기술전쟁시대

이미 오래전에 시작된 것이지만 점점더 격화되는 것 같습니다.
기술의 끝이 우주평화일지 우주파멸일지 확신이 서지 않습니다. 기술발전으로 인한 환경파괴 및 이상기후를 보면 파멸에 가까울 것 같기는 합니다.

믿음으로 말미암은 구원

바울은 성경에서 예수 다음으로 중요한 인물이라 해도 과언이 아닐것 입니다. 성경의 각 책에 흩어져있는 바울을 김호경 교수가 한 곳으로 모아 분석하고 설명한 책입니다.
바울을 통해 바울 당시의 상황과 기독교의 기본적인 개념이 아주 잘 설명되어 있습니다.
최근들어 가장 많은 밑줄을 그으며 공감하며 읽은 책이었습니다. ｀인간의 옷을 입은 성서｀를 통해 알게된 저자의 전작을 읽어보고 싶습니다.

비(鼻, 코)가 고(高, 높게)케 되

광고로 보는 근대문화사 ㅣ 살림지식총서 501
김병희 지음 / 살림 / 2014년 11월

동경의료기계제작소의 광고(동아일보 1924.2.15) 타이틀 입니다. 놀랍게도 90년전 우리나라에 강비기(降鼻器, 코 성형기)를 대여해 준다는 광고가 있었습니다. 당시에도 외모에 따라 행, 불행이 결정된다는 생각이 퍼져 있었던 듯 합니다.

광고로 보는 근대 문화사는 근대광고의 태동기(1876~1910)에서 현대광고 태동기(1945~1971)까지의 시기를 네개의 시기로 나누어 시기별 신문 광고를 통해 각 시대의 문화사를 정리하고 있습니다. 광고라는 것이 우리가 살아가는 시대를 반영하는 여러 척도 중 하나라는 생각을 합니다. 책 속의 다양한 광고를 통해 당시를 살아간 사람들의 생활을 엿볼 수 있기도 하고 그때나 지금이나 다르지 않은 모습을 보며 사람사는 것이 시대와 관계없이 비슷하다는 생각도 하게 됩니다.

전에 읽었던 '꼿가치 피어 매혹케 하라, 황소자리, 김태수'가 광고 대상별로 구성하여 근대의 풍경을 들여다 봤다면, '광고로 보는 근대 문화사'는 앞에 언급한 것 처럼 시기별 광고를 통해 그 시절을 들여다 보고 있습니다. 동 시대의 광고들 이니만큼 겹치는 광고도 있습니다만 비교해서 보는 재미도 있었습니다.

푼크툼

구원의 미술관 - 그리고 받아들이는 힘에 관하여
강상중 지음, 노수경 옮김 / 사계절 / 2016년 7월

진중권의 '교수대위의 까치'라는 책에 보면 사진에 적용되는 개념적 도구라고 합니다만 오직

보는 이 혼자만이 느끼는 절대적으로 '개별적'인 효과를 롤랑 바르트는 '푼크툼(Punctum)'이라

부른다고 합니다. '구원의 미술관'은 재일 한국인 2세인 강상중이 일본 이름을 쓰고 일본 학교를

다니면서 자기 정체성에 대해 고민하다가, 와세다 대학 시절 한국방문을 계기로 자신의 존재를

새롭게 인식하고 강상중이라는 본명을 쓰기 시작했지만 재일 한국인 이라는 이유로 어려움을

겪게되자 떠난 독일유학에서 만난 알프레히트 뒤러의 '자화상'을 통해 스스로에 대해 다시 생각

하게 된 이후 접한 그림들과 NHK <일요 미술관> 사회를 맏으며 알게된 작품들을 바탕으로

작가 나름의 '미의 진실'과 '인생의 심연'을 찾아 보고자 시도한 결과물 입니다. 작가는 10개의

테마를 가지고 각 장을 구성하고 테마에 맞는 작품을 선정하여 본인의 경험과 연계하여 앞에

언급한 푼크툼을 서술합니다. 책을 쓰던 시기와 우연히 겹쳤던 동일본 대지진으로 인하여 작가는

여러부분에 걸쳐 본인과 작품과 대지진을 연결하여 설명하는 모습을 보이기도 합니다.

그리고 일반적으로 미술작품을 설명하는 책들과는 달리 객관적인 설명 보다는 본인의 느낌과

감정에 조금 더 충실합니다. 저 역시도 예술 작품이란 누구나 느끼는 공통적인 감성도 있을 수

있지만 본인이 처해있는 상황이나 여건에 따라서 다른 사람과 다른 느낌을 받을 수 도 있을 것

이고 , 같은 작품이라도 보고 듣는 시점에 따라 다른 감정을 느낄 수도 있으리라 생각합니다.

그러기에 '교수대 위의 까지'라는 똑같은 작품을 놓고서 이 책의 저자인 강상중은 "브뤼헐은

이 그림을 통해 인간에게는 피할 수 없고 싫든 좋든 받아들일 수 밖에 없는 죽음이 있지만,

동시에 재생도 있으며 희망도 있다는 메세지를 남기려 했다고 해석하고 싶습니다 P140."라고

했고, 진중권은 그의 책 '교수대 위의 까치'에서 "저 교수대는 상식이 통하지 않는 뒤집힌 세상,

그것의 부조리와 불합리의 무시무시한 상징이다."라고 풀이했습니다. 각각의 해설의 옳고 그름이

있다고 생각하지 않습니다. 책을 읽으며 독자의 기준으로 받아들이고 그 받아들임을 통해 지식을

얻거나 위안을 얻거나 감동을 느끼면 되는 것이라 생각합니다. 글이든 음악이든 그림이든

창작자의 손을 떠난 순간 느끼는 것은 받아들이는 자의 몫일 것 입니다.

500년 전을 살던 그림 속의 남자는 제게 ｀나는 여기에 있어. 당신은 어디에 서 있는가｀라고 묻는 듯 했습니다. 그제서야 저는 그때까지의 미망에서 빠져나와 숙연해지지 않을 수 없었습니다. (P19)

미술이나 회화처럼 ｀젠더 바이어스｀(사회적 성차의 일방적인 고정화)가 분명하게 드러나는 세계도 없는 것 같습니다. 이러한 질문은 아마도 페미니즘의 커다란 테마 가운데 하나임에 틀림 없겠지요." (P62)

"가장 어렴풋한 빛에야말로 모든 희망이 의거하고 있으며, 가장 풍요로운 희망조차도 희미한 빛에서만 나올 수 있다." (P124)

일단 커다란 재해나 사고 혹은 과잉 살육이 동반되는 전쟁, 우리 삶의 밑바닥이 꺼지는 듯한 공황, 이러한 사건들이 일어나면 ｀우리들의 생활과 의식을 심각하게 분열시키는 결과를 가져온 한계선 이전｀(토마스 만 「마의 산」)으로 돌아가기란 불가능 합니다. (P126)

저는 ｀죽음의 잔해｀ 한가운데를 걸으며 사람이 할 수 있는 일이 하나도 없어졌을 때 ｀기도｀할 수 밖에 없음을 뼈저리게 실감했습니다. (P169)

자기 자신이 자연과 해리되어 있음을 의식하기 때문에 자연과 일체화하고 싶고, 자연으로 귀화하고 싶다는 열렬한 소망이 생기는 것이지요. (P197)

과거의 사고 그리고 라플라스와 살인

라플라스의 마녀 ㅣ 라플라스 시리즈
히가시노 게이고 지음, 양윤옥 옮김 / 현대문학 / 2016년 1월

두 건의 사고가 있었습니다. 우하라 마도카는 토네이도로 인해 무너진 건물에 깔려 어머니가

숨지는 것을 보게 됩니다. 그리고 아마카스 사이세이는 딸의 자살 사건으로 아내와 딸이 죽고

아들이 식물인간이 되는 사건을 겪게 됩니다. 그리고 시간이 흐른 후 영상 프로듀서인 미즈키

요시로가 아내와 함께간 아키쿠마 온천 근처로 산책을 나갔다가 황화수소 중독으로 사망하게

되고 배우인 나스노 고로는 도마테 온천 근처에서 역시 황화수소 중독으로 사망하게 됩니다.

그리고 이 사망사건에는 이리저리 얽힌 등장인물의 가족사와 프랑스의 수학자이자 과학자인

피에르 시몽 라플라스의 가설이 연관되어 있습니다. 가설의 현실화가 과거와 현재의 사건을

연결해주고 소설을 끝까지 끌고 나갑니다. 과학적이라는 평이 많이 있습니다만 실제 과학적인

설명이 필요한 부분에 있어서 설명이 부족하다는 생각을 했습니다. 소설은 기대보다 긴박감은

떨어지게 느껴졌지만 히가시노 게이고의 이름값에 크게 부족함은 없는 것으로 보였습니다.

500페이지가 넘는 두꺼운 책이고 등장인물이 많이 나와서 종이에 적어가며 열심히 읽었습니다만

굳이 그러지 않아도 이해에는 별 문제가 없었습니다.(책을 보다가 자꾸 앞으로 다시 가서 읽게

되는일이 많아서 그랬는데 제가 오버를 한거지요^^)

히가시노 게이고를 좋아하시는 분들은 한 번 읽어보셔도 좋을 것 같습니다 그리고 읽으면서

베르나르 베르베르가 쓴 '뇌'가 생각나기도 했습니다.

"만일 이 세상에 존재하는 모든 원자의 현재 위치와 운동량을 파악해는 지성이 존재한다면 그 존재는 물리학을 활용해 그러한 원자의 시간적 변화를 계산할 수 있기 때문에 과거와 현재의 모든 현상을 설명하고 미래까지 완전하게 예지가 가능하다." (P387)

이 세상은 몇몇 천재들이나 당신 같은 미친 인간들로만 운직여지는 게 아니야. 얼핏 보기에 아무 재능도 없고 가치도 없어 보이는 사람들이야말로 중요한 구성 요소야. 인간은 원자야. 하나하나는 범용하고 무자각적으로 살아갈 뿐이라 해도 그것이 집합체가 되었을 때, 극적인 물리법칙을 실현해내는 거라고. 이 세상에 존재 의의가 없는 개체 따위는 없어. 단 한 개도. (P497)