<가난하다고 꿈조차 가난할 수는 없다>꿈과 목표가 있는 한 절대 포기하지 않는다.

가난하다고 꿈조차 가난할 수는 없다
김현근 지음 / 사회평론 / 2006년 5월

 
자신의 불우한 환경을 극복하고  꿈을 이룬 사람들의 이야기중에서 가장 많이 회자되는 책은 아마도 장승수의 <공부가 가장 쉬웠어요 / 장승수,김영사, 1996>일 것이다.
이 책때문에 많은 학생들이 수난을 당하기도 했을 것이다.  

"누군가는  공부가 가장 쉬웠다고 하는데, 너는 왜 공부를 안하니?" 또는 "못하니?" 라는 꾸지람을 부모들로부터 들어야 했던 학생들에게는 이 책의 제목이 가져다 주는 보담감이 대단했을 것이다.
그러나, 장승수의 이야기를 읽으면서 느꼈던 꿈을 이루는 사람들의 도전기는 언제 읽어도 큰 감동을 가져다 주는 것이다.
이번에 읽게 된 <가난하다고 꿈조차 가난할 수는 없다>도 <공부가 가장 쉬웠어요>의 아류정도되는 책이 아닐까 하는 생각을 하면서 책을 읽기 시작했지만, 장승수 보다는 훨씬 좋은 환경에서 공부를 할 수 있었던 학생의 목표를 향한 집념의 이야기였던 것이다.

 
 
이 책의 저자인 김현근은 어려서부터 남다른 승부 근성이 있었던 것이다.
초등학교 5학년때에 우연히 아버지의 서재에서 발견했던 홍정욱의 <7막7장>이 그를 미국 이아비 리그로 달려 갈 수 있게 그를 비추어준 등대와 같은 책이었던 것이다.

 " 아직도 떨림이 가시질 않는다. 내가 유학의 꿈을 안고 달려온 시간을 더듬어본다. 그 시작에 있는 건 홍정욱의 <7막7장>이라는 책 한 권. 그것은 내가 유학을 결심하게 된 동기였으며, 내가 달려갈 길을 비추어준 등대였다. " (P20)

현근이에게는 가난하다는 것이 그를 힘겹게 한 것이기도 했지만, 오늘날의 그를 있게한 원동력이기도 했던 것이다.
그가 가난한 생활을 하게 된 것은 IMF의 영향으로 아버지가 다니던 증권회사를 그만두면서 시작된다.
그렇다면 그의 부모는 어느 정도 사회적 지위를 가졌던 분이었던 것이 아닐까 하는 생각이 든다.
그에게 어릴적부터 항상 대화의 상대가 되어 주었고, 책을 벗할 수 있게 하여 주었던 어머니 역시 미술을 전공하신 분이었다.
그의 어머니는 생활습관, 공부습관을 올바르게 지도하실 수 있는 능력을 가지신 분이었고, 자식에게 그렇게 모범을 보여주셨던 분이다.
물론, 현근이는 경제적 여유도 없었지만, 공부 스타일이 학원 공부와는 맞지 않는 타입이었다.
스스로 사고하고, 스스로 공부하고, 스스로 목표를 이루어 가는 자기계발형 인간이었던 것이다.

그에게는 꿈과 목표가 있는 한 절대 포기하지 않는 자기자신과의 싸움이 있었던 것이다.





초등학교, 중학교에서의 그의 공부방법은 그 어떤 학습법보다도 자기 자신이 터득한 치밀한 방법인 것이다. 그 모든 학습법을 이 책에서 상세하게 소개해준다.
그에게도 실패는 있었다. 첫 번째 실패는 민족사관학교의 입시 전형에서 1차는 통과하지만 2차 전형에서 낙방의 고배를 마시게 되는 것이다.
오히려 그것은 그에게 새로운 학교를 찾게 되는 계기가 되었는데, 그에게 찾아 온 기회는 과학영재학교에 입학하게 되는 것이다.
경제적 여유가 없었던 현근이에게 민족사관학교는 비싼 등록금을 내야 하지만 과학영재학교는 국가에서 등록금을 지원해주는 학교였던 것이다.
물론, 전국에서 모인 지존 144명의 수재들의 학교였고....
초등학교, 중학교에서 1등 자리를 놓치지 않던 현근이가 과학영재학교에 들어갈 당시에 신입생 대상 능력 검사에서 과학 사고력은 고작 60점이었다.
문과성향이었던 그에게 과학 영재학교는 적성이 맞지 않을 수도 있다는 이야기였고, 수학 골찌 그룹에 속하게 되는 수모를 겪기도 하지만 자신만의 학습법으로 졸업할 때는 수석졸업의 영예를 안게 되는 것이다.



그럼, 김현근은 공부만 잘하는 학생이었을까.
봉사활동으로 시각장애학생, 청각장애학생들에게 공부를 가르쳐 주기도 하고, 이를 위해 수화를 배우는 열의를 보이기도 한다.
독거노인들 자서전 편찬.
과학영재들의 교내활동인 R&B ( Research and Education)에 참여하기도 한다.  R&B는 3명에서 6명의 학생이 지도교수와 함께 1년간 특정 주제에 대해 대학교나 대학원 수준의 연구를 하는 것이다.
이런 학교 생활을 통해 그는 자신의 꿈인 하버드에서의 대학원 생활을 위해, 대학은 프린스턴대학에서 생물학을 공부하기로 마음을 다진다.

 
 
" 내가 과학영재학교에서 우수한 성적을 받으려고 그렇게 애를 썼던 가장 큰 이유 중의 하나는 미국 아이비 리그 진학을 준비하기 위해서였다. 나는 세가지 이유에서 유학을 결심했다. 첫째, 더 넓은 세계에서, 전 세계에서 모인 인재들과 선의의 경쟁을 하면서 나를 발전시키고 싶었고, 둘째 내가 어디까지 해낼 수 있는지를 시험하고 싶었으며, 셋째, 더 큰 세계 속에서 내가 원하는 것을 찾고 싶었다. 그런데 이런 소망을 충족시키기 위해서는 유학을 가더라도 최고의 대학을 가야만 했다. " (p200) 
 
현근이가 프린스턴 대학 입학에 통과되고, 어머니에게 알리자 그의 어머니가 보낸 문자 메시지는 읽는 사람들의 마음을 짠하게 만든다.
그의 곁에는 언제나 어머니가 함께 했음을 말해주고 있는 것이다.

"네 19년과 엄마의 19년 총 38년의 노력이 빚은 결실이구나. 수고했다. 아들아. " (p253)

그러나, 집안 사정으로는 미국 아이비 리그로의 유학은 힘든 것이다.
"뜻이 있는 곳에 길이 있다" 고 하지 않았던가....
그에게 삼성재단에서 4년 전액 장학금에 생활비 보조까지 받게 되면서 그의 꿈은 이루어진다.
이 책에는 김현근의 초등학교부터 자신의 꿈을 이루는 프린스턴 대학 입학까지의 모든 이야기가 담겨 있다. 그중에서도 그의 공부법은 자세하게 소개되기에 많은 학생들에게 도움이 될 수 있을 것이다.

  
 
   

특히, 부록1- 현근이의 영어 공법  

      부록2- 왜 과학영재학교인가

      부록3- 현근이의 유학준비 노트 는 올바른 학습법을 궁금하게 생각하는 학생들이나 유학을 준비하는 학생들에게 중요한 참고자료가 될 수 있는 것이다.

 
 




홍정욱이 어느날 서점에서 우연히 보게된 <무서운 아이들>이 그에게 미국유학을 가게 한 계기가 되었고,
김현근이 어느날 아버지의 서쟁에서 우연히 읽게 된 홍정욱의 < 7막7장>이 그를 미국 아이비 리그로 가게 한 계기가 되었다.
이처럼 한 권의 책이 누군가에게는 인생의 큰 목표를 향해 가는 길을 비추어 주는 등대가 되는 것이다.
누군가는 김현근의 <가난하다고 꿈조차 가난할 수는 없다>를 읽고 자신의 꿈을 키워나가고, 펼쳐나가는 길에 등대가 되어 줄 수 있을 것이다.
이 책은 2006년에 씌여진 책이니 그동안의 김현근의 근황이 궁금해진다.
그가 또 다른 목표를 달성하고 우리 사회에 우뚝 설 수 있으리라는 생각된다.

<반 고흐의 정원> 반 고흐의 정원을 통해서 그의 작품세계를 조명해 본다.

반 고흐의 정원
랄프 스키 지음, 공경희 옮김 / 디자인하우스 / 2011년 1월

 
나는 빈세트 반 고흐의 작품중에서 <꽃피는 아몬드나무>를 좋아한다.
하얀 아몬드꽃이 다닥다닥 피어있는 그 그림은 강렬한 사이프러스나무처럼 하늘을 뚫고 현란하게 올라가지도 않고, 유화붓의 강한 터치도 없어서 잔잔하게 마음속으로 다가오는 작품이다.


    (사진출처: Daum 검색)

이 책에서 저자는 고흐가 생전에 자신의 이름이 네덜란드식이어서 고흐보다는 빈센트를 사용하였다가 하니, 여기에서도 빈센트라고 부르려고 한다.

 
 
빈센트의 그림은 그동안 국내에서도 많이 전시되었기에 직접 그의 작품을 접하는 것이 그리 어려운 것은 아니다.

얼마전에 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에서 빈센트의 작품 중의 몇 작품을 보게 되었을 때는 감탄사가 절로 나올 정도로 반갑기도 하고, 황홀하기도 했다.  

  
 

           (사진출처 : 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서) 

그만큼 빈센트는 우리들 곁에 가까이 자리잡은 화가인 것이다.
그러나 그의 생애는 너무도 힘겨웠고, 생전에 그의 그림들은 큰 반응을 일으키지도 못했던 것이다.
목사의 아들로 태어나서 짧은 인생을 스스로 마감하기까지 그의 미술활동 기간은 약 10년정도인 것에 비하면 많은 작품들이 남아 있는 것이다. 
빈센트가 남긴 작품중에는 인물화, 정물화, 풍경화, 드로잉 등 다양한 작품들이 있지만, 그에게도 정원은 그의 미술 활동에서 없어서는 안 될 곳이었다.

이 책의 제목이 <반 고흐의 정원>이니 그에게도 작은 정원이 있었나 하는 생각을 할 수 있겠지만, 그는 너무도 가난하여 땅 한 평가지지 못했던 것이다. 그래도 그의 그림들에는 많은 정원의 모습이 보이는 것이다.
이 책에서는 빈센트의 정원 그림만을 골라서 소개해준다.

 
 


  
 

 
 
  

그림들을 보면 시대별로 빈센트가 어떤 정원의 모습을 그렸으며, 그의 정원 그림은 어떻게 변화하였는가를 살펴볼 수 있는 것이다.
chapter 1 - 빈센트의 정원 사랑 Vincent’s Love of Gardens
chapter 2 - 빈센트의 네덜란드 정원들 1881~1885 Vincent’s Dutch Gardens, 1881~1885
chapter 3 - 빈센트의 파리 정원들 1886~1888 Vincent’s Parisian Gardens, 1886~1888
chapter 4 - 빈센트의 프로방스 정원들 1888~1890 Vincent’s Proven?al Gardens,  1888~1890
chapter 5 - 빈센트의 오베르 정원들 1890 Vincent’s Gardens in Auvers, 1890 



 
 

 
정원을 주제로 한 드로잉과 채색화를 통해서 10년간의 화가생활 동안 다양한 종류의 정원을 찾아 다녔음을 알 수 있는 것이다.
만약에 빈센트에게 모네처럼 수련을 마음껏 그릴 수 있었던 그런 멋진 정원이 있었다면 그의 그림은 또 다른 모습으로 표현될 수도 있었을 것이다.

빈센트에게 정원은 예술적 영감을 받는 화실이기도 했고, 마음의 위로를 받는 치유의 장소이기도 했기에 지상의 천국과 같은 곳이었을 것이다.



 빈센트의 대표작이기도 한 해바라기처럼 강렬하지는 않아도 <해바라기가 있는 채마밭 > 그리고 수채화로 그린 <빈센트가 핀 헛간>에서 우리는 또다른 표현의 해바라기를 만날 수 있는 것이다.

  

정물화로도 그렸던 붓꽃이 그의 그림 속 정원에서 살포시 그 모습을 나타내기도 한다.
아래의 작품 <붓꽃>은 생레미 요양원 도착 7일후에 그린 그림인데, 붓꽃과 금잔화가 어우러져 피어있다. 일본 목판화의 영향을 받은 붓꽃송이와 줄기, 칼같이 생긴 윤곽선을 눈여겨 보게 된다.

  
 
 
 
국내에 빈센트의 작품들이 전시될 때에 빠지지 않고 따라오는 드로잉 작품들에서도 그의 정원을 만날 수 있다.







 
 
이 책은 빈센트의 일생에 큰 영향을 주기도 했고, 예술활동에 영감을 불어 넣기도 했던 영혼의 정원을 주제로 한 작품들을 통해서 그의 일대기를 되짚어 볼 수 있는 의미를 가지게 한다.
특히 빈센트와 정원이라는 아이템이 가져다 주는 신선함이 그의 작품을 대할 때에 좀더 친근감있게 다가오는 것이다. 

<신 신 DIEU DIEU>지금 신이 우리곁에 나타난다면...

신 신 DIEU DIEU - 어느 날, 이름도 성도 神이라는 그가 나타났다
마르크-앙투안 마티외 글 그림 / 휴머니스트 / 2011년 10월

 
한 편의 만화가 인간들에게 던지는 메시지는 너무도 강렬하다.
주제 자체가 무겁고 무겁기에 한 권의 만화책을 내려 놓는 순간에도 생각으로부터 자유로워지지가 않는다.

 
 
특히 <신 신 DIEU DIEU>는 무채색만으로 만화가 그려졌다. 

 
 
 이것은 이 책의 작가인 마르크 앙투안 마티외가 첫 작품인 <퓌트로 폴리스>에서부터 사용한 방법으로 검정색과 흰색이 가져다 주는 상반되는 그 색감의 강렬함에 검정색과 흰색의 혼합색이자, 검정색과 흰색의 명암의 차이이기도 한 회색이 두 색을 보조해주고 있는 것이다. 

 
 
그래서 어떤 다양한 색을 사용한 것보다 더 강렬하게 사람들의 마음에 들어오는 것이다.

  
 
우린 신의 존재를 믿을 수 있는 것일까?
만약에 신이 그의 전능하신 능력을 가지고 우리가 살고 있는 이 시대에 오신다면, 어떤 일이 벌어질 것인가?
일단 인간들은 신의 존재에 의심을 하기도 할 것이고, 그가 신이라는 것이 입증된다면, 환희에 차서 환영을 할 것이다.
그러나, 그것은 어떤 의미를 가질까?
그리고 인간과 함께 살아가야하는 신에 대해서 인간들은 어떤 이익을 차지하려는 계략을 꾸미지는 않을까?
인간의 심리란 알 수 없는 것이기에 엄청난 후폭풍이 뒤따르게 될 것이다.

<신 신 DIEU DIEU>의 이야기는 인구조사 과정에서 시작된다.

  
 

 

 
" 오 이것 참 흥미롭군요.     그러니까 선생님은 주민등록번호도 없으시고... 사회보장제도에도 가입되어 있지 않으며... 신원보증도 없을  뿐만 아니라... 거주지도.... 신분증명서도.... 이 말은 당신이 존재하지도 않는다는 것을 의미합니다.! "
" 비록 신분증은 없지만, 저의 신분은 있습니다."
" 오 ! 그러시다면 약간 존재하기는 하시는군요!"
" 존재한다구요?  아, 흠.... 그건.... 생각하기 나름이죠. 있느냐, 그렇지 않느냐. 어떻게 바라보느나에 따라 다릅니다. "  (P10~11)

아! 그런데, 그는 성은 신, 이름도 신.
자신을 신이라고 주장하는 것이다.
처음 인간들의 반응은 " 이봐, 들었어? 여기 웬 놈이 자기가 신이라고 주장하고 있어."
그리고 한바탕 웃음거리가 되지만, 누군가에 의해 그의 인증작업에 들어가게 되면서 비상한 두뇌와 예지력 등으로 그는 신으로 인정을 받게 된다.



 
 
그후부터 벌어지는 일은 인간의 이기심과 욕망이 어떤 것인가를 보여주게 되는 것이다.
신을 이용하여 유명해지고 싶은 사람들에 의해서 신은 고소를 당하고 재판장에 서게 되는 것이다. 여기에서도 자신들의 주장을 선전하기 위한 원고측과 피고측의 이해관계가 깔리게 되는데....
신을 변호하려는 사람들은 신의 역할을 부정하고, 신을 심판하기 위한 사람들은 신의 절대성을 주장하는 장이 마련되는 것이다.
그런데 이를 계기로 신을 이용하려는 사람들에 의해서 신은 상업적 자본주의 안으로 들어가게 되는 것이다. 군중심리를 이용한 연극, 콘서트, 광고, 아트, 로고, 테마파크, 출판, 미디어, 초상권 등에 동원되어 막대한 돈벌이 수단이 되는 것이다. 



세상은 이렇게 신의 존재로 인하여 한바탕 시끌벅적하게 되는 것이다.
그런데, 그는 정말 신이었을까?
물론, 반전이 기가 막힐 정도로 펼쳐진다.
신의 귀에 꽂혀 있던 이어폰과의 관련.
프로덕션에 의해서 잘 꾸며진 쇼.
그리고 상품 프로모션.
그러나, 이런 와중에도 그가 신이라고 믿는 사람들과 그는 신이 아니었다고 믿는 사람들이 생기게 된다. 



마르크 앙투안 마티외는 이 작품을 통해서 무엇을 이야기하고 싶었을까.
상업 자본주의와 소비문화가 번창하고 있는 지금의 사회에 신이 나타난다면 어떤 일이 벌어질 것인가를 너무도 예리하게 파악하고 있는 것이다.
인간의 이기심으로 신의 존재를 받아들일 수 있을 것인가도 의심을 해 볼 만한 것이다.
이 시대 인간들의 믿음이란 결국에는 무엇을 위한 것인가도 생각해 보게 해준다.

" 신이 게속 존재해 주기를 원하는 사람들이 있기는 해.... 그러나 그건 어디까지나 예전과 같기를 원하는 거지.... 저 멀리, 하늘 높은 곳에서....." (P39)



이 책의 86쪽에는 꿈이야기가 나오는데, 이부분 <꿈>은 파트리스 랑베르의 글에서 영감을 받은 것이라고 한다. 





결코 가벼운 주제가 아닌 현대인에게 있어서의 신의 존재에 관한 이야기를 작가는 코믹하면서도 위트있게 처리하는 것이다.
그러나 읽고 난 후에 마음은 가볍기보다는 묵직한 바위덩어리가 가슴 속에 내려 앉은 것처럼 많은 생각과 깨달음을 가지게 해주는 한 권의 만화책인 것이다. 

 

<아지트 인 서울> 서울, 얼마나 아시나요?

아지트 인 서울 Agit in Seoul - 컬처.아트.트렌드.피플이 만드는 거리 컬렉션, 개정판 ㅣ in Seoul 시리즈
민은실 외 지음, 백경호 사진 / 랜덤하우스코리아 / 2011년 11월

 
서울에서 태어나고 성장하고 지금까지 서울에서 쭉~~살고 있지만, 나는 과연 서울을 얼마나 알고 있을까?

 
 
먼저 이 책을 훑어보니, 내가 성장하면서 그 시기 시기마다 자주 가던 곳들이 있음을 알 수 있었다.
생활의 패턴이 달라지게 되면서  자주 찾았던 곳들도, 추억 속의 장소로 남겨진 곳들이 다수 있는 것이다.
지금 내가 자주 가는 곳은 집에서 가까운 곳들이고, 전시회나 공연 등을 관람하게 되면 정동길, 효자로, 삼청동, 대학로, 예술의 전당이 있는 부근들을 가게 되는 것이다.
그리고 가끔은 신촌을 가거나...
서울에서 내가 가는 곳이 이렇게 한정되어 있기에, <아지트 인 서울> 속에 담겨진 서울의 여러 곳들은 추억 속에만 남아 있거나, 한 번도 가보지 않은 곳들도 있는 것이다.

 
 
<아지트 인 서울>은 책 자체가 참 예쁘고, 정겹게 느껴진다.
책 속에는 사진, 일러스트 및 삽화 그리고 멋진 글이 함께 하기에 그런 것이다.

이 책은 2009년에 출간되었던 책을 새롭게 다시 꾸민 책인데, 4명의 저자인 이근희, 전영미, 민금채, 박정선이  서울의 각 지역을 분담해서 취재하였고, 포토 그래퍼인 백경호가 사진을 찍었다.  

    
 
 
 

여기에 이희숙이 일러스트와 삽화를, 이은실이 서울의 12개 거리의 촬영 및 책 진행을 맡아서 하였기에 한 권의 책 속에서 다양한 모습을 볼 수 있는 것이다.  

   

 포토그래퍼인 백경호의 말이 가슴에 다가온다.
" 진정한 발견은 새로운 것을 발견하는데 있는 것이 아니라, 새로운 눈으로 바라보는데 있다." (책 속의 글 중에서)

그런 생각으로 책을 접하니 서울의 각 지역의 모습이 다채롭게 다가오면서도 새로운 눈으로 바라볼 수 있게 되는 것이다.

 

 
 
 이곳이 서울?
이런 생각이 드는 곳들이 많이 눈에 들어온다.
'서울이 이처럼 다양한 매력을 가진 도시였었구나' 하는 생각을 하게 해 준다.
뉴욕의 맨해튼, 파리의 상제리제 거리, 홍콩의 야경에 뒤지지 않을 정도로 화려한 모습에 눈이 호사를 누린다.
일상 속에서 접했던 서울의 모습과는 다르게 느껴지는 문화를 찾아 떠나는 서울의 거리, 그리고 또 다른 거리.
<아지트 인 서울>에서는 컬쳐, 아트, 트랜드, 피플이 만드는 거리 컬렉션을 펼쳐 보여주는 것이다.
낯익은 정동길, 덕수궁 돌담길.





 
 
시립미술관 근처에 빨간 공중 전화박스가 있었다니....
그토록 많이 찾았던 거리에서 내가 찾지 못했던 거리의 모습을 이 책은 보여준다.
그리고 '꼭 가봐야 할 Hot Spot', '따끈한 밥이 먹고 싶을 때', '특별한 커피, 차 한잔의 여유를 즐길 수 있는 곳', '문화재 감상하기 '등
서울의 12개 거리에서 이런 류의 모습을 찾아 보는 재미도 솔~~ 솔~~





  
 
  
 
 
 
 
  

그런데, 청담동과 압구정길, 서래마을은 그야말로 별천지가 따로 없음을 책 속에서 찾아 볼 수 있는 것이다.



  
 
  
 
 
 
청담동은 '멋생멋사'란다.
자주 가는 거리, 한 번도 찾은 적이 없는 거리.
그런 거리위의 이야기가 재미있게 펼쳐진다.

  
 
  
 
 
 

  
 
  

추억속의 거리, 머물고 싶은 거리, 다시 찾고 싶은 거리.
책꽂이에 꽂아 놓고 눈이 내리는 날에 살짝 펼쳐보고는 무작정 그 거리를 찾아 나서야 겠다는 생각을 해보며 예쁜 책을 덮는다.
서울~~

다양한 매력이 있는 거리가 있어 더욱  좋은 도시이다. 

 

[100자평] 고구려 4

고구려 4 - 고국원왕, 사유와 무
김진명 지음 / 새움 / 2011년 11월

고구려 미천왕편 너무 재미있게 읽었는데, 그래서 고국원왕편도 기다려집니다.