휘영청 달 밝은 밤에 사자가 나타났다

달밤 ㅣ 보림 창작 그림책
이혜리 글.그림 / 보림 / 2013년 11월

<달밤>은 '휘영청 달 밝은 밤에 사자가 나타났다!'를 알리며 이상과 현실의 교차로 그림책의 스토리는 진행된다.

빽빽한 아파트 이미지가 배경 무대로 등장하고, 저녁무렵 밝은 빛의 방에선 사내 아이가 뭔가를 하고 있다.

사내 아이는 어느틈에 나타난 사자와 대면하고는 마을 아이들을 불러모은다. "얘들아, 모여라 신나게 놀자!"는 마당놀이의 대사마냥 놀이판의 시작을 알리는 듯한 느낌이다. 아파트 층층이 불려나오는 아이들은 '머리를 흔들고, 두 발을 구르고, 뛰어보고, 굴러보자!'는 구령에 맞춰 신명나게 행위한다.

전통적인 감성을 현대적으로 표현하는 일러스트레이터로 탁월한 이혜리 작가의 <달밤>은 전달하는 메시지가

뚜렷하다. 삭막한 도시 아파트에 머문 아이들. 놀이문화는 상실 되었고, 게임이나 과열 학습에 지쳐 버린 아이들에게 놀이의 자유를 제공한다. 상상력을 대변하는 사자라는 오브제는 이야기를 이끌어가는 핵심으로 등장하여 달과 아파트의 아이들을 아우른다. 이상과 현실은 뒤엉켜 신명나게 한바탕 놀이로 승화되고, 아이들에게 내재된 행위의 자유의지를 되새겨 보기를 작가는 권한다.

북청사자놀음의 사자를 활용한 작가의 전략은 표현에있어 아주 좋았다. 아이들과 함께 뛰고, 달리고, 구르고, 웃고, 떠드는 장면을 힘있는 펜 터치로 자유로움을 극대화시켜 공감을 전했다. 억눌려있는 아이들의 마음을 대변하는 듯 환한 보름달 아래에서 사자와 덩실덩실 춤추며 휘감기는 역동이 독자에게도 생동감으로 이어졌다.

꽃발게의 모험은 ~ing <'3D 그림책, 갯벌이 좋아요'>

갯벌이 좋아요 3D ㅣ 전통문화 그림책 솔거나라
유애로 글.그림 / 보림 / 2013년 10월

전통문화그림책

'솔거나라'

3D그림책 <갯벌이 좋아요>

바다를 향한 인간의 흥미는 다양한 예술의 소재로 꽃이 핍니다. 유애로 작가의 그림책 <갯벌이 좋아요>도 빼놓을 수 없는 작품이겠죠. 보림출판사의 솔거나라 시리즈 <갯벌이 좋아요>는 어린이 그림책 시장에서 70만부를 기록한 '베스트 셀러'입니다. 제가 소장하고 있는 '전통문화 그림책 시리즈 9'로 발행된 <갯벌이 좋아요>는 1999년 초판되어, 2005년에 11쇄 발행 한 것으로 기록 되어 있습니다.

갯벌 친구들앞에서 꽃발게는 흰구름을 찾아 떠나는 모험을 감행한다는 탄탄한 스토리는 단순 하지만, 꽃발게의 로드무비를 관람하듯 흥미롭네요. 2013년이라는 타임머신을 타고 <갯벌이 좋아요>는 새롭게 탄생했습니다. 꽃발게의 모험담에 3D라는 첨단기술을 접목하여 진짜로 로드무비의 감흥을 그림책으로 느낄 수 있게 되었습니다.

긴장감 넘치는 갯벌의 생명체 이야기와 그림, 색채 등이 14년의 세월이 흘렀음에도 유효한 세련미와 감흥을 불러 일으킨다니 작가의 역량이 돋보입니다. 개인적으로 그림과 연계하여 어린 아이들에게 역할극으로 읽어 줄 수 있는 단문체의 대화 서술이 아주 마음에 들었습니다. 리얼하게 흉내 낼수 있는 웃음소리, 갯벌의 생명체를 물음으로 소개하는가 하면 각자의 생존법을 대화 속에 숨겨두어 아이게게 정보를 쉽게 할 수 있게 전개하고 있다는 것이죠.

새롭게 기획되면서 '엄마랑 아빠랑' 코너에서는 등장하는 갯벌 생명체에 대한 해설과 우리나라 서해안이 세계에서 다섯 손가락 안에 드는 넓고 오래된 갯벌을 가졌다는 정보도 눈에 확 띄는데요. 35개월된 아들에게 "서해안 갯벌이 8000살이나 되었데"라고 했더니, "8천살?" 그러며 웃습니다.

이런 내용은 읽어주는 엄마도 처음 아는 사실입니다. 갯벌이 그렇게 오랜 역사의 시간을 견디며 많은 생명체를 품고 살고 있다니 <갯벌이 좋아요>를 좀더 애정을 갖고 꼼꼼하게 탐색해 보아야 겠습니다. 내년 여름휴가에는 갯벌체험을 하러 서해안으로 가볼까 설레발쳐 봅니다. 아들의 짐꾸러미에 <갯벌이 좋아요>를 챙겨들고, 꽃발게와 그의 친구들을 한번 만나러 가야겠습니다.

간절한 기다림, 간절한 그리움, 뭉클하다

엄마 마중 ㅣ 보림 창작 그림책
김동성 그림, 이태준 글 / 보림 / 2013년 10월

추워서 코가 새빨간 아가가 아장아장 전차 정류장으로 걸어 나왔습니다.

그리고 '낑' 하고 안전지대에 올라섰습니다.

이내 전차가 왔습니다. 아가는 갸웃하고 차장더러 물었습니다.

"우리 엄마 안 오?"

"너희 엄마를 내가 아니?" 하고 차장은 '땡땡' 하면서 지나갔습니다.

또 전차가 왔습니다. 아가는 또 갸웃하고 차장더러 물었습니다.

"우리 엄마 안 오?"

"너희 엄마를 내가 아니?" 하고 이 차장도 '땡땡' 하면서 지나갔습니다.

그 다음 전차가 또 왔습니다. 아가는 또 갸웃하고 차장더러 물었습니다.

"우리 엄마 안 오?"

"오! 엄마를 기다리는 아가구나." 하고 이번 차장은 내려와서,

"다칠라. 너희 엄마 오시도록 한군데만 가만히 섰거라, 응?" 하고 갔습니다.

아가는 바람이 불어도 꼼짝 안 하고,

전차가 와도 다시는 묻지도 않고,

코만 새빨개서 가만히 서 있습니다.

http://image.yes24.com/momo/TopCate43/MidCate04/4233550.swf

 ↗yes24 제작 플래시 동화 감상하기

<엄마 마중>을 처음 대면 했을때가 2005년 즈음으로 기억한다. 도서관 업무를 대행하는 업체에서 일하고 있었던 시절, 책을 분류하는 중에 김동성 그림을 접하게 되었다. 저고리를 입은 아기 그림에 끌려 일손을 놓고 몇장 넘기다 급기야 눈시울이 뜨거워짐을 느꼈다. 이후 <엄마 마중>은 김동성이라는 일러스트레이터를 각인 시켰고, 가장 사랑하는 그림책이 되었다.  <엄마 마중>은 일제강점기에 활동하다 월북한 이태준의 짧은 글귀에 일러스트레이터의 상상력을 더해 상업성과 작품성을 인정받은 작품이다.

<엄마 마중>이라는 그림책을 마주하고 있으면  많은 상념이 떠오른다. 전쟁의 폐허를 배경으로 한 김원일의 <마당 깊은 집>과 기형도 시 <엄마걱정>이 읊어진다. 그리고 이른 나이에 외할머니의 임종을 지켜보아야 했을 엄마의 그 시절을 상상해 보고, 급기야 그림책 속에 아이가 실존하는 인물처럼 가슴은 곤두박질 친다. 제발 억지 스럽더라도 해피엔딩이 되기를 간절히 바랬다. 개인적으로 <엄마 마중>을 문학적 감수성의 터치와 고여있는 감정을 은근히 끌어내는 힘을 가진 작품이라고 말하고 싶다.

추운 겨울 어느날, 남루한 저고리를 입은 어린 아이는 전차가 오고가는 정류장에서 엄마를 기다린다. 주변 사람들 틈에서 앉았다. 일어났다. 기둥을 잡고, 기대고, 전차가 올때마다 차장에게 "우리 엄마 안 오?" 물어본다. 점점 날은 어두워지고, 거리는 스산해지고, 하늘에는 눈이 날린다. 어느새 코가 빨갛게 익은 아이는 혼자서 우두커니 눈오는 하늘을 올려다 본다. 동양화를 전공한 김동성은 동양적인 감성을 극대화 할 수 있는 수묵채색화 기법으로 기다림에 대한 절실함을 독자들의 가슴에 스며들듯이 표현하고 있다.

전차의 오고가는 시간적 변화, 아이의 옷 매무새나 행동의 변화, 시대적 배경을 짐작 할 만한 이미지들은 정지된 그림책임에도 한편의 영화를 감상하는 착각을 일으킨다. 다른 그림책도 그렇지만, 이 작품은 하드커버 표지의 처음과 끝을 무심하게 넘기지 말기를 바란다. 작가의 세심한 구성은 독자의 바램을 염려하듯 엄마와의 재회 장면을

더해준다. 그러나 이것도 해석은 분분하다. 아직도 생생이 기억한다. 아이가 홀로 눈오는 거리에 홀로 있던 장면만 확인했던 난 울었고, 몇 달 후에 마지막 표지에서 엄마와 손을 잡고 골목길을 오르는 아이의 뒷 모습에 안도하며 난 또 울었다. 과연 아이는 엄마를 만났을까? 아니면 엄마는 저세상 사람이 되었을까?

이태준의 동화는 '코만 새빨개서 가만히 서 있습니다'로 끝을 맺고 있다. 김동성 작가는 그 지점에서 반전의 묘미를 더해주었다. 손을 잡고 걷는 모자의 뒷모습에 안도하며 '다행'임을 확인시켜주는 작가적 배려. <엄마 마중>은 기다림에 대한 이야기를 다룬 것이다. 어린 아이가 기다리는 '엄마'라는 존재성 때문에 독자들은 더욱 공감 할 것이다.

간절한 기다림, 간절한 그리움, 늘 대면해도 뭉클한 <엄마 마중>이다.

엄마걱정

기형도

열무 삼십 단을 이고

시장에 간 우리 엄마

안 오시네, 해는 시든 지 오래

나는 찬밥처럼 방에 담겨

아무리 천천히 숙제를 해도

엄마 안 오시네, 배추잎 같은 발소리 타박타박

안 들리네, 어둡고 무서워

금간 창 틈으로 고요히 빗소리

빈방에 혼자 엎드려 훌쩍러리던

아주 먼 옛날

지금도 내 눈시울을 뜨겁게 하는

그 시절, 내 유년의 윗목

여덟 편의 바다 판타지에 빠지다 <바다 마법서>

바다 마법서 ㅣ 중국 아동문학 100년 대표선 6
장자화 지음, 전수정 옮김 / 보림 / 2013년 10월

중국 아동문학 100년 대표선  

<바다 마법서>

책을 덮고도 몽롱하다. 바다에서 유리 고래를 만난 것도 같고, 돌고래 그림자를 만나 바다로 보내준 것도 같고, 바다의 마음을 찾아 떠난 것도 같다. 아동문학을 전재로 교훈과 감동의 어우러짐을 기대했던 난 머리를 한대 얻어 맞은 것 같은 현기증을 일으켰다. <바다 마법서>는 일곱편의 단편과 한편의 중편으로 구성되었다. 부재명을 훓어 보아도 모든 이야기는 바다와 관련된다는 것을 짐작 할 수 있다.

첫 단편 '돌고래 그림자'는 공부를 위해 해변 근처가 고향인 수시안은 부모님을 두고 도시 학교로 전학을 왔다. 고향에 대한 그리움이 더해 갈 즈음, 돌고래 환영을 보게 되고, 이야기를 나누게 된다. 바다를 그리워하는 돌고래를 고향의 바닷가에서 방생하여 준다는 감성적인 이야기다. 다른 단편도 계속 그렇게 진행되나 싶었지만, 다양한 직업군의 주인공이 등장하면서 각각의 단편은 반전에 반전을 더하는 긴장감으로 이끈다.

해양생물학자 부 선생과 '유리 고래'의 만남, '깊은 바다 세계'를 유작으로 남긴 화가 허시의 욕망, 사진작가 한창과 환초 요정의 만남, 안데르센 동화 인어공주를 모티브로 전개되는 '바다로 보낸 편지', 백화점 인테리어에 쓰인 배를 타고 떠난 두 형제의 모험담 '떠 있는 배' 등은 전혀 다른 인물을 설정하여 예상치 못한 스토리를 전개하는 저자의 상상력에 감탄사가 절로 나왔다. 바다에 대한 서정적인 이미지를 담고 있는가 싶으면, 험악한 바다의 폭력성도 보여주고, 생명의 환희 뒤에 무기력한 위협의 이중성을 판타지 요소로 표현하고 있다. 

<바다 마법서>가 이야기라는 문학적 감성만이 남았다면 흥미롭다는 느낌만 남겠지만, 여덟 편의 중단편은 '바다'와 '마법'이라는 소재로 자연에 대한 인간의 무모한 욕망, 핍박 받은 바다 생명체의 울부짖음, 핵무기 실험으로 세계 권력을 장악하려는 무모한 정부에 대한 일침이 숨겨져 있다. '바다의 마음'으로 읽어야 해석 할 수 있는 <바다 마법서>는 해양문학 이라는 이면에 인간에 대한 경고의 메시지를 강하게 담고있다.

여덟 편의 이야기

.

.

돌고래 그림자

유리 고래

바다 상상화

환초 요정

바다로 보낸 편지

떠 있는 배

밀림의 신기한 배

바다 마법서

지속가능한 공동체의 시작 '대화' - 유쾌한 혁명을 작당하는 공동체 가이드북

유쾌한 혁명을 작당하는 공동체 가이드북 - 행복은 타인으로부터 온다!
세실 앤드류스 지음, 강정임 옮김 / 한빛비즈 / 2013년 10월

아주 우연히도 만난 책이다. 의지와는 상관없이 인연이 닿아 나의 무릎 틈에서 비비적 거린 책이다.

서명이며 표지 색깔도 참으로 독특하다. 세련되어서 라기보단 뭔가 최근 출판물의 세련미와는 거리가 있어 보이고, 서명도 좀 저돌적이다. <유쾌한 혁명을 작당하는 공동체 가이드북, 행복은 타인으로부터 온다> 의 저자 '세실 앤드류스'는 커뮤니티 교육 전문가이다. 거기에 미국 전환운동 활동가, 지속가능한 공동체 시애틀 피니 에코빌리지 설립자이다. '자발적으로 단순하게 살기', '당신의 시간을 되찾아라', '공유경제' 등의 모임에서 활동하고 있다.

그녀의 간략한 약력만 보더라도 낌새 빠른 독자라면 대충 짐작 할 것이다. '커뮤니티, 전환운동, 지속가능한 공동체, 자발적, 단순하게 살기, 공유경제' 자본주의 사회가 지향하는 목표와는 반대의 언어들이 난무하다. 민족의 해방을 맞고, 육이오 동난을 경험한 우리 부모세대들은 굶주림에 죽기 살기로 살아왔다. 굶주림을 벗어나 먹는 것은 해결 되었으나, 2013년 현재는 무한경쟁과 상대적 박탈감, 빈부의 격차, 무직자에 비정규직, 독거노인과 교육의 편향성 등은 굶주림과는 또 다른 사회적 약자와 적대감을 품은 시민들이 나타나기 시작했다.

미국의 시장경쟁과 교육을 이어받은 한국 역시 저자가 말하고 있는 인간성 상실과 경쟁 스트레스, 공공성의 정체, 돈과 계급상승에 대한 목표만이 판을 치는 사회와 닮아있다. 영민한 시민들은 자본이 만들어 놓은 사회를 재구성하기 위해서 '대안'의 영역을 구축하기 시작함을 이야기 하고 있다. 대안의 시민사회를 거대한 담론과 실현하기에 벅찬 계획을 논했다면 이 책을 적극적으로 읽어내지 않았을 것 같다.

저자는 지속가능한 공동체의 첫 단추를 '대화'라는 소박한 우리의 일상에서 권하고 있다. 우리 삶의 불평등과 존엄한 인간성에 대해, 인간의 최고 목표인 행복한 삶과 서로에 대한 정중함, 자유로움에 대해 이야기 하듯이 전하고 있다. 거대한 집단과 대항하기 위해서 깃발을 대걸기 보다는 자신의 집 거실에서 유쾌한 혁명을 작당하고, 휴대전화의 비밀작전과 플래시몹으로 아프가니스탄 전쟁 반대에 참여하는 등의 전환운동(Transition movement)을 거론한다.

이 글을 읽는 동안 우리들의 '촛불시위'가 생각나는 것은 우연이 아니다. 2002년 미군장갑차에 깔려 죽음을 맞이한 미선효순양의 사건이 무죄로 인정되면서 대대적인 촛불집회가 전국에 열렸던 기억이 생생하다. 깃발을 내리 꽂고, 체류탄이 오고가는 무력의 긴장감이 아닌, 촛불을 마주하며 여고생의 죽음에 대한 책임을 엄중히 각인 시켰던 집회는 현재는 시위문화의 새로운 장을 열었으니 말이다. 저자가 말하는 '유쾌한 혁명을 작당'하는 삶이란 이런게 아닐까?

저자는 책을 통해 많은 진보적 학자의 글을 인용하고, 대화를 통해 상상력을 자극받은 예술가들의 사례를 담고 있다. 진보적 발언에 서슴없는 '노암촘스키', 자유적 삶을 지향한 '헨리 데이비드 소로', 문화인류학자 '마거릿 미드', 나와 너의 관계를 설판한 '마르틴 부버' 등 이 남긴 명언들을 한구절씩 음미하는 것도 이 책을 읽는 재미라면 재미였다. 유독 기억에 남는 이야기는 <나니아 연대기> 저자 C.S. 루이스와 <반지의 제왕> 저자 J.R.R. 톨킨의 만남 이었다. 이들이 역사에 남을 대작을 남길 수 있었던 것은 대화 모임에서 영감을 얻었고, 상상력에 자극을 받아 탄생했다는 것이 흥미로웠다. '대화'라는 속성은 단순히 이야기를 한다는 행위를 넘어 관심을 유도하고, 생각을 일으키고, 변화를 꿈꾸고, 실현하는 유기적 과정을 경함하게 한다.

저자가 지적하고 있듯이 엘리트 계층이 주도했던 사상은 굳어버렸다. 인터넷이라는 문명이 단점을 안고 있지만, 평범한 시민들이 창조적으로 자신의 삶과 사상을 자유롭게 이야기하는 세상이다. 지속가능한 공동체의 시작은 오프라이든 온라이든 '대화'를 통해 지금 당장 유쾌한 삶을 논하는데서 시작된다. 우연히 집어든 <유쾌한 혁명을 작당하는 공동체 가이드북, 행복은 타인으로부터 온다> 에 공감의 한표를 클릭.