사실 그렇게 보는 게 가장 적절합니다. 실제와 허구,...

사실 그렇게 보는 게 가장 적절합니다. 실제와 허구, 어느 한쪽으로보기보다는 둘이 서로 섞어 있다고 보는 게 옳을 거예요. 즉 시에나를 이상적인 도시의 기준으로 삼아 이를 더 미화시켜 그린 그림인거지요. 도시 안에 춤추는 사람을 그려 넣은 것도 사람들이 덩실덩실 춤을 출 만큼 나라가 태평함을 강조하기 위해서였을 겁니다. - P116

활기찬 시장이 중심이 되는 걸 보면 태평성시도나 로렌제티의 좋은정부가 다스리는 나라 모두 경제 번영을 평화로운 도시의 전제 조건으로 삼고 있음을 알 수 있습니다. 다시 말해 평화로운 도시를 상상하면서 상업 활동을 아주 생생하게 강조하고 있다는 겁니다. - P119

위의 사진과 그림을 보세요. 왼쪽이 오늘날 시에나의 전원 풍경이고 오른쪽이 그림 속 전원 풍경입니다. 중간중간에 조금씩 숲이 자리한 언덕에 농작물이 줄지어 있는 모습은 지금이나 700년 전이나똑같아 보입니다. 이렇게 보면 로렌제티의 그림은 화가가 상상력을발휘해서 그린 유토피아 같은 곳이지만 바탕은 자신들의 생활 터전인 시에나와 그 주변의 세계였던 거지요. - P121

그런데 왜 평화의 여신만 저렇게 누워 있나요?
꼭 다른 신들이 열심히 일하면 자신은 하는 일 없이 쉬어도 된다고 말하는 것 같지않나요? 사회가 잘 돌아가면 평화는 그냥얻어질 수 있음을 보여주는 겁니다. 어떻게 보면 뻔한 교훈이지만 이걸 이토록 거대한 그림으로 그렸다는 점이 독특해요. - P125

벽화가 그려지던 때 시에나는 한 명이 지배하는 곳이 아니라 아홉명의 국무위원이 함께 통치하는 집단 지도 체제였습니다. 대통령이나 집정관 1인이 통치하는 방식은 독재 정치의 위험이 있기 때문에도시 내의 정치 세력들에서 각각 대표를 뽑아 한시적으로 통치하는방식을 택한 거죠. - P127

두초는 시에나를 주 무대로 활약한 화가입니다. 두초가 시에나 공화국 정부의 의뢰를 받아 대성당 안에 그린 제대화가 아래 마에스타죠. 마에스타는 ‘위대한 자‘라는 뜻인데, 여기서는 위대하신 성모 마리아를 말합니다. - P137

마에스타는 나무 패널을 이어 붙여 만든 그림 중에서는 상당히 큰작품에 속합니다. 사실 벽화를 제외하면 이 시대에 그려진 작품 대부분은 이러한 패널화입니다. 오늘날 박물관이나 미술관에서 볼 수있는 작품도 패널화가 많고요. 패널화 중에서 가장 중요한 작품들은 제대 위에 놓이는 그림인데 제대 위에 놓인 그림이었다고 해서제대화라 부릅니다. - P139

스크로베니 예배당에서 조토를 만나보았고, 시에나에서는 두초를만나보았으니 이제 초기 르네상스의 거장 두 사람을 모두 만나본 셈입니다. 이쯤에서 르네상스 미술작품을 감상하는 중요 포인트를 알려드리겠습니다. 바로 르네상스 그림을 두 개의 타입으로 구분해감상하는 방법입니다. 일단 성모자상을 중심으로 비교해볼까요? - P142

마돈나는 성모마리아를 뜻해요. - P145

시에나는 로마로 가는 순례길이 통과하던 도시로, 오늘날까지 이탈리아 중세도시국가의 모습을 그대로 간직하고 있다. 당시 시에나는 피렌체와 경쟁하며 도시의자긍심이었던 도시 미관을 정돈하는 데에 많은 노력을 쏟아부었다. 이러한 노력은도시 곳곳에서 발견된다. - P151

세계는 일순간의 폭발이 아니라 한동안 흐느끼는 사이에종말을 맞을 것이다.
제인 구달, 희망의 이유 중 - P152

흑사병의 파괴력은 정말 상상을 초월했습니다. 역사학자들은 흑사병의 충격이 제2차 세계대전보다 컸다고 보기도 합니다. 2차 세계대전 때 대략 6천만 명이 목숨을 잃었는데 이 엄청난 전쟁의 참화도흑사병의 충격을 표현하기에는 부족하다는 겁니다. - P154

그런 점에서 르네상스를 새롭게 바라볼 필요도 있습니다. 역사가발전해서 르네상스라는 새로운 세계가 밝아오는 게 아니라 엄청난대재앙이 벌어지자 극복하기 위해 노력한 결과가 바로 르네상스일수도 있다는 겁니다. - P157

흑사병 시대가 오자 무엇보다도 종교를 대하는 사람들의 태도가 가장 먼저 변합니다. 이전보다 종교에 더 깊게 몰두하는 사람이 늘어난 겁니다. 앞선 시기에도 죽음은 언제나 삶과 가깝게 있었지만 흑사병 때문에 죽음이 삶에 한층 더 가까이 다가왔을 테니까요. - P157

앞서 흑사병에 걸려 죽게 되면서 전재산을 파리에게 준 사람의 얘기를 해드렸는데, 이처럼 흑사병에 걸려 죽을 때에는 병자성사도기대할 수 없었습니다. 무서운 전염병으로 죽어가는 이에게 다가가서 성사를 거행해줄 용감한 성직자를 기대하기가 어려웠으니까요.
다시 말해 사람들은 종교도 자기를 지켜주지 못한다는 것을 깨닫게된 거예요. - P158

네, 그렇게 볼 수 있어요. 예를 들어 르네상스 때 의학이 눈부시게발전한 건 상당 부분 흑사병이라는 재앙에서 살아남기 위한 노력의결과였습니다. 레오나르도 다 빈치 같은 화가가 해부학을 연구한이유도 이런 사회적 분위기하고 관련이 있었던 겁니다. - P159

그러나 두 수도회는 추구하는 바가 약간 달랐습니다. 프란체스코수도회는 대중을 상대로 포교 활동에 주력한 반면 도미니크 수도회는 이단 척결이나 신비로운 영성 추구를 엄격하게 이어나갔습니다.
그런데 흑사병이 유행하면서 도미니크 수도회가 유난히 인기를 끌게 돼요. - P166

참고로 보카치오가 쓴 『데카메론』도 흑사병 시대에 나왔어요.
1350년경에 쓰인 『데카메론』은 흑사병이 발발하면서 시골로 피신한 피렌체 젊은이들이 하루하루를 보내며 자기들이 알고 있는 재미난 이야기를 하나씩 풀어내는 구조로 되어 있습니다. - P173

이 책 서문에는 당시 흑사병에 대한 이야기가 분명하고 자세하게 실려 있습니다. 보카치오는 흑사병 때문에 "피렌체도시 자체가 거대한 무덤이 되었다"고 말합니다. 이런 절망적 표현은 당시 사람들이 남긴 기록과 거의 일치하죠. - P173

프란체스코 성인이 입은 걸로 알려진 옷이 지금도 프란...

프란체스코 성인이 입은 걸로 알려진 옷이 지금도 프란체스코 성당에 전해오고 있습니다. 아래 사진이 그 옷인데 정말 누덕누덕 기워이은 옷입니다. 성인은 성직자의 길을 선택한 후로는 이 옷 한 벌로 살았다고 하죠. - P95

그런데 이 옷 색을 한 번 보세요. 커피에 우유를 탄 색처럼 보이지 않나요? 여담입니다만 프란체스코 성인의 가르침을 따르는 ‘카푸친 수도회‘
사람들이 입었던 옷이 카푸치노 커피색과 똑같이 보였다고 합니다. 그래서 우유를 넣은 커피에 카푸치노라는 이름이 붙었다고 해요. - P95

네, 십자군 패잔병에게 자기 옷을 벗어 주는 장면입니다. 프란체스코 성인이 어렸을 때 있었던 일이라고 합니다. 당시 사람들은 이런그림을 보고 나서 프란체스코 성인을 그야말로 이타심의 표상처럼여겼을 거예요. - P96

당시 기독교는 이미 세상의 주인이었기 때문에 대중에게 꼭 ‘서비스‘를 해줄 필요가 없었거든요.  이런 상황에서 프란체스코회 수도사들은 대중에게 신의 말씀을 전하기 시작했던 겁니다. 자기들이 가지고있던 기득권을 버리고 대중 속으로 들어가 가르침을 주려고 했죠. 다음 그림도 비슷한 맥락에서 그려졌습니다. - P99

11, 12세기경 도시가 성장하며 여러 사회문제들이 발생하자 청빈과 복종을 앞세우며등장한 프란체스코 성인은 모든 이가 알아들을 수 있는 강론을 펼쳤다. 프란체스코성당은 이러한 성인의 가르침을 담아낸 공간이었으며, 성당 벽면을 채운 그림들은사람들에게 강론과 함께 더욱 강렬한 메시지로 다가왔다. - P103

탁발 수도회: 최소한의 탁발로 연명하는 수도회, 프란체스코 수도회, 도미니크수도회가 대표적. - P103

망토를 벗어주는 성 프란체스코: 무소유를 실천한 성인의 삶을 보여줌.
산 다미아노 성당에서의 기도: 기도를 하다가 성당을 다시 지으라는 계시를 받아 산 다미아노 성당을 재건함.
새들에게 설교함: 새들조차 들을 수 있는 강론을 펼치는성인의 모습 담아냄. - P103

우리의 모든 꿈은 추진할 용기만 있으면 이뤄질 수 있다.
- 월트 디즈니 - P106

시에나는 토스카나 지방이라고 불리는 이탈리아 중부에 자리잡고있습니다. 토스카나 지방에는 중세의 흔적이 남아 있는 도시가 여럿 됩니다. 물론 그중 가장 유명한 곳은 피렌체죠. 하지만 피렌체는항상 관광객으로 분주하기 때문에 중세의 고즈넉한 분위기를 느끼기에는 피렌체보다 시에나가 더 좋습니다. - P107

시에나가 이렇게 큰 도시로 발전한 건 11세기부터 불었던 순례 열풍덕분이었습니다. 당시 로마로 가는 순례길이 바로 시에나 한가운데를 가로질렀거든요. 수많은 순례자가 시에나를 거쳐 가면서 도시는점점 커졌고 13세기에는 경제적으로도 호황을 맞아 크게 번창하게됩니다. - P109

그런 염려는 하지 않아도 됩니다. 높이가 102미터나 되는 시청사 종탑이 등대가 되어주니까요. 그리고 오르막길을 따라가면 대부분 대성당으로 이어지기 때문에 생각보다 길을 찾기 쉽습니다.
물론 좁은 골목길을 따라 마냥 걷다 보면 길을 잃기도 하지요. 이때당황하지 말고 주변을 둘러보세요. 어딘가에서 단테 같은 시인이시를 짓고 조토 같은 화가가 그림을 그리고 있을 것만 같은 느낌이들 거예요. - P110

돼지는 예나 지금이나 부를 상징합니다. 돼지, 그것도...

돼지는 예나 지금이나 부를 상징합니다. 돼지, 그것도 살진암퇘지를 집안 문장으로 사용한 걸 보면 스크로베니 집안은애초부터 돈에 대한 욕심을 숨기려는 생각이 조금도 없었던듯해요. 아무튼 단테는 돈놀이로 막대한 재산을 모은 스크로베니 집안의 사람을 지옥불에 고통 받는 죄인으로 그려냈습니다. - P52

교회 건물에는 중앙의 제대와 가까울수록 중요도가 높은 그림이 들어갑니다. 그러니 제대 입구 근처에 자리한 그림은 예배당에서 가장 중요한 그림 중 하나라고 할 수 있겠지요. - P53

여기 들어오는 사람들에게 탐욕을 경계하라는 거죠. 자신은 탐욕을충분히 멀리하며 돈을 모았음을 주장하고 싶었던 것 같아요. - P55

생각해보면 당시 사람들은 구원 앞에서 참솔직했던 것 같습니다. 자기의 구원을 위해 이토록 아름답고 거대한미술작품을 창조할 정도였으니까요. 실제로 구원에 대한 욕망이 중세와 르네상스 시대에 미술작품의 생산량을 어마어마하게 증가시킨 가장 중요한 원인이라고 보는 학자도 있죠. - P57

거듭 이야기하지만 이 구원을 향한 열망이야말로 중세, 그리고 이어지는 르네상스 미술의 핵심 동기입니다. 그래서 아이러니하게도 죄가 커질수록 성당의 크기도 커지고 그 안의 장식도 아름다워지지요. - P61

프레스코란 이탈리아어로 ‘신선하다‘는 뜻입니다. 벽에다 석회 반죽을 얇게 바른 다음, 반죽이 마르기 전 신선한 상태에서 그림을 그린다고 해서 이런 이름이 붙었습니다. 프레스코 기법으로 그리면석회 반죽 자체가 마르면서 안료가 착색되기 때문에 오랜 시간 색이 잘 보존됩니다. 미술사학자들이 흔히 하는 이야기 중에 ‘견오백지천년‘이라는 말이 있습니다. 비단 그림은 오백 년, 종이 그림은천 년 간다는 뜻이죠. 그런데 프레스코화는 잘만 다루면 종이보다도 더 오래 가요. - P67

게다가 프레스코 기법으로 그림을 그리면 색의 순도가 아주 높아서눈에 확 들어옵니다. 스크로베니 예배당도 막상 들어가면 색채가너무 생생해서 당황하는 사람들이 있습니다. 약 700년 전에 그려진그림인데 믿을 수 없을 만큼 선명하거든요. - P67

프레스코 기법에는 약점이 있습니다. 먼저 바탕이 뒤틀리거나 변형되면 그림이 손상되기 때문에 두꺼운 벽체 위에만 쓸 수 있습니다. 또한 석회는 습기에 약해 습도가 높은 나라에서는 사용하기 곤란합니다. 예를 들어 영국에서도 프레스코 벽화가 그려졌지만 제대로 남아 있는 작품이 드물죠. 하지만 이탈리아 중부처럼 건조한 기후를 가진 곳은 프레스코 기법이 잘 유지됩니다. 이 밖에도 여러 단점이 있습니다. 예를 들어 석회 반죽이 마른 뒤에는 그림을 그릴 수가 없기 때문에 프레스코 벽화를 그리는 화가는 하루하루 그날 그릴 만큼만 석회 반죽을 바르고 재빨리 그림을 그려야 했어요. - P68

그림 하나하나를 제대로 보는 데만도 엄청난 시간이 필요하겠어요.
다시 한 번 강조하지만 그래서 유럽여행은 조금 여유 있게 일정을잡아야 합니다. 이것저것 보다가 지쳐버리는 것보다는 스크로베니예배당과 같은 대작 하나를 제대로 보고 오는 게 더 즐겁고 의미 있는 여행이 될 수 있을 겁니다. - P72

구원받고자 하는 인간은 세 가지를 알아야한다.
자신이 무엇을 믿어야 하는지, 자신이 무엇을 원해야하는지,
그리고 자신이 무엇을 해야 하는지.
-- 토마스 아퀴나스 - P74

충분히 스타라고 할 만한 사람이 나옵니다. 부잣집 아들로 태어나하루아침에 모든 걸 버리고 헐벗은 발로 돌아다니며 가난한 사람들을 섬기는 모습을 보여준 사람이었죠. 지친 도시 빈민들은 그 행동에 크게 감동했고 그 사람이 하는 말 하나하나에 귀 기울이게 됩니다. 수많은 사람들이 그 사람에게 가르침을 받고자 했죠. 이 놀라운행적들은 전설이 되어 시골 어린이에게까지 퍼져 나갔습니다. - P76

이제 알려주세요. 누구인가요?
프란체스코 성인입니다. 1182년경에 태어나 1226년에 사망할 때까지 중세 사회에 큰 가르침을 줬지요. - P76

프란체스코 성인이 태어나고 활동한 곳은 이탈리아 중부의 아시시라는 도시입니다. 성인은 여기서 자신을 따르는 이들이 모여들자
‘작은 형제회‘라는 수도회를 세우게 되지요. 이 수도회가 바로 프란체스코 수도회인데, 비슷한 시기에 등장하는 도미니크 수도회와 함께 스스로 노동하며 최소한의 탁발로 연명했기 때문에 흔히 탁발수도회라고 부르곤 합니다. - P76

그렇죠. 지중해 무역에서 가장 많이 거래된 물품이 후...

그렇죠. 지중해 무역에서 가장 많이 거래된 물품이 후추였어요. 그래서 지중해 무역을 후추 무역이라고 부르기도 합니다. - P32

물론 후추만 거래한 것은 아니었습니다. 이때 유럽인들은 동방에서흘러들어온 비단이나 도자기, 유리나 카펫 같은 호화로운 사치품에도 크게 매료되었습니다. - P32

그런 셈입니다. 베네치아를 필두로 제노바, 피렌체, 피사 같은 도시국가들은 이 지중해 무역을 통해 수백 년간 막대한 부를 축적합니다. 결국 축적된 부는 나중에 미술로 흘러들어가게 되죠.
이제 조금은 이탈리아 도시국가들이 어떤 배경을 가지고 성장했는지 감이 오실 겁니다. 그러면 좀 더 그 내부로 들어가 보도록 하죠. - P34

길드는 상인과 장인들이 직업별로 만든 단체나 조직을 뜻합니다.
그런데 당시 이탈리아에서 도시국가의 정부가 길드의 대표들로 구성되면서 국내 정치를 좌우하게 되었지요. - P35

고급 기술을 보유하지 못한 장인은 같은 그룹에 낄 수 없었나요?
그렇습니다. 하급 기술자를 포함해 단순 노동자들도 많이 있었는데, 길드를 만들 수도 없었습니다. ‘포폴로 그라소‘와 구별하기 위해 마른 사람이라는 의미의 ‘포폴로 미누토‘라고 불렀습니다. - P35

사실 아무리 설명해도 중세는 지금 우리가 사는 세계와는 너무 다른 세계였기 때문에 머릿속에 잘 그려지지 않을 거예요. 중세 이탈리아 도시국가에 살던 사람들을 생생하게 대면할 수 있는 확실한방법을 하나 알려드리죠. 바로 단테의 대서사시 『신곡』을 읽는 겁니다. 이 시대를 살았던 사람들의 개성을 생동감 넘치게 잡아내고 있는 작품이거든요. - P36

『신곡』에서 단테는 지옥, 연옥, 천국 3개의 저승세계를 차례대로 방문합니다. 저승에서 여러 사람들을 만나는데 상당수가 실존인물입니다. 특히 당대 사람이라면 누구나 알 만한 유명 인사나 스캔들의주인공을 지옥에서 만나기도 하죠. 물론 아무리 지어낸 이야기라지만 지옥불에 타고 있는 사람으로 그려진 당사자는 기분이 좋지 않았을 겁니다. - P37

실존인물을 등장시킨 이유가 뭔가요? 요즘 같았으면 소송 당할지도모르는데….
사실 단테가 이렇게 실존인물을 등장시킨 데에는 어느 정도 사적인 감정이 담겨 있습니다. 자기에게 모질게 한 사람들은 지옥으로 보냈고, 잘해준 사람들은 천국으로  보냈거든요. - P37

단테는 피렌체의 유력한 귀족 집안에서 태어나 일찍 공직에 진출했으니 인생 초반은 탄탄대로였죠. 20대에 이미 고위 공무원이 되었고, 1300년경에는 짧게나마 국가수반의 역할을 맡기도 합니다. 그렇게 잘 나가던 단테는 피렌체 내부의 권력 다툼으로 1302 년에 졸지에 추방당했습니다. 이때 단테의 나이는 37세였습니다. - P38

피렌체 단테의 집 
단테는 피렌체에서 태어났지만 권력 투쟁 과정에서 추방당했다. 단테 가문의집은 현재 단테의 삶과 문학적 업적을 기리는 박물관이 되었다. - P38

그런 거죠. 단테는 백색당에 가담했습니다만 결국 백색당이 패하면서 반역죄로 영구 추방당합니다. 전 재산을 몰수당했고 잡히면 화형이라는 선고를 받았지요. 이렇게 해서 떠돌이 신세로 전락한 단테가 인생 후반에 이르러 쓴 글이 『신곡』입니다. 단테는 여기에 자기의 억울함과 배신감, 시대를 향한 분노까지 담았습니다. 당시 이탈리아를 잘못 이끈 정치인이나 부패한 성직자들, 조국 피렌체를배반한 인물들을 지옥으로 보냈고 자기한테 잘못한 사람도 일부 끼워 넣었습니다. 심지어는 교황들을 지옥에 보내기도 했어요. - P39

연옥은 현대인에게 낯선 개념일 테지만, 중세유럽 사람들의 내세관에서는 중요한 역할을 했습니다. 간단히 말하면 연옥은 천국과지옥의 중간 단계입니다. 당시 사람들은 연옥에서 일정 시간 죄를뉘우치고 회개하면 천국으로 갈 수 있다고 믿었습니다. 일종의 천국 대기실이 되는 셈입니다. - P42

거기서 죗값을 어느 정도 치르면 천국에 갈 수 있을  거라고 믿었던 거죠. 더 중요한 점은 생전에 지상에서  선행을 많이 했거나 죽은 후에 다른 사람들이 자신의 영혼을 위해 기도해주면 연옥에서 천국으로 가는 대기시간이 줄어든다고 생각했다는 겁니다. 이렇게 상인들에게도 천국으로 가는 문이 열린 거지요. - P43

유럽미술은 1300년대부터 급격히 성장했는데, 특히 이탈리아 도시국가들에서 그성장이 두드러졌다. 도시국가의 내부 정치는 혼란스러웠지만 활발한 무역으로 부를축적한 상인 계층은 르네상스 미술의 기반을 마련하였다. - P45

스탕달 신드롬: 너무 깊게 미술 감상에 빠져 호흡 곤란과 격한 심장박동을 겪는증상. - P45

정치: 황제파와 교황파가 충돌했고, 양쪽 파벌 안에서도 유력한 가문을 중심으로 더 작은 파벌로 나뉨.
경제: 십자군 전쟁 이후 북유럽과 아시아·아프리카를 잇는 무역이 활발해졌고, 그 과정에서 지중해에 위치한 이탈리아 도시국가들이 막대한 돈을 벌어들임.
계층 상층부: 귀족, 성직자 / 중층부: 상인, 고급 기술자 / 하층부: 하급 기술자 / 최하층부: 빈민, 노예 - P45

살아가면서 어디서 구원을 찾고, 삶이 끝나면저기, 무덤 속에서는 무엇을 기대해야 하는지그것을 알 수 있다면 얼마나 좋을까!
- 톨스토이, 전쟁과 평화 중 - P46

엔리코 스크로베니는 크게 성공한 상인이었습니다. 정확히는 엔리코의 아버지 대에서부터 은행업, 그러니까 고리대금업으로 거금을긁어모았던 집안에서 태어났죠. 아버지로부터 막대한 재산을 물려받은 엔리코는 거대한 저택을 지은 뒤 바로 옆에 이예배당을 세웠습니다. 참고로 함께 지어진 저택은 허물어져버리고 지금은 예배당만 덩그러니 남았습니다. - P50

글쎄요, 엔리코가 순수한 마음으로 스크로베니 예배당을 만들었을까요? 엔리코는 이윤에 철저한 상인이었습니다. 분명히 미술을 통해 뭔가 더 큰 것을 얻을 수 있다고 생각해서 미술에 돈을 쏟아부었을 겁니다.
사실 스크로베니 집안은 당시 기독교 교리에 따르면 큰 죄를 지은집안입니다. 교회는 노동 없이 얻는 소득을 죄악으로 봤거든요. - P51

‘전임자와 후임자의 교대[交承]‘에는 동료로서의 우의...

‘전임자와 후임자의 교대[交承]‘에는 동료로서의 우의가  있어야 하니, 내가 내 후임자에게 당하기 싫은 일은  나도 나의 전임자에게 하지 않아야 원망이 적을 것이다. - P99

전임자의 흠이 있으면 덮어주어 나타나지 않도록 하고, 또 죄가 있으면도와주어 죄가 되지 않도록 해야 한다. - P99

대체로 정사의 관대한 것과 가혹한 것, 명령과 법령의 득(得)과 실은서로 이어받고 서로 변통하기도 하여 그 잘못된 점을 해결해나가야 한다. - P100

구양수(歐陽修)가 개봉부(開封府)를 맡았는데, 
그는 전임자인 포증(包拯)의 위엄있는 정사 대신에  간단하고 편하게 순리를 따를 뿐 혁혁한 명성을 구하지 않았다.  - P100

어떤 사람이 포중의 정치를 그에게 권하자, 그는
"대개 사람의 재능과 성품은 서로 달라 자기의 장점을 살리면 일의 성과가 나타나지 않을 것이 없으니 나는 내가 능한 대로 할 뿐이오"라고 말하였다. - P100

공적으로 보내는 문서는 아전들에게 맡기지 말고 꼼꼼히 생각해서 자신이 직접 써야 한다. - P101