<디어 슬로베니아> 아름다운 추억이 깃든 슬로베니아

디어 슬로베니아 - 사랑의 나라에서 보낸 한때
김이듬 지음 / 로고폴리스 / 2016년 5월

내가 가 본 나라 중에서 다시 가고 싶은 나라 중의 하나는 슬로베니아다. 2014년 크리스마스 즈음에 간 슬로베니아는 기대 이상으로 참 좋았던 나라이다.

한 폭의 수채화처럼 은은한 안개가 자욱하게 물든 블레드 호수와 블레드 성, 그리고 탄성이 저절로 나오는 카르스트 지형이 만든 환상적인 동굴인 포스토이나 동굴, 온천욕을 하기 위해서 스노빅에 가던 길에 들른 산골 마을의 수수한 크리스마스 풍경도 인상깊었다.

우리에게는 낯설게 느껴지는 슬로베니아는 유고연방에 속해 있다가 1992년에 유고슬라비아 공화국이 해체되면서 독립한다. 유고 연방 중에서는 비교적 부유한 슬로베니아의 연방 탈퇴는 유고 내전의 발단이 되기도 한다. 슬로베니아는 2004년에 NATO와 EU에 가입했고 현재는 유로를 쓰는 국가로 국민 소득이 25,000달러로 발칸 국가 중에서는 가장 부요한 나라이다. 특히 관광산업이 발달했다.

여행을 통해서 좋은 인상을 받았던 슬로베니아, 그곳을 갔다 온 후에 '파울로 코엘류'의 소설 <베로니카, 죽기로 결심하다>를 다시 한 번 읽었다. 그 책 속에 슬로베니아의 수도인 류블랴나가 나오기 때문이었다.

<디어 슬로베니아>는 슬로베니아에 대한 추억과 언젠가 다시 한 번 그곳을 찾고 싶다는 생각으로 읽게 된 책이다.

이 책의 저자인 '김이듬'은 류블랴나 대학 어문학 학부에서 잠깐 강의를 하면서 약 92일간의 슬로베니아에서의 생활을 담은 이야기를 책으로 썼다.

슬로베니아의 수도인 류블랴나의 프레셰렌 광장에는 국민 시인인 프란체 프레셰렌과 율리아 프리미츠의 이루지 못한 안타까운 사랑이야기가 있다. 사후에도 서로를 그리워하는 시인의 동상과 시인의 시선이 머무는 곳에 있는 율리아의 흉상.

그리고 류블랴나 이곳 저곳에서 만날 수 있는 건축물과 다리, 조각상에 담긴 사연들

슬로베니아에서 가장 오래된 도시는 프투이이다. 기원전에 세워진 성이 있는 도시,

15만년 된 포스토이나 동굴은 브릴리언트 석순, 스파게티 모양의 종유석 등이 즐비한 동굴이다. 동굴열차를 타고 들어가서 다시 걸어서 동굴 속을 구경하는데, 포스토이나 동굴의 경이로움에 감탄사를 연발한다. 

그리고 지중해 연안의 해안도시인 피란은 중세와 르네상스 시대에 부와 권력을 지닌 도시로 남유럽, 동유럽, 북유럽을 지리적으로 연결하기 때문에 각 지역의 문화가 뒤섞인 매혹적인 도시이다.

오스트리아 호숫가에 온 듯한 느낌을 가져다 주는 블레드 호수는 작은 나룻배를 타고 호수 건너에 있는 성까지 가는 길이 운치가 있다.

" 블레드 호수는 슬로베니아의 눈동자다. 가장 먼 곳에 대한 사랑을 품은 그윽한 눈동자. 마음이 남루한 잿빛일 때, 진열장 보석처럼 빛날 때, 보기 드문 좋은 사람을 우연히 만났을 때 나는 블레드 호수에 갔다. 혼자 혹은 여럿이서 여러 번 그 호수에 갔지만, 갈 때마다 시를 읽는 경험처럼 새로운 면을 보여주는 곳이었다. " (p. 179)

<디어 슬로베니아>의 저자는 시인이기도 하기에 슬로베니아의 각 도시를 여행하면서 그때마다 떠오르는 시인들의 시를 소개해 준다. 특히 저자가 슬로베니아 시인의 시를 직접 번역해서 원문과 함께  책 속에 담아 놓았고, 최승자, 김소월, 헤르만 헤세 등의 시도 여행지에 따라서 여행 이야기와 함께 실어 놓았다.

그래서 여행 관련 서적이라는 생각에 이 책을 읽게 된 독자들은 여행과 함께 시를 접할 수 있는 기회를 갖게 된다.

92일간의 슬로베니아에서의 생활을 통해 저자가 가 본 곳 중에 류블랴나 추천 카페, 레스토랑, 바, 산책코스도 이곳을 여행한다면 한 번쯤은 찾아가 볼만한 곳이라는 생각이 든다.

<흰> 어떤 흰 것에 관한 이야기

흰 - 한강 소설
한강 지음, 차미혜 사진 / 난다 / 2016년 5월

얼마 전에 문학계에 기쁜 소식이 날라왔다. 작가 '한강'이 2016년 맨부커상 인터내셔널 부문에 수상을 했다는 소식. 맨부커상은 영국에서 출판된 영어 소설을 대상으로 한다. 그렇기에 수상작인 <채식주의자>를 영머로 번역한 번역자의 공도 한 몫을 했다는 생각을 한다.

아무리 <채식주의자>가 최고의 소설이라고 해도 영국에 출간되지 못했다면 맨부커상을 수상할 수는 없었을 것이다.

'한강'이 맨부커 상을 수상했다는 소식에 그동안 '한강'의 소설 중에서는 별로 많이 팔리지 않았던 <채식주의자>의 판매부수가 껑충 올라갔다.

'한강'이란 작가를 알게 된 것은 우연한 기회에 <희랍어 시간>을 읽게 되면서부터이다. 이 책을 읽은 후에 작가의 작품세계와 문장력에 매료되어서 '한강'의 작품을 섭렵하던 때가 있었다.

소설인 <노랑무늬 영혼>, <채식주의자>,<바람이 분다, 가라>, <소년이 온다> 그리고 동화인 <눈물상자>, <내 이름은 태양꽃>, < 붉은 꽃 이야기> 그리고 산문집인 <가만 가만 부르는 노래>까지 읽게 됐다.

특히 <가만 가만 부르는 노래>에는 '한강'의 노래가 담겨 있는 cd가 첨부되어 있다.

우리 문학을 사랑하는 독자들이라면 이미 '한강'의 작품을 좋아하리라 생각된다.

그런데 맨부커상 수상에 즈음하여 출간된 아주 짧은 소설인 <흰>은 '한강'이 2013년 겨울에 흰 것에 대해서 써야겠다는 생각을 가지고 2014년 봄에 완성된 초고를 바탕으로 이제야 완성됐다.

이 책을 읽기 전에 든 생각은 '작가는 왜 흰 것에 집착했을까? '하는 것이었다.

작가는 흰 것에 관한 목록을 먼저 쓰고, 그렇게 작성된 65개의 목록을 가지고 이야기를 전개한다. 소설이라고는 하지만 소설이라고 하기에는 너무 짧으면서 간결한 이야기, 연결고리가 없는 듯하지만 어느 지점에서는 연결고리가 확연하게 나타나는 그런 소설, 아니 소설이라기 보다는 흰 것에 관한 목록 65개의 시의 제목처럼 느껴지고 그 제목에 따라서 한 편 한 편의 시가 완성된 것과 같은 그런 의미의 작품이다.

책 자체가 작고 얇아서 설령 설령 읽으면 1시간 남짓이면 다 읽을 수 있지만 그렇게 읽기에는 소설의 내용이 그리 녹녹하지는 않다. 천천히 음미하면서 읽어야 이야기의 맥락을 어렴풋이 짐작할 수 있고, 그렇게 읽다보면 어떤 지점에서 또 다시 이야기가 반복되기도 하는 그런 내용이다.

이 책을 읽으면서 얼핏 '한강' 작가의 어머니 인터뷰 내용이 생각난다.

그녀의 어머니는 남편인 한승원 작가의 작품은 이해하기 쉬운데, 딸의 작품은 이해하기가 어렵다는 맥락의 이야기를 어떤 매체와의 인터뷰에서 밝힌 것같다.

그렇다. 지금까지 읽은 '한강'의 동화는 순수 그 자체, 아주 맑고 맑았다. 그러나 소설은 쉽게 읽히는 작품도 있지만 어떤 소설은 읽은 후에 다시 그 소설의 내용을 되짚어 봐야 하는 경우도 있었다.

<흰>은 그리 어려운 내용이 아닌 듯하지만 그렇다고 쉽게 읽히는 소설도 아니다. 작가가 말하고자 하는 바는 '사라질 - 사라지고 있는 - 아름다움, 더럽혀지지 않는 어떤 흰 것에 관한 이야기'라고 하니, 65개의 소제목에 따라서 '나, '그녀' '모든 흰'의 3부로 구성되어 있으니 각각의 소제목에 따라서 '흰'에 관해 작가의 이야기와 독자의 기억 속의 '흰'을 교차시켜 생각하면서 읽어야 하지 않을까 생각해 본다.

'흰' 어떤 의미로 다가오는가? 그것이 바로 '흰' 이 아닐까....

<청담동 단골반찬> 요리 초보자들을 위한 사계절 반찬

청담동 단골반찬 - 청담동 정선생의 사계절 밥상 ㅣ 청담동 단골
정미경 지음 / 이밥차(그리고책) / 2016년 5월

주부들의 공통적인 고민은 '오늘은 어떤 반찬을 하지?'

시장에 나가 봐도 식재료는 어제도 며칠 전도 그리 변하지 않았다. 겨울에서 봄이 오는 계절이라면 각종 나물을 할 수 있는 푸성귀들이 지천이지만 그 계절이 지나고 나면 구할기 힘든 재료들이 많다.

생선이나 육류도 매일 거기에서 거기이니, 색다른 반찬을 한다는 것이 그리 쉬운 일이 아니다.

그런데 식탁에 거의 매일 오르내리는 단골 반찬들, 그것 만큼 질리지 않는 반찬도 없을 것이다.

<청담동 단골반찬>의 저자는 요리 연구가의 길 30년, 지금은 '정미경의 사계절 반찬'을 운영하고 있다.

저자의 반찬을 먹어 본 사람들의 입소문으로 그녀의 반찬 솜씨를 배우고 싶어하는 사람들이 많다.

그들을 위해서 139가지 반찬 레시피를 <청담동 단골반찬>에 싣어 놓았다. 아마도 주부 9단 정도되는 독자들은 그리 얻을 것이 많지 않은 책이 될 수도 있지만, 초보 주부들에게는 매일하는 반찬에 대한 고민에서 벗어날 수 있는 책이 될 것이다.

책의 앞 부분에 실린 '기본 양념장 8가지'만 알아도 우리 음식은 거의 다 할 수 있다고 볼 수 있다. 그리고 요리 초보들이 자주 묻는 질문과 답을 책 속에 담아 놓아서 그를 읽으면 초보 주부들의 궁금증은 어느 정도 해소될 것이다.

사실 단골 반찬은 아주 평범한 반찬이지만 그 반찬들이 맛있으면 메인 요리는 덩달아 맛있을 수 밖에 없다.

다양한 제철 식재료 활용법, 손쉬운 기본 요리, 손 맛이 필요한 일품요리...

한 가지씩 따라서 해 보자...

기본 반찬인 김치 종류로 배추 김치, 알타리 김치, 배추 겉절이, 깍두기, 파 김치, 오이 소박이, 오이 물김치. 김치 종류도 다양하게 배워 보자,

 

4계절 일반적인 밑반찬들, 계절 반찬 그리고 저자인 정미경이 소개하는 '정미경의 사계절 반찬 베스트 메뉴 15까지 따라 하다 보면 밑반찬을 준비하는 즐거움과 가족의 건강을 생각하는 마음이 함께 할 것이다.

<재수의 연습장> 재수의 순간 포착 그림들

재수의 연습장 - 그림이 힘이 되는 순간
재수 글.그림 / 예담 / 2016년 4월

<재수의 연습장>은 자칭 '민머리' 만화가 '박재수'가 가장 힘들 때에 그리기 시작한 그림들로부터 시작된 책이다.

만화가인 그가 자신이 구상하던 만화가 잘 그려지지 않자, 지푸라기라도 잡는 마음으로 수첩과 펜을 들고 거리로 나간다. 그곳에서 만나는 사람들의 모습, 즉 삶의 모습을 그리고 그것을 2014년부터 운영하던 '재수의 연습장'이란 SNS에 그날 그날 그린 그림들을 올리게 되면서 많은 사람들이 공감을 느끼게 된다. 그 그림들 중에서 400여 편이 한 권의 책으로 묶여지게 된다.

 

 이 책을 처음 펼칠 때는 어떤 줄거리를 기대했건만 그렇지는 않고 대부분이 한 컷의 그림과 그 그림에 대한 설명이 곁들여진 짧은 그림 제목만이 그려진 그림이기에 별 감흥이 없을 줄 알았는데, 은근히 중독성이 있다.

 

무심히 스쳐 지나갔던 일상 속에서 마주치게 되는 별로 눈길을 받지 못하는 그런 순간들이 그려져 있건만 그림을 보고, 그림의 제목(설명)을 보는 순간, '아하~~ 그렇구나', ' 맞아~~ 그래' 이런 반응이 나오게 된다.

생활 속에서 건져진 한 컷의 그림은 우리들 삶의 모습이고 풍경이다. 민머리 재수의 예리한 관찰력과 해학이 느껴진다.

가끔씩 자신의 이야기인 배불뚝이 '민머리' 아저씨의 이야기도 재미있다.

거리에서 마주치는 사람들의 모습, 카페에 앉아 있는 사람들의 다양한 모습, 지하철에서, 버스에서, 마트에서, 에스컬레이터 위에서....

흔히 볼 수 있는 장면들이 이렇게 미소를 짓게 만들 수 있을까?

우리가 어디에서나 만날 수 있는 사람들의 심리를, 표정을 너무도 잘 표현했다는 생각과 그들의 모습과 말 한 마디에서 그대로 드러난다.

그래서 '민머리' 재수를 '순간포착 전문가'라고 부르는가 보다!!

 작가의 말 중에는 이런 글이 있다.

" 이 책은, 그림 그리는 즐거움을 되찾아가는 과정이자 즐겁게 그림을 그리는 상태를 유지하기 위해 노력해온 2년간의 생생한 흔적입니다." (책 속의 글 중에서)

 

바로 만화를 그리던 중에 빠진 슬럼프에서 벗어나기 위한 방법이 작은 스케치북과 펜을 들고 거리로 나간 그가 찾아낸 일상 속의 사람들의 모습인 것이다.

그날 그날 연습장에 사람들의 모습을 그리고 휴재전화 카메라로 찍어서 SNS에 올리면서 사람들의 공감을 얻을 수 있었으며, 그 과정에서 자신이 만화를 그리는데 있어서 무엇이 부족했고, 그동안 해 오던 작업중에서 무엇을 버려야 하고 무엇을 그려야 하는가를 깨닫게 되는 작업이었음을 깨닫게 된 것이다. 

그래서 책 속의 그림을 보면 작가가 그림을 그리는데 있어서 다양한 시도를 하고 있음을 알 수 있다. 때론 간결하게, 때론 굵직하게, 때론 섬세하게....

'민머리' 작가가 다양한 시도를 통해서 얻은 것은 짧은 순간 속에서 포착한 삶의 모습이고, 그림을 그리는 과정과 그림을 그리는 방법들이다.

책 속에 그림을 그리는 과정에서 얻은 것들을 글로 담아 놓았는데, 그림을 그릴 때에 정확한 선 보다 더 중요한 것이 자신감있고 솔직한 선이라는 점을 깨닫게 되었다는 내용이다.

이 책은 그림을 보면서 제목을 읽으면 공감이 100% 되는 그런 그림이기에 읽으면서 살포시 미소가 떠오르는 그런 그림들의 집합체라고 할 수 있다.

 

 

<하루 1시간, 책쓰기의 힘> 책쓰기를 하기 이전에 충분히 책읽기를 하자

하루 1시간, 책 쓰기의 힘 - 성공한 사람들이 절대 알려주지 않는 진짜 자기계발
이혁백 지음 / 레드베어 / 2016년 2월

인생의 후반기에 접어들게 되면 자신의 살아온 날들을 되새겨 보면서 한 권의 책을 쓰고 싶은 마음이 드는 사람들이 많을 것이다. 굴곡있는 삶을 살아온 사람들이 흔히 하는 말에 '내 이야기를 책으로 쓰면 몇 권이 될지 몰라!'. '내 삶은 소설 보다 더 소설같은 인생이었어!'라든지 그런 말을 많이들 한다.

책을 읽고 그 책에 대한 생각들을 남긴 지가 6~7년 정도되다 보니, 그동안 쓴 리뷰가 약 2,000편에 이르게 되는 나는 그중에 내 생각이 고스란히 담긴 책을 몇 권 골라서 예쁜 책으로 만들고 싶다는 생각을 가지기도 하고, 여행 중에 찍은 사진들과 에피소드를 담은 글들을 체계적으로 정리해 볼까 하는 생각을 가지기도 한다.

그러나 누군가에게 보여주기 위한 책이라기 보다는 나를 위한 책을 남기고 싶다는 생각을 하곤 했다.

그런 의미에서 <하루 1시간, 책 쓰기의 힘>은 한 번쯤 읽어보고 싶은 책이었다. 그러나 읽은 후의 생각은 저자가 말하듯이 '하루에 1시간, 한 달 30시간, 1년 365일'에 책을 쓴다는 발상도, 그리고 저자가 말하는 책을 쓰는 이유인 3가지, '첫째, 전문작가의 길을가고 싶습니다. 둘째, 강연가, 코치, 컨설턴트가 되고 싶습니다. 셋째, 사업 마케팅에 활용하고 싶습니다' 와 같은 이유라면 섣불리 책을 쓰지 말라고 말하고 싶다.

그 이유 중의 하나는 저자는 공무원이란 직장을 그만두고 제 2의 인생으로 책을 쓰고, 그 책으로 인하여 스토리 크리에이터 1호가 되었다고 말하지만, 저자와 같이 글쓰기가 제 2의 인생이 될 수 있는 사람들은 극소수에 해당할 것이라는 점이다.

물론, 저자는 책 속에 글쓰기를 통해서 제2의 인생을 활발하게 하고 있는 사람들의 이야기를 소개한다. 그러나, 그 사람들의 이야기만으로 무모한 도전을 한다는 것은 피해야 한다는 생각이 든다.

그동안 자기계발서, 에세이, 여행에세이 등을 상당히 많이 읽은 독자의 감으로 한 권의 자기계발서를 비롯한 에세이를 접하게 되면 가장 먼저 책을 뒤적이면서 보는 것이 책의 글자크기이다. 대부분의 경우에 글자크기가 클 경우에는 그 책의 내용이 부실한 경우가 많다. 한 권의 책을 만들기 위한 페이지 수를 맞추기 위해서 글자크기를 크게 할 수 밖에 없다.

또한 책의 내용 중에 이 책 저책 자기계발서의 내용을 여기 저기에서 발췌하여 짜집기 식으로 나열한 경우에는 유명 저자의 책에는 좋은 글들이 많기 때문에 그를 인용하여 자신의 의견과 섞어 놓은 경우가 많다. 그래서 많은 독자들은 그런 자기계발서를 읽고 알맹이 없는 책이었다고... 또는 읽은 후에 아무런 도움이 안 됐다고 말하곤 한다.

그래서 섣불리 책을 쓰고 그 책으로 인하여 어떤 이득을 얻고자 한다면 그건 겉보기만 좋은 알맹이 없는 책이 될 것이다.

그래서 이 책의 저자는 아주 힘있는 목소리로 누군든지 하루 1시간 글쓰기를 시작하면 한 권의 책을 출간할 수 있다고 자신있게 말하지만 그 말에는 함정이 있다는 것을 독자들은 생각해 보아야 한다.

또한 책을 출간한다는 것이 그리 쉬운 일도 아니다. 유명 작가들도 초창기에는 원고지를 들고 출판사를 이곳 저곳 돌아다녔다는 이야기를 많이 들었을 것이다.

인지도가 없는 일반인이 책을 출간한다는 것은 넘어야 할 산이 너무도 많다.

이런 생각들을 했는데도 나는 꼭 책을 쓸 것이라는 생각을 가졌다면 이 책을 자세하게 읽어보면 큰 도움이 될 것이다.

책쓰기란 '자신의 이름으로 된 저서를 통해 꿈과 비전을 선포하고, 인생의 가치를 상승시키는 최고의 방법'이라고 저자는 말한다.

그래서 하루 한 시간을 나만의 시간으로 명목상 자기계발이 아닌 자기만족을 할 수 있는 진짜 자기계발을 위한 책쓰기를 하자.

책을 쓰기 위한 3가지 질문을 자신에게 해 보자.

1. 나의 강점과 약점은 무엇인가?

2. 내가 가장 오랫동안 해 온 일은 무엇인가?

3. 나는 앞으로 어떤 분야에서 일을 하고 싶은가?

" 책을 쓰면 우선 평범한 나의 의식이 성공자의 의식으로 변화되기 시작한다. " (p. 57)

이 책의 chapter 1과 chapter 2는 왜 책을 써야 하는가에 대한 내용이다. 그리고 chapter 3은 책쓰기의 실전 노하우이다.

책을  쓰기로 결심한 독자들이라면 책쓰기 process를 따라하면 된다. 책제목에 대한 생각을 담은 내용 중에 '베스트셀러의 80%는 제목에 있다'는 말에는 공감을 한다.

그동안 책의 제목에 이끌려서 읽게 된 책들이 상당히 많기 때문이다. 그런데 어떤 책의 경우에는 독자들의 이목을 끌려고 하다보니 책제목과 책내용이 다른 경우도 있고, 책제목에 비하여 책의 내용이 너무도 빈약한 경우도 있었다.

또한 책의 내용이 사업 마케팅이나 어떤 목적을 가진 책이었을 경우에 그 책을 읽은 후의 실망감을 감출 수 없었던 경우를 생각한다면, 저자가 독자들에게 이런 이유로 책을 쓰라는 그 내용에 동의할 수는 없다.

그래서 오늘도 서점에는 수없이 많은 책들이 쏟아져 나오고, 그 책들의 제목만 보고 책을 구입한 독자들은 실망을 하고, 다시는 책을 읽지 않는 독자들이 될 수도 있다.