[100자평] 끌리는 말투 호감 가는 말투

끌리는 말투 호감 가는 말투 - 어떤 상황에서든 원하는 것을 얻는 말하기 법칙
리우난 지음, 박나영 옮김 / 리드리드출판(한국능률협회) / 2021년 3월

내 자신을 발전시킬 수 있고, 다른 사람을 이해할 수 있도록 만들어주는 책

끌리는 말투 호감 가는 말투_리우난 -˝당신의 말이 예술이 되는 순간˝

끌리는 말투 호감 가는 말투 - 어떤 상황에서든 원하는 것을 얻는 말하기 법칙
리우난 지음, 박나영 옮김 / 리드리드출판(한국능률협회) / 2021년 3월

"태어나면서부터 말을 잘하는 사람은 존재하지 않는다.

대중 앞에서든 개인적인 자리에서든 우리는 두려움 때문에 말실수를 저지른다."

_하버드대학 토론클럽 교수 스테판 포스차드

"힘찬 악수, 자신감 넘치는 안부인사가 좋은 첫 인상을 남기는 가장 좋은 방법은 아니다.

연구에 따르면 사람들은 자신감이 넘치는 사람이 아닌

신뢰할 수 있는 사람에게 더욱 적극적인 피드백을 보낸다."

_사회심리학자 에이미 커디

당신의 말이 예술이 되는 순간

-'말하기'란 말을 잘할 수 있는 재능이다. 누구나 할 수 있는 말인데 재능이라니! 여기에 의문을 제기하는 사람이 있다. 하지만 나는 '말하기'는 재능이라고 단언한다. 말하기에 따라 사람의 마음을 움직이는 능력이 발휘되고, 인간관계가 완성되어 사회적 성공을 돕기 때문이다. 그러므로 우리는 타고난 소질을 계발하듯 '말하기' 능력을 습득하고 훈련해야 한다. 말하기가 기술을 뛰어넘어 예술이 되도록!

-진실한 말을 우리는 신뢰하며 기억에 남는 말은 오래 간직한다. 달콤한 말은 친말감을 주고 현명한 말에는 공감한다.

-뛰어난 말재주는 타고난 것일까? 아니다. 단련된 능력이다. 뛰어난 입담을 가지려면 말하기의 학습과 실천이 필요하다. 이론만 갖고는 말재주가 좋아지지 않는다. 연습과 훈련을 통해 말하기 능력을 기르고 여러 전략과 기술을 사용해 말하기 수준을 올려야 한다.

언어는 마법을 일으킨다 _ 먼저 상대의 견해를 긍정하자

-언제든 누구나 다른 사람과 의견 차이가 있을 수 있다. 생각이 다르고 살아온 환경이 다르므로 어쩔 수 없는 일이다. 그러므로 절대 단도직입적으로 상대의 의견을 부정하지 말자. 다름을 인정해야 한다. 입장을 바꿔 생각해보고 상대의 의견에 합리적인 부분이 있다면 받아들여야 한다. 그 뒤에 자신의 의견을 제시하자.

-상대의 말을 긍정한 뒤 자신의 의견을 구체적으로 설명하자. 먼저 상대를 긍정하고 다른 의견을 제시하면 객관적으로 보이고 논리적인 사람으로 보인다. 그렇게 함으로써 당신의 의견을 상대가 경청하고 이해하며 받아들인다.

괜찮다고 말하는 것은 괜찮지 않다

-"뭐든 괜찮아요." 라는 말은 상대가 마음대로 해도 좋다는 의미이다. 그래서 개인적 선호나 취향을 물어올 때 "아무거나 다 괜찮다." 라고 말한다. 이렇게 해야 예의 바른 표현이라고 생각하는 경향이 있다. 결정을 상대에게 넘겨 상대가 마음대로 할 수 있도록 한다는 의미이며 상대의 어떤 결정이든지 따르겠다는 의사 표현이다. 하지만 상대를 편하게 해주려는 그 일이 오히려 상대를 난처하게 만들기도 한다. 상대가 당신 몫까지 고민해야 하기 때문이다.

자신의 의견을 드러내자. 괜찮다는 말로 결정을 상대에게 넘기면 당신을 개성과 주관이 없는 사람으로 여길 수 있다.

말의 힘은 대단하다. 말 한 마디에 천 냥 빚을 갚기도 하고, 동시에 같은 말도 어떻게 말하느냐에 따라 원수가 되기도 한다.

요즘 "~법" 이라는 화술에 관한 책들이 베스트셀러에 오르고 있는데 이번 <끌리는 말투 호감 가는 말투>를 읽어본다면 어떤 말투가 호감이 가고 끌리는지 (그리고 어떤 말투가 비호감인지) 감이 올 것이다.

우선 <끌리는 말투 호감 가는 말투>를 첫 장부터 펴 보면, "말하기는 재능이다"라는 저자 '리우난'의 이야기를 들을 수 있다.

그리고 나면 더 중요한 말이 나온다. 타고난 재능이 아니라 배우고 학습하고 연습할 수 있는 능력이라는 것!

총 8개의 챕터로 나뉘어져 교제, 대화, 감정, 설득, 강연, 토론, 협상, 면접 각 상황마다 적재적소에 써먹을 수 있는 실용적인 조언들이 가득하다.

글도 많이 쓰지만 말을 많이 하는 일을 하다보니 화술법 책이 나에겐 중요하다.

특히 그 '말'이라는 게 대화가 잘 통화면서 공감을 일으켜야 하고, 상대방의 마음을 상하게 하지 않으면서도 내가 원하는 쪽으로 설득해야한다면 더더욱.

그래서 나는 흔히 말하는 쿠션언어를 써가면서 어떻게 하면 상대방에게 좋은 영향을 줄 수 있을까 매일 고민하고 노력한다.

반면에, 어떤 사람은 하루에 몇 마디 나누지도 않았는데 기분 나쁜 사람이 있다. 참 그것도 능력이지 싶다. 별거 아닌 문장들 속에 상대방을 누르고 자기 자랑이 가득하며 무엇보다 부정적인 말이 많다.

개인적으로 나는 예의를 중시하고 남보다 좀 더 예민한 편이라 그런지 거슬리는 경우도 많다.

그럴 때, <끌리는 말투 호감 가는 말투>를 한번씩 꺼내봐야겠다.

내 자신을 조심하고 발전시킬 수 있고, 나와 다른 사람을 이해할 수 있도록 만들어주는 책.

단순한 논리이지만 그 힘은 대단하다.

누군가와 얘기를 나눌 때 상대의 견해를 긍정하고 공감하는 것. 어쩌면 가장 지키기 어려운 화술의 법칙이다.

그 사람이 말을 하는 이유는 조언과 첨언을 바라는 게 아니라 공감과 이해를, 잘 '듣는' 사람을 원할 수도 있다.

그리고 의견을 나눌 때는 명확한 메시지와 논리를 가지고 설득을 이끌어내야 하는데 다른 사람의 기분을 상하게 하거나 무안을 주지 않으면서 피력하는 법은 여전히 어렵다. "뭐든 괜찮다"라는 점심메뉴 고르기스러운 말도 이제는 내가 하고 싶은대로, 내 의견대로 이끌어가는 법을 배우고 있다.

말의 힘을 아는 사람이라면, 더 좋은 '말'을 하고, 더 좋은 '말'을 듣길 원하는 사람이라면

<끌리는 말투 호감 가는 말투>를 읽으며 다양한 일상생활 속 케이스마다 적용해보면 좋을 것이다.

끌리는 말투에는, 호감 가는 말투에는 우리가 알게 모르게 모든 이유가 있다. 그 이유는 말을 예술로 바꾸기 위한 노력이 숨어 있다.

[100자평] 아리스토텔레스 시학 (그리스어 원전 완역본)

아리스토텔레스 시학 (그리스어 원전 완역본) ㅣ 현대지성 클래식 35
아리스토텔레스 지음, 박문재 옮김 / 현대지성 / 2021년 3월

예술의 본질이 모방이라면 우리는 더 좋은, 더 많은, 더 다양한 모방을 해야 한다.

아리스토텔레스 시학_아리스토텔레스

아리스토텔레스 시학 (그리스어 원전 완역본) ㅣ 현대지성 클래식 35
아리스토텔레스 지음, 박문재 옮김 / 현대지성 / 2021년 3월

-서사시와 비극, 희극과 디티람보스, 피리나 키타라 연주를 위해 지은 곡 대부분은 모두 모방에 속한다. 하지만 이것들은 세 가지 면에서, 즉 모방할 때 사용하는 수단과 대상과 방식에서 서로 다르다. 다양한 대상을 모방하고 모사할 때 색과 형태를 이용하기도 하고(기술 혹은 기량을 발휘하며), 음성이라는 수단을 쓰기도 한다. 마찬가지로 앞에서 말한 예술도 모두 리듬과 언어와 선율이라는 수단을 개별적으로 사용하거나 서로 조합해 모방한다.

-희극은 우리보다 못한 사람을 모방하려 하고, 비극은 우리보다 나은 사람을 모방하려고 하기 때문이다.

-인간에게는 어릴 때부터 이미 모방 본능이 있다. 인간이 다른 동물들과 구별되는 부분도 처음에는 모방을 통해서 배우고, 모방하는 데 가장 뛰어나며, 모방된 것에서 기쁨을 느낀다는 것이다.

-희극은 우리보다 못한 사람을 모방하지만 전적으로 사악한 자로 묘사하지는 않는다. 우스꽝스러운 것은 추함의 일부일 뿐이다. 우스꽝스러움에는 어떤 결함이 있고 창피하기는 하지만, 남에게 고통이나 해를 입히지는 않기 때문이다. 이를테면 우스꽝스러운 가면은 못생기고 뒤틀렸지만 사람을 고통스럽게 하지는 않는다.

-서사시는 훌륭한 사람을 운문으로 모방한다는 점에서는 비극과 동일하지만, 비극과 달리 운율을 한 종류만 사용하고 낭송을 한다.

-비극의 특성을 결정하는 구성요소는 플롯, 성격, 대사, 사상, 시각적 요소, 노래, 이렇게 여섯 가지다. 이 중에서 둘은 모방의 수단이고, 하나는 모방의 방식이며, 셋은 모방의 대상이다. 이외의 다른 구성요소는 없다. 거의 모든 비극시인이 이러한 구성요소를 사용한다고 할 수 있다. 비극은 모두 시각적 요소, 성격, 플롯, 대사, 노래, 사상을 갖추고 있기 때문이다.

*대사와 노래는 모방의 수단이고, 시각적 요소는 모방의 방식이며, 플롯, 성격, 사상은 모방의 대상이다.

-시는 역사보다 더 철학적이고 고결하다. 시는 보편적인 것을 말하는 경향이 있지만, 역사는 개별적이고 특수한 것을 주로 말하기 때문이다. "보편적인 것"은, 어떤 사람이 이러저러한 경우에 개연성이나 필연성에 따라 어떻게 말하고 행동하는지에 관한 것이다. 시는 등장인물에게 특정 이름을 붙이지만, 시의 목표는 보편적인 데 있다. "개별적이고 특수한 것"은, 이를테면 알키비아데스가 무엇을 했고 무슨 일을 겪었는지에 관한 것이다.

-희극에서는 개연성에 따라 플롯을 구성하고 나서 등장인물에게 그 플롯에 적합한 이름을 붙이기 때문이다. 이것은 풍자 시인이 특정한 개인을 놓고 시를 쓰는 것과 다르다. 반면에, 비극은 실존 인물의 이름을 고집스레 사용한다. 가능성이 있어야 설득력도 있기 때문이다.

-운율을 사용해서 이야기를 들려주는 서사시도 비극과 마찬가지로 플롯을 극적으로 구성해야 한다. 즉, 서사시의 플롯은 처음과 중간과 끝이 있어야 하고, 전체적으로 통일되고 완결되어야 한다. 그렇게 해야 생명체처럼 전체가 유기적으로 통일되어 서사시 고유의 즐거움을 만들어낼 수 있다.

고전을 사랑하는 사람들에게 언제 읽어도 좋은 현대지성 클래식 시리즈.

이번엔 아리스토텔레스의 원전 <시학>이 나왔다. 130여쪽 정도의 분량의 가벼운 책이라 손에 들고 왔다갔다하며 읽었는데 예술과 문학에 대한 총서로서 2,000년이 지난 지금 읽어도 좋다.

아리스토텔레스가 이 시대에 나타나 <시학>으로 강연을 한다면 얼마나 좋을까. 있을 수 없는 일이지만 <아리스토텔레스 시학>을 읽으면 머릿 속으로는 충분히 가능하다.

<아리스토텔레스 시학> 책 소개를 읽어도 잘 나와 있는데 플롯, 스토리텔링, 모방, 비극, 에피소드, 카타르시스 등 우리가 읽고 보고 듣는 문학의 개념들이 담겨있다. <아리스토텔레스 시학>을 읽고난 다음 내가 느끼는 영화와 드라마와 책이 더 풍부했으면 좋겠다.

이야기는 사람을 끌어당기는 힘이 있다. 그 이야기가 어떤 모방을 하고 어떤 서사를 가지고 어떤 플롯으로 이끌어가느냐는 쓰는 이의 따라 다르겠지만. 아리스토텔레스가 말하는 <시학>에는 '시'가 무엇이고 어떻게 써야하는지에 대한 것 이상으로 글과 운율과 더 나아가 글에 담긴 음악이 어떻게 쓰여져있고 어떤 구성으로 우리가 무엇을 느껴야할지를 아리스토텔레스만의 철학으로 담겨있다.

인간은 태어났을 때부터 이미 모방 본능이 있다는 통찰도 대단하다. 아리스토텔레스의 시대에는 알지 못했을, 이제서야 밝혀지는 모방과 뉴런에 대한 통찰을 이미 알고 있었다니! 좋은 글을 보면 마음이 정화되고, 나쁜 이와 빌런의 이야기를 보면 마음이 동요되어 화가 난다. 역사적인 사실과 영웅담을 읽으며 피가 끓어오르는 기쁨과 분노의 애도 있다. 이미 우리 마음 속에 내재된 모방 본능이다.

구성이 뛰어난 좋은 이야기를 읽으면 (슬픈 서사이든 웃긴 희극이든) 그 순간만큼은 무엇과도 바꿀 수 없는 행복한 전율이 느껴진다. 아리스토텔레스의 말처럼 예술의 본질이 모방이라면 우리는 더 좋은, 더 많은, 더 다양한 모방을 해야만 한다.

그리고 아름다운 시를 읽으면서도 미학적인 맛과 함께 철학과 윤리와 배움의 기쁨도 함께 즐길 수 있어야 할 것이다.

좋은 플롯은 읽는 이에게 재미와 감정 이상으로 좋은 성품과 훌륭한 배움의 길로 이끌 수 있다는 아리스토텔레스의 말도 깊이 생각해보면 좋겠다.

*이 글은 리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

문화란 무엇인가_테리 이글턴

문화란 무엇인가
테리 이글턴 지음, 이강선 옮김 / 문예출판사 / 2021년 3월

-문화란 다면적인 개념이여서 엄격히 통일된 하나의 경우로 논하기 힘들다. 그런 이유로 이 책은 주장의 엄정한 통일성을 포기하는 대신 여러 가지 다른 관점에서 문화라는 주제에 접근하려 한다. 나는 '문화'라는 용어의 다양한 의미를 점검하는 일로 시작해, 문화 개념과 문명 개념의 주요한 차이점들을 몇 가지 살펴볼 것이다. 그런 다음 문화를 인간 존재의 근간이라고 간주하는 포스트모던 시대의 문화주의 원칙을 살펴볼 것이며, 이 과정에서 다양성, 복수성, 혼종성, 포용성 등의 개념을 유행이 이미 지난 몇몇 비평적 판단을 통해 살펴보려고 한다. 또한 문화 상대주의라는 신조에도 이의를 제기하려고 한다.

사회적 무의식

-이 사회적 무의식은 문화라고 말할 때 의미하는 것 중 하나다. 이것은 아이러니하기도 한데 예술적이고 지적인 작업이라는 의미에서의 문화란 가장 정교한 인간의 의식 행위에 속하기 때문이다. 따라서 문화는 우리가 하는 대부분의 일보다 더 강하게 자각하면서도 많은 부분에서는 덜 강하게 자각한다. 덜 강하다는 건 일상생활에서 보이지 않는 색, 즉 눈앞에 너무 가까이 있어서 그것이 무엇인지도 알아차리기 힘들 정도로 연하게 여긴다는 의미의 문화다. 이것이 자크 라캉이 '대타자'라고 부르는 것으로, 우리의 모든 말과 행동이 하나의 전제가 되어 개별적인 의미를 획득할 수 없다는 맥락에서 그렇다는 것이다.

문화의 사도

-오직 문화로만 살아갈 수 있는 이는 없다. 그러나 와일드는 동시대인 중 그 어떤 이보다 문화로만 살아가는 데 근접했던 이다. 그는 '예술을 위한 예술'론의 주창자로 알려져 있으나, 그의 관점에서 '예술을 위한 예술'이란 삶에서 달아나 예술로 향하는 문제가 아니었다. 반대로 그것은 삶을 예술 작품으로 변모시키는 문제, 즉 일상의 존재를 심미화하는 문제였다.

책에 대한 책을 사랑하는 나에게, 테리 이글턴의 <문학을 읽는다는 것은> 문학 강의는 시야를 넓혀주는 총서였다.

그런 그가 이번에는 문화에 대한 책으로 나타났다. 제목도 근사한 <문화란 무엇인가>.

문화평론가이자 문학비평가인 테리 이글터의 시선에서 바라본 문화(물론 이 안에는 수많은 의미가 포함되어 있다!)는 물론 내가 이해하기에 쉽지 않았다. '문화'의 개념을 설명하기 위해 농경시대, 포스트모더니즘, 자본주의, 테러리즘, 혁명, 서브컬쳐 등 사유할 거리를 많이 던져준다.

테리 이글턴이 생각하는 문화의 범주와 문화의 다양성, 그리고 우리가 볼 수 있는 문화와 볼 수 없는 문화(사회적 무의식) 또한 생각할 거리다.

'문화'라는 멋진 단어에 가려져 이제는 문화가 예술이 아닌 상업적 도구로 비쳐진 21세기에 대한 급진적 비판도 계속해서 읽게 만든 원동력이다.

너무 당연하게 생각했던 것들을, 사회를 풍요롭게 만든(culture의 어원처럼!) 자원들을 의미부터 뜯어내서 어떻게 우리가 받아들여야할지 질문을 던지는 책이다.

다양성은 곧 자유라는 분위기가 만연한데 <문화란 무엇인가>를 읽으며 문화의 다양성은 또 무엇일까 생각도 해본다.

배고픈 문화와 배부른 문화가 있다면 우리가 보고 느끼는 문화는 과연 자본인가 예술의 잣대인가.

아직 <문화란 무엇인가> 속의 테리 이글턴의 사유를 다 이해하지 못했지만 그래도 읽으면 읽을수록 생각의 지평을 넒혀주는 고마운 책.

문화에 무지한 나에게도, <문화란 무엇인가> 책을 통해 문학과 문화와 문명을 모두 생각해볼 수 있는 기회였다.

이 시대를 살면서, 자본주의를 느끼면서, 다양성과 통일성에 대한 기준을 찾아보면서 <문화란 무엇인가>로 사회제도의 일부분을 고민해볼 소중한 시간이 될 것 같다. 그래서 '문화'란 무엇인지 계속 생각해보고 싶고 궁금한 것이 생긴다면 <문화란 무엇인가>를 재독하기를.