달라이 라마, 수행을 말하다_달라이 라마 -˝깨달음으로 이끄는 영원한 고전˝ #불교명상

달라이 라마, 수행을 말하다 - 깨달음으로 이끄는 영원한 고전《수행의 단계》
달라이 라마 지음, 이종복 옮김 / 담앤북스 / 2021년 3월

-인도말로는 파와나끄라마, 티베트말로는 곰뻬림빠, 문수동자께 귀의한다. 대승경전의 체계를 따르는 이들을 위해 수행의 단계를 간략하게 설명하고자 한다. 일체지를 가장 빨리 성취하고자 하는 지혜로운 이는 일체지의 모든 인과 연을 성취하는 데 모든 노력을 쏟아야 한다.

-<수행의 단계>에서 저자 아사리 까말라쉴라는 소승과 대승 불교 양쪽 수행의 핵심을 설명하고 있다. 그는 세속적인 보리심을 수련하는 방ㅂ버과 사마타와 위빠사나에 무게를 두고 육바라밀을 상세하게 설명한다. 불교를 처음 접하시는 분들이나 이 책에서 가르치는 수행의 방법과 과정이 낯선 분들은 반드시 이 책을 명료하게 이해하도록 노력해야 한다. 이 책의 지식과 지혜를 바탕으로 한다면, 다른 논서들을 접한다 하더라도 큰 어려움을 느끼지 않을 것이다. 이 책은 불교의 모든 경전과 교리로 들어가는 문을 여는 열쇠이다.

-연민의 마음이 보리심 또는 깨달은 마음(각심)의 뿌리라는 것을 이해할 수 있다. 보리심은 반드시 모든 현상의 진면목인 공성에 대한 깨달음을 뜻하는 반야지와 함께 실천에 옮겨야만 한다. 이 반야지는 오직 공성만을 오롯한 대상으로 삼아 정신을 집중하는 사마타 수행과 마음속에 현현하는 대상들의 실재를 논리를 통해 분석하는 위빠사나 수행의 합일이어야만 한다.

-고통의 괴로움은 일반적으로 우리가 느끼는 신체적 고통, 병, 그리고 정신적 불안감을 말한다. 일반적으로 우리가 즐거움이라고 부르는 것들, 오염되거나 순사하지 않은 기쁨은 변화라는 괴로움을 그 특성으로 한다. ... 보편적인 괴로움은 중생들을 이루는 정신, 육체적 구성물인 오온에서 일어난다. 이 오염된 오온은 번뇌와 과거 업의 결과이며, 미래의 업과 번뇌를 일으키는 주체이다.

-마음을 단련시키는 다음 단계는 그러한 괴로움으로부터 자유로워지겠다는 의지에 대한 것이다. 괴로움들에서 벗어나고자 하는 염원을 일으키기 위해서는 그 괴로움의 실체를 잘 파악하는 것이 매우 중요하다.

-보편적인 괴로움을 인식하는 것이 개개인들로 하여금 완벽한 자유의 경지를 성취하도록 자극하는 촉매제 역할을 한다.

-모든 장애로부터 완전히 자유로운 지혜를 성취하고자 하는 수행자라면 반드시 하나의 대상에 집중한 삼매에 머물며 지혜에 대해서 명상해야 한다.

-지혜란 명상을 통해 나온 것이지, 법문을 듣고 사유한 결과로부터 나오는 것이 아니다.

제 14대 달라이 라마 존자의 놀라운 가르침에 관한 책이 나왔다.

<달라이 라마, 수행을 말하다>는 달라이 라마께서 설법하시고 그 제자들이 편역하여 불교의 경전과 가르침을 나누는 수행법이다.

아직 배움이 부족한 나는 읽으면서 궁금하고 더 알고 싶고 이해되지 않는 부분을 손으로 짚어가며 읽고 또 읽고 있지만, 읽는 그 순간만큼은 나 자신을 잠시 잊고 깨달음으로 가려면 어찌해야하는지 의미있는 시간이었다.

수행에도 단계가 있다면 <달라이 라마, 수행을 말하다> 속에 나오는 그 모든 가르침을 배우고 싶다.

우선 나의 마음을 먼저 들여다보고 내가 왜 화가 나고 내가 왜 괴롭고 왜 이 세상은 원하는대로 흘러가지 않는지 외치게 되었다. 모든 것은 연과 이유가 있다는데 아직 부족한 나에게는 '고'가 너무 많았다.

괴로움도 즐거움도 모두 내 마음에 달린 것이라고 하기엔 마음보다 세상에 대한 화가 더 앞섰다.

그렇게 힘든 일들을 돌이켜 보며 읽은 <달라이 라마, 수행을 말하다> 안에는 읽는 시간 동안 달라진 나를 만나게 된다.

달라졌다는 것의 의미는 상황이나 현상이 엄청나게 달라졌다는 게 아니다. 외부가 아니라 내 안의 마음이 달라진다. 명상하지 않아도 <달라이 라마, 수행을 말하다>를 읽으며 자연히 명상하게 되고, 괴로움을 잊으려 하지 않아도 자연히 괴로움 그 자체가 아니라 내가 왜 괴로운지 그 마음을 들여다볼 수 있게 되었다.

<달라이 라마, 수행을 말하다>를 읽으며 느낀 변화를 유지하는 비결 역시 이 책 안에, 가르침 안에 있을 것 같다.

읽고 끝나는 게 아니라 얼만큼 그 수행의 가르침을 실천하는지에 따라 내 마음의 평온함과 수행의 깊이가 달라진다.

명료한 마음으로 세상을 보고 살아가기 위해 <달라이 라마, 수행을 말하다>는 수행 그 이상을 보여주는 것 같았다.

달라이 라마께서는 그 깨달음으로 가는 처음과 중간, 그리고 마지막 단계는 '연민'이 있다고 말한다. '연민'은 수행에 있어 꼭 필요한 것이고 심지어 깨달음을 얻은 후에도 계속 나아가야하는 것이 바로 연민이라고 하셨는데 더 깊고 넓은 가르침을 받고 싶은 수행자의 마음으로 연민의 마음을 함께하고 싶다.

*이 글은 리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

지브리의 천재들_스즈키 도시오 -˝어린이들의 1시간은 어른의 10년과 맞먹는다˝

지브리의 천재들 - 전 세계 1억 명의 마니아를 탄생시킨 스튜디오 지브리의 성공 비결
스즈키 도시오 지음, 이선희 옮김 / 포레스트북스 / 2021년 3월

"어린이들의 1시간은 어른의 10년과 맞먹는다.

내가 좋은 애니메이션을 만들기 위해 애쓰는 이유다."

_미야자키 하야오

드디어 영화를 만들 수 있어

-내가 감탄한 점은 굉장한 수다쟁이인 그가 작화에 들어간 순간, 쓸데없는 말을 일절 하지 않았다는 점이었다. 아침 9시부터 새벽 3~4시까지 책상 앞에 앉아, 가져온 도시락을 젓가락으로 이등분해서 아침과 저녁에 절반씩 먹는다. 그 이외는 오직 일만 했다. 음악도 듣지 않았다. 옆에서 보는 사람이 혀를 내두를 정도였다.

-음악을 히사이시 조에게 맡기기로 결정한 사람도 다카하다였다. 그래서 히사이시는 항상 "나를 발견하고 키워준 사람은 다카하타 씨다"라고 말한다.

난항을 거듭한 스튜디오 찾기

-스튜디오의 이름을 둘러싸고 많은 아이디어가 나왔는데, 최종적으론 마야가 정했다.

"이탈리아의 군용정찰기중에 지브리라는 게 있거든. 스튜디오 지브리로 하고 싶어."

그는 그렇게 말하며 'gibli'라고 알파벳으로 써서 모두에게 보여주었다. 그러자 외국어를 잘하는 다카하타가 이의를 제기했다.

"이봐, 정확한 발음은 기블리 아닌가?"

"아닙니다. 이탈리아 친구가 지브리라고 했어요."

그리하여 어디에서도 볼 수 없는 이름의 스튜디오가 탄생했다. 나중에 기블리가 맞다는 게 밝혀져서 전 세계 사람들은 모두 '스튜디오 기블리'라고 부르지만 이미 때는 늦었다.

센과 치히로의 행방불명 - 이 영화를 히트하게 만들어도 될까?

-영화 제작은 참 신기해서, 처음부터 명장면을 만들려고 하면 대부분 실패한다. 그 대신 예상치 못한 곳에서 명장면이 탄생하기도 한다. 특히 훌륭한 애니메이터와 작업하다 보면 그런 일이 종종 일어난다.

-그동안 경험을 쌓은 덕분에 영화를 히트시키려면 어떤 식으로 홍보하고, 어떤 흥행 체제를 구축하면 관객을 끌어들일 수 있는지 대충 알게 되었다. 나는 일단 대원칙을 세웠다. 홍보 물량도, 상영관 숫자도 <모노노케 히메>의 두 배로 정한 것이다.

-미야 감독으 그 이야기에서 힌트를 얻음과 동시에 캬바쿠라를 목욕탕으로 바꾸어 스토리를 만들었다. 치히로가 목욕탕에서 가오나시를 비롯해 수많은 신들을 대접하는 사이에 기운을 되찾은 것이다.

우리는 종종 '기획은 반경 3미터 안에서 태어난다'고 말하는데, 영화의 소재도 의외로 가까운 곳에서 굴러다니는 법이다. 그리고 가깝기 때문에 당연히 '현대성'이 깃들 수밖에 없다. 나는 그런 소재와 싸우는 것을 좋아하는데, 지브리 영화가 히트하는 이유의 한 자락은 그런 곳에 있는 게 아닐까?

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지브리, 픽사, 디즈니, 드림웍스 애니메이션을 정말 좋아한다.

그 중 지브리스튜디오의 작품을 보고 자란 나의 10대 시절은 그 무엇보다 소중하다.

커서도 애니메이션을 좋아할 수 있었던 가장 큰 이유는 어렸을 적 봤던 애니메이션의 감동과 좋은 감정, 선한 영향력들이 그대로 이어졌기 때문일 것이다.

이번 책은 포레스트북스에서 출간된 <지브리의 천재들>이다!

지브리스튜디오 작품을 사랑한다면, 미아쟈키 하야오를 사랑한다면, 애니메이션을 사랑한다면, 창조력을 배우고 싶다면 <지브리의 천재들>에 이야기가 많이 담겨있다.

<지브리의 천재들>의 저자 '스즈키 도시오'는 스튜디오 지브리의 대표이사 겸 프로듀서이다. 우리에게 너무나 익숙한 <천공의 성 라퓨타>, <이웃집 토토로>, <하울의 움직이는 성>, <센과 치히로의 행방불명> 등 등 30년간 지브리 스튜디오에서 나온 작품을 기획, 제작, 마케팅 총괄하였다고 한다.

그래서 <지브리의 천재들>에는 우리가 그동안 알 수 없었던 지브리 스튜디오의 우여곡절, 성공스토리, 힘들었지만 다시 도전할 수 있었던 이유, 창조력의 원천, 그리고 미야자키 하야오의 비하인드 스토리가 가득 담겨있다.

물론 스튜디오 지브리도 처음부터 성공한 것은 아니다. 우선 스즈키 도시오만 해도 아무것도 모르는 상태에서 애니메이션 잡지를 만들게 되고 인터뷰어를 찾아다니면서 미야자키 하야오 감독을 만나게 된다. 그리고 다카하다가 추천한 최고의 음악가 히사이시 조는 또 어떤가! 좋은 그림과 함께 히사이시 조의 영화음악은 영화를 한층 더 아름답게 만들어준다.

처음에는 빚으로 시작한 지브리 스튜디오가 한 작품, 한 작품 성공할 때마다 얻는 명성은 영화보다 더 영화같다.

그 안에는 우리에게 익숙한 미야자키 하야오 감독 뿐 아니라 수많은 사람들의 피와 땀과 노력들이 깃들어 있었다.

좋은 영화는 좋은 메시지가 있다. 스튜디오 지브리의 작품들이 그렇다. 아마 이 애니메이션들은 지금 사랑받는 기간보다 더 길게 오래도록 사람들에게 기억될 것이다.

*이 글은 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

이디스 워튼의 환상 이야기_이디스 워튼 -˝시간이 지난 후에야˝

이디스 워튼의 환상 이야기
이디스 워튼 지음, 성소희 옮김 / 레인보우퍼블릭북스 / 2021년 3월

<순수의 시대>로 우리에게 익숙한 이디스 워튼.

시대적 배경이 잘 드러나는 특유의 섬세한 문체가 정말 좋아서 <올드 뉴욕>도 얼마전에 잘 읽었는데 이번에는 으스스한 소설로 다시 나타났다.

<이디스 워튼의 환상 이야기>는 제목처럼 8개의 단편소설 속에는 유령, 영혼, 사후세계 등 환상적인 이야기가 담겨있다.

이디스 워튼 자신은 유령을 믿지 않는다고 했지만 신경쇠약 증세를 가지고 있었고, 어린 시절 장티푸스로 인해 죽기 일보직전까지 간 후로도 종종 재발했다는 일화를 보면 한편으로는 기이한 존재를 믿고 있었을지도 모르겠다.

<이디스 워튼의 환상 이야기> 의 단편들을 읽다보면 왠지 모르게 으스스하다.

사실 처음에는 그저 이디스 워튼만의 문체가 느껴지는 일상 소설로 읽다가 끝을 보고 나서야 어리둥절함과 오싹함이 느껴진다.

한 편당 글이 길지 않으니 꼭 스포일러 당하기 전에 끝까지 읽어보기를 추천한다.

초반에는 궁금증만 가득한데 끝으로 갈수록 누가 누구지? 그래서 어떻게 된거지? 하는 생각과 실마리가 풀려가면서 소름이 돋는 신기한 소설.

"시간이 흐른 후에야"

-"오, 하나 있어, 물론. 하지만 너희는 절대 모를걸."

반년 전 햇살이 밝게 빛나던 6월의 어느 날, 정원에서 웃고 떠드는 가운데 나왔던 말이었다. 메리 보인은 12월이 된 지금 이 말을 다시 떠올리고 의미를 새롭게 깨달았다.

-"절대 모를 거라고?" 에드워드 보인이 스테어에게 따지듯 물었다. "사람들이 모르는데 어떻게 유령이라는 거야?"

"나도 잘 몰라. 그냥 그렇다고 하더라."

"유령이 있긴 있는데, 아무도 그게 유령이라는 걸 모른다고?"

"글쎄, 어쨌든 나중에 가서야 안대."

"나중에 가서야?"

"한참... 오랜 시간이 지난 후에야."

-"아, 잠깐만!" 에드워드 보인이 끼어들었다. "한참 후에 먼 과거를 되돌아보며 유령의 존재를 깨닫기에는 인생이 너무나 짧잖아. 우리는 그보다 더 나은 삶을 살 수 있을 거야, 그렇지 메리?"

-"뭐였어? 누구였어?" 그녀가 물었다.

.. "우리 집 쪽으로 오고 있던 사람... 같이 봤잖아."

... "사라졌다고? 위에서 보고 있을 때는 아주 느리게 걷는 것 같던데?"

-친애하는 파비스에게.

얼웰의 죽음을 알리는 자네의 편지를 방금 막 받았네.

이제 골치 아플 일은 없을 것 같지만,

더 안전해지려면...

<이디스 워튼의 환상 이야기>의 가장 첫번째 단편이다. "시간이 흐른 후에야".

다른 소설도 읽다보면 그 매력을 알 수 있겠지만 차차 읽으면 읽을수록 시간이 지나고 나서야 이야기의 진실과 비밀을 알게 된다.

"시간이 흐른 후에야"는 아름다운 시골집으로 이사를 가게 된 보인 부부를 주인공으로 시작한다.

우연히 듣게 된 이야기. 그 집에 살면 유령을 만나게 되는데 아주 오랜 후에야 그것이 유령이었다는 걸 깨닫게 된다는 것이다.

아무렴 어떻겠어 하는 마음으로, 보인 부부는 그 집을 사들이고 지내게 된다.

좋은 일도 있겠으나 좋지 않은 일들도 벌어지면서 특히 남편인 에드워드 보인과 얽히고 섥힌 일들이 주축으로 펼쳐진다.

더 많은 내용은 스포일러가 될 수 있어서 말할 수 없지만 남편이 사라지게 되면서 그 비밀을 하나씩 파헤친다.

과연 보인 부부도 유령을 진짜 만나게 되었을지? 남편인 에드워드 보인은 어디로 사라진 것인지? 어느 날 문득 지붕 옆으로 보이던 그 남자는 누구일지? 짧은 단편 하나 속에도 많은 것들이 숨겨져있다.

이디스 워튼의 전작들을 읽어본 사람이라면 <이디스 워튼의 환상 이야기> 의 새로운 매력에 빠질 것 같다.

그동안 읽었던 아름다운 이야기와는 다르게 죽음, 유령, 오싹함이 가득하니까.

이 8개의 단편 모두 끝까지 읽다보면 알게 된다. 누가 범인이고 누가 죽음을 불러왔으며 그 유령은 누구였는지.

이디스 워튼을 좋아한다면, 유령 소설을 좋아한다면, 고딕풍을 좋아한다면, 시간이 지난 후에야 밝혀지는 이야기를 꼭 읽어보기길.

*이 글은 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.

[100자평] 인간의 탐험

인간의 탐험 - 너머의 세계를 탐하다
앤드루 레이더 지음, 민청기 옮김 / 소소의책 / 2021년 3월

탐험을 위한 탐험, 그 이유와 모험들이 흥미로워요.

인간의 탐험_앤드루 레이더 -˝너머의 세계를 탐하다˝ #세계사

인간의 탐험 - 너머의 세계를 탐하다
앤드루 레이더 지음, 민청기 옮김 / 소소의책 / 2021년 3월

"위험을 감수하고 선을 넘는 사람만이

얼마나 멀리 갈 수 있는지 알게 될 것이다."

_T.S.엘리엇

-모든 탐험은 결국 미래에 대한 투자다. 인간이 우주 진출로 얻을 수 있는 이익은 대부분 미래 세대가 누리게 된다. 역사적으로 인간이 한계를 넘겠다고 마음먹을 때마다 항상 그랬다. 왜 지구 밖으로 탐험을 떠나야 하느냐고 묻는 것은 인류의 조상에게 왜 아프리카의 리프트 밸리를 떠나야 했느냐고 묻는 거과 같다. 별달리 부족한 게 없는데도 왜 떠나야 하는 걸까? 그것은 언덕 너머에 새로운 먹을거리가 있을 수 있고, 우리가 당면한 문제들에 대해 미지의 세계를 탐험해야만 얻을 수 있는 해답이 있기 때문이다.

-무엇보다 중요한 점은, 우리 자신을 가능성의 극단에 세움으로써 그때까지 풀지 못했던 문제들의 해결을 위한 동력을 전혀 예측하지 못한 방식으로 창출해낸 적이 많았다는 사실이다.

-이 책은 탐험이 어떻게 인류를 풍요롭게 만들었는지 살펴보는, 발견과 모험, 부와 정복, 편견과 관용의 이야기다.

-나는 인류의 미래가 밝다고 믿는다. 우리에게 탐험해야 할 더 많은 것이 남아 있기 때문이다.

진정한 세상의 중심

-당시 아시아와 유럽 사이에는 육상 무역로인 '실크로드'가 있었지만, 인도양에서 홍해를 거쳐 이집트로 이어지는 해상 무역로가 훨씬 더 효율적이었다.

-향신료가 한때 세계 경제를 지배하고 국가의 흥망을 좌우했다는 것이 어찌 보면 참으로 이상하다. 향신료가 왜 그렇게 중요했을까?

... 향신료는 한마디로 위세를 자랑하는 수단이었다. 그것을 보면 세상의 변두리였던 중세 유럽의 삶이 얼마나 단조로웠는지 짐작할 수 있다.

-포르투갈은 무역로의 지배권을 독점하는 데 사실상 실패했다. 포르투갈은 상선에 향신료를 싣고 아프리카를 돌아 1만 9,000킬로미터 이상 항해해야 했지만, 오스만 제국은 홍해를 지나 이집트로 가는 훨씬 더 가까운 길을 이용했다.

달은 기지로, 화성은 거주지로

-지구 주변에서 가장 좋은 목적지는 어디일까? 얼마 안되는 후보지 목록에서 맨 위에 자리한 것은 달과 화성이다. 달이 훨씬 더 가깝지만 장기적인 잠재력은 화성이 훨씬 크다. 달까지는 며칠이 걸리고 화성까지는 몇 달이 걸리지만, 화성이 지구와 환경이 비슷한 반면 달은 생명체가 없는 곳이기 때문이다. 달 기지의 가장 큰 장점은 지구에서 물자를 공급받기 쉽고 비상 상황이 생겼을 때 구조되기 쉽다는 것이다.

지구 밖 이주 프로젝트

-인류 앞에는 두 개의 갈림길이 놓여 있다. 하나는 지구에 남아서 결국 멸종하는 것이고, 다른 하나는 우주로 나가는 것이다. 인류가 수많은 다른 천체로 퍼져나가면 재난을 피할 수 있을 뿐 아니라 기술과 생각을 서로 나누면서 다양한 행성 간 문화의 혜택을 누리게 될 것이다.... 우주로 나간다는 것 자체는 생존을 위해 불가피한 선택이 될 것이다.

-궁극적으로 인류가 우주로 가는 주된 이유는 하나 이상의 천체를 '테라포밍'(사람이 살 수 없는 천체를 지구처럼 사람이 살 수 있게 만드는 작업)하여 인류가 거주할 수 있게 만드는 것이다.

<인간의 탐험>을 읽으며 드는 생각은, 인간은 탐험할 수 밖에 없는 존재인 것 같다.

누가 시키거나 억지로 한 것도 아니고, 더 살기 좋은 곳을 찾아 떠난 것도 아니다, (물론 그런 경우도 있지만.)

인간이 탐험을 떠난 가장 첫번째 이유는 떠나고 싶기 때문이다.

우리의 DNA 속에는 탐험하려는 유전자가 본투비 있는 것 같다. 여행을 좋아하고 새로운 곳을 가면 두근거리고 가장 처음 시도하는 것에 대한 기쁨과 무엇을 정복하려는 마음은 결국 인간 본래의 것이 아닐까.

이번 책 <인간의 탐험>을 읽으며 인간이 어디서부터 모험과 탐험을 시작하였고 지금 우주궤도를 넘어 어디까지 나아갈 수 있는지 하나의 플래시처럼 보여주는 흥미로운 책이다.

탐험이라는 이름 안에 우리에게 역사, 세계사, 문학사, 그리고 과학과 인문학까지 곁들여진 똑똑한 책이다.

실크로드를 따라 떠나는 테마여행을 해보고 싶었다. 도대체 그 실크로드가 뭐길래 오스만 제국의 승리와 포르투갈, 이집트, 그리고 유럽국가까지 나타나서 항해를 한 것일까. 실크로드를 따라 옛 자취를 느끼며 전세계의 중심을 보고 싶었다.

<인간의 탐험>에서도 재밌는 파트로 바로 그 내용이 실려있다. 향신료 전쟁이라고 할 정도로 항해 무역망이 발달하며 전 세계 각지에서 사람들이 몰려왔다. 그 향신료가 도대체 뭐길래. 어릴 적에 사회책에서 배울 때는 향신료가 맛도 좋고 깡통 캔처럼 보존기간을 늘려줘서 그런 것일까 생각했었는데 <인간의 탐험>에서는 조금 허무하게도 '위세의 수단'이라고 말해준다. 한마디로 과시품인 것이다.

지금이면 마트에서 흔히 볼 수 있는 소금, 후추 같은 향신료가 예전에는 그렇게 귀했다니. 미래를 볼 수는 없지만 후대에는 금과 다이아몬드도 널리고 널린 돌멩이로 전략하지 않을까 상상해본다.

스페이스X의 우주로켓은 가히 혁명적이다. 혁신에 관한 책에 단골로 등장하는 앨런 머스크의 이야기는 아이언맨의 실제 모델이라는 얘기처럼 흥미롭다. 몇 십억, 아니 몇 백억을 들여 우주로 로켓을 쏘아올리고 실패하고 다시 쏘아올리는 일련의 과정들은 무의미한 낭비가 아니라 미래를 위한 투자로 보는 저자의 시선도 기억에 남는다.

결국 우리가 탐험하고 개척하는 이유는 후대를 위한 것이니까. 그 속에는 이타적인 마음과 함께 인간 자체가 탐험을 떠나고 싶어하는 탐험가 기질이 숨어있기 때문이기도 하다.

지금은 모두 지구에 살고 있지만 먼 훗날 마치 베르나르 베르베르의 소설처럼 무언가를 타고 저 멀리 우주를 여행하며 행성을 찾아나설수도 있다.

진짜 달이나 화성이 될 수도 있고, 지금껏 발견하지 못한 행성일수도 있겠다.

탐험을 위한 탐험, 미지의 호기심을 떠난 인류의 여정을 <인간의 탐험> 속에서 볼 수 있었다.

어디로 갈지는 그 누구도 알 수 없지만 그동안 인류가 왜 떠났고 앞으로 왜 떠나야할지 궁금하다면, 방대한 역사적 사실과 저자의 전망을 보며 <인간의 탐험>을 재독해도 좋겠다.

*이 글은 리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 도서만을 제공 받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.