드디어!! 기다리시던 퀴즈 이벤트를 시작합니다.

퀴즈 이벤트는 3단계로 되어 있습니다.

1단계는 단답형 문제들이니까, 각자 문제를 푸신 다음, 문제가 있는 페이퍼에

[서재 주인장에게만 보이기]로 답을 말해주시면 됩니다.

2단계는 낱말맞추기와 숨은그림찾기입니다. 이것도 다른 분들에게 보이면 안되니까,

문제가 제시되어 있는 페이퍼에

[에디터로 쓰기]를 하신 다음, 역시 [서재 주인장에게만 보이기]로 답을 제시하시면 됩니다.

3단계는 공개형 문제니까, 원하시는 대로 댓글을 달아주시면 됩니다.

* 배점은 다음과 같습니다.

1단계  문제: 총 10점

2단계 문제: 총 50점

3단계 문제: 총 30점

선착순 1-10등: 총 5점

곧 1등에서 5등까지는 모두 5점을 드리고, 6등에서 10등까지는 4점, 11등에서 15등까지는 3점

16등에서 20등까지는 2점, 21등에서 25등까지는 1점, 그 이하는 0점입니다. ㅋㅋ

그럼 나머지 5점은? 그건 기본점수로 모두 드리겠습니다.^^

자 이제 문제를 출제합니다.


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숨은아이 2005-02-15 20:17   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
그러니깐 선착순으로 가산점을 주시는군요. 아, 시험 본 지 오래돼서 헷갈리임... ^^

balmas 2005-02-15 20:21   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
ㅎㅎ 포털 사이트 백과서전이랑 국어사전을 많이 참조하세요.^^

마립간 2005-02-15 22:37   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
balmas님의 직업이 엿 보입니다.^^

연우주 2005-02-16 00:34   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
지금, 문제 풀고 있는데요, 어려워요..ㅠ.ㅠ

balmas 2005-02-16 00:45   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
마립간님, ㅋㅋㅋ, 직업병인가요??^^
우주님, 저런, 어쩌죠?
포털 사이트 검색이나 알라딘 도서 검색 같은 걸 잘 활용하시면 거의 풀 수 있을 거예요. 힘내세요. ^^
 

‘뜨거운 감자’ 저작권 보호 강화
[한겨레 2005-02-14 19:51]

[한겨레]

‘내가 산 시디를 음악파일로 만들어 블로그를 꾸미는 게 불법이었다고?’ 누리꾼(네티즌)들이 술렁이고 있다. 지난 1월16일 저작권법 개정과 함께 아무렇지 않게 해오던 파일공유 등은 예전부터 불법이었다는 사실이 부각됐기 때문이다. 저작권자들과 문화관광부도 우선 대형 카페나 웹하드를 주시하겠지만 오는 6월부터는 단속을 강화할 것이라고 밝혔다. 저작권 보호 강화가 누리꾼들의 개인적인 소통까지 가로막는 인터넷 문화의 족쇄인지, 문화산업의 발전을 위한 버팀목인지 오병일 (35)진보네트워크센터 사무국장과 전문영 (46)한국음원제작자협회 고문 변호사가 지난 1일 한겨레신문사에서 만나 토론을 벌였다.

전문영 “개인간 교류 반대않는다 기업형 배포행위가 문제”
오병일 “저작권은 소유권 아니다개인간 교류는 보호돼야” 좋은 시절은 가버렸나. 누리꾼들은 노래 가사 띄울 때도 저작권법 위반이 아닌지 고심하고 있다. 이런 흐름을 우려하는 오 사무국장은 저작권 자체를 부정하는 건 아니라고 했다. 저작권 보호를 주장하는 전 변호사도 누리꾼의 개인적 소통까지 막자는 건 아니라고 했다. 이렇게 교집합을 보이는 듯하더니 두 사람은 곧 큰 시각 차이를 드러냈다.

전문영=1월16일 개정 저작권법이 발효되면서 가수·연주자 등 실연자와 음반제작자의 전송권이 인정됐습니다. 그렇다고 크게 변한 건 아니에요. 이전에도 저작권법 위반일 가능성이 큰 것들이 인터넷에 많았죠. 어디까지가 저작권법 위반인지는 딱 잘라 이야기할 수 없습니다. 주요 쟁점은 사적복제에 해당되느냐 여부입니다. 저작권법 27조엔 영리를 목적으로 하지 않고 개인이나 가족 그에 준하는 한정된 범위 안에서 저작물을 복제할 수 있다고 허용하고 있거든요.

오병일=저작권법 안에 ‘저작재산권의 제한’이라는 부분이 있죠. 재판, 교육 등이 목적일 때는 저작권자의 허락 없이도 쓸 수 있도록 해놓은 겁니다. 이 저작재산권의 제한 사항 가운데 하나가 사적복제이지요.

전=보통 개인적으로 접근해서 쓰면 사적복제라고 생각하는 게 문제입니다. 그런데 사적복제를 허용한 전제는 저작자의 정당한 권리를 침해하지 않는 범위에서 이용하라는 거죠. 지금 인터넷을 보면 형식은 사적복제이지만 실제로는 불특정 다수에게 유포될 수 있는 형태로 저작자의 경제적 이익을 침해하고 있는 경우가 많습니다. 예를 들어 음반을 인터넷에 올려 공유하면 누리꾼은 개인적으로 내려받는 것이지만 그 결과 음악인과 제작자의 노력과 투자의 결실인 음반은 공유가 가능해져 팔리지 않게 되죠.

오=저나 누리꾼들이 저작권법을 부정하자는 게 아닙니다. 하지만 개인간의 일상적인 이용, 문화적인 교류는 기본적인 인권 차원에서 보호돼야 한다는 겁니다. 인터넷에서 일어나는 개인간 소통이 시장에 큰 영향을 미친다고 하는데 과연 얼마나 그러한지 검토해야 해요. 또 설사 시장에 영향을 미친다고 하더라도 개인의 커뮤니케이션에 관련된 부분이라면 저작권이 일정하게 제한돼야죠. 문화를 즐긴다는 게 상품을 사는 것만 말하는 건 아니잖습니까? 개인이 자기 표현을 하고 다른 사람의 저작물에 대해 평가하고 나누는 것도 문화라는 점은 모두 인정할 겁니다. 인터넷에서는 카페나 블로그에서 이런 활동이 이뤄지고 있어요. 예를 들어 시 동우회에서 어떤 시에 대해 논의할 때마다 다 저작권자의 허락을 받으라고 하는 건 평균적인 사람들의 법 상식으로는 납득하기 힘듭니다. 음악 동우회에서도 가사나 곡을 올려놓고 비평할 수 있는 거죠. 이런 활동이 과연 시장에 얼마나 영향이 미칠까요? 특정 곡을 듣기 위해 그 블로그에 찾아가는 사람은 그리 많지 않다는 거죠. 저작권은 보호해야 하지만 현행 저작권법은 일상적인 개인들의 문화 교류, 자기 표현을 지나치게 제약하고 있습니다. 빈대를 잡겠다고 초가삼간 태우는 것이나 마찬가지에요.

오/ 카페·블로그서 곡 평할때마다 저작자 허락받는다는 것 납득안돼
전/ 저작권자 자본·노력 깃든 콘텐츠 무체물 이유 대가없는 ‘펌’ 막아야
전=인용이나 비평을 위해 다른 사람의 저작물을 이용하는 방법은 저작권법도 허용하고 있습니다. 시라든지 음악을 인터넷에 띄워 막상 사야할 사람들이 사지 않고 저작물을 공짜로 쓰는 행태를 막자는 거죠. 저작권에서 보호하는 건 정보라기보다는 자본과 노력이 들어간 콘텐츠입니다. 공공재처럼 마구 돌아다니는 게 아니에요. 그런데 보통 형체가 있는 것에 대해서는 대가를 지급해야 한다고 생각하면서 무체물에 대한 인식은 별로 성숙하지 못한 것 같습니다. 정보나 문화가 교류되어야 한다는 이유로 서점에 있는 책을 마음대로 가져가지는 않죠. 하지만 병원에서 주사나 약을 안 주고 상담료 내라고 하면 환자들은 받은 게 없는 것처럼 느껴요. 이런 상태에서 인터넷 문화가 형성되니 무체물이란 이유로 대가를 내지 않고 복제, 배포, 전송하는 일이 많습니다. 유체물에 대한 소유권과 저작물을 복제하는 저작권과는 구별해야죠. 그러니까 예를 들어 내가 시디라는 유체물을 샀다고 해서 그 시디 안에 담긴 무체물인 저작물을 복제, 배포해도 된다고 생각하는 건 맞지 않습니다.

오=누리꾼뿐만 아니라 저작권자 자신들도 저작권에 대해 잘못 인식하고 있다는 점에서는 마찬가지입니다. 지금 말씀하신 것처럼 저작권은 소유권이 아니잖아요? 그런데 대부분의 저작권자들이 소유권으로 여기고 있어요. 그래서 ‘누리꾼이 도둑질을 한다’라는 표현도 나오는 거죠. 저작권은 일종의 인센티브를 줘서 창작을 활성화하려는 정책이죠. 지식은 확산되고 이용됐을 때 또 다른 지식이나 더 많은 사회적 가치를 낳을 수 있기 때문에 저작권법 안에도 예외규정을 둔 겁니다. 그리고 아까 말씀 드렸듯이 제가 저작권 자체를 부정하는 건 아닙니다. 다만 현행 저작권법이 디지털화된 환경의 변화를 제대로 반영하지 못하고 있다는 거죠. 저작권은 복제할 수 있는 권리인데 인터넷은 복제나 전송이 없으면 작동하지 않아요. 책을 사서 빌려주거나 같이 보면 아무런 문제가 안 됐죠. 비슷한 행동이 인터넷에선 파일을 전해주고 커뮤니티 안에서 공유하면서 일어납니다. 그런데 저작권법이 온라인에도 오프라인과 마찬가지 잣대를 들이대고 있는 겁니다. 상업적인 이용은 규제해야 하지만 비영리적이고 개인적인 커뮤니케이션을 지나치게 규제하는 건 문제죠.

전=저도 개인적인 교류 자체를 반대하는 건 아닙니다. 저작권 업계에서 누리꾼 개인에게 저작권료를 요구하거나 고소하는 경우는 거의 없어요. 문제는 저작권 위반 사례가 기업화됐다는 거죠. 대표적으로 소리바다, 벅스뮤직 등이 있는데 이런 업체들이 거의 국내 음반 시장을 고사시키고 있어요. 개인들끼리 이용하는 것처럼 해놓고 그 사이트에 들어온 누리꾼을 상대로 엠피3 플레이어를 팔거나 광고해서 이익을 얻죠. 이들이 시장의 공정한 이용을 해치니 문제를 삼는 겁니다. 말씀하신대로 인터넷 문화를 모두 기존의 법으로 규제하려는 건 시대에 역행하는 것이죠. 풀 건 풀고 사적복제의 개념도 인터넷에 대비해 좀 더 명확히해야 합니다. 하지만 음반 시장이 흔들릴 만큼 내버려 둘 수는 없죠. 요즘엔 새로운 양상이 나타나고 있어요. 음원을 서버에 등록해 이를 형식상 친구목록에 낀 사람들이 이용할 수 있도록 하는 사이트가 생겨나고 있죠. 친구에게 줬는데 무슨 상관이냐고 하는데 이를 이용해 저작물이 불특정 다수에게 퍼져나가고 있어요.

발언 간격이 점점 짧아지고 있었다. “아, 그건.” “그게 아니라.” 처음엔 느긋하게 이야기가 끝나기를 기다리던 두 사람이 상대의 발언 중간을 끊고 들어가는 경우가 많아졌다. 얼굴빛도 상기됐다.

오=인터넷 상에서 이용 행태는 다양합니다. 그런데 지금은 인터넷에 올려놓았다는 이유로 모두 뭉뚱그려 규제해요. 시 동우회에 시를 올려도 규제하는 거 아닙니까? 전=시 동우회의 범위와 유포 가능성이 문제가 되겠죠.

오=그럼 예를 들어 시 동우회는 7명 이내여야 하고 100~200명이 시를 놓고 토론하면 안 된다는 건가요? 전=시집을 팔아 생계를 꾸리는 시인에게 저작권료를 내고 시를 옮겨놓을 수는 없는 건가요? 오=시 한편 한편 올려놓을 때마다 저작권자의 허락을 받으란 말씀인가요? 전=개인적으로 정당하게 퍼가는 경우와 상업적인 목적을 가지고 퍼가는 경우를 구별할 수 있는 기준이 있습니까? 누구라도 들어와서 퍼갈 수 있는 거라면 사적인 이용의 범위를 벗어난 것으로 보아야 합니다. 이런 해석이 개인, 가정 이에 준하는 범위 안에서만 복제해줄 수 있도록 허용한 법에 맞죠.

오=어떤 이용까지를 사적 영역으로 인정할 것인지는 먼저 사회적 합의를 이뤄야 합니다. 사실 저작권자 관점에서 보면 옆 사람한테 빌려주는 것까지 문제가 되죠. 모든 사람들이 사서 보고 듣는 게 가장 이익이 클 테니까요. 그렇게 보면 저작권자의 이익을 침해하지 않는 게 없습니다. 그러니 문화 발전이라는 저작권의 근본적인 존재 이유로 돌아가자는 겁니다. 디지털 환경이 기존 시장에 영향을 미칠 수 있어요. 하지만 이에 대한 엄밀한 분석은 여전히 나오고 있지 않습니다. 긍정적이라는 사람도 있고 부정적이라는 사람도 있죠. 인터넷 환경에서 개인의 여가생활 가운데 음악이 차지하는 비중도 달라졌는데 음반시장 침체를 모두 온라인상 파일 공유의 탓으로만 돌리는 건 문제입니다. 음반시장은 줄었지만 온라인 음악시장과 함께 전체 시장도 커졌다고들 해요. 하지만 창작자에게 돌아가는 이익의 비중은 줄었답니다. 중간에 이동통신업자 등이 가져가는 수입이 있기 때문이죠. 이런 구조적인 문제를 해결하고 새로운 환경에 맞춰 비즈니스 모델을 만들려는 노력은 기울이지 않으면서 이용자들에 대한 규제 쪽으로만 나가고 있지 않느냐는 겁니다.

전=예전에는 저작자들이 시디, 책을 팔면서 저작권료를 받았죠. 인터넷이 들어오면서 이런 유체물의 판매량이나 액수가 줄었습니다. 그러면 저작자들의 권리를 보호하기 위해 무체물 시장, 온라인 시장이 형성되어야 하는데 우리나라에서는 그렇지 못했습니다. 저작물이 유통되고 재생산되는 과정이 있어야 하는데 인터넷에선 다 공짜가 돼버렸어요. 소리바다, 벅스 등이 누리꾼의 지지로 성공을 거뒀고 정당하게 대가를 지불하고 인터넷에서 사업을 벌이려던 사람들은 다 실패했어요. 무료음원에 대항할 수 없는 거죠. 음반 업계 등도 유통을 금지시키자는 게 아니라 정당한 값으로 유통시키자는 거예요. 시장은 결국 인터넷 쪽으로 갈 텐데 지금처럼 개인적인 문화교류 차원에서 공짜로 유통되면 재생산을 할 수 없게 돼요. 인터넷의 장점인 신속성, 대량 유포라는 문화 교류의 기능에 정당한 유통구조가 정착되게 해야죠.

오=저도 유료화 자체에 반대하진 않습니다. 그러나 기존과 마찬가지로 저작권자의 복제권을 그대로 인정하는 건 문제가 있어요. 일상적 소통 행위가 사이버 공간에선 복제와 전송을 통해서만 가능한 거죠. 블로그나 미니홈피는 개인과 지인들이 이용하는 사적인 공간이면서 누구나 접근할 수 있는 공적 공간이기도 합니다. 누구나 접근할 수 있다는 이유로 규제한다면 사적인 소통 역시 가로막히게 되죠. 기존엔 가능했던 소통이 이젠 금지된다고 하니 네티즌들이 뜨겁게 항의하는 겁니다. 단순히 몰라서 또는 공짜로 쓰고 싶어서 그러는 거 아니에요. 게다가 규제는 하는데 정상적인 통로로 이용할 수 있는 방법은 없는 상태입니다. 개인은 단속 안 할 거라고 하시는데 말이 안 됩니다. 법이 ‘이건 불법이야, 하지만 단속 안 할게’ 한다고 위협이 사라지진 않아요.

전=내려받기가 가능하면 이미 개인적인 이용의 범위를 벗어나 나눠주겠다는 겁니다. 비밀 계정을 만들어 개인이나 몇몇 사람만 들을 수 있다면 상관 없겠지만요. 좀 다른 관점을 짚어보고 싶은데요. 우리나라 법체계는 대륙법계로 영미법에 비해 사회적 현상에 느리게 대응하는 편이죠. 기술이 너무 빨리 발전하다 보니 어디까지가 위법이고 어디까지가 적법인지 판례조차도 잘 안 나오고 있는 상황입니다. 그래도 법은 사회적 약속이니까 지켜주고 잘못된 부분은 개선해야 겠죠. 덧붙이자면 인터넷 관련 외국판례가 우리나라에 중요한 참고자료가 돼주지 못하고 있습니다. 인터넷 문화, 기술 발전이 우리나라가 첨단을 달리고 있는 거죠.

오 사무국장은 정부가 저작권 보호 강화로 문화산업만 키우려 하지 말고 문화 발전을 위한 공공 인프라를 튼튼히해야 한다고 주장했다. 전 변호사는 시장이 제대로 작동하지 않아 문화산업이 말라가고 재투자가 어려워지고 있다고 지적했다. 두 사람 모두 지적재산권에 대한 국제협정이 강대국의 이익을 대변한다고 비판했지만 해결 방법에 대해선 시각이 엇갈렸다.

오=안타까게도 현재 저작권법 자체에 대해 근본적으로 다른 방향을 모색하기 힘듭니다. 우리나라 저작권법도 세계무역기구의 지적재산권협정(트립스) 틀 안에 있기 때문이죠. 국제협약 자체를 바꾸기가 힘드니까 그 안에서만 생각하는 경향이 있어요. 저는 현행 저작권법이 디지털 환경에 적합한지 근본적으로 묻고 싶어요. 개인적으로 저작권도 특허처럼 보호받고 싶은 사람은 등록하게 해 그 데이터베이스만 검색하면 저작권자가 누구인지 얼마를 지불해야 하는지 쉽게 알 수 있게 하는 방법도 있다고 봅니다. 요즘은 블로그가 일반화돼 있고 누리꾼이 창작자예요. 현행 저작권법에선 창작 즉시 저작권이 부여되기 때문에 창작자가 다른 사람들이 이용하길 원하더라도 다른 사람 처지에선 이를 알 수가 없어요. 디지털 도서관을 만들었는데 원격 접속은 못하고 도서관 가서 열람해야 해요. 그러면 디지털 도서관을 왜 필요한가요? 저작권을 요구할 때만 주면 그런 책만 빼고 나머지는 사람들이 집에서 열람할 수 있도록 할 수 있을 거예요. 그리고 문화는 공유, 확산됐을 때 새로운 창작이 가능할 수 있습니다. 저작권 논쟁이 일기 전 공유 문화 때문에 인터넷이 풍부한 정보의 바다로 발전할 수 있었어요. 산업 쪽에서야 문화를 경제재로 생각할 수밖에 없겠지만 문제는 정책 결정자나 학자들마저 그렇게 생각한다는 거예요.

오병일
“시장 침체이유 파일공유탓 잘못 사적영역 범위 사회적 합의를”
전문영
“음반사 열중 아홉은 경영난 허덕 저작권 비판보다 인식변화를”
전=말씀하신 저작권 등록제도 하나의 정책일 수는 있겠죠. 하지만 그러면 창작과 동시에 발생하는 권리 주체의 공백 상황이 생깁니다. 인터넷 문화에 장점인 신속성을 고려하면 등록제는 적절하지 않은 것 같습니다. 저는 인터넷에서 저작물에 대한 포괄적인 관리 체계가 마련되어야 한다고 봅니다. 한번에 누구의 노래이고 어떻게 허락을 받으며 얼마인지 알 수 있는 체계를 마련하면 혼란이 줄겠죠. 인터넷 문화의 원활한 흐름을 저해하지 않으면서 저작권을 보호할 수 있는 운영방식을 찾는 게 법을 바꾸는 것보다 효과적입니다. 기술이 계속 발전하면서 법을 고쳐도 몇 년 뒤엔 안 맞는 현상은 계속 되죠. 인터넷 상에 저작물 이용과 관리에 대한 모델과 문화를 만들어가야 합니다.

오=법만이 능사는 아니겠지만 법도 바뀌어야 해요. 그렇지 않아도 올해 저작권법 전면개정을 앞두고 있죠. 사적복제 개념을 명확히해 개인들의 일상적인 문화교류를 제약하지 않은 방향으로 가야 합니다. 등록제는 생각의 틀을 벗어나보자는 취지로 말씀드린 거예요. 국제협약의 제약 때문에 법을 고치더라도 한계는 많겠지만 상상력은 필요해요. 국제협약이 각국의 자율적인 문화정책을 가로막고 있는데 정부가 여기에 대한 비판적 관점이 없다면 해결하려는 노력조차 하지 않겠죠.

전=1996년 세계무역기구에 가입하면서 우리나라에도 저작물 보호에 대한 국제협정인 베른조약이 발효되게 됐죠. 이에 따라 우리나라 저작권법도 외국인의 저작물을 소급해서 보호하게 개정되기도 했죠. 이런 조약은 각국의 이익을 반영합니다. 특히 미국은 베른조약에 가입하지 않다가 자국의 수출 문화상품이 늘어나자 정책을 바꾸죠. 베른조약을 기초로 삼고 특허, 상표 등 다른 지적재산권을 포괄한 ‘트립스협정’을 들고 나와 우리나라뿐 아니라 많은 나라를 가입하게 했습니다. 저마다 저작권을 보호하면서 많이 벌어가려 하는데 우리만 혼자 빠져나올 순 없죠. 이제 한류라고 해서 우리 문화도 세계로 나가고 있지 않습니까? 오=우리만 빠지자는 이야기가 아닙니다. 주변 이해관계를 같이 하는 나라들과 연대해 정치력을 발휘해야죠. 물론 쉽지 않지만 전혀 문제의식이 없다는 게 더 큰 일입니다. 미국 등 문화산업 선진국의 이해를 많이 반영하고 있는 트립스에 대한 비판이 유럽, 아시아에서 문화적 다양성을 주장하는 목소리와 함께 거세지고 있어요. 우리도 그런 관점을 가질 필요가 있죠.

전=말씀하신대로 국제적 저작권 협정 체계가 강자의 논리대로 만들어져 왔죠. 그런데 거기서 생존하는 방법 중에 하나는 우리 문화산업을 발전시키는 겁니다. 좋은 콘텐츠를 만들면 우리가 세계문화의 주체가 되고 저작권료를 받을 수도 있는 거죠.

오=저작권이 산업의 논리로 개도국이나 문화적 약자를 착취하는 도구가 되고 있는 지금 국익을 위해 우리도 힘을 기르자는 논리는 수긍하기 어렵습니다. 질 높은 문화를 만들자는 데 반대할 이유는 없죠. 문제는 문화 정책이 문화산업 정책으로만 가고 있다는 겁니다. 자발적 문화 창작자들이 늘어나도록 정부도 활성화 정책을 펴고 공공 인프라를 확충해야 하는데 말입니다. 영상 장비를 빌려주고 교육도 시켜주는 미디어센터처럼 돈 없어도 창작물을 내놓을 수 있도록 도와줘야 해요. 그렇지 않으면 자본 중심으로 독점적 구조가 형성되고 자율적인 문화적 역량은 줄 수밖에 없어요. 문화산업이 발전한다고 문화가 발전하는 건 아니죠.

전=문화산업과 문화를 그렇게 딱 구별할 수 있는지 모르겠습니다. 현재 인터넷 문화와 관련해 문화산업의 독점적 요소를 지적할 단계는 아니라고 봅니다. 오히려 문화산업을 어떻게 하면 정상화시키느냐가 문제겠죠. 지금 음반사를 보면 90% 이상이 허덕이고 있어요. 시디를 100장 내면 10장도 성공 못합니다. 자본을 투자해 곡이 나오면 팔려야 재투자를 할 수 있는데 어려움이 많아요. 콘텐츠를 무료로 내려받는 상황이 몇년간 계속된다면 음악을 공급하는 음반제작자의 자본이 고갈돼 좋은 음악을 들을 수 없는 상황이 옵니다.

오=음반업계는 100만장 200만장 팔릴 때는 자신들의 노력 때문이라고 하죠. 언더그라운드 가수의 진입에 걸림돌이 되는 구조 등에 대한 비판은 신경 안 쓰고 안될 땐 인터넷 탓만 하는 겁니다.

전=언더그라운드 가수의 진입장벽이 있다고 하시는데 요즘 엠피3 파일 만들면 얼마든지 배포할 수 있죠. 그리고 100만장 그러면 과도한 이익처럼 보이지만 음반 산업은 위험이 커요. 시디 10장 만들면 1장 정도나 원금 회수합니다. 대박나는 경우는 극소수죠. 대박났던 사람도 재투자하다보면 나중에 쪽박차고 있어요. 어느 산업이든 반성해야 할 부분은 있겠지만 그렇다고 네티즌의 이용 행태가 정당화되는 건 아니죠.

오/ 블로그 꾸미는 건 자기표현인데 내간 산 음반 배경음 깔아도 규제
전/ 불특정 다수가 받아갈수 있는데 어떻게 사적이용이라 볼수있겠나
오=별개의 문제라면 엠피3 파일 때문에 음반시장이 망했다고는 이야기하지 말아야죠.

전=그렇게는 말할 수 있죠. 그렇지 않아도 음반산업이 유동적인데 여기에 공짜 엠피3 파일이 공유되면서 시디가 팔리지 않게 된 건 사실이잖습니까? 오=실제로 외국에는 엠피3 파일을 팔아 막대한 수익을 올리는 사례들이 있어요. 사업을 어떻게 했느냐에 따라서 성패가 갈렸죠. 또 공짜로 배포하면서 공연이나 시디 판매와 연계할 수도 있습니다. 수익 모델을 만들 수 있는 여지는 있어요. 핵심은 이런 노력보다 저작권에 지나치게 의존한다는 거죠.

전=외국에서 엠피3 파일을 팔아 수익을 올릴 수 있는 건 유료화가 정착이 돼 있기 때문입니다. 우리도 시장의 질서를 잡아 유료화 사업을 할 수 있었으면 좋겠어요. 관행을 버리고 새로운 질서를 도입하면 약간의 고통은 있겠죠. 하지만 누리꾼들이 저작권에 대한 의식을 가질 필요가 있습니다. 현행 저작권법이 개인의 표현을 제약하는 것처럼 말씀하시는데 스스로 쓰고 발표하는 건 하나도 금지하지 않죠. 또 내 블로그에 내가 산 음반을 올리는 게 왜 안 되냐고 하는데 불특정 다수가 이용할 수 있는 걸 어떻게 사적 이용이라고 볼 수 있습니까? 물론 인터넷 문화에 걸맞게 현재 사적 복제의 개념을 확장해 가족에 준하는 범위 안에선 전송도 허용하는 방향으로 바꿔갈 수는 있겠죠. 하지만 저작권법을 비판하기보다는 인터넷 문화를 먼저 바꿔가야 합니다.

오=예를 들면 미니홈피를 꾸미려고 시디를 사서 엠피3 파일로 만들어 배경음악으로 깔아도 규제하는 것 아닙니까? 홈페이지를 꾸미는 것도 자기 표현의 한 방법인데 말입니다. 항상 누리꾼들의 의식이 바뀌어야 한다는 주장이 나오는데 오만한 발상이라고 생각합니다. 권리자들도 저작권을 소유권으로 착각하고 지식이나 문화의 본질적인 속성을 무시하는 경우가 많아요. 그리고 법이 생활과 아무런 관계가 없다면 이런 이야기를 할 필요가 없지만 많은 누리꾼들이 두려워하고 있습니다. 법이 일반 상식을 반영하도록 바뀌어야죠. 저작권을 보호한다는 명분으로 개인의 일상생활, 커뮤니케이션까지 규제하는 건 일종의 검열입니다.

정리 김소민 기자 prettyso@hani.co.kr 사진 김태형 기자 xogud555@hani.co.kr

■ 대표적인 저작권법 위반 행위는? 음악파일을 인터넷에 올리는 행위, 음악파일 공유하기, 음반을 산 뒤 이를 디지털 파일로 바꿔 인터넷에 올리거나 공유하는 행위 등이다. 음악파일이 아닌 글귀나 시 구절, 그림, 사진 등을 다른 사이트에서 퍼온 뒤 인터넷에 올리는 것은 출처를 밝히더라도 불법이다. 다만 저작권자가 이를 이용해도 좋다는 표시를 했다면 자유롭게 이용할 수 있다.

시·사진·그림 퍼온뒤
인터넷에 올리는 행위
출처를 밝히더라도 불법
기존의 음악을 자신이 연주하거나 부른 뒤 그 파일을 인터넷에 올리는 것도 저작권을 침해하는 행위다. 음악파일을 합법적으로 이용하려면 음악 저작권자와 실연자, 음반 제작자 모두의 허락을 받아야 한다. 다만 이들이 자신의 권리를 저작권 위탁관리 단체인 한국음악저작권협회, 한국예술실연자단체협의회, 한국음원제작자협회 등에 맡겼을 때는 이들의 허락을 받아야 한다. 외국음악의 경우 국내 진출한 직배 음반사 등 해당곡의 제작자 또는 음악 대리 중개회사의 허가를 받아야 한다. <한겨레> 1월19일치 29면 발췌


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*사회진보연대 게시판(http://www.pssp.org/bbs/list.php?board=board)에서 퍼왔습니다.

 

민주노총 대대 이후

 

박준형

 

민주노총 대대가 있던 2월1일 바로 전 주말에는 비정규운동 대토론회가 진행되었습니다. 98년 금융위기와 구조조정 이후 비정규직 운동이라는 것이 모습을 드러내고 5년여가 흘렀습니다. 98년 노사정위를 통해 정리해고/파견법이 법제화된 후 7년만에 새로운 노사정위는 비정규악법을 유사한 방식으로 민주노총과 합의처리할 것이라는 점에서 시기적으로 보아도 의미심장한 일입니다.

마침 비정규운동 대토론회가 있던 전날인 28일에는 지역의 공공부문 비정규, 영세사업장 노동자의 조직인 광주전남공공서비스노조가 출범했습니다. 광주에 전욱 동지가 위원장으로 선출되었고, 김순금 동지가 사무국장을 맡고 있기도 합니다. 출범까지 오는 지난한 과정에서 주체들이 기울인 노력과 투쟁, 이 조직의 의미를 생각해볼 때 지켜보는 저로서도 무척 가슴 뿌듯하고 감격스러운 일이었습니다.

출범과정에서 조직 구획 등 문제로 작은 논란이 있었는데, 지자체 비정규직 중 상대적으로 조건이 좋은 '상용직' 중 도청에서 일하시는 분들이 이미 존재하는 '상용직'노조가 아니라 공공서비스노조에 가입하기로 결정했기 때문입니다. 이 분들이 공공서비스노조에 가입한 이유는 (1) 자신들보다 숫자가 더 많은 민간위탁 간접고용 비정규직 노동자와 같은 조직에서 싸우지 않으면 생존권을 보장받을 수 없으며 (2) 상위비정규직인 '상용직'만을 배타적 조직대상으로 하는 '상용직'노조는 운동적 대의에 맞지 않는다는 것이었습니다. (도청 비정규직 주체 중 한분은 전노협 시절 광노협에서 활동하셨던 분이었습니다.)

비정규직이 '정상적' 고용형태가 된 현실에서, 이제는 오히려 정규직이 비정규직의 연대를 요청해야할 시기일 것이라는 점, 전노협과 함께 노동조합운동에서 밀려났던 노동자들이 비정규직 노동조합으로 다시 노동운동에 진입한다는 점 등에서 상징적인 일이죠.

29~30일 비정규직운동대토론회에서도 여러가지 한계에도 불구하고 신자유주의 시대에 새로운 노동자대중이 진출하고 있다는 것을 느낄 수 있었습니다. 빈곤과 불안정화에 내몰리는 이들은 확실히 90년대를 거치면서 제도화된 노동조합에 속한 조합원들과는 다른 종류의 운동을 시작하고 있었습니다. 이들이 민주노총과 같이 (전투적) 경제주의에 빠지거나 제도화전략의 미망에 빠질지, 그것은 아무도 모르는 일이지만 말입니다.

2월1일의 대의원 대회에서 일어난 일들은, 이러한 조건에서 이해되어야할 것같습니다.
민주노총 집행부가 사회적 합의 안건을 계속 상정하고 강행하려는 이유는 총파업을 해봐야 법안처리를 막을 수 없으며, 그나마 사회적 합의기구에 들어가는 것이 (누구의?)'피해를 최소화'하는 방법이라고 생각하기 때문일 것입니다. 이에 대해서 강력하게 항의한 주체들은 (비록 정파적인 입장이 반영되었다고 하더라도) 비정규직 운동 주체들이었는데, 이들은 민주노총의 이러한 행태에서 투쟁을 회피하고 비정규직을 배신한 정규직노조의 한계를 그대로 읽었다고 할 수 있습니다. 이번 충돌에서 전선은 비록 그 외양으로는 국민파:현장파(좌파)의 구도일지라도(중앙파는 시종 애매한 입장과 자세를 보였습니다), 그 안쪽에는 신자유주의 하 노동자운동의 단절선을 따라 형성된 전선이 착종되어 있었던 것입니다.

정권의 입장에서는 노동정치 체제의 재편의 마지막 단계를 추진하는데 있어 민주노총 집행부와 협력할 수 있는 조건입니다.(민주노총의 2월 중 대대 강행, 이해찬의 법안 처리 연기 가능성 시사 등 모든 정황은 구체적으로 민주노총 집행부와 정권 차원의 교감이 있음을 보여주고 있습니다.)

지난 98년 노사정위 합의는 교원/공무원노조 합법화 등 집단적 노사관계의 유연화/제도화와 하나의 패키지를 이루고 있었습니다. 그것은 개별적 노사관계, 노동시장에 있어 유연화를 추진하고 노동운동을 제도화시켜 파트너로 만드는 일련의 신자유주의적 노동개혁의 연장선입니다.(이는 이미 95년 이후 김영상 정권 때부터 매시기 마다 구체적으로 추진되고 있습니다.) 2005년 노사정위도 마찬가지로 노사관계 로드맵이라는 집단적 노사관계의 유연화와 제도화, 비정규악법이라는 개별적 노사관계, 노동시장에서 유연화를 동시에 추진하기 위한 기획입니다. 이 두가지의 연관과 결합 때문에 노동자운동 안에서 쟁점은 이번 비정규악법저지투쟁-사회적합의 두 안건의 대대 동시 상정과 논란처럼 다소 관계없어 보이는 것들이 함께 제기되도록 만듭니다.(민주노총의 두 안건은 계급투쟁의 당사자로서 개입하는 국가가 드러나는 두 장면인 셈입니다.)

문제는 민주노총이 대대에서 안건을 공식적으로 통과시키고 노사정위에 들어가는 요식행위를 하지 않았다 뿐이지 이미 대세는 결정났다는 것입니다. 남한의 노조운동은 95년 민주노총의 출범과 함께 지속적으로 제도화 전략을 취해왔습니다. 민주노총은 정부의 공식 협상파트너가 되기 위해서 부단히 노력해왔고 이번 대대에 올라온 사회적 합의 안건은 그 귀결일 뿐입니다.

민주노총 집행부는 노사정위에는 들어가지 않았지만 노사정대표자회의 등 각급 채널을 통해 정부와 이런저런 협의를 진행해왔습니다. 또 민주노총의 각급 조직들은 이미 각종 위원회 참가, 정부지원 등을 통해 이데올로기적 국가장치일 뿐 아니라 국가장치 그 자체와도 몸을 섞어 왔습니다. 지금 상태에서 사회적 합의기구에 들어가지 않는다는 입장을 정하는 것이 오히려 이상할 지경이 되어있습니다. 80년대말, 90년대 초를 거치면서 90년대 중반 제도화된 민주노총을 중심으로 하는 주류의 노동자운동, 대공장 정규직노동자를 중심으로 하는 이 운동이 '제도화'의 마침표를 찍고 있을 뿐입니다. 민주노총의 비극이라면, 자신은 충분히 제도화되더라도 이미 노동자대중의 소수로 전락한 정규직 노조의 협소한 기반으로는 국가와 이렇다할 제대로된 타협도 만들어낼 수 없다는 점, 이에 따라 조직적 불안정은 계속될 수밖에 없다는 점에 있을 것입니다.

민주노총 대대에서 벌어진 현장파, 좌파, 비정규직노동자들의 항의는 이미 그 결과가 예정되었음에도 불구하고 저항하지 않을 수 없었다는 점에서 비극적인 시도일 것입니다. 또 그런 점에서 비록 민주노총 집행부의 '될 때까지 한다'는 입장 속에서, 거수기 대의원들로 이루어진 민주노총 대대의 구조 속에서 결국 이길 수는 없겠지만 정당한 시도였다고 생각합니다. 민주노총이 취해온 노선의 최종적 귀결이 무엇인지에 대해서 역사적 평가를 남겨야하기 때문입니다. 또 격렬한 충돌을 통해서 노동자운동의 균열이 가시화되어 있다는 점을 확연하게 드러내주었고 그 의미를 활동가와 대중 모두에게 사고할 수 있도록 해주었기 때문입니다. '폭력적인 방법'이 옳냐 그르냐 하는 것은 전혀 쟁점일 수 없을 것입니다.

다만 우리에게 필요한 것은 이번 대대에서 드러난 그 '균열'의 의미를 올바르게 사고하고 평가하는 것이라고 봅니다. 이번 대대는 단지 국민파의 타락한 시도인 것은 아닙니다. 이미 민주노총 조직의 수년간 운영의 필연적 귀결이었다는 점에서 중앙파, 현장파.좌파를 포함한 기존의 민주노총 정파들 모두에게 자기반성을 요구하는 것입니다. 또 그런 점에서 이 균열의 선이 기존의 정파들의 균열선을 따르는 것이 아니라 그것을 가로질러 있다는 점을 인식해야합니다.

노동의 불안정화가 전면화되는 과정에서, 정권이 그것을 법적으로 제도화하고 전면화하려는 시점에서, 그리고 비정규직 노동자운동이 형성되는 과정에서, 다른 것도 아니고 '사회적 교섭' 안건을 두고 이러한 균열이 폭발했는지를 생각해보아야 것입니다. '새로운 계급주체의 형성'이라는 과제가 더욱 실천적으로 전면화되어야할 시점인 것같습니다.


- "..따라서 노동자 조직들 (특히 계급정당)은 결코 노동자 운동의 총체성을 '대표'했던 것이 아니며 노동자 운동과 주기적으로 모순에 처해야만 했는데, 그 이유는 노동자 조직의 대표성이 산업혁명의 특정단계에서 중심적인 지위를 차지한 '집합 노동자'의 특정분파를 이상화하는 것에 토대를 두었기 때문이며, 동시에 그 대표성이 국가와 정치적 타협의 특정한 형태에 조응했기 때문이다. 그 결과 기존 노동자 조직의 실천적 형태들에 반대하여 노동자 운동이 재구성되어야하는 순간이 항상 도래했다." [발리바르/계급투쟁에서 계급없는 투쟁으로]

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한류, '벌거벗은 임금님'이 되려나
문화위기, '자아도취' 벗어나야 미래 보인다

 

박권일 기자 kipark@digitalmal.com

 

   
2004년 내내 지겹게 들어어야 했던 말, '욘사마'. 이미 '욘사마'란 말은 단순히 한 연예인의 애칭 차원을 훌쩍 넘어섰다. 문화산업의 국가적 아이콘이 되어버린 것이다. 각종 매체들은 연일 한류특집과 욘사마의 동정을 보도했다. 국민들은 처음엔 어리둥절했지만, 점점 '배용준'보다 '욘사마'에 더 익숙해졌다. 즉, 한국 연예인 배용준이 아니라 '일본에서 사랑받는 욘사마'을 사랑하기 시작한 것이다.

이를 두고 문화계의 한 인사는 "남들이 인정해주어야 할 일에 스스로 호들갑을 떨어대는 건 왕자병일 뿐"이라고 일침을 놓았다. 그러나 그런 목소리는 극소수다. 대다수의 국민들은 '한국의 높아진 문화적 위상'에 어깨를 으쓱이고 있다. 보수언론들은 "문화산업으로 경제위기를 극복하자"며 연초부터 허파에 바람을 잔뜩 불어넣는다. 이 처참한 불황에 그나마 귀가 솔깃해지는 '희망의 메시지'다. 그런데 과연 이게 믿을만한 이야기일까? 잠정적인 결론은 "글쎄요"이다. 소위 '글로벌 한국의 희망'이라는 한국문화산업의 실체를 들여다보기로 하자.

『중앙일보』의 '한류(韓流) 유전학'

중앙일보는 지난 1월 3일 헤드라인에 "소프트 파워 소프트 코리아! 문화의 힘에서 미래를 찾는다"라는 특집기획기사를 실었다. 총 5회에 걸쳐 야심차게 연재된 이 기획물은 "문화력이 국가와 기업을 먹여살리는 시대"가 왔음을 선언하고 한국의 문화컨텐츠에 대한 '자화자찬'으로 신문을 '도배'하다시피 했다.

기사에는 영화, 대중음악, 만화, 애니메이션, 디자인 등의 '소프트 파워'가 얼마만큼의 돈을 벌어다줄 수 있는지에 대한 분석부터 "해외에 비싸게 팔려고만 말고 품질향상에 힘쓰라"는 따뜻한 충고까지 망라되었다. 시리즈 3편에서는 '명문가 '스타' 늘어'라는 제목으로 기업체 중역 등을 아버지로 둔 탤런트들을 대거 등장시키기도 했다. 물론 기사는 이 내용이 한국의 문화산업과 구체적으로 어떤 관계가 있는지는 설명하지 않고 있다.

'한국인의 기질이 소프트 경쟁력의 원천'이라는 기사도 등장했다. "이야기를 좋아하고, 남의 일에 곧잘 참견하고 개입하며, '빨리빨리'를 외치는 성급한 면이 단점 아닌 장점"으로 작용했다는 내용이다. 중앙일보는 이를 '한류DNA'라 이름 붙였다.

전 이화여대 교수 이어령 씨도 여기에 맞장구친다. 이 씨는 "신체의 유전자는 '진(Gene)'이라고 하고 모방하는 문화의 유전자는 '밈(Meme)'이라고 부르기도 한다. 한국인이 활을 잘 쏜다는 것은 이미 옛 중국 문헌에 많이 등장하고 있지 않은가. 배용준은 한국인이면서도 일본 여성들을 매료시킬 수 있는 용모를 하고 있다"고 주장한다. 그러나 리처드 도킨스의 '밈'(비물질적 유전자)은 1970년대 서구에서 신과학운동이 성행하던 시기 회자되던 개념으로, 아무런 과학적 근거가 없는 '비유'에 불고하다는 게 정설이다. 문화산업에 대한 자아도취가 급기야 '사이비 유전학'으로 전화되고 있는 것이다.

뮤지션은 아직도 배고프다

한국 대중음악시장은 '글로벌'을 논할 상황이 아니다 음반제작자들이 mp3, P2P 사이트와의 전쟁을 치르는 사이, 오프라인 음반시장은 고사직전까지 몰려있다.

2004년 음반판매량을 보면 서태지 7집이 47만 8975장으로 1위다. 그 뒤에 20만 장 남짓의 코요태와 신승훈이 있다. 한국음반산업협회 조사결과 2002년부터 지금까지 100만장 이상 팔린 앨범은 단 하나도 없었다. 국내 음반산업의 규모도 1990년대 후반 연간 4000여 억원에서 2002년 2861억원, 2003년 1833억원으로 격감하고 있다.

   
붕괴되는 음반시장을 상징적으로 보여준 사건은 신나라레코드 강남1호점의 폐점이다. 신나라레코드 사는 국내최대규모의 음반유통사이고, 그중에서도 강남 1호점은 매출 1위를 달리던 매장이었다. 신나라레코드 측은 "오프라인 음반시장의 급격한 붕괴는 불법복제와 mp3의 확대가 원인"이라 밝혔다. 실제로 온라인 음악시장의 성장속도는 무서울 정도다. 온라인시장은 2003년 이미 1850억원으로 오프라인 음반시장을 넘어섰고, 2004년 2500여 억원 규모가 됐다. 오프라인 음반시장 규모인 1000여억원의 2.5배에 달한다. 온라인 시장이 오프라인 시장을 대체하고 있는 것은 '대세'로 보인다.

그러나 이런 현상을 좀더 세밀하게 관찰할 필요가 있다. 외국 역시 오프라인 음반시장이 무너지고 있지만, 한국처럼 급격히 몰락하지는 않았기 때문이다. 문화평론가 이동연 씨는 "음악수용환경이 변한 건 사실이지만, 이렇게 급격히 음반시장이 붕괴된 것은 음반업계가 말하는 '공짜 좋아하는 국민성'때문이 아니라 좀더 구조적인 원인이 있다"고 말한다.
"주류 대중가수들 요즘 음반 내고 노래부르는 것 싫어한다. 방송활동을 위해 음반을 내기 때문에 음반은 안팔려도 상관없다는 거다. 자기가 아티스트라 생각하지않는 이상, 음악의 질은 그러다보면 점점 떨이지게 마련이다. 소위 매니저나 기획사의 인맥에 따라 가수의 인기가 좌우되는 전근대성도 문제다. 이런 풍토에서 치열한 작가정신을 기대하긴 어렵지 않나."

이동연 씨는 또 "한국 가수들이 동남아 쪽에서 인기를 끌고 있다고 해서 그게 문화적 경쟁력이 있다고 말해선 곤란하다"고 말한다. 사실 노리고 있는 곳은 중국이고, 나머지 나라들은 수익이 생겨서라기보다 일종의 프로모팅 차원의 활동이라는 것. 대중음악이 영화나 드라마보다 훨씬 배타적인 영역이라는 점도 걸림돌이다.

창작자들이나 장인정신을 가진 음악인들에게 2004년은 잔인한 해였다. '허클베리핀'이나 '클래지콰이' 등 수준높은 음반들도 많았던 해였지만, 질적 수준에 비해 대중적 호응은 극히 미미했다. 어차피 기존 음반시장이 사양길에 접어들었다고 가볍게 치부해버릴 일은 결코 아니다. 온라인 시장이 오프라인 시장보다 커졌으니, 뮤지션들의 수익도 커져야 하는데, 그렇지 못하다는 게 문제다.

대중음악 웹진 가슴의 박준흠 편집장은 "일단 온라인 저작권이 강화되는 것은 바람직하다. 불법복제 등으로 고통받는 것은 음반회사 뿐 아니라 뮤지션들이기도 하기 때문"이라 말한다그러나 그는 "온라인중심으로 패러다임이 바뀌었다고 하면서도 정작 수익배분구조는 과거의 패러다임을 고수하는 게 문제다. 뮤지션과 창작자들에게 이익이 돌아가는 게 아니라 이동통신회사와 음원서비스 회사에 이익이 독점되고 있다"고 비판했다.

만화컨텐츠, 이제 '빼먹을 곶감'이 없다

신촌 어느 대학 앞 만화방. 겨울방학 때라 그런지 손님이라곤 한 명도 없었다. 이 만화가게를 경영하는 정 아무 씨는 "요즘 한국만화를 보는 사람들은 얼마나 되나"라고 묻자 "요즘은 옛날에 오던 단골손님들이나 대본소 만화를 찾지, 대부분 일본만화만 찾는다"고 말한다. 책장을 둘러봐도 일본만화들 일색이다. 보통 만화책보다 큰 대본소 만화들은 한쪽 구석에 집중되어있다.

1980년대 대본소만화의 전성기를 거쳐 1990년대 만화잡지 창간 붐이 일면서 한국 만화시장은 팽창일로였다. 전국 대학에 만화관련학과만 1백여개에 이를 정도로 인력공급체계도 나름대로 형성돼 있다. 최근에는 '풀하우스'와 같이 만화를 원작으로 한 드라마가 큰 호평을 받기도 하고, '슬픈연가'처럼 드라마와 만화가 동시에 제작되었다. 만화를 원작으로 한 온라인 롤플레잉 게임 '라그나로크'가 '대박'을 치기도 했다. 더구나 한국만화가 프랑스 등 유럽 시장에서 호평받고 있다는 소식도 들려온다. 만화가 '원소스 멀티유즈(one source multi use)'의 총아가 된 것이다. 이처럼 참으로 다양한 분야에서 만화가 각광받고 있는데도 만화계 사람들의 표정은 여전히 어둡다.

우리만화연대 김종범 사무국장은 "일부 언론에서 만화컨텐츠가 유럽시장에서 선전하고 있는 것을 들어 지나친 낙관론을 펴고 있다"고 말했다. 김 국장은 ""지금 해외진출하는 만화들은 대부분 1990년대 우리 만화가 잘나갔던 시절에 인기와 작품성을 검증받은 것"이라면서 "그러나 점점 빼먹을 곶감이 사라지고 있다"며 우려를 표했다. IMF 직후 만화계에 몰아닥친 혹한은 아직도 끝나지 않았고, 한국상업만화 시장은 2005년 현재 최악의 상황에 처해있다. 김 국장은 "대본소 만화가들이 인건비를 못이겨 베트남이나 중국에 가서 '만화공장'을 차리기도 하는데, 결국 제살 깍아먹기일 뿐"이라 지적했다. 1년에 100권∼200권 씩 찍어내는 만화가 '원소스 멀티유즈'가 가능할 만큼 질 높은 작품일 수가 없는 것은 당연지사다. 그의 전망은 비관적이다.

"온라인 만화시장이 뜬다고 하지만, 대부분 4컷만화 등의 소품이다. 작년에 각종 만화관련 시상식에서 잘 나가는 한 작가의 작품이 중복 수상하는 일이 벌어졌다. 전반적인 질적 수준 하락을 우려하는 사람들이 많다. 국가차원에서 만화·애니메이션을 육성한다고 하는데, 현장에서는 정부의 지원정책을 전혀 체감할 수 없다."

한국영화 위기론

   
오늘날 한국의 대중문화를 이끌고 있는 분야를 하나만 꼽으라면 단연 영화다. '한국영화의 황금기'라는 말이 전혀 어색하지 않을 정도로 요 몇 년간 성장세는 그야말로 눈부셨다. 1995년∼2002년 사이 한국 영화의 평균 총제작비는 10억 원에서 30억 5,000만 원으로 350% 증가했고, 같은 시기 한국 영화의 총 관객은 1천 2백만 명에서 5천만 명으로 416% 증가했다. 그런데 쾌청하던 하늘에 먹구름이 보이기 시작한 건 2002년 하반기부터. 이때부터 영화계에는 한국영화에 대한 비관적 전망들이 하나둘 나오기 시작한다. 그러다 2004년 하반기가 되자 본격적으로 한국영화 위기론이 터져나왔다.

위기론의 중심에는 서울예대 강한섭 교수가 있었다. 강 교수는 지난 해 10월 발표한 보고서에서 "한국영화 붐은 착시현상"이라 주장해 파문을 던졌다. 그는 "90년대 중반에서 현재까지 연관객수가 5천만 명에서 1억 2천만 명 이상으로 증가했다는 수치의 환상에 우리가 지나치게 얽매여 있다. 그러나 그것은 거짓말"이라 주장했다. 그는 또 "90년대 중반 국내 영화시장의 매출규모는 극장과 비디오를 합쳐 1조5천억원 정도였으나 2003년 지난해 현재는 1조3천억원으로 도리어 쪼그라 들었다"고 설명한다.

그의 위기론에 더욱 힘을 실어주는 수치는 바로 한국영화의 평균 수익률이다. 2002년 한국영화는 전체적으로 5백여억 원의 적자를 기록해 -10.7%의 수익률을 기록한다. 2003년 『실미도』와 『태극기 휘날리며』로 잠깐 붐이 이는가싶더니, 2004년 들어 개봉작 71편 가운데 흑자를 기록한 작품의 편당 수익은 22억원으로 2003년에 비해 51% 감소했다. 반면 편당 제작비는 해가 갈수록 치솟고 있어서 이젠 편당 평균제작비가 42억원을 훌쩍 넘어섰다.

'위기론'의 또다른 근거는 비디오시장의 붕괴다. 일반적으로 비디오시장의 몰락원인은 '인터넷'인 걸로 알려져 있다. 그러나 강한섭 교수는 "비디오 시장 몰락의 가장 치명적인 이유는 극장 요금의 덤핑"이라면서 "신용카드사와 이동통신사들이 멤버십 서비스라는 명목으로 할인해주는 극장요금이 문제"라고 말한다. 카드 2개를 갖고 있으면 4,000원 할인을 받고 여기에 극장 카드를 사용하면 10%를 적립해 주므로 7,000원 하는 입장권을 2천 원∼3천원에 보는 셈이다. 강교수는 "극장요금 덤핑이 결국 영화 가격시스템의 붕괴를 불러온다"고 주장하고 "결국 한국영화 붐은 신용, 소비, 부동산의 3대 거품이 중층적으로 만들어낸 숫자의 착시 현상으로서의 신기루"라고 쏘아붙였다.

한국영화, 살려면 재벌에 붙어라?

강한섭 교수의 글은 그간 산발적으로 논의되어왔던 한국영화산업의 위기를 비교적 구체적으로 주장하고 있다는 점에서 많은 호응을 얻었다. 하지만 그의 현실진단이 지나치게 단정적이라는 반박도 존재한다. 영화진흥위원회의 김미현 정책염구팀장은 "1999년 이후 한국영화의 성장을 착시라고 보는 것은 지나치게 선험적이고 직관적인 판단"이라 말했다. 김 팀장은 "한국영화는 지난 5년 동안 18%씩 성장해왔다. 다른 국가나 한국의 다른 산업에 비교해봐도 굉장히 이례적인 성장률"이라면서 한국영화의 성장이 '거품'이 아님을 강조했다. 그는 "현시점에서 점유율이 떨어지는 건 한 산업의 경기순환 패턴 내에서도 충분히 예측가능한 사태"라고 설명하고 "하향세인 것은 인정하지만 S자 곡선을 그리며 다시 치고 올라갈 수 있을 것"이라 전망했다.

두 전문가의 현실인식은 다소 다르지만, 한국영화가 해외시장에서 활로를 찾아야한다는 대전제만큼은 일치했다. 김미현 팀장은 "한국영화의 해외진출 규모가 2002년에는 1천 5백만 달러 수준이었지만 2004년에는 5천 5백만 달러에 달했다"면서 "아시아 시장을 처음부터 겨냥해 만드는 영화가 늘어난 것도 그런 전략의 일환"이라 설명했다.

강한섭 교수의 위기돌파전략은 다소 '독특'하다. 강 교수는 『필름 2.0』에 실은 글에서 "삼성전자의 매출 규모가 일본 소니보다 많을 뿐 아니라 순이익은 일본의 소니, 마쓰시다, 히타치, 샤프, NEC 5개사를 합친 것보다 크다. 그런데 삼성전자의 강점은 반도체, 텔레컴, 디지털 기기의 융합이지만 약점은 소프트웨어가 없다는 점"이라 지적한다. 따라서 강한섭 교수는 다음과 같이 선언한다.

"충무로 영화 산업이 이미 글로벌 플레이어가 된 한국의 자랑스러운 기업들의 거시 경영 전략과 공동 운명체가 되어야 한다."

문화평론가 이택광 씨는 이런 주장에 대해 "현상분석에는 일부 동의하는 부분이 있는데, 결론에 이르면 어처구니가 없다"면서 "창조성의 원천은 자본에 있는 게 아니다. 인문학적 토대가 불모상태인데, 자본의 마케팅 능력으로 뛰어난 작품이 나오길 기대하는 건 어불성설"이라 일축한다. 이 씨는 "엄청난 제작비를 들인 「역도산」같은 영화가 질적으로 한심한 수준인데 반해 「내셔널 트레져」라는 영화는 전형적인 헐리우드 액션영화임에도 그 속에 만만찮은 인문학적 토양을 지니고 있다. 이 차이가 어디서 온다고 생각하는가"라고 되물었다.

이택광 씨는 현재 영화시장의 전망에 대해 누구도 단언할 수 없는 국면"이라고 전제하고 한국영화의 미래에 대해 '다른 방식'으로 접근할 것을 주문했다.

"몇 몇 대기업이 좌우하는 예술은 몰락할 수밖에 없다. 한국영화 제작비가 시장규모에 비해 과도한 이유는 충무로가 투기자본들이 횡행하는 투전판이 되었기 때문이다. 문화컨텐츠의 상상력은 인문학에서 나온다. 대기업과 같이 놀 때가 아니다. 문화적 자생력에 대한 진지한 논의를 시작해야한다."

'자아도취'를 벗어야 미래가 보인다

이제 한국 문화산업의 현실을 직시해보자. 좋은 음악을 만들어도 앨범은 팔리지 않는다. 만화시장은 1990년대 반짝 호황을 맞았다가 지금은 만화가 실릴 잡지조차 남아있지 않다. 온라인에 올리다가 운좋게 '뜨면' 행복한 경우겠지만, 제도적 뒷받침이나 문화적 토양이 사라진 곳에서 그런 일은 예외적 성공담일 뿐이다. 한국영화 역시 상황이 썩 좋은 편이 아니다. '위기론'이 설득력을 얻을 정도로 한국영화 점유율이 떨어지고 있고, 낮은 수익률 역시 과거와 마찬가지다. 극장개봉한 한국영화의 질적 수준에 대해 의심하는 관객들이 점점 늘어나고 있다. 과포화 상태인 영화주간지 시장은 가격덤핑경쟁에 돌입한지 오래다.

문화평론가 이동연 씨는 근본적인 문제를 제기할 때가 되었다고 말한다. 그는 "YS, DJ, 노무현 정부를 거치면서 한국의 문화정책은 아직도 질적 성장이 고려되지 않은 개발주의적 마인드에 머무르고 있는 것 같다"고 말한다. 이동연 씨는 "특히 최근 들어서는 동북아 시대 헤게모니 장악을 위해 한국문화가 정부의 '문선대' 역할을 하고 있다"고 강도높게 비판했다. 문화컨텐츠의 힘은 서구와 일본이 증명하듯 '자생성'과 '인문적 토양'에서 나온다. 철저히 '돈'을 보고 움직여갔던 홍콩 대중문화가 왜 그렇게 급격히 몰락했는지, 곰곰 생각해 볼 때다.


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 전출처 : 숨은아이 > 뜀뛰는 쥐 이야기 (1)

 

지난번에 이안님께서 선물하신 영어 그림책을 서투르나마 우리말로 옮겨 보았습니다.
***



뜀뛰는 쥐 이야기

아메리카 원주민 사이에 전해진 옛이야기를 존 스텝토(JOHN STEPTOE)가 다시 쓰고 그림.


(성이 steptoe라, 뭔가 의미심장하여 사전을 검색해 보니 이렇게 나온다.
steptoe[stptu]n. 용암러 싸여 고립언덕
발가락걸음이나 까치발 정도 되는 줄 알았는데.)








“높이 뛰는 쥐 이야기”는 Hymeyohsts Storm이 1972년에 낸 《일곱 화살(Seven Arrows)》에 실린 이야기인데, 존 스텝토가 어린이들을 위해 다시 쓰고 그림을 그려 1984년에 낸다.





큰 강가 숲에 어린 쥐 한 마리가 살았어요. 쥐들은 낮에는 내내 먹을 것을 찾아다니고, 밤에는 늙은 쥐들이 해주는 이야기를 들으려고 한데 모였지요. 어린 쥐는 강 건너편 황야에 관한 이야기를 즐겨 듣다가, 하늘에 사는 위험스런 그림자들 이야기를 들으면 흠칫 떨곤 했지요. 어린 쥐는 머나먼 나라 이야기를 가장 좋아했어요.


 



‘머나먼 나라’란 말이 매우 근사해서, 어린 쥐는 꿈까지 꾸기 시작했어요. 거기 가보기 전에는 성이 차지 않을 게 분명했어요. 어른 쥐들은 너무 멀고 험한 길이라며 말렸지만, 어린 쥐는 흔들리지 않았어요. 어느 날, 어린 쥐는 동이 트기 전 출발했지요.

 

 



숲의 가장자리에 다다를 때쯤 날이 저물었어요. 어린 쥐의 앞에 강이 나타났어요. 강 저편엔 황야가 있었지요. 어린 쥐는 깊은 물 속을 내려다보았어요. “여길 어떻게 건너지?” 어린 쥐는 난감해서 말했어요.




“헤엄칠 줄 모르니?” 써걱거리는 목소리가 말했어요.
어린 쥐가 둘러보니, 작은 초록색 개구리가 보였어요.
“안녕? 헤엄치는 게 뭐야?” 쥐가 말했어요.
“이게 헤엄치는 거야.” 개구리는 말하고 물 속으로 뛰어들었어요.
“오, 난 못할 것 같아.” 어린 쥐가 말했어요.
“너 왜 강을 건너야 하는데?” 개구리가 강둑으로 도로 뛰어오르며 물었어요.
“머나먼 나라에 가고 싶어. 매우매우 멋질 것 같아. 평생 못 보고 살 순 없어.”
“그럼, 내가 도와줘야겠구나. 난 마법개구리야. 넌 누구니?”
“난 쥐야.” 어린 쥐가 말했어요.

마법개구리는 푸하하 웃었어요. “그건 이름이 아냐. 여행하는 데 도움이 되도록 이름을 지어 줄게. 네 이름은 뜀뛰는쥐야.”

마법개구리가 이 이름을 말하자마자, 어린 쥐의 뒷다리가 움찔움찔거렸어요. 조금 뛰어올라 보았더니, 놀랍게도 전보다 두 배나 높게 뛰어올랐어요. “고마워.” 어린 쥐가 다리에 놀라운 힘이 생긴 데 감탄하면서 말했어요.

“뭘.” 마법개구리가 말했어요. “이제 이 잎을 딛고서 같이 강을 건너는 거야.”

안전하게 건너편 둑에 닿자, 마법개구리가 말했어요. “네 앞길엔 난관이 많을 거야. 하지만 걱정하지 마. 네 안에 희망이 살아 있다면 머나먼 나라에 갈 수 있어.”

(2편으로 이어짐)


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