넷플에 크라임씬 제로

넷플에 크라임씬 제로가 공개되었다.

크라임씬, 싱어게인1/2/3, 흑백요리사 모두 같은 PD가 담당이다.

윤현준 PD.

그런데 싱어게인과 흑백요리사 vs 크라임씬은 차이가 있다.

전자는 음악과 노래 기반에 참가자마다 사연도 다르고

매번 클립이 나올 수 있으며 방영 종료 이후에도 광고나 2차 시장에 갈 수 있는데다가

별로 관심없고 시간 없는 사람도 다 보지 않고 그래서 누가 우승했어? 제일 좋은 게 뭐야? 하는 다이제스트 섭취도 가능하다.

그런데 크라임씬은 최종 누가 이겼어? 는 별로 소용 없고 매번 치밀한 스토리와 디테일을 다 집중해서 보는 과몰입러만 제대로 즐길 수 있으며 개별 클립은 의미가 없고 큰 맥락이 중요한데다가 2차 시장도 가기 힘들다.

일본 같은 치밀한 플롯에 기반한 추리소설이 발달한 곳에서는 각광을 받을 수 있겠지만 그렇게 생각하기에는

무대디자인, 각본, 소품 모두 너무 만듦새가 부족하다.

일류대 촌구석대 박동생 김미남 같은 짜치는 이름도 그러하고

등장배우들도 배역에 대한 이해도가 다소 부족해보이며

이는 전달자도 제대로 설명을 못한 데서 기인한 듯하다

배우에게 15분 주고 세트장에 있는 단서들을 이해한대로 PT해봐!

라고 한 다음 청자들은 대기업부장처럼 자신의 머리로 현장에서 판단하지 않고

조사와 설명을 외주를 준 배우들의 설명을 통해 전체 상황을 구성하고 이해해야하는 이상한 상황에 몰입감이 떨어진다.

일단 죽은 연인/상사/친척을 그대로 걸어두고 회의를 한다는 초반설정부터.. 그 마네킹이 너무 만듦새가 허접한다는 데부터 집중이 잘 안된다

영화 <발레리나>의 변태 장발 미남 배우 설정을 그대로 들고 온 듯한 김지훈과 영화 <파묘>의 휘파람 부는 무당 설정과 장동민의 전라도 시골 청년역할, 바밤바의 박성웅 같은 클리셰 버무림은 비빔밥처럼 조화를 이루지 못한다.

크라임씬의 장르적 문법과 재미와 싱어게인, 흑백요리사의 그것이 다른 까닭이다.

전자는 정보가 폐쇄적, 후자는 개방적

PD는 후자에 강점이 있는 것 같다.

+

파묘의 김고은, 오겜2의 용궁선녀, 케데헌 등 한국식 무당캐릭터가 자주 활용되는데 예능식으로 활용하는 것은 한계가 있어요

오방색 한복을 입고 "굿해야해" "썩 물렀거라" 같은 NPC 같은 대사를 하는 것으로 캐릭터성을 드러내려는 연기를 하려고 배우가 애를 쓰지만 그 외의 경우엔(놀라거나 추리하거나) 그냥 일반인으로서 배우 자신이 드러나구요

무당의 캐릭터성을 억지로 드러내는 것은 다른 배역과 비교했을 때 억지가 있어보여요 안의사가 의사라고 평소 대화나 행동에 수술 포즈를 취하는게 아니잖아요 이장이라는 지위는 구청에서 드러나고 평소에는 그냥 배우의 일상적 모습만 보여주면 되는거잖아요

굳이 무당이라는 일상에서 만나지 못하는 판타지적 인물을 도입하는데서 배우도 자기가 아닌 모습을 연기해야해서 어렵고 청자도 몰입이 안되고 현실과 핍진하지도 않네요

포케식 모음, 마블 어벤저스 같은 이합집산

추가적으로 드러나는 정보에 대해 숙지가 안된 배우들이 애드립으로 그 자리에서 말을 억지로 만들어요

신라 혜공왕 7년(771년) 완성된 성덕대왕신종

신라 혜공왕 7년(771년) 완성된 성덕대왕신종

소위 에밀레종의 타종행사가 어제(24일) 오후 국립 경주 박물관에서 열렸다.

참으로 신묘하다. 높은 주파수의 맑은 청량람이 전해진다.

무역과 세계화의 시대가 저물고 글로벌 공급망도 와해되고

일극 헤게모니 질서가 지역권별로 블록화하며

신냉전시대가 시작되어 기존의 안미경중 외교질서을 재편성할 전략이

필요한 이때 참으로 시의적절하다.

나당동맹의 신라의 유산을 복기해야할 때에 경주에서 시작된 종소리

이전에 강남개발을 필두로 몽촌토성과 한성백제의 정신적 유산을 본받아

시작되었던 세계무역과 한류의 시대는 백제의 해상네트워크 문화교역 전략.

이제 신라 김춘추와 당태종 이세민의 연합 나당동맹(648년)의 묘수가 필요.

혜공왕은 할아버지인 성덕대왕을 기리고자 아버지인 경덕왕 때 주조를 시작한 종을 완성했는데 이 종소리를 기억하는 신라의 신령이 보우하시기를

혜공왕 사후 본격적인 귀족 중심 사회로 진입했다는 것도 의미심장하다

플랫폼소유자는 왕족, 셀레브리티는 시스템 정당성을 홍보하는 성직자, 엔지니어는 기사, 그리고 데이터노동을 하는 수많은 농노로 이루어진

테크기반 중세로 진입하는 중이라고 생각한다.

https://www.youtube.com/shorts/8DBumgWrD9A

https://www.youtube.com/watch?v=1YJ1VbOdBeE

[100자평] 마법천자문 68

마법천자문 68 - 감춰진 사실을 드러내다! 폭로 暴露 ㅣ 손오공의 한자 대탐험 마법천자문 68
알에스미디어 지음, 정수영 그림, 강용철 감수 / 아울북 / 2025년 9월

재밌겠네요

남서울미술관 전국광

남서울시립미술관에 다녀왔다. 사당역 근처 구벨기에영사관 건물에 있다. 의외로 여기서 예술의전당을 가는 루트가 좋은 편이다. 남부터미널역 환승까지 복잡할 경우 이곳이 차선책이다.

전국광 조각가 전시를 하고 있다. 1관에서는 라자냐가 오븐에서 구워져 흐물어져 내리는 듯한 조각 <매스>로 질량감을 나타낸 시그니처 작품들을 배치해 조각가의 메인 아이디어를 솜씨있게 보여준다.

2관의 작품은 한 바퀴 빙 돌면 넓은 평면에 좁은 폭으로 시각적 착시를 주는 작품이다. 성곡미술관, 모란미술관, 아라리오 제주동문모텔 등에서 본 고 구본주 작가의 작품이나 최근 예화랑의 이환권도 이러한 모티프를 사용했다.

3관의 <매스의 내면>은 하나의 덩어리를 해체시키거나 투과시키는 게 아니라 복수의 작은 매스를 쌓아 겹침으로써 역설적으로 내면을 보여준다. 뭉치고 돋을새김 되어 있는 소수의 상단에서 퍼지고 납작해지고 다수의 하단으로 내려가는 구도가 재밌다. 

4관의 영상에선 최근 북서울, 양구박수근미술관에서 본 홍이현숙 작가와 전국광의 활동에 있어 일익을 담당한 표화랑 대표의 육성 인터뷰가 있다. 다 보려면 1시간 정도 걸린다. 주변에 갤러리가 없는 사당역까지 왔는데 조각만 쓱 보고 가기 아쉽다. 1층의 권진규전은 상설전이라 늘 같다. 지,지난 전시도 영상을 다 보면 1시간 정도 걸렸다. 영상을 차분히 들으면 발언 중에 배움이 되는 게 많다. 같이 온 친구가 야 빨리 밥 먹으러 나가자, 아직 다 안 봤어? 하는 말에 방해받지 않으려면 외로운 늑대처럼 홀로 와서 헤드폰을 쓰고 작가와 독대해야하지만 전시에서 배움을 청하는 이들은 깨달음을 추구하는 구도자와 같이 무소의 뿔처럼 혼자서 간다

성북구립최만린미술관에서 본 (조각가로서) 나는 기면 기고 아니면 아닌 단순한 사람이라고 한 인터뷰가 생각난다. 조각가는 예술가 중 가장 수학과 물리학과 친연성이 있다. 과고에서는 원리중심의 공부를 선호하는 수학,물리학도와 암기중심의 화학,생물학도가 나뉜다.

원리를 이해하거나 그렇지 않거나 구분이 명확하고, 대개 문제와 공식에는 물어보는 바가 명확하며, 답도 심플하다.

이러한 점이 조각과 닮았다. 대개 조각은 복잡한 현대예술과 달리 메시지가 명확한 하나이며 직관적으로 이해할 수 있다. 작품에서 읽어낼 수 없는 메시지는 작가의 의도가 구현이 되지 않았거나 관객이 읽지 못한 것이다. 물론 소성할 때 열역학, 조형할 때 유체공학을 사용하기에 실제로도 과학법칙을 응용한다. 전자기학+영상 이전의 클래식한 아트앤테크놀로지다.

스케치와 함께 배치된 조각을 통해 건축가의 시선을 빌려 2D에서 3D로 어떻게 구현되었는지 상상해볼 수 있다. 작가의 끄적거린 메모도 눈에 띈다. "피곤하구먼 제기랄"이 눈에 띈다. GPT같은 반복작업도 보인다.

조각은 전시장의 DP와 그림자를 포함해 완성된다. 걷는 자의 걸음과 함께 전시경험이 온전해진다. 블랙 글레이즈드 라떼가 아니더라도, 교보문고맛 빵이 아니더라도 이 가을에 남서울에 가서 전국광을 보아야하는 이유다

영화 어쩔수가없다 1차 리뷰

이번 주의 신작 숙제는 

책은 송길영의 <경량문명>, 교유서가의 <미국에서 자신 그리고 다른 사람들을 서서히 죽이는 방법>, 열린책들의 단편집 <걷다>(성해나 포함이라)

전시는 예술의 전당 오르세, 남서울 전국광

영화는 박찬욱 감독의 <어쩔수가없다>

음식은 스벅 오텀프로모션 마롱치즈케잌, 블랙/맛차 글레이즈드 라떼, CU 맛폴리 파마산 버거, 교보문고맛 연세크림빵

였다.

<어쩔수가없다> 보고 왔다. 원작 <액스>와 비교는 나중에 자세히 써야겠다.

오랜만에 올드하고 클래식한 카메라워킹, 페이드인을 볼 수 있어서 좋았다. 히치콕의 <이창> 안드레이 타르코프스키 <희생>, 마틴 스코세지, 소마이 신지 <숀벤라이더>가 생각나는 카메라워킹이다.

상업영화에서처럼 지루하지 않게 스토리 진행 템포를 올리려고 배경음악이나 조급한 행동으로 부산떨지않고, 단계를 축약하고 보이스오버로 보여주는 점이 업그레이드되었다.

처음에는 손예진이 무엇을 할 수 있을지 그려지지 않았는데 보고나니

캐스팅에 매우 설득되었다. 박찬욱 감독은 여성 배역 캐스팅이 훌륭하다. <박쥐>의 김옥빈, <헤어질 결심>의 탕웨이 등등

싱글맘에 젊은 얼굴과 엄마로서 얼굴, 댄스 좋아하는 도시녀의 얼굴이 다 들어있다. 손예진의 재발견이라고 할 만하다.

오디오 볼륨 높은 신에서 이성민, 염혜란, 이병헌 모두 오해하는 장면이 블랙코미디다.

윤가이 배우는 박희순 직업의 세계에서 인터뷰할 때 쿠사리주는 컷 하나만 나온다.

대사로서 <어쩔 수 없다>라는 말은 잘 안 나온다. <헤어질 결심>의 '마침내' 급의 임팩트는 '반박을 안해' 정도 인 것 같다.

식탁에서 손예진이 이병헌의 넥타이를 매줄 때 머리에 낑기는 순간의 컷, 제지공장으로 출근하는 이병헌의 얼굴이 차 백미러에서 반 잘린 컷

특히 아역 캐스팅 똘망똘망한 최소율 배우의 얼굴에서 어린 시절 배두나 느낌이 있다.

제목은 붙여 쓴다. <어쩔수가없다> 일이 일어날 가능성을 나타내는 의존 명사 수는 앞말과 붙여 쓸 수 없는데도

로케가 복잡하다

대략 제지공장은 큰 바다 앞 산과 빽빽한 도시가 당진의 느낌이고

동대문구 휘경마을의 복잡한 골목에서 동호와 자전거-순찰차 체이싱이 벌어진다.

이병진-손예진네 집은 양평 단독주택 같은데 손예진은 치위생사 부업을 위해 노출콘크리트가 있는 치과의원이 있는 판교나 운중 느낌의 까페거리로 출근한다. 조부모댁은 확실히 타운하우스다.

이성민-염혜란네 집은 조금 더 경기도 여주쪽 충청과 가까운 지역의 느낌이다.

박희순네 바베큐와 불멍 가능한 자연 속 집은 지리산 언저리 황토 목조주택 같다.

차승원네는 해안가에 접한 좁은 도로에 가파른 경사면이 동해안 같다.

이를 다 디자인한 류성희 미술감독 참 훌륭한 사람이다.

미국적 상황을 한국에 들어오면서 타협한 부분들이 있었는데 어느정도 설득력있게 버무렸다. 그러나 현실에 핍진하려면 50대 실직 가장은 일산 등 신도시 아파트에 살아야한다. 자가총은 월남전. 제지회사(나무)와 식물온실.

마지막 AI 공장은 교훈적이며 선언적이다

넘 피곤해서 여기까지만