매력적인 인체 드로잉의 세계

스케치 쉽게 하기 - 인체 드로잉 - 그림 그리는 즐거움을 배운다! ㅣ 스케치 쉽게 하기 1
김충원 지음 / 진선아트북 / 2007년 10월

 사람은 자신의 생각을 표현하기를 원한다. 그래서 예술을 사랑한다. 예술은 다양한 방법으로 드러나는
데 이 책의 저자처럼 그것이 그림일 경우는 직접 손으로 그릴 수 있다. 물론 그림이란 손만이 아닌 관찰
력, 이성, 감정 등이 복합적으로 작용한다. 무언가를 이야기한다는 것은 쉽지 않다. 어릴 때는 정해진
규칙이 없었기에 자유롭게 그렸고 그것이 다였다. 비례가 맞지 않는 몸이라도 마냥 행복했던 것이다.
그러나 성인이 되어서는 더욱 더 사실에 가깝게 그림을 그려야 한다는 것이 부담되었다. 그래서 뜻대
로 그려지지 않자 그림을 그만둔 경우가 많다.

 이 책에서는 감성을 끌어내는 '빠르게 그리기'와 관찰력과 이성을 기르는 '느리게 그리기'에 대해
차근차근 설명한다. 그러니 지금까지의 그림에 대한 편견은 잠시 접어두고 저자의 강의를 따라가며 연
습하면 언젠가는 만족할만한 그림을 그릴 것이라 확신했다.


단순한 드로잉이라도 어떤 메시지가 담겨 있는 그림은 보는 사람의 마음을 움직입니다.
드로잉은 하나의 언어로써 이야기를 전달하는 수단입니다. (12쪽)


 모든 화가들이 매료되었던 빛과 그림자의 관계를 이해하는 것, 원근법 그리고 모사. 알고 있어도 행동
하지 않으면 아무 소용없듯 꾸준한 연습만이 언제나 관건이다. 책에서 들려주는 설명과 예로 보여준 그
림을 따라 그리면 어느 순간 미소가 번진다. 욕심을 버리면 마음이 편해지기 때문이다. 마음에 드는 하
나의 작품을 골라 열 번만 그려보니 그때마다 느낌이 다르다. 연필이 손에 익어가니 훨씬 수월해지는
느낌도 든다.

 사실적 드로잉인 천천히 그리기를 잘해야 빨리 그리기인 크로키를 잡아낼 수 있다는 사실도 새삼 느낀
다. 동작 드로잉의 매력은 사진에서의 순간포착과 닮았다. 그러나 사진은 기계가 많은 부분을 대신해
주지만 그림은 그렇지않기에 집중력과 인내력이 필요하다. 사진 한 장에도 많은 시간과 노력이 담겼으
니 그림은 또 얼마나 노력해야 할지는 말 안 해도 알 것이다.

 진선의 김충원 선생님의 그림시리즈를 만날 때마다 느끼지만 초보자를 쉽게 그림의 세계로 안내한다.
이번 인체 드로잉은 특히 더 와 닿았던 거 같다. 아름다운 인체의 곡선과 비례를 표현하는데 많이 어려
워했지만 이제는 책의 연습장을 본보기로 연필선과 친해지고 싶다.

 그림을 그릴 수 있다는 설렘이 지속되는 것은 정말이지 행복한 일이다. 연필을 깎고 지우개로 지우다
보면 더욱 많은 것을 스케치북에 담을 수 있다. 일단은 전체적인 뼈대를 크게 뭉치로 그려보는 연습을
시작으로 해서 이후는 세부표현을 신경 쓰려 한다. 얼마가 걸리더라도 책상 위 눈에 띄는 곳에 항상 연
필과 지우개를 올려두기로 한다. 선 하나에 웃을 수 있는 기쁨이 생활에 주는 것은... 생각보다 크다.

샤갈 입문서로 좋은 책

샤갈 ㅣ 창해ABC북 1
마리 엘렌 당페라 외 지음, 이재형 옮김 / 창해 / 2000년 7월

 손때묻은 책만큼 정겨운 것이 또 있을까. 이 책은 자주 들춰보고 들고 다니기도 편리하다. (문고본)
샤갈 작품의 특징을 이야기하자면 뭐니뭐니해도 그의 색채를 빼놓을 수 없을 것이다. 강렬하면서도 단
순하기도 하고, 이해할 수 없기도 하다고 느껴지지만 그는 색에 대해 말하기를 '나는 색깔이 혼자 놀
고 말하기를 원한다.' (27쪽) 이를테면 색채해방. 셰익스피어가 언어유희를 즐기듯 샤갈은 색채의 유
희를 즐겼다고 볼 수 있다.

 러시아에서 태어났지만 결국 프랑스로 국적을 옮길 수밖에 없었던 그는 고향을 그리워했다. 만약 그곳
에 그대로 있었다면 그의 작품활동은 계속될 수 없었을 것이다. 동유럽에서 확산된 반유대주의로 나치
치하에서는 그의 그림이 철거되었다. 그는 어릴 때부터 유대교를 접하고 자라서 많은 영향을 받았다.
그래서 당시의 상황은 깊은 충격을 주는 동시에 그의 유대성향을 더 견고하게 만들었다. 그래서 유대인
의 고통이 녹아있는 그림들을 볼 수 있다. <빨간 유대인>의 경우 강렬한 빨간색과 초록색이 인상적이
다. 또한, 그가 그린 어릿광대의 서커스 장면도 마찬가지의 맥락으로 이해된다. 이들은 모두 슬픔을 안
고 사는 이들이며 그들 속에는 샤갈의 고뇌도 들어 있다고 느껴졌다. 성서를 표현한 작품도 독특했다.

 샤갈의 작품에서 그의 아내였던 벨라와의 달콤한 그림은 마치 헤몽 페네의 작품에 나오는 예쁜 연인들
의 모습처럼 낭만적이다. <포도주 잔을 든 두 사람의 초상>, <도시 위에서> 등을 보면 밝고 행복한 모
습에 기분이 좋아진다. 꿈꾸는 듯한 이들의 자유로움은 벨라의 죽음으로 10개월간 그림을 그리지 않을
만큼 샤갈을 힘들게 한다. 그러나 이후 샤갈은 바바라는 여인과 결혼하여 다시 왕성한 활동을 하며 이
후에도 벨라를 추억하며 작품을 그렸다.

 샤갈에게 그림은 내면의 발산이자 형이상학적인 그 무엇의 표현이었다. 그의 자화상이나 <환영> 등을
보면 묘한 느낌을 받는다. 조각상 같은 입체감과 의미, 색이 특징인데 사실 그는 어떠어떠한 ~주의로
정의되는 것을 싫어했다. 입체파, 인상파, 자연주의 등에서부터 자유롭게 창작을 했던 어찌 보면 아웃
사이더였다. 그렇다고 그가 당시의 화풍이나 화가를 비웃거나 한 것은 아니다. 오히려 거기서 영향도
받았으나 자신만의 특징을 잊지 않았다. 그의 강렬함은 고흐를 떠올리게도 한다. 그리고 샤갈은 화가보
다는 오히려 시인들과 친하게 지냈다. 아폴리네르의 경우는 <아폴리네르에게 바침>이라는 유화도 그
렸으며 루이 아라공의 시집에는 동판화로 작품을 넣기도 했다.

 샤갈의 색에 취하면 크레파스를 손에 쥐고 싶은 충동이 든다.
문고판인데도 여러 내용이 담겨있는 이 책은 작아도 그림을 감상하기에 불편함이 없다. 물론 더 많은
작품을 원한다면 다른 책을 봐야겠지만 전체적으로 샤갈 입문서로 괜찮다. 단점이라면 세 명의 저자가
이야기하는 방식이 조금 산만한 느낌이 들지도 모르겠다. 이제 내 책은 귀퉁이 부분에 얼룩이 져서 깨
끗하진 않지만 나들이 갈 때 가방에 넣고 가는 즐거움은 여전하다.

그녀의 특별한 일상이 담긴 도쿄놀이

두나's 도쿄놀이
배두나 글.사진 / 스테이지팩토리(테이스트팩토리) / 2007년 8월

동생과 가끔 책을 바꿔서 읽는데 그래서 재미있는 책들을 만나는 경우가 있다. 딱 이 책처럼.
먼저 배두나를 굳이 소개하지 않아도 배우, 모델로 꽤 독특한 매력을 갖고 있음을 알고 있고 이미지도
좋아한다. 그녀는 사진 3년차이며 이 책은 두 번째 사진집이다. 첫 번째 사진집인 런던놀이는 읽지 않아
서 비교할 수는 없지만 일단 이 책의 제목은 제대로 붙인 거 같다. 도쿄 사진집이 아니라 "배두나의
도쿄놀이"인 것이다. 말 그대로. 어쩌면 두나의 감성사진집이라 붙여도 무방할 듯하다. 사진은 예술
이자 놀이이자 일상이지만 이 책의 사진에는 예술보다는 놀이와 일상으로 충전되어 있다. 그 점을 염두
에 두고 본다면 그녀의 매력을 만나는 시간이 빨리 지나갈 것이다. 물론 그녀의 예쁜 사진이 더 많은
느낌이 들기는 하지만 말이다.

각종 촬영으로 10년을 일본에 다녀오면서 내 집처럼 편하게 도쿄를 활보하는 그녀의 모습은 유쾌하다.
들고간 라이카 카메라와 롤라이 플렉스, 캐논 등이 눈길을 사로잡았다. 신주쿠의 중고 카메라 숍에서
희귀한 클래식 카메라, 특히 라이카를 탐내는 그녀의 마음이 이해가 된다. 나 또한 그 거리에 들어서면
그 상점 앞에서 침을 흘리고는 했기 때문이다. 보관상태도 훌륭한 상점들을 보며 우리나라에도 있었으
면 하고 바라기도 했다. 또 요도바시 카메라 신주쿠 니시구치 본점도 가고 싶어졌다.

시모키타자와나 요요기 공원 이야기도 내가 좋아하는 장소라 공감이 갔다. 물론 롯본기, 존 레넌 박물
관은 못 가본 곳이라 아쉬웠지만 딱 하나 부러운 것이 있었다. 바로 새벽 5시에 오픈하는 서점에 가는
일! 그녀의 추억은 가을, 겨울의 사진으로 채워졌는데 내 추억의 도쿄는 여름이었다. 그래서 비교해보
기도 했다. 도쿄에서 3개월을 지냈던 때가 자연스럽게 겹쳐졌다.

그러나 여행서로 치자면 이 책은 완전초보에게는 유용할지도 모르지만 사실 그쪽도 아닌 거 같다. 왜
냐햐면 요즘은 인터넷만 검색해도 많은 정보를 얻을 수 있으며 책을 활용해도 되기 때문이다. 입소문
나지 않은 특별한 곳을 원한다면 책에서 건질 정보는 그렇게 많지 않다. 그러나 배두나의 팬이라면 이
책에서 그녀의 감성과 예쁜 사진을 만나는 즐거움만으로도 충분할 것이다.

초기 한정판 CD에 비하인드 스토리가 들어 있는데 한 20분 정도였던 거 같다. 와플집에서 카메라의 각
도가 나올 때까지 시도하는 모습에서 살며시 웃었다. 나도 예전에 저런 기억이 있다. 그래서 옆 사람이
먹고 싶어도 사진 찍을 때까지 본의 아니게 기다리게 했던 순간들 말이다.

예전의 도쿄여행을 추억하면서 볼 수 있는 유쾌한 책이었다.

사진 한 장이 전하는 추억

잘 찍은 사진 한 장 - 윤광준의 사진 이야기
윤광준 지음 / 웅진지식하우스 / 2002년 12월

몇 년 전 생일날 나 자신에게 선물을 주었다. 오래도록 고심할 필요도 없이 늘 관심을 두고 있던 로모
카메라였다. 그렇게 시작된 본격적인 사진찍기는 참 많은 추억을 만들어 주었다. 중학생 때부터 아빠의
수동 카메라를 사용했기에 전혀 낯설지 않았는데 필름 카메라의 매력 그리고 요즘의 디지털 카메라까
지 사진이 주는 매력은 찍어 본 사람만이 알 것이다. 일회용 카메라 혹은 토이 카메라여도 찍는 사람에
따라 뷰파인더를 통해 보는 세상의 풍경은 다르기 때문이다.

그맘때였으리라. 이 책이 나오자마자 구입했다. 로모와 처음 만나던 때처럼 그래서 이 책에도 그때의
기억이 포개져 있다. 아직도 과거 내 열정의 결과물들은 책상 서랍 하나 가득 채워져 있는데 필름과 사
진을 꺼내면 지나간 시간도 딸려나온다.


저자가 생각하는 가장 좋은 사진 수련법은 바로 "백문이불여일찍!"
즉, 백 가지 이론적 지식보다 한 번 찍어보는 것이 낫다(16쪽)는 말이다. 필름 한 통이 모두 잘 나오기를
고대하는 것은 욕심이다. 프로 사진작가들도 수백 번 찍어서 그중에서 옥석을 가려내지 않던가. 이 책
은 전문가가 읽어도 편하겠지만 사진에 관심이 있거나 초보자가 만나면 좋을 책이다. 사진을 찍는 자세
등 마음가짐에 대한 이야기가 그 어떤 촬영기술보다 와 닿았기 때문이다. 깊이 있게 파고들 책을 원한
다면 차라리 타임스페이스에서 나온 <사진학 강의>를 읽는 것이 나을 것이다.

작가가 생태 사진을 담기 위해 조언을 들으러 일본으로 가서 사토시 구리바야시를 만나고 그의 작업실
을 둘러볼 때는 나까지도 놀라움을 금치 못할 지경이었다. 직접 필요한 장비를 만들어 사용하고 곤충의
특성상 자연에서는 촬영이 어려운 경우를 대비해 몇 년이나 작업실에서 곤충을 키우는 모습. 그것
이야말로 진정으로 사진에 임하는 열정이었다. 그래서일까. 작은 곤충 사진을 별생각 없이 지나쳤는데
이후로는 그렇게 지나칠 수 없었다.


책의 앞부분은 편하게 읽고 넘어갈 수 있는 이야기들로 사진에 관한 추억, 사건 등인데 아내를 찍은 모
습이 인상적이다. 사진을 찍는 사람들은 자신보다 사랑하는 사람이나 대상을 담기에 거기에는 대상에
대한 감정도 깃들어 있다. 뒷부분으로 갈수록 실질적인 내용으로 사진술의 탄생부터 렌즈 이야기 등도
움이 되는 내용이 고루 담겨 있다. 특히 독일의 렌즈 이야기는 관심 있던 분야라 몇 번 읽었던 거 같다.
일본 신주쿠에서 중고 라이카를 보고 눈을 동그랗게 뜨고 구경하던 때가 절로 떠올랐다.

카메라라는 도구에 대한 집착을 버리데 자신의 용도에 맞는 카메라를 선택하여 끊임없이 담아내는 것!
이것이야말로 이 책에서 말하는 것이다. 전문가보다 더 전문가적인 장비를 끙끙거리며 들고 다닌다고
대단한 작품이 나오지는 않는다는 것을 명심해야 한다. 카메라를 구입하려고 한다면 자신에게 맞는 것
을 선택하는 시간을 충분히 가져야 할 것이다. 아니면 연습으로 장롱 카메라(집안 구석에서 쉬고 있는
녀석들)를 꺼내 담아보는 것도 좋은 방법일 것이다. 그리하면 언젠가는 자신도 만족하는 잘 찍은 사진
한 장과 만날 것이다.

뭉크의 개인적인 면을 엿볼 수 있는 책

뭉크 뭉크 ㅣ 다빈치 art 1
에드바르드 뭉크 지음, 이충순 옮김 / 다빈치 / 2005년 5월

뭉크 하면 떠오르는 <절규>를 처음으로 본 것이 언제인지 생각조차 나지 않는다. 그러나 확실한 것은
그의 왜곡된 선과 색채에 반영된 심리는 내게도 감응이 된다는 사실이다. 그래서일까. 평소에는 잊고
지내다 아플 때면 꼭 떠오른다. 노르웨이의 화가 뭉크의 장점은 역시 왜곡된 형태와 색채의 강렬함으
로 내면을 잘 표현했다는 것인데 이 책에는 많은 그의 작품을 볼 수 있다.
 
 그리고 뭉크가 직접 쓴 글들이라 개인적인 그를 만날 수 있다. 아버지의 우울한 성격에서 이미 우울의
피를 이어받았을지도 모르겠다. 게다가 다섯 살 때 어머니가 돌아가시고 두 살 위 누이의 죽음까지 뭉
크는 어릴 때부터 죽음과 우울을 알아차렸다. 예술가는 일반인보다 예민하기에 그런 환경에서 느낀 극
도의 우울함이 그의 성격과 정신에 많은 영향을 주었을 것이다. 작품에서 느껴지는 느낌이 그렇듯.

 화가들의 자화상을 보기를 좋아하는데 뭉크는 자화상마저도 죽음의 공포가 드리워진 듯하다. 책에 실
린 작품들은 다양하며 정리도 잘되어있다. 그러나 그의 글들은 다소 지루한 것이 사실이다. 그의 그림
이 아니었다면 그저 어느 병약한 사람의 이야기 같은 느낌이니 말이다. 내용 대부분은 후원자 쉬플러에
게 보내는 편지이다.

 81년(1863~1944)동안 독신으로 살아가면서 정신분열을 겪는 등 뭉크는 약했다. 그런 중에도 작품활동
을 하며 지냈는데 그것이야말로 그에게는 내면을 치유하는 길이었을 것이다. 그래서 작품 안에 불안과
공포, 죽음, 사랑과 관능 등이 뒤섞여 있다. 차라리 그림 안으로 녹아들어 가려 한 것처럼 말이다.

 개인적으로 이 책에서 가장 좋아하는 것은 창작우화집 <알파와 오메가>이다. 가끔 읽어보고 스케치도
따라 그려보고는 했다. 알파와 오메가만 따로 엮어 나와도 당장 사러 갈 판이었다. 2000년에 책이 나오
자마자 서점에서 보고 매료된 책이었으며 뭉크에게 관심이 있다면 읽어볼 만한 책이다. 단, 내용은 지
루할 수 있지만 그것이 뭉크의 글이니 이해해야 할 것 같다. 그로 말미암아 뭉크에게 한발 더 다가설 수
있을 테니 감수할만하다.