2025년 문화역 아시아프 1부에 출품한 작가 중 몇 명만 글로 다뤄보자(1)




1. 김현빈, 위에서 오는 외부의 요소가 나인가 아래에서 올라가는 내면의 요소가 나인가, 패널에 석고, 장지, 금박, 2024


2. 김현빈, 형태 이전의 기억과_7, 장지에 동박 부식, 분채, 2025


직사각형의 얇은 조각이 층층이 중첩되고 곡선과 직선의 리듬이 교차한다. 앵포르맬, 추상표현주의 계열의 작품으로 시각에서 손끝의 공감각을 불러일으키는 표면 밀도와 질감이 특징이다.


레퍼런스로서 흙, 짚, 재 같은 재질 물성의 독일 작가 안젤름 키퍼와 역시 흙, 돌, 모래 재질 물성의 안토니 타페이스가 생각난다.


그림이 침묵하면 제목이나 작가노트에서 철학적 화두를 던져야 오브제가 적은 화면에 침잠해 명상할 수 있게 된다. 아시아프 전체 작품 중 가장 철학적 제목이다. 이런 화두에 반응하는 포스트 인더스트리얼한 나라들이 있다. 작가 노트를 철학적으로 잘 조탁하는 게 중요할 것 같다. 한병철 같은 책으로


하강하는 중력과 상승하는 압력과 같은 두 개의 방향성을 갖는 힘에 내외부의 물질의 중첩을 더하고, 녹청, 황금, 갈색 계열의 금속 부식을 통해 물질 변성을 보여준다. 이는 마치 서로 다른 분류 체계의 힘이 한 화면에 모여 느리고 느슨하지만 선명하고 정교하게 맞부딪치는 접점으로 작용한다.


반원형 아치 형태는 흐름이나 파동을 연상시키는데 그 플로우가 수평적으로 막히거나 분절되면서 긴장감을 준다. 장지 위에 금속 부식, 분채, 석고 등의 재료가 쓰여 유기물과 무기물의 시간상의 변화를 표현했다.


동판 부식이라는 무기물 재료의 둔하지만 지속적이고, 급진적이지 않으나 끈질긴 시시각각 변화 과정, 진행 중 상태를 전시한다.

위"에서부터" 아래"에서부터" 라는 벡터 개념을 돌입해 화면을 건축 공간화했다. 고고학 발굴 현장의 지층 단면 같은 깊이감, 혹은 디젤 펑크 같은(하울의 움직이는 성 엔딩의 날개 같이 경첩으로 이루어진 느낌) 표면감이 작품의 핵심이다


내외부의 요소=나? 라는 질문을 통해 작가의 서사, 개인의 경험, 감정의 궤적 같은 추상적이고 사적 정서를 물질화한 작품으로, 다르게 표현하면 물성으로 그린 감정 지도와 같은 작품이다.


완전히 드러나지 않은 것은 장지라는 전통 재료와 금속, 석고라는 산업 재료의 이질적 결합에 대한 생각이다. 전통과 현대의 물질이 이질적으로 결합되면서 문화사적 층위와 산업사적 개념이 얽혀있는데 완전히 드러난 상태는 아니다.


이를 어떻게 풀어낼지가 관건이다. 장지도 표면이 울고 풍화되면서 유기적으로 변질될텐데, 무기물의 부식과 어떤 관련이 있을까? 화면에 반복되는 직사각형의 구조적 반복은 이러한 물질과 시공간 결합에서 어떠한 기능을 할 수 있을까?


젠트리피케이션된 공간, 예컨대 PS Center, 더소소, 코소, N/A같은 인더스트리얼한 을지로, 멀리는 성수동에 전시하면 어울릴 것 같다. 다소 상업화되었지마 중국은 798 예술지구, 영국은 테이트모던 같은. 혹은 대만, 독일, 아일랜드적 감성이다.


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첫 차 타고 새벽 5시 40분에 들어가는 장범준 버스커버스커 미라클 모닝 공연


하루를 정말이지 상쾌하게 시작할 수 있을 듯


11시가 되었는데 아직도 11시야? 하다가


오후는 보장 못함. 퓨즈가 꺼진 듯 강제 9시 취침


9시에 자서 3시에 일어나기 보다, 못 자다가 2시간 자거나, 아예 밤새고 올 사람들이 더 많을 것 같다는게 함정


공연실황 유투브


https://www.youtube.com/watch?v=hvCVx6Yf8II


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옛날에 갔었으면 좋았었을 것 같은 지금은 많이 달라진 지역


쇼와 시대 버블경제기 일본

화재전 LA

재즈와 브로드웨이가 빛나던 네온사인이 특징인 황금기 뉴욕

개방 초창기 후퉁이 있던 청나라 느낌 나는 베이징

1990년대 초 홍콩 반환 즈음 혹은 직전, 홍콩영화

제주 유채꽃밭


옛날에 했었어야 했는데 지금은 그때만큼은 아닌 것들


질소를 사면 과자를 얹어주는 오늘날 감자칩 이전

2008년 즈음 아시아나항공 서비스




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이병헌처럼 각 작품 속에서 그 캐릭터에 빙의해서 선명하고 핍진하게 인물을 그려내는 배우가 있다.



https://www.threads.com/@movieday.kr/post/DNVj2_rSbYD?xmt=AQF0sLqIHMoIWwToDAVJ842cWlJuOGh6msbgbXkH0YcPQQ


이 모든 영화에서 모두 다니엘 데이 루이스이면서 동시에 그 캐릭터에 완전히 이입했고, 모두 연기톤이 다르고 킬링 멜로디 같은 신스틸러가 있다.


자기 때를 정확히 알고 최대로 활동하고 잘 은퇴해서 후대에 자리를 만들어주고 나락으로 망가지지 않아 커리어를 짜임새있게 완성한 배우. (매트릭스도 억지 리부트 안 시켰다며 좋은 작품으로 기억났을 것처럼) 


역사적 배우로 기억될 것이다.


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10. 아시아프가 DDP에서 했을 즈음이, 한국미술시장 2017년 최대 호황기와 맞물려서 출품작도 많고 활발했다. 요새는 침체기다.


2014-2021년 수출호조, 양적완화, 부동산 호황기와 맞물려 자산가치 급상승으로 인해 앉은 자리에서 몇 억의 공돈이 생긴 이들이 여럿있었다. 한 푼 두 푼 시간당 임금으로 벌었으면 안 그랬을 사람들이 몇 십, 몇 백은 그냥 신경 안 쓰고 쓴 편. 꽁돈이 쓰기 즐겁다.


그렇게 집에 그림 걸고 싶은 사람들이 여럿 있었다. 지금은 줄었다.


끝물에 고점에서 판 이들은 매도인이 받아줘서 현금화를 했지만 끝까지 들고 있는 이들은 지금 여윳돈이 없다. 그래서 미술시장도 불황이다. 생필품 등 일차적 소비도 대출금 상환 때문에 매여서 가처분소득도 부족하다.


지금 구매자는 신규진입자보다는 원래 샀던 VIP 바이어 위주고 일종의 애프터서비스, 커리어 지속성을 위해 갤러리 전시가 이어지고 있는 느낌이다.


하지만 예술계란 원래 그런 패턴이 있다. 정성하 같은 유투브 스타 기타리스트도 캐논 연주 같이 한 두개로 뜬 랜드마크 작품을 만들어 대중에게 인상을 남기고 그 이후는 팬서비스 겸해서 최신 유행하는 곡 커버 올리는 식으로 활동을 지속하고 있다.


11. 이제 시장에 진출하는 작가들이라, "하나도 안 팔렸다"는 낙인이 더 두려워서 도전하기 어려워하는 것 같다. 그냥 질러보지 뭐, 안되면 어쩔 수 없고, 하는 흔쾌한 마음으로 살기 어려운 팍팍한 시절이다. 실패하면 끝장이라고 생각하는 것 같다.


기존 작가도 존버하고 있으니 신규진입자에게 사다리가 없는 것처럼 보인다.


12. 최근 리뉴얼한 대한항공 프레스티지 라운지 영상(8.18 정식오픈이기에 지금은 초청위주)을 봤는데 거기에 걸려있는 작품은 대개 중견작가거나 교포작가인듯하다. 물성실험하면서 깔끔하고 직관적이고, 너무 트라우마-심리-정체성 같은 어려운 테마로 가지 않고, 구도와 시점에 창의적 배치를 주고, 도예, 조각과 설치미술 같은 입체감있는 작품이 많았다.


아시아프에 걸려있는 작품을 그런 라운지에 배치한다고 생각했을 때 어울릴만한 작품이 있을까? DP가 브라운-블랙 계열에? 그리 많아 보이지는 않았다.


13. 과거보다 나전칠기, 도예, 장식 분야가 덜 보인다. 재료비가 너무 비싼 탓이다. 어느정도 돈을 쓰지 않으면 작품의 완성도를 보장할 수 없고, 이미 네임 밸류 있는 중견 작가들과 경쟁해야하는 잔인한 레드 오션이다.


14. 이런 전시회에 출품하고, 순수미술하겠다고 대학원에 적을 두고 끝까지 버티고 있는 이들은 존중받아야할 이들이다.

본래 집이 부자가 아니라면 작품활동으로만 먹고 살 수 있을지 걱정하는게 당연지사다. 여건만 되었으면 나도 유학가고 재료비 마음껏 써서 작품활동을 하고 싶겠다. 집에서 미대입시부터 대학까지는 어떻게든 해주었더라도 그 이후까지 책임져줄 수 없는 곳이 많을 것이다. 그리고 작가로서도 작품을 통해 소득활동을 해야 성취감도 있고 자아 효능감도 높아질테다.


허나 현실은 녹록치 않고 많이들 살 길을 찾아 인접분야로 탈출한다


예컨대 체육계에서 여성은 필라테스, 남성은 헬스트레이너로 많이 이직했던 것처럼, 하나의 큰 시장이 열릴 때 그쪽으로 많이 이동한다.


예술계는 까페 겸직, 까페 오픈하면서 작가 활동을 병행하거나, 임대료 싼 지방에 공방 열거나, 아니면 성인 취미반, 여의도 오피스텔 임대해 직장인 대상 원데이클래스를 열면서 버티는 사람들이 많은 것 같다.


그게 아니면 광고회사, 일러스트레이터 등으로 취직해버렸다. 영화회사 미술팀이나 화장품회사 같은 미적 감각이 필요한 분야도 있다.


모르는 사람 눈에는 편히 사는 것처럼 보이지만, 순수미술로 먹고 살겠다고 배를 곯고 있는 이나, 인접분야로 취직한 이나 자기가 지금까지 최소 7년은 갈고 닦은 기술로 먹고 살지 못한다는 자괴감과 앞으로 나는 어떻게 살아갈 수 있을까 하는 괴리감이 밤의 어둠처럼 마음을 갉아먹을지도 모르겠다. 설령 지금은 잠깐 팔렸더라도 내년은 알 수 없다. 한 치 앞 길을 보장할 수 없는 길을 헤매며 걷는다. 누가 이 길이 쉽다했나 


15. 아시아프는 수수료를 받지 않고 전액 작가에게만 간다. 티켓팅으로 수익을 감당하는데 대관비가 보장이 안되면 스태프 인건비도 많지 않을 것 같다.


16. 대학생이 출품하는 느낌이고, 졸업 못하고 아직 사회에 완전히 나가기엔 두려운 대학원생까지는 확대된 학생으로서 오케이겠다. 졸업생이 출품하면 너무 애들 리그에 작품을 낸 것 같은 느낌을 받을 수도 있겠다. 그러나 졸업하면 무법천지의 약육강식의 세계다. 두려운게 당연하다. 아시아프와 키아프 사이의 어떤 중간 단계는 없을까?


17. 복도쪽 히든 아티스트의 그림은 확실히 완성도도 있고 자기 세계도 있는 느낌이다. 미대생 출신이 아닌 것 같은 그림도 보이고, 나이대가 높을 것 같은 그림도 있다.


기계적이고 현실적으로 생각하면 갤러리와는 달리 대관료도 없고 수수료가 없는 좋은 행사지만 그렇게만 생각하기엔 쉽지 않다. 




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