당신에겐 철학이 있습니까?
박이문 지음 / 미다스북스 / 2006년 4월
평점 :
구판절판


박이문 선생님은 30년생이니 77세가 되신다. 서울대와 소르본느에서는 불문학을 하셨고 미국에선 철학을 하셨는데 아마도 실존철학과 현상학이 전공이신 듯 하다. 따라서 문학적인 글솜씨로 철학적 문제를 깔끔하게 풀어주실 수 있는 분이다. 그래서 그런지 어려운 문젠데도 해박하면서도 솜씨있는 선생님의 글을 따라가다보면 경쾌하게 요지를 파악할 수가 있다. 포항공대에 계실 때부터 명성은 익히 알고 있었는데 이렇게 뒤늦게 책을 읽으니 새삼 게으름을 뉘우치게 된다.

이 책은 계간지 [철학과 현실]에 '사유의 가시밭'이라는 표제를 걸고 5년동안 연재한 철학적 에세이 20편 중에서 18편을 엮은 것이다. 사실 나는 [당신에게는 철학이 있습니까?]라는 다소 도발적이면서 무슨 얘긴지 모호한 제목보다는 원래의 제목[사유의 가시밭]이 더 낫다는 생각이 든다. 그러면 왜 '사유의 가시밭'인가?

'사유의 가시밭'이라는 큰 제목을 묶었던 것은 모든 중요한 문제는 따지면 따질수록 그 내용이 복잡해서 그에 대한 해답이 쉽지 않다는 평소의 필자의 생각에 기인한다. 아주 단순하고 평범해 보이는 문제도 우리는 늘 신중하게 그리고 여러모로 생각해야 한다는 것이다. (211-212쪽)

이 책은 2부분으로 나뉘는데  1부 실존적 선택 '나는 어떻게 살것인가?'와  2부 사회적 규범 '공동체는 어떤 틀을 갖추어야 하는가?'로 되어 있다. 뭔가 딱딱할 거 같은데 실상은 그렇지 않다. 예를 들어 1부의 첫 글 '실존적 방황: 모든 인간의 영혼은 끊임없이 방황한다'를 보자. '우리는 모두 방황하고 있다'라는 문장에서 시작한다. 그리고 우리들의 많은 방황의 예를 문학적인 필치로 그려나간다. 그러다가 한번 깊어지는 철학적 사색!

선택은 언제나 가치의 선택이고, 모든 가치 선택은 궁극적으로 '내가 어떻게 살아가야하는가? 내게 궁극적으로 가장 중요한 가치는 무엇인가? 나에게 있어서 어떠한 삶이 인간으로서 가장 의미있는 삶인가?'라는 물음에 대한 다양한 대답들 가운데의 최선의 대답이 선택으로 나타난다. 장구한 역사를 거치면서 수많은 종교들, 철학들, 수많은 전통이 나름대로 대답을 제공해왔고, 문화에 따라, 시대에 따라 그리고 사람에 따라 각기 나름대로 선택하면서 살아왔고, 그렇게 살아감으로써 각기 자신의 행동과 삶의 의미를 부여해왔다.

하지만 문제는 어떤 가치를 어떤 근거에서 선택하느냐에 있다. 선택의 문제를 놓고 우리가 방황하는 이유는 어떤 가치를 어떤 근거에서 선택해야 할지를 알수없는 데 있다. 그렇다면 모든 행동 선택 앞에서 우리가 경험하는 방황은 '어떻게 살아야 하는가?'라는 절규의 직접 혹은 간접적 표현이며, 이러한 절규는 우리의 삶을 위협하는 삶의 궁극적인 허무를 극복하고자 하는 우리의 가슴을 찢는 실존적 몸부림이다. 우리의 물음에 대답은 없을까? 있다면 그것은 어디서 찾을 수 있는가/ 형이상학적 상처를 받은 우리의 영혼은 길을 잃고 아직도 헤매고 있다.(15-16쪽) 

그후엔 많은 종교의 현자들의 이야기, 많은 철학자의 이론이 짧게 짧게 요약되어 제시된다.  그럼에도 불구하고 그 해답에 위안받지 못하고 설득되지 않는 현대인들의 고충 역시 묘사한다. 드디어 아쉬운 끝맺음!!

하지만 방황하는 영혼을 구원할 절대자는 존재하지 않는다. 역사의 갈림길에서 방황하는 문명의 구원을 찾는 애타하는 절규에도 불구하고 그것을 귀담아 들어주는 존재는 어디에도 나타나지 않는다. 기다려도 '고도', 구원자는 나타나지 않는다. 나는 다시 묻는다. '그렇다면 나는 어떻게 살아야하는가?' 각기 고독한 '나', 역사 그리고 문명은 혼자서 결단을 내려한다. 즉 고독한 모든 인간의 영혼들이 피할 수 없는 실존적 결단문제를 놓고 끝없이 방황하고 진통한다.(22쪽)

사실 내가 가장 재미있게 읽었던 것은 두번째 글 '생존의 수치: 생종경쟁이 거칠고 험하다. 살아남아 있음이 부끄럽다.' 이다. 이 글은 우선 긴 시간동안 내가 생존한 것에 대해 갖는 자부심으로부터 시작된다.

이미 칠순이 넘은 나는 '인생 칠십 고래희'라는 인류의 수명척도에 비추어 보아도 무척 오래 살아남았지만, 인류의 진화사가 300만년 전에 시작되고, 생명의 진화사가 35억년 전으로 올라가고, 현재 내 생명의 뿌리가 그곳에 있다는 과학적 사실에 비추어 볼때 나의 수명은 거의 영원에 가깝다. 나는 정말 무척 오래 살아남는 것이며, 그만큼 나의 가치는 크다. 그러므로 내가 나의 생존에 대해 자존심과 기쁨을 느끼는 것은 당연하다. (24쪽)

그렇지만 글쓴이의 자부심은 그리오래가지 않는다.

그러나 그간 내가 살아온 시간적 길이의 크기를 의식하면 할수록 그 시간적 과정 그리고 그 의미를 곰곰히 반성해보면 볼수록 나는 나의 개인적, 가족적, 민족적 그리고 인류적 자부심이 수치심으로, 나의 기쁨은 쓸쓸함으로 나도 모르게 어느덧 변색됨을 느낀다. 나의 생명의 조상인 박테리아의 유전자가 얼마나 지독한 경쟁력을 가졌기에 다른 박테리아와의 생존경쟁에서 수억만 년에 걸쳐 살아남고 번식하여, 지렁이로, 바퀴벌레로, 악어로, 여우로, 사슴으로, 코끼리로, 돼지로, 개로, 소로, 침판지로, 크로마뇽인 그리고 최초의 원시인으로 생존할 수 있었을까?

..... 수많은 동시대인들이 자손을 남기지 못하고 영원히 사라졌을 때 나의 유전자는 후손을 이어 왓던 것이다. 청동기, 철기의 나의 조상들이 얼마나 무정했기에 같은 부족에서도 강자가 되어 살아남아 자손을 퍼트리고, 얼마나 무자비했기에 다른 부족들과의 창과 칼싸움에서 그들을 약탈 또는 말살하고 승자로 군림하여 보다 편리한 생존을 위한 물질적 조건을 마련할 수 있었을 것인가......(25쪽)

이와같은 글을 본다면 아마도 2가지를 짐작할 수 있었을  것이다. 우선, 이 책이 서둘러 결론을 내거나 강제로 무언가를 설득하는 글이 아니라 사색하고 성찰하는 걸 바라는 책이라는 것이다. 실제로도 끝머리에 이런 말이 있다.'만일 이 책에서 제기한 문제들에 관심을 갖고 필자와 함께 그 문제들을 생각해보고자 하는 독자가 있다면 그것만으로도 필자는 이 책에서 보람을 느끼겠다.'(212쪽) 두번 째로, 이 책이 말하는 철학이란 것이 소박하고 솔직한 눈으로 문제를 바라보자는, 아이의 눈으로 문제를 보자는 이야기라는 것이다. 논리를 따지기에 앞서 진실한 인간의 양심에 기대고 소박한 아이의 편견없는 마음에 기대지 않는한 문제는 꼬이고 꼬여 그 해결이 보이지 않을 것이라는 생각이 든다. 그러고 보니 선생님은 이 책의 머릿말에서 벌거숭이 임금님의 동화이야기를 들려준다. 그리고 선생님이 생각하는 철학에 대해 한마디하시는데 다음과 같다.

어른들이 사실을 사실대로 보지 않는 것은 그들이 관습이라는 편견에서 자유롭지 못했기 때문이다. 반면, 아이가 사실을 사실대로 볼 수 있었던 것은 오직 그 아이의 눈만이 관습과 편견에 물들어 있지 않았기 때문이다. ... 아이의 경험은 경이wonder이며 그것은 반성으로 이어지고, 반성은 비판적 사고로 연결되며, 비판은 새로운 사유와 인식으로 통한다. 그러므로 철학자는 필연적으로 어린이며, 철학은 어린이의 사유이기도 하다.(6쪽)

여러분, 77세의 어린이 박이문 선생님의 눈에 비친 철학적 질문으로 모험을 떠나봅시다.  

 


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Flex-Able Leftovers
스티브 바이 (Steve Vai) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1998년 1월
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<최초의 리뷰> 별 하나

정말 전자기타 치다가 남은 찌꺼기로 만든 느낌입니다. 보컬은 계속 랩처럼 지껄이구 Ÿ슷떳구 하구요. 간간히 배경으로 깔리는 음악에 잠시 위안을 느끼다가 다시 머리아파오고 그럽니다.제가 가사가 다 들린다면 감동을 느낄지도 모르겠습니다만 그렇지 않는 이상 참 괴로울 뿐입니다.

기타 소리 좋아해서 사시려고 한다면 스티브 바이의 the Ultra Zone을 권하구 싶구요. 차라리 Joe Satriani로- Time Machine이나 Crystal Planet같은 앨범이요- 바꿔 타라고 권하고 싶네요. 요건 제발 사시지 마세용....제발이요.

<두번째 리뷰>별 둘 아니면 셋?

'그래도 누구냐? 스티브 바이아니냐?'는 생각으로 다시 듣고 있는데요. 기타음악 중 멜로디나 적당한 리듬감을 원하신다면 당연히 사시면 안된다는 생각은 같은데, 좋은 느낌도 드는 군요. 우선 이 음반이 멜로디가 있는 뮤직이 아니라, 일상적인 세계의 노이즈를 기타와 접목한 실험적인 음반이라는 느낌이 들구요. 쭉 들어보니까 괴롭긴 해도 나쁜 음반은 아니었습니다. 특히 세번째 곡인 Natural Born Boy 는 '역시 스티브 바이!' 하는 좋은 곡이었습니다. 이어지는 Details At 10 역시 개성있고 기분 좋았구요. 그리고 쭉 듣다보면 The Beast of Love도 상당히 능청스럽고 재미있죠.   

스티브 바이가 원래 노이즈와 기타를 적절히 섞는 사람이긴 하지만 이 앨범이 특히 그런 면이 두드러진다는 생각이 듭니다. 노이즈를 전면에 내세운 음반인 셈이죠. 마치 실험적인 모노드라마의 배경음악으로 쓰였음직한 느낌입니다. 아이나 여자의 대사와 그 톤을 닮은 기타연주를 한꺼번에 연주하여 섞어놓은 것이 그 전형적인 예입니다. 어쨌튼 짧게 말하죠. 처음엔 시끄럽게 느껴졌는데 애정을 가지고 들었더니 자유롭고 유모러스하더라. 사실 그러고보면 제목이 flexable-left over라는 게 새삼 절묘하다는 생각이 들죠. 뭔지 틀에 갇히지 않는  자유롭고 유연한 거시기--근데 그게 뭐냐하는 생각이 들잖아요. 그런 개념에 충실한 앨범이 이 앨범입니다.  

그래도 이런 음반을 소장할 필요는 없겠죠. 여러 번 듣기는 괴로운 음악이니까요. 그래서 참신함과 자유로움으로는 별 넷(이건 매니아의 세계죠.) 기타의 쾌적함으로는 별 둘, 소장 가치로는 별 하나!


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하늘연못 2006-09-09 12:06   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
바이의 음반 중에서 [the Ultra Zone]이 듣기 좋아요.살려면 그거 사세요.[Sex & Religion]을 높게 평가하시는 분이 많은데 저는 [Passion & Warfare]가 더 좋드라구요.
 
The Very Best of Rainbow
Rainbow 노래 / 유니버설(Universal) / 1997년 7월
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하드락의 제왕 Deep Purple은 기타의 리치 블랙모어와 키보드의 존 로드가 쌍두마차이다. 그런데 개성빼면 시체인 기타리스트 리치 블랙모어가 Deep Purple을 내팽개치고 자신의 밴드를 만들었으니 그것이 바로 Rainbow !! 75년부터 84년까지 8번 멤버들이 바뀌었다. 대체로 보컬은 로니 제임스 디오(블랙 새버스)가 드럼은 코지 파월(제프 벡 그룹이나 자신의 그룹)이 맡았고 베이스는 로저 글러버(딥 퍼플)가 오래 있었다. 그러고 보면 반절이 Deep Purple 멤버인데다 비중있는 인물이 항상 있어서 호화로운 진용을 자랑한 셈이다.나는  초기앨범 1장만을 가지고 있어 리치 블랙모어가 Deep Purple을 나간 뒤 잠시 머문 흔적이 있는 그룹 정도로만 기억하고 있었으니 의외의 사실이었다.

리치 블랙모어는 70년대 기타의 대표주자이지만, 어찌보면 잉베이를 필두로하는 바로크 메탈의 개척자가 아닌가 하는 느낌이 있다. 물론 특유의 블루지한 리듬감이나 멜로디 작곡능력을 평가절하하고 싶진 않지만, 묘하게 바로크의 대위법적인 진행이라고 해야하는지는 모르지만 묘한 구석이 있다. 그리고 과연 리치의 속주 기타가 잉베이에 비해 떨어질거 같지도 않다. 적어도잉베이 등의 속주기타리스트가 나온후에 리치 음악을 들어본 적이 없다. 그럼에도 불구하고, 나는 90년대의 기타리스트들이 화려한 속주와 멜로디를 펼쳐 보여주었지만 리치 블랙모어를 능가하는 사람이 별로 없다고 생각하는 사람이다.

집옆의 레코드점이 폐점을 하면서 40% 세일을 걸지만 않았더라도 리치 블랙모어의 앨범을 다시 사려는 마음을 먹지 않았으리라. 거의 20년만에 Rainbow의 음악을 듣는다. '그래 이게 70년대고 이게 80년대 음악이구나 '그런 생각이 절로 든다. 이 시기를 지나 마이클 쉥커가 몇년 꽃을 피웠었지.그리고는 80년대 후반 랜디 로즈가 있었어. 그 다음엔 무한 속도경쟁에 들어서게 되지. 그래, 잉베이나 밴 헤일런이 빛을 발하다가 소위 Metalica시대로 접어들지. 요즘은 스티브 바이나 조 사트리아니의 기타가 들을만 하더군. 그런데 예전의 기타리스트들은 뭐하고 있지? 랜디 로즈는 비행기 사고로 죽었지만 말이야.  이런 저런 생각을 하면서  Man Over the Silver Mountain,Catch the Rainbow,  Kill the King, Gates of Babylon을 들으니 고등학교때의 감흥이 북받친다. 음.. 좋군. 후반으로 갈수록 유들유들하는 것이 조금은 받아들이기 힘들지만 사랑하는 사람을 위해 취향을 바꾸기도 하는 것이 연인의 도리요. 팬의 도리가 아닌가! 그 사람이 다름아닌 10대 시절의 우상 리치 블랙모어라면....  !!

그렇게 이곡저곡을 듣고 있자니, 한 편으로는 이제는 종영을 고한 옛 영화같은 느낌이 든다. 이제 누가 이 음악을 들을것인가!! 요즘 친구들이라면 Dream Theater의 [Change Of Season]이나 Joe Satriani의 [Time Machine], Metalica의 [Metalica(블랙앨범)], MegaDeath 의 [Symphony of Destruction] 이 더 낫지 않을까 싶다.

(그런데 적어놓고 보니 다 10년은 된 앨범들이군. 오호! 그래 나도 이제 나이가 들은게야. 시간은 흐르고 또 흐르는가 봅니다.

끝으로 보니까 Rainbow Greatest Hit가 훨씬 좋은 앨범이네요. 사시려면 그게 더 좋을거 같습니다.)


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Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis / Ella & Louis Again - The Art Of Duo
엘라 피츠레럴드 (Ella Fitzgerald) 외 노래 / 유니버설(Universal) / 2003년 6월
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솔직히 가슴이 아픕니다. 얼마전에 [Ella Fitzgerald & Louis Armstrong] 한장을 2만원에 샀거든요. 그래도 아깝지 않은 선택이었습니다. 정말 최고조에 있는 명인 두 사람이 만나 노래를 부르고 트럼펫을 연주하고 더 뭘 바라겠어요. 'Cheek To Cheek 한 곡만으로도 난 돈이 아깝지 않아 '그런 마음이 들더군요. 그래도 이렇게 Again까지 합쳐 13000원이라니, 눈에 불꽃이 튀는군요.

이 앨범은 정말 유명한 앨범입니다. 그리고 훌륭한 음반입니다. 50년대 후반의 인간미가 물씬나는 분위기하며 엘라와 루이의 호흡 그런거 다 좋구요. 두명을 받쳐주는 세션맨들의 연주도 좋구요. 보컬에 대해서만 말하자면, 뭐랄까 적당히 잘 익은 인생의 연륜이 묻어나는 목소린데 아직은 젊으셔서 찰지다고 할까?  아스트루드 질베르토와 호아오 질베르토가 재즈 삼바에서 번갈아 가며 부르던 게 30 전후의 두 보컬의 앙상블이라면 이 앨범은 50 전후의 두 보컬의 앙상블이네요. 게다가 루이 암스트롱의 청명한 트럼펫도 좋구요.!

하지만, 이 앨범에서 엘라와 루이만 볼수 있는건 아닙니다. 너무나 유명한 세션맨이 등장하니까 놀랄 준비를 하십시오. 피아노 오스카 피터슨!! (우와!) 기타 허브 엘리스!! (우와!) 베이스 레이 브라운( 우와!!) 드럼 버드 리치!! (우와!) 이 앨범을 만들때는 그래도 엘라와 루이가 더 유명했겠지만 그 뒤에서 꿍짝꿍짝 했던 사람들도 각 세션에서 최고 거장이 된 사람들이랍니다. 재즈 명인 시리즈를 보면 다 나오는 사람들이죠. 

최근에 들은 재즈 음반중에서는 이 앨범 [Ella Fitzgerald & Louis Armstrong]과  클로드 볼링의 [The Westside  Story] 가 최고였습니다. 클로드 볼링도 피아노, 베이스, 드럼 3인조로 정말 멋진 연주 들려줍니다.저는 기타 위주로 음악을 듣는데두 감동이 밀려오드라구요. 두 음반이 굉장히 유명하고 또 안지도 오래 되었지만, 기타 음반이 아니기에 사지않았죠. 뒤늦게라도 듣게된게 다행이라는 생각이 드네요. 확실히 명작이라는 것은 내가 무얼 좋아하는지 조차 잊게 하는 충격이 있는거 같습니다.

재즈 책 중에는 명작이라고 꼭 들으라곤 하지만 막상 들어보면 어려워서 감흥을 못주는 음반도 많습니다.   이 두 음반은 정말 아름답고 감동적이니 재즈를 좋아하신다면 꼭 들어보세요. ^^


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The Ultra Zone
스티브 바이 (Steve Vai) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1999년 9월
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스티브 바이 음반 중에서 Sex & Reliegion, Passion & Warfare, Alien love Secret, Flex-able Leftover, The Ultra Zone 이렇게 있는데요. 전  이 음반을 들으면서 가장 행복하드라구요. Flex-able Leftover는 듣기 좀 괴롭구요. 랩 비슷하게 계속 말하는것도 그렇고 노래하는 것도 느끼하구요. 기타도 별로 좋은 느낌 안들드라구요. 제가 기타 열심히 치면 '이렇게 좋은 음반을!'하고 혀를 끌끌 찰지 모르겠지만 그렇게 미치기 전에는 사지 마세요. 속지도 보니깐 " 이런 음악하면 '니가 스티브 바이 맞냐?'하고 욕먹을거 같다"는 말 비슷하게 고백을 합니다.

다른 음반은 다 괜찮은거 같아요. 그래도 이 앨범  The Ultra Zone에 비하면야! 저는 누가 뭐래도 이 음반이 스티브 바이 음반 중에서 전자기타 음악을 즐기기에 최고라고 생각합니다. 음반 표지도 멋지구요. 전 이 음반 한장사시고, 차라리 Steve Vai의 싸부인 Joe Satriani 앨범들을 사시면 더 좋지 않나 생각됩니다. Time Machine, Crystal Planet, Engin of Creation 같은 앨범 참 좋드라구요.


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