안하다. 재밌는 것은 [명화]에 소개되는 위대한 예술품들을 처음 본 곳이 대부분 카페였던 것 같은 기억이다. 너무나 위대한 명곡들이 우리가 눈치 채지 못하지만 일상 속에 깊이 스며있듯이, 명화들도 사실은 우리의 가까이에서 있다는 것이 재밌으면서도, 또 한편으로는 그 가치를 몰라보고 아무렇게나 소비되고 있다는 것이 씁쓸하기도 하다. 

'명화'를 알아보고 감상할 수 있는 능력이 내 안에서 쑥쑥 자라주기를 바라며, 함께 그림을 감상할 친구를 헤아려본다. 시간을 내서 과천 국립현대미술관에 한 번에 다녀와야겠다.

내 사진에 힘을 주는 101가지 (나도 생활사진가!)

내 사진에 힘을 주는 101가지 ㅣ 101가지 시리즈
곽윤섭 지음, 김경신 그림 / 동녘 / 2009년 4월

[내 사진에 힘을 주는 101가지]는 사진에 대해 공부를 해보고 싶어 신청한 책이다.
그런데 책을 받아 들고 보니,
조금 큰 사진 사이즈만한 아담한 크기의,
격언 스타일로 짤막짤막하게 적혀 있는 내용의,
전문 용어도 별로 없고, 사진은 한 장도 실려 있지 않은 사진에 관한 책이다.
글의 분량만 봤을 때, 과연 이 책으로 사진을 제대로 배울 수 있을지 미심쩍었다.

이런 불신을 안고 그저 훑어보려고 책장을 몇 장 넘겼는데,
읽는 재미에 빠져 빠르게 다 읽어버렸다.
그런데 빠르게 읽기 아까운 책이다.

명언 같기도 하고, 토막 상식 같기도 한 내용을 읽었을 뿐인데, 정말 신기하다!
사진 철학을 공부한 것 같기도 하고,
사진에 관한 역사와 수필을 읽은 것 같기도 하고,
사진 찍기에 관한 역사와 기술을 배운 것 같기도 하고,
책을 다 읽고 나니 사진에 대해 아주 잘 알게 된 느낌, 프로가 된 기분이 드니 말이다.
당장 카메라를 들고 거리로 나서고 싶어진다.
나의 이런 표현이 과장이라고 생각된다면,
101가지 이야기 중 몇 가지만이라도 읽어보며 직접 확신해보라고 권하고 싶다.

군더더기 없는 깔끔한 설명 안에
사진을 즐기는 데 필요한 요점과 핵심이 모두 들어있다는 것을
사진에 관한한 완전한 초보라고 할 수 있는 나도 눈치챌 정도로 그의 '강의'는 탁월하다.
사진을 전문적으로 찍는 사람에게도,
사진을 그저 즐기는 사람에게도 강력 추천할 만한 책이다.

우선은, 나와 같이 사진을 잘 모르지만, 사진을 찍는 것, 감상하는 것 등
사진을 즐기는 사람을 아마추어라 하지 않고 "생활사진가"라 불러주어 고마웠다.
가장 큰 수확은 사진 찍기에 대한 자신감과 즐거움을 배운 것이다.
내게 가장 강렬하게 남은 가르침은
"내가 무엇을 찍고 있는지 주인공을 끊임없이 생각하라!
붓 끝에 빛을 묻혀 그린다는 기분을 상상하라!"이다.
특히, 사진과 빛의 관계와 원리에 대해 배울 수 있어 좋았다.

재밌는 가르침 중 하나는 "그들처럼 입어라. 그들을 존중하라. 먼저 인사하라"이다.
등산가를 만날 때는 등산복을, 양복 입은 이들을 만날 땐 양복을 입는 것이 좋다고 말한다.
그들의 작업과 환경을 존중하라는 것이다.
낯선 곳에서라면 사진가인 것처럼 보이지 않도록 하는 것이 좋다는 것이다.
읽으면서는 별 걸 다 가르쳐준다고 생각했지만, 
사진 현장에서 잔뼈가 굵은 작가가 굳이 이 이야기를 하는 것은 
무엇인가 깊은 뜻이 있을 것이라는 믿음이 생긴다.
편안하고 자유로운 복장을 즐기는 사진 작가들에 대한 이미지가 
이 글을 통해 새롭게 구성되는 순간이다.

책 안에는 이것보다 더 튀는 의외의 가르침이 많다!
예를 들면, "우물에 빠지려는 아이가 있다면 사진을 찍을 것인가?"와 같은 물음이 그것이다.

사진을 직접 찍기보다 잘 찍힌 사진 감상을 더 좋아하는 내게,
[내 사진에 힘을 주는 101가지]는 배움의 즐거움으로 충만한 느낌을 준 고마운 책이다.
최단시간에 사진과 나의 거리감을 확실하게 줄여주어서,

사진과 보다 더 친하게 지내야겠다는 의욕이 마구 넘친다.