어느 노작가의 순수한 열정이 빛나는 <토끼의 재판>

토끼의 재판 ㅣ 옛이야기 그림책 까치호랑이 21
홍성찬 글.그림 / 보림 / 2012년 5월

'옛날 옛적에…'의 귀환

어느 노작가의 순수한 열정이 빛나는 <토끼의 재판>

'옛날 옛적에…' 로 시작되는 구전은 너무 익숙해서 듣기에도 귀찮은 폐물로 물리칠지 모르겠다. 스마트한 것에 익숙한 우리들에게 투막하고, 고루한 훈시의 여운을 남기는 이야기는 엄마의 귀찮은 잔소리 만큼 흘려듣고 싶을지도. 그래서 독자들에게 널리 익숙한 것에 작업을 건다는 것은 작가나 출판사 입장에서는 모험이 아닐까 짐작해 본다.

오랜 세월 철저한 고증, 사실적 묘사로 한국의 정서를 담아낸 홍성찬 작가의 그림책이 출간되었다. 너무나 친숙한 <토끼의 재판>이 그것이다. 많은 작가들 글에 일러스트 작업을 주로한 작가에게 이번 작품은 글과 그림을 동시에 진행한 두 번째 그림책이라 그 의미가 남다를 것 같다.

훈장네에 마을 사람들이 모였다. 호랑이에게 화를 입는 사례가 빈번해지자 마을 사람들이 궁리 끝에 허방다리를 파기로 결정한다. 어느 날, 허방다리에 호랑이가 빠져 울부짖었다. 지나가던 나그네가 자신을 잡아먹지 않겠다는 약조를 받고는 호랑이를 구해준다. 그러나 허기진 호랑이는 나그네를 잡아먹겠다고 넘벼든다. 죽기전에 아홉번의 재판을 받아보기로 결정한 나그네와 호랑이는 재판관을 찾아 나선다. 첫 재판은 나무에게, 먹이를 찾아나선 돼지에게, 사람과 어울려사는 닭에게도 물어본다. 황소, 염소, 곰, 여우, 사슴에게 순차적으로 재판을 받았다. 그러나 모두 사람들에 대한 적개심으로 나그네를 잡아 먹으라는 결정을 내린다. 마지막 재판관을 기다리던 중 토끼를 만난다. 꾀 많은 토끼는 은혜도 모르는 호랑이를 다시 허방다리에 가두는 지혜를 발휘한다는 전래동화이다.

단순하게 줄거리만 읊는다면 이 작품에 대한 예의가 아닐 듯 하다. 잠깐만 뒤져봐도 <토끼의 재판> 그림책은 숱하게 널려있으니 말이다. 모든 예술 쟝르가 그렇듯이 작가의 철학, 기획의도 등에 따라서 대중에게 전달되는 느낌과 공감의 질은 전혀 다른 시선으로 전달된다. 홍성찬 작가의 <토끼의 재판>은 이야기의 처음과 끝이 유연하게 전개된다. 무작정 허방다리에 빠진 호랑이의 등장이 아니라 어떤 상황 설명과 이야기 흐름에 따른 생동감 있는 묘사도 흥미로웠다. 재판관으로 등장하는 동물들의 개별적인 별론도 독자에게 공감대를 이끌어 내기에 충분한 것 같다. 여느 <토끼의 재판>과는 차별성 있는 작품임을 눈 밝은 독자라면 알 것이다.

몇 년 전, 백석의 시를 찾다 <여우난골족>이라는 그림책을 접하게 되었다. 그때 처음 작가의 그림을 접했을 때의 감동은 여전하다. 서평을 쓰는 계기로 선생의 그림책을 몇 권 다시 들여다 보았다. <땅속 나라 도둑 괴물>, <집짓기>를 한 쪽씩 들여다 보며 옛날 이야기 속에 숨어있는 생명력, 생동감, 옛 이야기의 영속적임 힘을 되새김질 할 수 있었다.

홍성찬 작가의 그림책에 애정이 있는 독자라면 <토끼의 재판>을 읽으며 뭔가 이상하다 여길지도 모르겠다. 류재수 작가의 추천서에서 이런 구절이 눈에 띈다. "일말의 우려대로 선생의 그림은 예전의 그림이 아니었다. 사물을 분간할 정도로 흐릿한 시력에 의지한 탓에, 지난날의 엄격하고 치밀한 묘사는 무뎌졌고, 반복된 덧칠과 불안정한 데생으로 … "예전의 예리함과 긴장감이 느슨해 졌다고 분석하고 있다. 그러면서 그는 화면에 스민 빛의 밝은 기운과 견고한 구도의 공간감, 온기있는 서정은 더욱 풍부했다고 평하고 있다. 공감 할 수 있는 내용이었다.

여든이 넘어 시력 조차 흐릿한 상황에서도 작품에 대한 열정과 흥미를 놓치 않았다는 노작가의 한결 같은 마음이 작품을 통해 전달된다. 류재수 작가는 그것을 '축복된 마음'이라고 표현했다. 우리 그림책 역사에 이런 작가가 존재한다는 것은 독자로서 참으로 행운이며, 축복이다.

서울, 242년 전 '한양'을 품다

한양 1770년 ㅣ 작은 역사 1
정승모 글, 강영지 그림 / 보림 / 2012년 5월

서울, 242년 전 '한양'을 품다

익숙하면서 또 낯설다

최근 김훈의 <흑산>을 들여다 보고 있다. 육아 중이라 맘껏 읽지 못하고 겨우 읽고 있다. 작가의 후기에는 일산에 이사 온 후, 자유로를 타고 한강을 따라 서울로 드나들며 '절두산'을 보며 작품을 구상했다 한다. '절두산'은 천주교가 금지된 시절 '사학죄인'들을 사형한 장소이다. 많은 사람들이 자유로를 타고 서울로 드나들며 '절두산'을 한 번 즈음은 접했을 것 같다. 그러나 스쳐지나면 그것은 하나의 산에 지나지 않는 것 같다.

<한양 1770년> 그림책을 받아 들고 펼쳐보는 순간 조선시대 '잠두봉'인 '절두산'이 떠오른 것은 그 때문이다. 대한민국 수도가 '서울'인 것 처럼, 조선의 수도는 '한양'이라는 너무나 익숙한 정보는 흥미가 없을지도. 그러나 이 책을 한 쪽씩 넘기면서 우리가 알고 있고, 들었고, 보았던 '한양'의 또 다른 삶의 풍경이 신선하게 다가 올 것 같다.

1770년 정월, 조선은 지금의 서울 만큼이나 삶의 욕망과 꿈이 엉겨붙은 공간이다. 영조46년 곧 손자인 정조가 왕위를 계승 할 것이다. 문화 군주에 대한 자부심 만큼 풍부한 조선의 문화가 꽃피던 시절이다. 책 첫 장면은 조선을 비롯해 청나라의 위용을 자랑하고, 무사 중심의 에도 시대인 일본, 프랑스 대혁명, 영국 산업혁명을 일목요연하게 펼쳐 보인다. 다음 장은 한양 도성도를 22개로 표시하고, 22개 삶을 담아내고 있다.

작은 보름날 문 밖마다 액막이 제웅을 달라고 사내 아이들이 야단이다. 대보름엔 연을 날려 액을 보내고, 더위를 팔기위해 거리는 또 한 번 야단법썩을 떨것이다. 통행금지가 있던 시절 남대문이 여닫히는데 따라 한양의 일상이 진행된다. 이 책은 저자거리의 거지에서 시골 양반들의 나들이 행렬, 채소와 젓갈을 파는 장수들, 관청이 늘어선 육조거리에서 남촌 박생원의 아침상까지 소개한다. 일흔일곱의 영조 임금의 바쁜 일상도 엿 볼 수 있다. 사도세자가 죽고, 세손이 동궁 자리에 올랐지만,여전히 임금은 나랏일을 의논하고, 책을 출간하고, 신하들과 공부를 한다. 궁궐은 최고의 관청이며 왕실 가족과 주요 관리들의 활동 공간이다. 할 일도, 직업도 각양각색인 궁궐엔 밥 전문가인 '반공', 튀김 요리 전문가인 '탕수색'이라는 별난 직업도 있다.

이제는 '종로'다. 사람이 구름처럼 모인다하여 '운종가'라고 했다. 한양의 종로를 품은 서울의 종로도 여전히 사람이 구름처럼 모이고, 흩어진다. 곶감, 얼레빗, 담뱃대 등 시전에서 파는 물건 19가지를 그림으로 펼쳐 보인다. '상업의 발달' 코너에는 시전의 발전 배경과 상권 순위를 쉽고, 세밀하게 그림으로 전달해 준다. 한양 한복판에 있었던 절터는 살아지고, 백탑은 남았다. 백탑 아래 마을에 살았던 북학파 친구들 박지원, 홍대용, 박제가, 이덕무는 변하는 세상 문물을 받아들이고, 사회 개혁을 주장하던 시절이다. 조선 전기와는 달리 후기에는 여성에 대한 차별이 심했다. 그 틈에서도 여인들은 화려한 치장과 소설책으로 제한적인 사회 활동의 욕구를 해소했다.

이런저런 '한양'을 쏘다니다 보니 벌써 대보름 달빛 아래 광통교에 이르렀다. 각자의 소원을 가슴에 품고, 한양 거리에는 초저녁부터 인산인해다. 그림은 이제 우리를 서울로 옮겨 놓았다. 북촌과 남촌을 가르는 한강, 유리 상자에 보존된 백탑, 서울 시민들의 산책로가 된 성곽, 광화문 광장, 고층 건물 숲 사이로 여전히 보름달은 뜨고 진다.

타 지역에서 바라봤던 서울은 복잡하고, 자본주의 물결에 휩쓸린 무서운 곳이었다. 혼자서 과제를 위해 서울에 왔을때가 벌써 십년이 넘었다. 두렵고, 무서움에 움찔했던 시절. 결혼으로 서울과 근접한 도시에 살면서 자주 서울을 쏘다녔다. 여의도 공원, 남대문, 북촌, 경복궁, 광화문, 종로 등. 조금씩 가까이 갈 수록 서울은 호기심을 전하는 도시인 것도 사실이다. 다양한 계층의 사람들이 개별적인 욕망과 꿈을 안고 가난하거나 혹은 부에 넘치게 살아가는 도시 서울은 조선과도 닮았다. 한양을 품은 서울은 개별적인 삶들을 품고 그때 처럼 살아내고 있다.

그림책으로 이렇게 많은 참고문헌을 표기 한 책이 있을까? 정승모 인류학자와 강영지 일러스트레이터가 2년간 이 작업에 몰두했다 한다. 그림책이 보여주는 방대한 한양의 정보가 차고 넘쳐 소화불량에 걸릴까 염려가 되었다. 하지만, 초등학교 고학년 부터 어른까지 읽을 수 있다. 소장해 두었다가 허기가 질때 조금씩 맛보면 좋을 것이다. 작은역사 시리즈로 보림이 또 하나의 그림책 역사를 만들었다.

꿈을 생각하다

꿈 - 다섯 작가 이야기 ㅣ 보림 창작 그림책
이광익 외 글.그림 / 보림 / 2012년 5월

다섯 작가 이야기 꿈

개성있는 일러스트레이터 5인이 '꿈'이란 텍스트를 풀어내기 위해 만났다.

텍스트의 깊은 내막은 '우리그림책길찾기'라는 뜻을 품고있다.

첫 번째로 <홍성찬 길목에서>를 마련하고, 그림책 작가 1세대인 선배 작가의 삶과

그림책에 대한 애정을 기린다는 의미가 맞을 것 같다. 사실과 고증을 바탕으로

옛이야기를 기존의 표현과는 다르게 전하는 홍성찬 작가를 그림책을 즐기는 독자

에게는 낯설지 않을 것이다. 나 또한 <여우난골족>을 통해 작가의 그림책에 푹 빠진 적이 있으니깐. 독자로서도 홍성찬 작가의 우리 그림책에 대한 열정에 박수를 보내고 싶다. 먼저 그림책 작가의 길에 들어서서 꿈을 담아낸 선배와는 또 다른 표현으로 꿈을 펼치는 5인의 작가이야기는 그래서 더욱 깊은 고민의 흔적이 엿보인다.

김병하 / 이광익 / 이혜란 / 안은영 / 이민희 '꿈'을 그리다.

옴니버스 구성으로 각기 다른 '꿈'을 만날 수 있어 즐겁다. 시각적인 느낌이 강한 것, 마음으로 전달 되는 것, 자세히 들여다 봐야 깊은 속을 알 수 있는 작품도 있다. 개인사적 꿈, 함께 꿈꾸는 꿈, 자연의 공존 등 그림 으로 펼쳐지는 꿈에 대한 에피소드는 깊은 여운을 남긴다.

<빨간풍선, 이광익>

문을 열고 한 걸음씩 길을 걷는다. 행운을 만나기도 하고, 좁은 길을 만나기도 하고, 계단을 뛰고, 또 걷고를 반복한다. 날카롭고, 뾰족한 봉우리도 만나지만 조금만 더 힘을내서 길을 찾는다. 한 개인이 목표를 위해서 걸어가는 과정을 풍선으로 표현한 재미있는 그림이다.

<꿈을 품고 날다, 안은영>

평범해 보이는 색종이로 종이학을 만들었다. 어떻게 보면 특별하고, 어떨땐 내가 누구인지 알지 못하고, 자신의 깊은 내면을 들여다보며 꿈을 펼칠 용기를 가지는 이야기. 색종이로 다양한 시도를 하다 나비가 되어 날개를 펴고날아가는 희망적인 엔딩이 인상적이다.

<동그라미의 꿈, 이민희>

일곱동그라미의 이야기다. 보라 동그라미는 별이 되고 싶은 욕망에 친구들에게 도움을 받는다. 별이되어 혼자서 제일 잘 났다며 뽑내지만 금새 흐트러지는 별. 여섯개의 동그라미가 함께 별을 만들어 보라 동그라미를 부끄럽게 한다. 혼자만 꾸는 꿈 보다는 연대하여 함께 꾸는 꿈의 풍요로움을 담았다.

<무지개, 이혜란>

다양한 직업을 가진 사람들의 손을 사실적으로 드로잉하였다. 바이올린을 연주하는 손, 길 청소를 하는 손, 구두수선을 하는 손, 도자기를 만드는 손. 이 모든 손이 세상을 만드는 평등한 손임을 강조한다.'사람이 희망이다' 라는 마지막 컷은 사회적 모순을 강하게 전달하고 있다.

<나무아래서, 김병하>

한 그루의 나무가 새를 품고, 노루를 품고, 많은 물고기의 움직임을 지켜보고 있다. 사람들의 풍요로운 모습도 지켜 보고 있다. 그러나 셀수 없이 많은 날들이 지나고, 포크레인이 땅을 파고, 크레인이 고층건물을 올리는 시절도 지켜보고 있다. 회색으로 변하는 세상은 자연의 풍요로움이 살아지고 있다. 그래도 나무는 기다린다.

혼자 또는 함께 '꿈'을 생각한다.

'꿈'처럼 보편적인 희망이 있을까? 사회적 계층도 권력도 학벌도 무관하게 개인은 물론 사회는 꿈을 꾼다. 누군가 에게는 사소 할 수도 있지만, 또 누군가에겐 목숨을 걸만큼 절대적인 꿈은 모두에게 존재한다. 5인5색의 가기 다른 색깔과 빛깔을 담아낸 '다섯 작가 이야기, 꿈'은 현실에 부딪혀 무디어진 내 안의 꿈을 들여다 볼 수 있는 계기로 충분했다.