나노바나나로 무엇이든 만들 수 있다

베테랑 AI 전문가가 만든 가장 쉬운 나노바나나 활용! NanoBanana(나노바나나)로 무엇이든 만들 수 있다 (AI 영상 제작) - 믹스보드, 클링AI, 플로우, 소라2, 프롬프트와 실습예제 QR코드 제공 ㅣ 진짜 AI 3
이현 외 지음 / 광문각출판미디어 / 2026년 1월

출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다

요즘 AI로 만든 영상을 보면 숨이 멎을 듯 놀랍다.

손가락이 여섯 개인 어설픈 이미지가 웃음을 주던 시절은 이미 지나갔다.

피부 결, 빛의 반사, 표정의 미묘한 떨림까지 현실과 구분이 쉽지 않을 만큼 정교하다.

그래서 생각했다.

이 흐름을 구경만 할 것인가, 아니면 제대로 다뤄볼 것인가.

그 갈림길에서 집어 든 책이 바로 『나노바나나로 무엇이든 만들 수 있다』이다.

표지 속 바나나를 물고 있는 작은 원숭이의 눈빛이 먼저 시선을 붙든다.

귀엽다는 감정 뒤에 숨어 있는 메시지는 바로, 상상은 도구를 만났을 때 비로소 힘을 갖는다는 것일 테다.

이 책은 AI 이미지와 영상 제작을 기능 설명서가 아니라 활용 설계도로 풀어낸다.

일러스트 캐릭터 제작부터 SNS 이미지, 광고 비주얼, 이커머스 상세 페이지, 3D 공간 변환까지 흐름이 유기적으로 이어진다.

특히 인상 깊었던 부분은 프롬프트 설계 방식이다.

원하는 결과를 얻기 위해 어떤 문장을 어떻게 조합해야 하는지 구체적으로 보여준다.

예를 들어 바나나 모카 라떼를 홍보하는 상세 페이지 이미지를 구성하는 과정에서는 콘셉트 설정, 질감 표현, 조명 방향, 분위기 키워드까지 단계적으로 정리한다.

그냥 예쁜 이미지를 요청하는 것이 아니라, 브랜드의 성격과 소비자의 감정을 동시에 고려해 문장을 쌓아 올리는 방식이다.

그 장면을 따라 하다 보니, 내가 AI에게 말을 건네는 태도 자체가 달라졌음을 느낀다.

프로필 이미지를 만드는 장에서는 또 다른 가능성을 본다.

건강한 이미지, 공감과 애정을 담은 이미지, 메이크업 전후 비교 이미지까지 예시가 풍부하다.

이쯤 되니 '이런 것도 된다고?'라며 놀라게 된다.

단순한 실습을 넘어, 브랜드를 설계하고 정체성을 시각화하는 감각을 키워준다.

공간 리모델링 사례도 흥미롭다.

어수선한 방을 미니멀 스타일로 재구성하고, 식물과 조명을 더해 분위기를 바꾸는 과정은 실제 인테리어 시뮬레이션을 보는 듯 생생하다.

2D 평면도를 3D 공간처럼 입체적으로 변환하는 장면에서는 기술의 속도가 피부에 와닿는다.

이제는 아이디어가 곧 설계가 되고, 설계가 곧 이미지가 되는 시대이다.

이 책을 읽으며, AI는 결과를 대신 만들어주는 존재가 아니라, 질문의 수준을 시험하는 거울이라는 느낌이 들었다.

상상하는 힘은 이미 우리 안에 있다.

다만 그것을 정확히 언어로 꺼내는 법을 몰랐을 뿐이다.

이 책은 그 막막함을 걷어낸다.

어떻게 요청해야 원하는 그림이 나오는지, 어떤 구조로 사고를 정리해야 영상이 완성되는지 차근히 짚어준다.

지적 호기심이 채워지는 순간이 여러 번 찾아온다.

몰랐던 기능을 알아가는 재미, 실패를 줄이는 문장 설계법, 브랜드 감성을 시각으로 번역하는 과정이 촘촘하다.

배우고 싶다, 배워야 한다는 마음이 구체적인 행동으로 이어진다.

상상은 더 이상 막연한 영역이 아니다.

이 책을 읽고 나면 머릿속에만 머물던 장면들이 하나씩 현실로 구체화될 것이다.

그리고 그 중심에는 질문을 설계하는 힘이 있다.

이 책 『나노바나나로 무엇이든 만들 수 있다』는 기술서이면서 동시에 창작자를 각성시키는 안내서이다.

AI 시대에 뒤처지지 않기 위한 선택이 아니라, 앞서 나가기 위한 준비라는 생각을 하게 해주는 책이다.

나도 꽃인데 나만 그걸 몰랐네

나도 꽃인데 나만 그걸 몰랐네 ㅣ 나태주의 인생 시집 2
나태주 지음, 김예원 엮음 / 니들북 / 2026년 2월

출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다 

책표지를 보는 순간, 이상하게도 마음이 먼저 들썩였다.

나도 꽃인데, 나만 그걸 몰랐다는 제목의 고백은 위로라기보다 깨달음에 가깝다.

이미 알고 있다고 믿었던 진실을 다시 배우는 기분이다.

한동안 표지에서 눈을 떼지 못하다가, 숨을 고르고 책을 펼쳤다.

그 순간 명화와 시가 동시에 밀려와 마음의 문을 연다.

페이지를 넘길수록 이 시집이 왜 청춘을 위해 모였다고 말하는지 자연스레 알게 된다.

여기서 말하는 청춘은 나이의 구간이 아니다.

흔들리는 마음, 스스로를 의심하는 시간, 괜히 작아지는 밤을 견디는 모든 순간이 곧 청춘이다.

그래서 이 책은 특정한 누군가를 향해 있지 않다.

지금의 나를 정확히 향하고 있다.

명화와 함께 배치된 시들은 묘하게 서로를 닮아 있다.

꽃밭의 빛과 인물의 눈빛, 실내의 따뜻한 공기와 문장의 온도가 겹쳐진다.

그림을 먼저 보고 문장을 읽으면 색채가 마음에 번지고, 문장을 먼저 읽고 그림을 바라보면 감정이 깊어진다.

읽는 일이 감상이 되고, 감상이 곧 사유가 된다.

잠깐의 독서가 아니라 작은 전시회를 거니는 느낌이다.

이 시집의 언어는 삶을 오래 바라본 사람의 태도가 배어 있다.

바람과 별, 사랑과 기다림, 상처와 다짐을 거창한 개념으로 올려놓지 않는다.

일상의 결 위에 올려둔다. 그래서 더 와닿는다.

누구나 겪었지만 제대로 말로 붙잡지 못했던 감정들이 차분하게 정리된다.

읽다 보면 내 안에서 엉켜 있던 생각들이 스르르 풀린다.

특히 인상적인 것은 감사와 존중의 시선이다.

세상을 향한 고운 마음이 기본값처럼 깔려 있다.

삶이 힘들다고 해서 삶을 미워하지 않는다.

사랑이 아프다고 해서 사랑을 부정하지 않는다.

오히려 그 모든 감정을 품은 채로 한 걸음 더 나아가자고 말한다.

다정하지만 나약하지 않다.

따뜻하지만 흐릿하지 않다.

그 단단함이 이 시집의 중심을 지탱한다.

읽는 동안 몇 번이나 멈춰 섰다. 문장 하나가 오래 남아 다시 돌아가 읽게 만들기 때문이다.

숨이 고르게 쉬어지고, 어깨에 힘이 조금 빠진다.

누군가에게 위로를 받았다기보다, 나 스스로를 다시 바라보게 되었다는 감각이 남는다.

잊고 있던 빛을 다시 확인하는 시간이다.

마지막 장을 덮고 나면 제목이 새롭게 다가온다. 나도 꽃이라는 사실을, 그동안 왜 그렇게 쉽게 잊고 있었는지 묻게 된다.

이 시집은 거창한 변화를 요구하지 않는다.

대신 지금의 자리에서 피어날 수 있다고 말한다.

삶의 한가운데서도, 흔들리는 순간에도, 이미 충분히 아름답다고 속삭인다.

그래서 이 책은 한 번 읽고 끝나는 시집이 아니다.

마음이 흐려질 때마다 다시 펼치게 될 책이다.

명화와 시가 함께 건네는 조용한 응원은 마음에 오래 남는다.

읽고 나면 세상이 달라진 것이 아니라, 세상을 바라보는 눈빛이 달라져 있다.

그리고 그 눈빛 속에서 비로소 나 자신을 꽃처럼 대하게 된다.

매일매일 쓰는 챗GPT 영상 생성 AI 소라2 AI

소라 2 AI - 매일매일 쓰는 챗GPT 영상 생성 AI ㅣ 매일매일 AI 시리즈 3
박범희 외 지음 / 생능북스 / 2026년 2월

출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다 

AI로 영상을 만들 수 있다는 말을 처음 들었을 때는 설렘이 먼저였다.

상상만 하던 장면을 화면 위에 바로 올릴 수 있다니, 이보다 더 매력적인 도구가 있을까 싶었다.

그런데 막상 소라2 AI를 켜고 프롬프트를 입력하는 순간, 기대는 빠르게 벽에 부딪힌다.

기술은 앞서가 있는데 아이디어가 따라오지 못하는 기분, 무엇을 어떻게 말해야 원하는 장면이 나오는지 몰라 화면 앞에서 멈춰 서는 순간이 반복된다.

'AI를 못 다루는 게 아니라, 생각을 꺼내는 법을 모르겠다'라는 생각이 그때부터 머릿속을 맴돌았다.

이 책을 집어 들게 된 이유는 바로 그 지점에 있다.

『매일매일 쓰는 챗GPT 영상 생성 AI 소라2 AI』는 AI 기술을 설명하는 책이기보다, 생각을 영상으로 옮기는 과정을 정리해주는 책이다.

책 속 화면 구성과 예시는 실제 작업 테이블을 그대로 옮겨온 느낌이다.

캐릭터를 등록하는 과정, 같은 인물을 유지한 채 장면을 확장하는 방식, 한 컷의 이미지를 어떻게 영상으로 이어 붙이는지까지 흐름이 끊기지 않는다.

특히 인트로·전개·클라이맥스·아웃트로로 나누어 영상 구조를 잡는 부분은 AI 영상 작업에서 자주 놓치기 쉬운 지점을 정확히 짚어준다.

영상이 어딘가 밋밋하게 끝났던 이유가 구조의 문제였다는 사실을 뒤늦게 깨닫게 된다.

이 책이 흥미로운 지점은 소라2 AI에만 머무르지 않는다는 점이다.

챗GPT를 활용한 대본 구성, 이미지 생성과 보정, 포토샵 연계, 수노 AI를 통한 음악 생성까지 자연스럽게 이어진다.

영상 한 편이 만들어지기까지 필요한 요소들이 한 덩어리로 엮인다.

덕분에 작업이 단절되지 않고, 아이디어가 흐름을 갖는다.

'이건 영상 도구, 이건 음악 도구'로 나뉘어 있던 사고가 하나로 정리된다.

책장을 넘기며 가장 많이 느낀 감정은 안도감이다.

잘 몰랐던 기술을 하나씩 알아간다는 기쁨도 있지만, 그보다도 혼자 헤매고 있지 않다는 느낌이 크다.

막히는 순간마다 옆에서 방향을 짚어주는 안내자가 있는 기분이다.

페이지 곳곳에 담긴 팁과 예제는 결과보다 과정을 중시한다.

그래서 실패해도 다시 시도해볼 수 있는 여지가 남는다.

이 책은 책장 깊숙이 꽂아두는 이론서가 아니다.

작업하다가 멈칫할 때, 프롬프트 입력창 앞에서 손이 굳을 때, 다시 펼쳐보게 되는 책이다.

AI로 상상의 세계를 구현하는 일이 특별한 사람의 영역이 아니라, 차근히 연습하면 누구나 닿을 수 있는 영역이라는 감각을 남긴다.

아이디어의 한계를 느낄 때마다 다시 꺼내 보게 되는 이유가 여기에 있다.

지금 이 시점에서 AI 영상 작업을 시작하려는 사람에게, 이 책은 가장 현실적인 출발선이 되어줄 것이다.

[100자평] 풍수는 어떻게 부와 권력을 이끄는가

풍수는 어떻게 부와 권력을 이끄는가 - 부의 흐름을 포착하는 풍수의 비밀
김두규 지음 / 해냄 / 2026년 1월

풍수를 미신이 아닌 공간과 인간의 관계로 풀어낸 시선이 인상적이다. 역사,도시,예술을 넘나들며 부와 권력이 흐르는 자리를 설득력 있게 보여준다.

풍수·부의 흐름 『풍수는 어떻게 부와 권력을 이끄는가』

풍수는 어떻게 부와 권력을 이끄는가 - 부의 흐름을 포착하는 풍수의 비밀
김두규 지음 / 해냄 / 2026년 1월

출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다 

풍수는 비밀스럽고 은밀한 학문이라는 오래된 인식을 벗겨내며, 이 책은 처음부터 대놓고 묻는다.

왜 어떤 도시는 부를 끌어당기고, 어떤 공간은 권력을 품는가.

그 질문 앞에서 머뭇거릴 틈을 주지 않는다.

『풍수는 어떻게 부와 권력을 이끄는가』는 풍수를 신비의 영역이 아니라, 인간이 자연과 맺어온 가장 현실적인 관계로 부각시킨다.

이 책을 읽으며 가장 먼저 놀란 점은 풍수의 무대가 한국에만 머물지 않는다는 사실이다.

중국은 사회주의 국가임에도 건축 풍수를 과학으로 규정했고, 2000년대 이후 이를 문화로 공식화했다.

홍콩과 타이완에서는 대형 건축물마다 풍수 컨설팅이 제도처럼 작동한다.

유럽 역시 풍수를 하나의 공간 해석 도구로 받아들이고 있다.

풍수는 동양의 전통 지식이 아니라, 이미 세계가 공유하는 공간 언어라는 사실이 이 책 곳곳에서 증명된다.

건축 풍수에 대한 시선도 인상 깊다.

건물 하나의 가치 상승에 그치지 않고, 주변 환경과 도시 전체의 흐름까지 이롭게 만드는 문화적 관계로 설명한다.

건물은 혼자 서 있지 않으며, 바람과 물, 지형과 시선, 인간의 동선과 감정까지 끌어안고 살아 움직인다.

홍콩의 빌딩 숲을 떠올리며 이 장을 읽다 보면, 도시가 거대한 생명체처럼 느껴진다.

"산은 인물을 키우고 물은 재물을 늘려준다"는 격언으로 한양을 해석하는 대목은 특히 흥미롭다.

서울의 지형과 물길, 부자들이 모여 사는 동네의 공통점을 짚어가는 과정은 역사 수업과 공간 탐험이 동시에 이루어지는 느낌이다.

설명은 친절하면서도 과감하고, 읽다 보면 나도 모르게 고개를 끄덕이며 질문을 던지게 된다.

이 도시는 왜 여기에 이렇게 자리 잡았을까 하고 말이다.

자연의 언어를 따른다는 문장은 이 책의 성격을 가장 잘 드러낸다.

풍수는 자연을 지배하려는 기술이 아니라, 자연이 이미 말해온 질서를 읽어내는 감각이다.

그 감각은 예술로 확장된다.

예술은 풍수를 만들어내기도 하고, 풍수를 바꾸기도 한다는 관점은 이 책의 중요한 축이다.

산수화를 읽는 법, 그림 속 기구가 어디에 숨어 있는지 찾는 방법을 따라가다 보면 그림 앞에서의 태도마저 달라진다.

물은 기를 빌려 어머니가 된다는 설명 이후, 그림 속 물길은 더 이상 배경이 아니다. 기의 흐름을 품은 주체로 다가온다.

고흐의 그림을 풍수의 눈으로 해석하는 장면 역시 익숙한 이미지를 낯설게 뒤집는다.

사주와 풍수의 관계를 다루는 부분도 인상 깊다.

사주는 시간의 철학이고, 풍수는 공간의 철학이라는 문장은 오래 남는다.

시간과 공간이 분리될 수 없듯, 인간의 삶 역시 둘로 나뉘지 않는다.

홍길동의 사주를 예로 들며 사주를 통계도 예언도 아닌 시대문화로 설명하는 방식은 설득력이 있다.

선산과 태어난 집, 현재 사는 공간을 차분히 돌아보게 하는 흐름은 삶을 점검하는 또 하나의 지도처럼 느껴진다.

트럼프 타워와 가족 묘지를 풍수로 해석한 대목, 보석 도시 벨기에 앙베르와 익산을 비교하는 장면에서는 풍수가 경제와 산업, 선택의 문제로 확장된다.

무엇보다 반가운 점은 이 책이 끝내 사람을 중심에 놓는다는 사실이다.

공간을 읽는 기술은 결국 사람을 위한 것이며, 자연과 인간이 함께 살아가는 방식에 대한 고민으로 이어진다.

이 책을 읽고 나면, 풍수는 더 이상 멀리 있지 않다.

내가 서 있는 자리, 매일 오가는 길, 오래 바라본 그림과 도시의 풍경이 새롭게 말을 걸어온다.

풍수는 부와 권력을 좇는 도구가 아니라, 자연과 인간 사이에서 흐르는 질서를 이해하려는 오래된 지혜임을 이 책은 차분히 보여준다.