내겐 너무 어려운 수채화. 그 부담을 가볍게 날려버리다.

수채화 쉽게 하기 - 투명 수채 기법
김충원 지음 / 진선아트북 / 2007년 8월

투명한 수채화 그림을 들여다 보는 것을 참 좋아한다. 책에 있는 수채화 삽화 그리고 누군가의 수채화
작품. 그러나 정작 그려보아야겠다는 생각은 하지 못했다. 이유는 이렇다. 어린 시절 크레파스나 색연
필로는 제법 그림을 그려 상장도 많이 받았지만 이후 수채화는 영 꽝이었다. 내게는 그 투명함이 정말
어려운 과제였던 것이다. 사촌 언니가 다니는 미술학원에 가서 언니가 그리는 수채화를 물끄미 바라본
적도 있었는데 별 흥미를 느끼지 못했다. 그렇게 수채화는 내게 있어 먼 이야기였다.

 차라리 포스터물감이나 유화 물감이었다면 수월했을 텐데. 미술 시간에도 수채화에 관련된 실기점수는
별로였다. 바라만 보는 것으로 만족했던 수채화를 차근차근 이 책을 통해 시작하기로 했다. 수채화 기
법부터 재료 등 쉽게 풀어놓았기 때문에 심적인 부담도 확실히 덜했다.

 이 책의 가장 큰 장점은 초보자에게도 부담 없다는 점이다. 거기다 꼭 말하고 싶은 것은 저자의 격려였
다. 고정관념부터 잊어버리고 실패를 두려워 말고 즐기라는 말이 퍽 살가웠다. 그림의 테크닉만을 강조
하는 것이 아니며 수채화를 대하는 마음가짐부터 전하고 있는 것이다.

 더불어 재료의 중요성도 새삼 느끼게 되었다. 하다못해 화장품을 사용할 때 보더라도 질이 나쁜 붓은
피부에도 좋지 않듯 수채화에서도 붓의 역할은 중요하다. 서예가의 붓, 메이크업 아티스트의 붓처럼 그
림에서의 붓은 그리는 이와 종이 사이에서 중요한 역할을 한다. 일단 초보자니 연습용으로 부담없는 재
료를 준비해서 시작하는 것도 괜찮을 거 같다. 시간이 될 때 수채화에 필요한 도구를 준비해서 책 뒤에
붙어 있는 연습부분을 채워야겠다.

 기초가 중요하듯 스케치 부분이 빈약해서 늘 그 부분을 먼저 연습하는데 이 책에 붙은 연습장에는 밑그
림이 있으니 한결 쉽게 연습할 수 있다. 진선 출판사의 그림 시리즈를 세 권째 접하면서 늘 다짐하는 게
있다. 다름 아니라 꾸준히 기초를 닦아가자는 것이다. 그렇지 않으면 늘 제자리에서만 맴돌 뿐이기 때
문이다. 좋은 책은 책장에 꽂아두지만 말고 자꾸 펴보아야 할 것이다.

따뜻한 그림에 스민 그리운 시간의 화가, 이중섭.

천재화가 이중섭과 아이들
강원희 / 예림당 / 1999년 12월

 보기만 해도 기분 좋아지는 그림이 있다. 따뜻하고 천진난만한 아이들의 온기가 담긴 이중섭의 그림.
그의 그림에는 사물을 대하는 따뜻한 관심과 가족을 그리는 이의 애절함이 들어 있기 때문이다. 그림에
반영된 모습이 이중섭 바로 자신이었던 것은 당연하지만 그의 조용하고 나직한 모습은 보는 이를 감동
시킨다. 그림 자체로도 그렇지만 그의 삶을 알게 된다면 더욱 그러리라. 
 
 어린 시절 외할머니는 가끔 외손자들에게 사과 한 개씩을 나누어 주었는데 다른 이종 형제들은 받기가
무섭게 먹어치웠으나 그는 손바닥에 얹어 놓고 연필로 사과를 그렸다. 그리고는 혼잣말을 한다.


사과 속에는 한 그루 사과나무가 들어 있지. (23쪽)


 나는 이중섭의 그림도 좋지만 인간 이중섭도 좋다. 이런 말을 하는 그를 어찌 미워할 수 있겠는가.
또한, 평양에서 어린 시절에 고구려 고분벽화를 보고 이후 그는 많은 영향을 받았다 전해진다. 거친 소
의 모습 등으로 드러나는 힘찬 모습. 소를 좋아해서 부분적으로 반복해서 그리고는 했다. 무엇이든 관
심이 가면 열심히 그려낸 화가. 그런 노력이 그림을 그리는 이중섭을 만들었다. 그의 그림에 어김없이
들어 가는 사인도 재미있다. 'ㅈ ㅜ ㅇ ㅅ ㅓ ㅂ' 그러나 이는 재미나 간단한 기호가 아니라 그의 긍
지였다. 일본강점기 국어 말살정책 시 소신껏 사용한 것이 계속 이어진 것이다. 거기서 끝나지 않고 노
래도 한국노래를 부르고 다녔다. 천성적으로 착한 마음의 소유자이며 자연과 하나인 사람이었다. 

 
 그의 사랑 마사코도 빼놓을 수 없는 이야기. 그녀와의 사이에서 아이들을 낳았다. 그러나 첫아들이 병
으로 죽자 이에 절망하기보다 낙천적인 성격대로 그는 아들이 길떠날 때 심심하지 않게 길동무하라고
그림을 그린다. 무릉도원을 뜻하는 <도원>이란 작품이다. 또한, 이중섭은 6·25 전쟁으로 남쪽으로 피난
을 가던 때의 기억을 그린 <길 떠나는 가족>조차도 슬픔이 아닌 평화와 행복을 기대하고 담아 정말 밝
은 작품을 탄생시켰다. 또한, 친구 구상이 아플 때는 힘내라고 천도복숭아 그림을 그리기도 했다. 그러
나 현실은 힘들었다. 피난오며 북에 어머니를 두고 왔으며, 아내와 아이들은 일본에, 이중섭은 남쪽에
홀로 있었다. 

 
 쓸쓸한 그림도 있지만 가만히 들여다보면 오히려 절망이 느껴지는 것이 아니라 마음이 고요해진다.
무엇보다 마음에 드는 것은 하나의 대상을 그릴 때 그 사물과 친해지지 않고는 함부로 그리지 않았다는
것이다. 수없이 관찰한 후에야(친해져야) 그렸다. 그래서 소를 그릴 때는 소도둑으로 몰리고 닭을 그릴
때는 닭의 이가 옮은 사람이다. 

 
 그러나 삶은 쓸쓸했고 단 하나의 희망이던 전시회는 모두 실패했다. 전시회를 성공적으로 치러야 일본
으로 가서 가족과 만날 수 있었다. 경제력 없이 홀로 외떨어져 생활하는 것은 그에게 참혹했다. 정확하
게 말하자면 그림은 인정받았으나 어려운 시절이라 돈이 회수되지 않았던 것이다. 곧 세상에 실망한 이
중섭은 자학을 하기 시작하고 피가 나도록 손을 문지르던 그를 사람들은 정신병자라 불렀다. 그러자 그
는 정신병자가 아님을 알리고자 자화상을 실물에 가까운 사진처럼 그렸다. 이중섭의 유일한 초상화다.

 
 가족을 보고 싶은 간절한 염원이 지쳐 그가 마지막까지 그린 작품은 <돌아오지 않는 강>이다. 그 작품
에는 그의 마음이 고스란히 베여 있다. 이후 홀로 병원서 죽었다. 머리맡에는 친구 구상의 <세월>이란
시구와 해와 달, 나무와 초가집 그리고 자전거를 타고 노는 아이들을 그린 그림이 있었다. 그의 나이 40
세였으며 바로 오늘이다. 9월 6일. 그래서 주섬주섬 그를 추모하는 마음으로 서평을 쓰다. 

 
 천재화가 이중섭. 오늘 하루쯤은 그의 작품을 두고 진품이니 아니니를 따지는 것은 잠시 접어두길 바란
다. 그리고 천재이기 이전에 가족과 함께하고 싶었던 인간 이중섭의 그리움을 가을이 오는 길목에서 느
껴보기 바란다. 이달 말에 있는 추석에는 아마도 그의 작품에서 <달과 까마귀>가 떠오를 거 같다.

장식용 색연필이 아닌 움직이는 색연필 만들기

색연필화 쉽게 하기 - 일반 색연필 기법
김충원 지음 / 진선아트북 / 2007년 7월

어릴 때부터 색연필을 마냥 좋아했다. 그전에는 연필과 크레파스가 전부였는데 어느 순간부터 색연필
을 손에 쥐고 있는 시간이 많아졌다. 지금도 그림을 그리지 않아도 12색 수채 색연필을 갖고 있다. 그런
데 이 책과 함께 온 12색 일반 색연필도 생겨서 기분이 더 좋아졌다. 솔직히 사용할 일이 적지만 그런데
도 가끔 연필깎이로 깎아서 정리해두고는 한다. 그만큼 애착이 가기 때문이다. 그런 내게 이 책은 훌륭
한 길잡이가 되었다.

 색연필도 파스텔처럼 문질러서 표현할 수 있다는 사실도 새롭게 알았다. 예전에 파스텔 책을 구입해서
따라하다 그만두었던 생각이 났다. 파스텔은 예쁜 색감을 가졌지만 가루가 많이 날리고 손으로 한 번
문지르면 온 손에 난리가 난다. 물론 면봉이나 티슈로 문지르기도 하지만 성격상 손가락으로 직접 문지
르는 것을 좋아해서 여백에 지문이 찍힌 일도 있었다. 그와 비교하면 색연필은 휴대도 편하고 손에도
거의 묻어나지 않으니 쉽게 오래도록 쥐고 있을 수 있다.

 내게 그림이란 집중의 시간을 의미한다. 미술 작품을 보기 좋아하지만 그와 별개로 직접 그려서 나를
표현코자 하는 마음은 누구나 있다. 선 하나하나를 긋다 보면 그것이 썩 훌륭한 작품이 아니어도 그저
기분이 좋아진다. 마음이 심란할 때는 무언가를 그리려는 시도가 치유가 될 수도 있다. 쉬운 일이 없듯
그림 그리기도 꾸준한 연습이 아니면 힘들다. 그러나 조급함을 버리고 책에 나온 예를 따라 하나씩 연
습하다 보면 그림에 만족할 날이 오리라 믿는다.

 오랜만에 즐거운 놀이를 만난 기분이었다. 우연히 색연필 찌꺼기가 있는 거 같아 테이프로 찍어내었는
데 그 테이프 자국이 남으면서 색다른 느낌이 되었다. 내친김에 옆에 있던 칼로 쭉- 그어보니 그도 재미
있었다. 먼저 칼로 그리고 난 후 색을 입히니 재미있는 놀이가 따로 없었다. 어린아이처럼 웃는 내 모습
이 싫지 않았다.


모든 표현 예술은 무엇인가를 더하는 기술과 빼는 기술의 조화에서 비롯됩니다.
그 중에서 빼는 기술이 훨씬 어렵다는 사실을 그림을 그리면 그릴수록 실감하게 됩니다. (49쪽)


 정말 동감 가는 말이었다. 뭘 그리 그리려는 건지 결과물을 보면 답답할 때가 있었다. 여백의 미란 말이
괜히 나온 것이 아니다. 앞으로 잘 새겨 임해야겠다.

 초보자가 접하기에 수월한 구성이었고 크로키 연습, 캐릭터 드로잉, 꽃과 나무 등 도움되는 것이 많아
서 손이 바빴다. 기초 드로잉 편을 읽어보지 못한 나로서는 꼭 읽어야겠다는 생각도 함께 들었다. 함께
온 연습장은 아직 쓰지 않고 대신 갖고 있던 크로키 연습장을 이용했는데 이 연습장을 다 쓰고 어느정
도 손에 익으면 사용할 계획이다. 그간 그저 손이 가는 대로만 그려오던 내게 진선에서 나온 그림 시리
즈는 많은 도움이 되었다. 그러나 동시에 한숨도 나왔다. 이미 내식으로 익은 것을 바꾸려니 낯설어서
인데 맹목적으로 따라하고 싶지는 않고 길 안내만 받고 싶다. 이 두 가지가 잘 절충되면 그때는 나만의
색연필 그림이 나올 것도 같다. 그날까지 이 책과 색연필은 책상 가장 가까운 곳에!

 못 그렸지만 올려본다.

관심을 떠나 실제로 그려보고자 한다면!

스케치 쉽게 하기 - 풍경 드로잉 - 그림 그리는 즐거움을 배운다! ㅣ 스케치 쉽게 하기 4
김충원 지음 / 진선북스(진선출판사) / 2007년 6월

 어린 시절에는 수많은 꿈을 꾸었다. 그중 하나가 그림을 그리는 사람이 되는 것이었을 만큼 미술
시간을 좋아했다. 그러나 실제로 그림을 그리는 일은 쉽지 않았다. 어릴 때는 하나의 틀에 갇히지
않고 자유롭게 그저 그리면 만족했지만 크면서는 생각하는 것을 제대로 표현해내지 못해서 멀어
지게 된 것이었다.

 사진도 그림처럼 그 사람의 마음이 담기는데 그림은 사진보다 능동적이라는 생각이 든다. 내 손으로
직접 채운 형태는 이미 눈에 보이는 모습을 떠나 그 시간의 느낌이 새롭게 탄생하는 순간이기 때문이
다. 사람은 자신을 표현하고자 애쓰며 나도 그토록 갈망하던 그리기의 기초를 이 책을 통해 연습해 나
간다면 분명한 도움이 될 것이라 결론 내렸다.

 드로잉 관련 책을 두 권 갖고 있으나 구입하고 얼마 지나지 않아 쳐다보지 않게 되었다. 한 권은 외국인
이 쓴 건데 따라해 볼 연습 대상도 모두 서양인이었다. 다른 한 권은 파스텔 드로잉인데 초보자인 내게
는 그다지 와 닿지 못했다. 그러나 이 책은 그야말로 초보자를 위한 책으로 적합했다. 이유는 기초적인
이야기부터 차근히 풀어간 점 때문이다.

 기억에 남는 내용들은「 한 장소에서 여러 장의 스케치를 해 보세요. 」라는 평범한 말들이었다. 어떤
일에나 그렇듯 꾸준한 노력 없이는 아무것도 이뤄낼 수 없다. 그리고 수정펜을 드로잉 도구로 이용하는
모습도 색달랐다. 드로잉의 기초가 어느 정도 생기면 수정펜도 이용해봐야겠다. 또 저자의 드로잉과 대
가들의 드로잉 작품이 실려있어 많은 도움이 되었다. 실로 많은 대가들도 처음에는 모작을 하면서 연습
을 해갔다.

 가장 마음에 드는 내용은 <3장, 소재별 드로잉>편인데 개인적으로 식물 그리기를 좋아해서 나무를 그
리는 여러 방법 등이 실질적으로 도움이 되었다. 그리고 함께 준 연습장도 좋았다. 책읽기에서 끝나지
않고 직접 따라서 연습하는 과정으로까지 이어지게 한 것이다. 아직은 그저 읽고 느낀 점으로 이 책에
대한 느낌을 적지만 여러 날을 직접 연필을 잡고 연습해야 그 진가를 확실하게 알 거 같다.

 일단은 그림에 관심은 있으나 다소 주저하고 있는 독자라면 읽어볼 만한 책이다. 사진으로 찍어두었던
나무나 풍경도 그려봐야겠다고 계획하면서 즐거움이 늘어만 갔다. 진선 출판사에서 앞으로도 지속적으
로 입문에 도움이 되는 좋은 그림책들이 나오길 기대해본다.

중심에서 약간 벗어나 고흐 바라보기

고흐 ㅣ Art & Ideas 16
주디 선드 지음, 남경태 옮김 / 한길아트 / 2004년 11월

■ 중심에서 약간 벗어나 고흐 바라보기.


 고흐에 관한 여러 책 가운데에서 이 책에 많은 점수를 준다. 모두 읽어보지 않았기에 더 나은 책이 있을
지도 모르지만 내가 읽은 책에서는 만족스러웠다. 저자는 머리말에서부터 대중에게 강조해서 알려진
그의 광기를 의식적으로 배제하기로 한다고 못받고 시작한다. 바로 내가 찾던 책이다. 내 생각과 닿아
있는 저자의 생각이 마음에 들었다.

 고흐를 중심으로 주변을 서술하지 않으며 시대와 상황 그리고 당시 예술사조 ㅡ 미술뿐 아니라 문학 등
ㅡ 등을 통해 그 속에서 고흐가 영향받고 펼쳐간 그의 생애와 작품을 이야기하고 있다. 그러니 내용이
풍부할 수밖에 없다. 그러나 고흐의 작품만을 원했다면 지루할 수 있겠으나 한 두 권쯤 고흐의 책을 읽
었다면 이 책도 읽어볼 만하다. 처음부터 이 책을 잡고 고흐의 그림을 감상하기에는 너무도 친절한 글
자체가 지루할 수 있겠다 싶다. 대신 다양하고 풍부한 자료는 이 책의 장점이다. 고흐의 그림 중 처음
보는 작품이나 잊고 있던 작품도 꽤 있어서 좋았다. 특히 인물화의 경우가 그랬다.

 또한, 고흐가 모작한 그림도 함께 실려있는데 밀레 등의 화가 작품이 그러했다. 고흐와 동시대를 살았
던 화가들의 작품도 있어서 시야가 넓어진다. 고흐는 언제나 그림을 그렸다. 늦게 시작한 만큼 붓을 놓
지 않고 연습을 했던 것이다.


■ 고흐의 일반적인 모습과 색다른 모습.

 그렇다면, 고흐의 일반적인 모습은 어떤지 확인해볼 필요가 있다.
보통 고흐 하면 광기, 열정, 해바라기, 일본풍에 관심, 권총자살, 테오와의 편지, 정신병, 우울하고 괴팍
함. 이런 것이 떠오를 것이다.

 그러나 그의 또 다른 모습을 역시 확인해본다면,
화상으로 미술사를 접했으며 그래서 당연히 미술사를 많이 안다. 에밀 졸라의 책을 읽고는 졸라의 모든
작품을 읽겠다고 말했듯 책도 좋아했다. 빅토르 위고 등도 좋아했다. 그를 천재라고 생각하기도 하지만
그의 능력은 선천적인 것이 아니었으며 늦게 시작한 그림 그리기에 상당한 시간을 할애했다. 미쳐서 요
양원에 들어간 것이 아니라 자진해서 ㅡ 그 안에서 쉬며 그림을 그리고자 ㅡ 들어갔으며 실제로 가끔만
정신을 잃고는 했다. 살아생전에 빛을 본 보았다고 하지만 그가 죽기 전쯤부터 이미 주목받고 있었다.

 이렇듯 고흐는 집안이 예술계와 연관이 있었으며 동생 테오라는 든든한 후원인도 있었으며 죽기 몇 달
전부터 작품이 인정받기 시작했으니 절대비운의 사나이만은 아니다. 비운의 예술가가 얼마나 많은지
우리는 알고 있다.


■ 누군가를 혹은 무언가를 이해한다는 것.

 사후 고흐의 영향력은 상당했다. 자살이라는 충격적인 소식도 분명히 사람들에게는 강렬하게 인식되었
겠지만 중요한 것은 그의 그림이다. 그림이 진정으로 관심 받지 않았다면 후대에서 고흐라는 이름은 묻
혀 버렸을 것이다.

 사실 예술가가 원하건 원하지 않건 간에 수많은 이론가와 사람들은 그의 작품을 두고 많은 의미를 부여
한다. 끊임없이 말이다. 그러니 무엇이 예술가가 진정 원했던 바인지 모를 수도 있고 혹은 우연한 산물
일지도 모르는 것에 큰 의미를 갖기도 한다. 중요한 것은 역시 끊임없는 관심이라고 생각한다. 어느순
간 멈추면 그 이상은 얻지 못하며 그전까지 알고 있던 것마저 잊기 때문이다. 즉, 공중파나 대략적으로
조각된 이미지를 의심 없이 믿어버리게 되는 것이다.

 사람이 끊임없이 생각해야 하는 이유이다. 의심이 없다는 것은 순진한 것이기보다 이미 계산되어 나온
영수증의 마지막 총액숫자만을 믿는 것과 다를 바 없다. 그 숫자가 나오기까지의 과정이 더 중요한데
말이다. 사실 주위의 친한 사람 한 사람 한 사람을 제대로 이해하기도 어려운데 관심 있는 화가나 작가
등을 이해하는 것은 얼마나 어려운 일인지! 자신의 느낌만으로 풀어가는 것도 좋지만 객관적인 내용을
참고하는 것도 책읽기의 장점이니 해볼 만하다.


■ 고흐, 그 끝없는 열정에 바치다.

 고흐의 그림은 불멸하다는 생각이 든다. 이미 그가 밤하늘 별의 움직임을 과학이 아닌 마음의 눈만으로
느꼈듯 또 바람에 하늘거리는 나무를 불타오르듯 이글거리는 붓터치로 그렸듯 그렇게 말이다.