라 트라비아타(마드리드, 2020)

지난 일요일 새벽 유투브를 통해 공개된 마드리드 극장 실황공연.

코로나19에 따른 극장 폐쇄가 거의 풀린 이후, (다른 공연도 많이 있었겠지만,) 내가 유투브를 통해 본 최신 공연이 공교롭게도 모두 '라 트라비아타'이다. 두 공연 모두 방역 지침을 준수하기 위해 애쓴 흔적이 역력하다.

연주자들이 모두 마스크를 착용하고 있다. 관악기 연주자들은 당연히 아니고...

합창단도 시작 전에는 마스크를 착용하고 있다. 무대는 정사각형의 격자로 되어 있는데, 대략 1m 정도 되어 보인다. 이 격자는 거리두기 간격과 동선을 안내하는 역할을 한다.

1막에서 주요 인물들은 별도 공간이 있는데, 마치 제 영역인 마냥 저 안에만 움직인다. 뒤의 합창단도 역할이 없을 때에는 뒤돌아 선다. 무대연출을 최소화 한, 거의 콘서트 형식인 것이다. 움직임이 적으니 재미가 덜할 수밖에. 1막 카발레타도 춤추고 여기저기 돌아다니며 노래해야 제 맛인데, 저 정도 수준에서만 움직이니 흥이 나지 않는다. 오로지 노래와 표정만으로 승부해야 하는 것.

보다가 문득 이런 생각이 들었다. 접촉해야 하는 장면은 어떻게 처리할까? 비올레타가 알프레도에게 동백꽃을 건네는 건? 편지나 장부를 건네는 건? 그랑빌이 진찰하는 건? 제르몽이 비올레타를 안아주는 건? 초현실적으로 무난하게 했다.

2막 전반부는 합창단이 없으니 비교적 무대를 넓게 쓴다. 그래도, 격자 무늬를 따라 절대로 동선이 겹치지 않도록 세심하게 움직인다.

비올레타가 충격으로 기절해도 보는 둥 마는 둥... 

죽어가도 절대로 옆으로 가지 않는다. 

무대인사도 출연진들이 손잡고 하는 시대는 지났다.

비올레타 역의 마리나 레베카는 꽤 잘 소화했길래 찾아보니 '라 트라비아타' 찾아보니 전문 가수인 것 같다. 제르몽은 좋았으나, 알프레도 역의 마이클 파비오는 약해 보인다. 오케스트라는 힘아리가 없긴 했지만 서정적이었다.

(다만, 비올레타의 아줌마 머리는 참 맘에 안들었음. 50 다 된 줄 알았는데 나랑 동년배란다. 헐;;;)

재미있는 사실은 비올레타의 병명이 '결핵'이라는 점이다(「박종호에게 오페라를 묻다」, 시공사, 2007). 결핵균과 바이러스는 분명 다르지만, 비말을 통해 감염될 수 있다는 공통점이 있다.  그간 공연에서의 비올레타와 알프레도의 진한 로맨스 씬들은 상당히 비위생적이고 전염 위험이 매우 높았던 셈. 이에 반해 루치아노 파바로티 극장 공연과 이 공연은 '의학에 기반한 매우 사실적'인 프로덕션이라 할 수 있다. 한편으로, 앞으로 '방역'이라는 한계 내에서 제작자들이 어떻게 연출할 것인지, 어떤 아이디어로 관객들을 유혹할 것인지 지켜보는 것도 관전 포인트일 것 같다. (마르* 쿠** 처럼 더듬는 거 좋아하는 연출가는 이를 어떻게 극복할지...)

돈 조반니(마체라타, 2011)

[수입] [블루레이] 모차르트 : 돈 조반니 [한글자막]
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 외 / C Major / 2014년 9월

다르칸젤로가 돈 조반니를 연기한 첫 영상물이란다. 그간 레포렐로 역을 맡았는데, 레포렐로의 소원이 이루어진 셈.

무대연출은 최대한 간소화되어 있고, 침대 하나 달랑 놓여 있는 장면이 많다. 마을잔치를 난교파티로 둔갑시키는 등 에로틱한 연출을 했고, 그래서 그런지 소프라노들은 비주얼 보고 캐스팅 한 듯하다. 정열의 다르칸젤로를 비롯해서 노래는 다 좋은데, 다만 엘비라 역의 목소리가 거슬린다.

진보가 이지경이 되기까지

진보는 어떻게 몰락하는가 - 저들은 대체 왜 저러는가?
진중권 지음 / 천년의상상 / 2020년 11월

강우석 감독의 영화 '투캅스'는 부패 경찰이 경찰대 수석 출신 신입 파트너를 만나면서 이 둘이 상대적으로 변해가는 과정을 그리고 있다. 신입 경찰 박중훈은 순식간에 부패 경찰이 되고, 여기에 질린 선임 안성기가 '남들 20년 걸려 썩은 걸 넌 1년도 안되어서...' 대충 이런 말로 비판한다.

지금 그 말이 어울린다. 새누리당이 - 그 전신을 어디까지 거슬러 올라가야 할지는 모르겠지만 - 그 적폐가 쌓이는 데에는 수십년의 세월이 필요했다.대안세력으로 집권한 민주당은? 똑같이 되는 데 3년도 안 걸렸다. 아니, 어쩌면 그렇게 되기 위해 집권한 것인지도 모른다.

이 책은 '진보'를 자처하는 권력의 빠른 부패와, 그럼에도 지지자들이 지지를 거두지 않는 현상을 지적하고 그 원인을 분석한 한국일보 칼럼을 정리한 것이다. 흥미로운 접근법을 시도한다. 다양한 인문학적 이론이나 현상들을 집권세력의 현실에 대입하는 것인데, 이 과정에서 월터 옹, 발터 베냐민, 조지 레이코프, 브레히트 등이 언급된다. 그렇기에 설득력이 상당히 높다. 다만, 이 사람들이 실제로 그런 글을 썼는지, 그리고 저자의 인용이 적절했는지는 앞으로 내가 독서를 통해 확인해야 할 부분들이다.

저자는 한국일보에서는 이런 방식으로 진보를 비판한 반면, 주간동아에서는 대안으로서의 보수의 전략을 제안하는 연재 칼럼을 썼는데 이것도 단행본으로 나왔으면 하는 바람이다. 민주당이 부패하는 과정을 보면서, 나는 나라를 유지하기 위해 중요한 것이 '이념'이 아닌 '시스템'이라는 걸 깨달았다. 시민들의 지지를 받는, 제대로 된 견제세력이 필요하다는 것이다. 새누리당이 몰락한 것은 그들이 쌓아온 산업화라는 서사가 수명이 다 된 것이며, 이를 대체할 수 있는 정통 보수, 애국 보수, 도덕적인 보수, 존경받는 보수가 '육성'되어야 함을 실감한다. 그래야 부패하지 않은 진보도 기대할 수 있을 것이기 때문이다. 

솔직히 이런 책을 읽는 것에 극도의 피로감을 느낀다. 지겹고, 그 시간에 다른 걸 하고도 싶다. 그럼에도 굳이 구입하여 읽은 것은, 그가 지금 정부를 탄생시키는 데 한 표를 행사한 내가 하고 싶은 말들을 정리해서 효과적으로 전달하고 있기 때문이며, 그들로부터 민·형사 소송을 당하고 있는 그를 후원하기 위함이다. 이것이 그의 마지막 싸움이 되길.

(아래에 몇몇 문장 인용)

버티고에서 벗어나는 방법이 있다. ‘눈을 믿지 말고 계기를 믿으라.‘ 인간에게 그 계기는 물론 ‘이성‘이리라. - P29

대중이 매트릭스 안에서 허황하게 평등사회의 꿈을 꿀 때, 그 세계의 아키텍트들은 매트릭스 밖에서 야무지게 "강남에 건물을 소유해 편히 살" 꿈을 꾼다. 대중의 꿈이 관념론적이라면, 아키텍트들의 꿈은 유물론적이다. 이것이 매트릭스의 기능이다. - P38

민주당은 팬덤의 쾌락을 만족시키는 자위 도구가 되었다. 팬덤을 쫓아 그들의 망상 속으로 따라 들어가버렸다. - P71

마케팅 정치는 공적 사안을 사적 용무로 바꾸어놓는다. 공적 활동으로서 정치가 사적 소비행위로 사라질 때 위기에 처하는 것은 공화국의 이념이다. - P79

기억하라. 히틀러는 43.9퍼센트의 지지로 집권했다. - P189

서부의 아가씨(Met, 2019)

메트가 마음만 먹으면 대본에 충실한 프로덕션을 만들기로는 최강일 것 같다. 특히 메트를 위해 작곡되어 메트에서 초연된 서부의 아가씨는 말할 것도 없고. 이게 재탕인지는 모르겠지만, 극사실적으로 꾸민 무대는 정통 서부극 뺨치는 것 같고, 세밀화를 보는 듯하다. 그래서 나처럼 거의 처음 보는 사람들은 메트의 이 공연이 이해도를 높이는 데 좋을 것 같다. 거기에 시원시원하게 내지르는 요나스 카우프만, 상당한 내공의 디바 에바-마리아 웨스트브럭 짝꿍이니 성악 부분에서도 매우 훌륭하다.  

고뇌의 오페라

[수입] [블루레이][수입] 모차르트 : 황제 티토의 자비
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 외 / OPUS ARTE(오퍼스 아르떼) / 2010년 11월

이 작품은 처음이다.

극 초반에는 흰색의 단순 허접한 무대, 피팅이라고는 1도 생각하지 않은 의상들이 무척이나 없어보였다. 가뜩이나 바지역할이 둘이나 등장해서 로맨스 하는 것도 거슬린데(메조들에게는 생계의 문제이겠지만...) 기본적인 연출마저 그랬던 것.

사건이 진행되면서 조금 이해하게 된다. 사실 내용은 별거 없다. 정부의 욕망과 친구인 황제와의 우정 사이에 놓인 세스토의 내적 갈등. 자신의 암살범으로 밝혀진 친구에 대해 처형과 용서를 두고 하는 황제의 내적 갈등이 극의 핵심. 무대는 미니멀한 게 낫다.의상도 최대한 절제해서 월계관 등 소품 등으로 만으로 시대적 배경을 드러내 심리적 이질감을 최소화했다. '쿠오바디스' 같은 로마 대화재 씬을 넣을 수도 있었겠지만 극의 진행에 도움이 될 것 같지는 않다.

성악부의 노래와 연기는 전반적으로 좋았다. 특히 세스토의 고뇌, 티토의 고뇌, 세스토와 비텔리아의 갈등, 티토와 푸블리오의 의견대립 등 인물들의 심리가 섬세하게 표현되었다.

한편, 고뇌하는 황제가 (베르디처럼) 무게감 있는 바리톤이 아니라 테너인 점도 처음에는 다소 의아했다. 게다가 이 공연에서는 드라마티코도 아니고 음색이 상당히 고운 테너가 역을 맡고 있다. 이 것도 보면서 느낀게 1) 높은 덕성을 갖추고 있지만, 우유부단하기도 한 황제의 심리를 묘사하기 위해서는 바리톤보다는 이런 테너가 어울리고, 2) 세스토와 티토 간 감정이 우정을 넘어 애정으로 향해가기 때문에, 수잔 그래햄의 메조가 상당히 남성적이므로 연출진이 일부터 여성적인 테너를 섭외한게 아닐까 하고 상상해 본다.

(가까스로 이렇게 이해하더라도 명색이 패션의 도시 파리, 그리고 프랑스 오페라의 심장인 가르니에인데 무대와 의상이 좀 너무하지 않냐는 생각이 들긴 하다.)