고전 읽기 프로젝트 Ⅰ

고등학교를 졸업한 이후로 계획과는 전혀 무관하게 살아온 내가, 지난 달 간만에 계획이란 걸 세웠으니, 이름하여 <고전 읽기 프로젝트>다. 우리나라와 동양의 고전 중 읽은 것이라고는 <도덕경> 하나 뿐이라는 걸 알게 되어서, 그 쪽에 관심을 좀 가져보자고 생각한 것이다. 한 달에 한 권씩 반드시 읽는다!, 라는 당찬 계획은 물론 아니고, 대강 한 두 달에 한 권씩 보면 되지 않겠나 라는 할랑한 생각이다.

그러나 나의 고전 읽기 프로젝트는 초반부터 난항이다. 첫번째가 <삼국유사>인데, 시작한 지 열흘이 넘었건만, 책갈피는 2권의 2/5 지점에 멈춰 있다. 이 속도라면 이번 주말도 모자라 다음 주로 넘겨야 할 판이다.

우리 나라 역사는 참 재미가 없다. 역사 뿐만이 아니다. 문학도 재미가 없다.

어릴 적 집에 위인전기가 2질 있었다. 하나는 한국 위인전이었고 다른 하나는 세계 위인전이었는데, 각각 출판사가 달랐다. 세계 위인 전집은 화려한 디자인의 표지에 하얗고 깨끗한 속지를 자랑했다. 무엇보다 30여 권의 책에 등장하는 인물들은 모두 생동감이 있었다. 워싱턴, 링컨, 에디슨 등은, 내가 조금쯤 엉뚱하고 바보 같은 짓을 해도, 그것이 용납될 수 있을 것이라는 생각을 하게 했다. 그래, 다들 저렇게 어린 시절을 보내는 거야, 그러니까 나도 크면 훌륭한 사람이 될 수 있을 거야.

반면 한국 위인 전집은 칙칙한 표지에 누런 종이, 작은 글씨로 보기가 불편했다. 그런데다 그 위인이란 사람들은 대개 어려서부터 신동이고, 의젓하기까지 하다. 하나같이 뛰어나고 단정하고 위엄있고 책임감 강한 사람들. 그걸 보면서 나는 질려 버렸다. 이런 사람들을 위인이라고 부른다면, 애초에 나 같은 게 훌륭한 사람이 될 수 있는 가능성 따위는 없는 거다. 한국 위인 전집은 절반도 채 읽지 못했다.

학교에 입학한 후에도 양상은 비슷했다. 세계사는 흥미로운 반면 국사는 지겨웠다. 왜 우리 나라의 역사는 도표와 연표로만 이루어져 있는 것이냐. BC4세기에 뭐가 어쩌고, 3세기가 되면 또 뭐가 어쩌고. 조선이 건국된 건 몇 년, 임진왜란이 일어난 건 몇 년, 을사조약은 몇 년. <일리아드>와 <오디세이아>는 읽었지만 <삼국유사>는 읽지 않았다. 소포클레스와 세익스피어를 좋아했지만, 우리 나라 고전 문학에 무엇이 있는지는 시험에 나오는 것 외엔 전혀 몰랐고 대개 읽지 않았다.

그렇다, 내가 우리 나라 역사와 문학에 관심이 없는 건, 모두 위인전과 학교 탓이다.

국사 시간에 배운 내용들, 고등학교 졸업하면서 거의 잊어버렸다. 문학 시간에 배운 고전 작품들, 제목도 생각 안 난다. 그런데 난 왜 그렇게 열심히 그것들을 암기했을까? 요즘 애들이 서양 문화에 물들어 있고 어쩌고 욕할 필요 없다. 그렇게 만든 건 바로 우리 사회고 교육이니까. 연표를 외우게 하는 것보다 <삼국유사>를 읽게 만드는 교육이 필요한 건 아닐까. 

어쨌거나 나의 고전 읽기 프로젝트는 당분간은 이어갈 생각이다. 조금 참고 읽다 보면 흥미가 생기지 않을까 기대하면서.  

리뷰 쓰다 샛길

낮에 전에 다니던 회사의 후배(라고 말하기도 어렵다. 내가 회사를 그만둔 후에 거기 입사했고, 아는 사람들이랑 몇 번 술 마신 정도의 친분이니까.)가 회사로 찾아왔다. 날 보러 온 건 아니고, 울 보스에게 인사하러 온 건데, 회사 옮기는 것 때문인가 했더니, 주머니에서 삐죽 솟아나온 봉투가 보인다. 청첩장 주러 왔군.

보스랑 잠시 얘기하다가 청첩장을 돌리는데, 나한테 내밀면서 '죄송합니다' 한다. 헉, 뭐, 뭐냐...평소에 날 마음에 두고 있었던 거냐... '뭐가 죄송해요?' '아니, 먼저 결혼하니까...' 이런, 나이 먹어 결혼 안 하고 있다는게 다른 사람을 미안하게 만드는 일이라는 거 오늘 처음 알았다.

결혼식장이 우리집 근처라 회사 대표로 내가 참석하는 걸로 결론이 났다. 요즘은 웬만하면 결혼식장 같은 덴 안 가려고 하는데, 참 나.

어제 그 후배의 선배 (역시 내 후배)가 전화를 해서 심심하다고 징징거리길래 1시간 정도 통화를 했다. 친구들에게 전화하려고 해도 모두 짝 있는 사람들이라 눈치보인다는 거다. 나야 결혼안한 친구들이 더 많고, 서울서 학교를 다녀서 선후배들도 있지만, 녀석은 지방대 출신이라 서울에 아는 사람이 많지 않다. 그러니 토요일과 일요일엔 죽자고 집에서 잠만 잔단다. 그렇게 이틀을 내리 자고 나면, 몸이 아프단다. 불쌍한 인생이 여기 또 하나 있다.

책 좀 추천해 달라 하고, 영화보러 같이 가자고 한다. 나는 친구들과 시간이 안 맞으면 혼자서도 보고 싶은 영화 보러 다니는데, 녀석은 그런 거 못 한단다. 에휴, 심심한 인간 구제하는 셈 치고 데리고 다녀야지. 요즘 심심하단 사람들 보면 알라딘 서재질을 하라고 유도하는데, 이 인간은 아무래도 거리가 멀다. 그냥 놀아주는 수 밖에.

리뷰 쓰려고 했는데, 그냥 논다. 이제 아일랜드 할 시간이다. 보러가야지~

밥헬퍼님, 고맙습니다.

지난 주에 밥헬퍼님이 책을 방출하신다하여 염치불구하고 신청을 했다. 그 동안 로드무비님의 방을 통하여 몇 번 건너가 본 것 밖에는 없는데, 아무에게나 주신다하시니 또 욕심이 날 밖에. <조동관 약전>을 보고 싶었는데, 로드무비님께서 선수치셨다. 하여 선택한 것이 <호랑이를 봤다>. 오늘 오전 책이 도착했다. 월요일에 이어 이틀만에 또 받은 것이다. 하하.

밥헬퍼님, 고맙습니다. 책 잘 보고, 님 방에도 자주 건너가고 할게요. ^^

성석제는, 알라딘에서 <순정>을 구입한 것으로 나오는데, 집에 책도 없고 읽은 기억도 없다. 도대체 알 수 없는 일이다. 90년대 초 신경숙, 공지영, 공선옥 등의 여자 작가들에 질려버린 후 한국 작가들에게서 완전히 시선을 거두는 바람에 그 이후에 등장한 성석제나 김영하 같은 이들을 나는 알지 못한다. 지난 번에 어디에도님이 김영하의 작품 두 권을 보내주셨으니 이번 기회에 다시 관심을 기울여봐야겠다.

회사에서 인터넷이 제대로 돌아가지 않는다. 지금도 옆사무실에 잠깐 들러 컴터를 빼앗아 앉아있다. 전엔 몰랐는데, 낮에 서재 들어오지 못하니 무지 답답하다. 아웅, 서재인들의 따뜻한 글이 보고프다.

[퍼온글] William Bouguereau

전출처 : 인간아 > William Bouguereau

한 미술가가 있었다.
어린 나이에 미술에 소질을 보이고,
나이를 속여서까지 미술학교에 일찍 입학하여 앵그르에게 배우고,
그 안에서 두각을 드러내며,
연이은 수상.

아침부터 저녁까지 아뜨리에에서,
밥먹는곳도 아뜨리에, 친구들을 만나는곳도 역시 그 먼지나는 작업실.
하루 16시간, 일주일에 7일을 꼬박 그림만을 그리며 한평생을 보내고,

그리고, 다시 자신이 배운 방식대로,
학생들을 가르치고,
또한, 당시 최고의 미술가라 불리며,

그렇게 평생을 바쳐 80년동안 822점(현재 알려진) 이상의 작품을 만들어낸..
William Bouguereau
그런 작가가 존재했었고,
어둠속에 잊혀졌던 수십년의 시간이 있었다.


Dante and Virgil in Hell 1850

Academic Art 라고 한다.
어려서는 교육기관에서, 졸업후에는 아뜨리에에서
도제방식의 수년의 연마를 통해서야,
비로소 제대로된 그림을 그릴 수 있었던..

처음 6개월은 대작들을 카피해서 그리고,
그다음은 조각을 보며 스케치연습,
붓을 잡기까지 최소한 1년,
이렇게 스승과 함께하는 5,6년의 힘든 시기를 거쳐야했고,

기본과 안정적인 구도를 강조하는 전통적인 회화의 방식을 고수하며,
원근법과 해부학적인 관점을 중시여긴 사실적인 묘사
덕분에 회화에 있어서 누적된 지식과 기술, 훈련으로 인해
표현력에 있어서는 최고의 수준에 오를수 있었던..

그중의 최고라고 평가받는 부궤로.




Charity



The Virgin and Angels

운명의 장난인것인가?
프랑스혁명 직후에 태어나
전통과 현대의 사이에서,
다시금 겪게되는 '도전과 응전의 역사'
바로 인상파화가들의 등장이다.

그 시작은 스케치를 하라던 스승의 명을 거역하고 아뜨리에를 뛰쳐나온 마네,
작업실에 짱박혀 과거의 명작들을 반복해서 그리는 틀에박힌
시스템에 반대하고 자유로운 개성을 추구하던 이들,
그리고, 주류에 편입하지 못했던 작가들의 모임
캔버스를 들고 들판으로 나가고,
자연의 모습을 담는다.

양자에 대립과 반목이 시작되고,
불안정한구도, (당시에는 주제의식이 없다고 생각했던) 자연의 모습 등등.
심지어 인상파 그림들은 사회적인 조롱거리가 되어
살롱에서조차 전시를 거부하는 사건이 생기고,
그들은 그들만의 전시를 시작한다.

결국, 당시의 주류였던 아카데미즘과의 대립에서의 승리.
하지만, 그 와중에 인상파사조의 직격탄을 맞게된..
William Bouguereau 와 19세기의 화가들
특히 마지막까지 자신의 교육방식을 고집하던
부궤로의 경우 Academism 화가의 대표자로
인식되어 집중적인 비난의 주인공이된다.
(아직까지 프랑스에서는 인정을 받지 못하고 있고, 작품들도 주로 미국쪽에 있다)

얼마나 심각했냐면,
르누아르의 경우 안경을 맞추러 간자리에서 조차, 쓰던걸 내던지며..
'이런, 부궤로 같으니라구..' 했던 일화도 있다고 한다.
그만큼 쌓인게 많았다는 뜻이겠지?

더구나 인상파를 이은 모더니즘의 등장과 함께,
완성도 높은 기교, 이야기를 담고 있는 구성, 감성적인데다 고전적인 방식, 소재.
모더니즘과 대치되는 모든것을 갖고 있는 대표자로서 인식되어..
깨끗이 지워진다.

서양미술사에서.
1940년부터 1980년사이에 미술을 공부한 사람들은
보지도 듣지도 못한 이름들이 되어.




Young Girl Defending Herself Against Cupid 1880

아름다운가?
큐피드의 화살을 피하려고하는,
그러니까 이제 다가온 사랑을 피하려고 하지만,
여전히 미소를 띠고 있는 소녀.
하지만, 그림의 하단에는 대개 이런 유형의 간단한 문구가 따라붙곤 한다.

'들판에 나가 그린게 아니라,
스튜디오에서 모델을 그린것이며,
뒤의 배경은 작가가 살던 인근 프랑스지역의 산이라고..'


Pain of Love

전혀 인간적이지 않고,
기술에만 치중하며,
겉만 번지르하지만, 내용은 없다고 치부되었던 작품.


Biblis

한때 대중과 소수의 평론가들에게 사랑 받았지만,
얼마 지나지도 않아 형편없는 그림이라 평가되어,
미술관에서조차 퇴출되어 창고에 쌓여있던 그림들.
이제는 몇점이나 그렸으며,
지금은 어디에 보관되어있는지 출처조차 찾기힘든 그림들.

아직도 그가 몇년에 죽었는지(1905년)조차 잘못 기록되어 돌아다니는 현실.


Nymphs and Satyr

Fred Ross 라는 인물이 등장한다.
1977년에 Clark Museum에서 르누아르의 그림을 보러갔다,
그 구석에서 처음으로 이 작품을 보았다고 하는데.
무척 당혹스러운 기억이었다고 말을 한다.
알고있는 모든 작가를 생각해보았으나,
도무지 누구일까.. 떠오르지가 않았던,
콜럼비아대학에서 미술교육으로 박사학위를 가진 자신조차
한번도 들어본 적도, 본적도 없는 그림.


Birth of Venus


의문을 품는다.
생전에 엄청난 경력을 가진 화가가 어떻게 철저하게 묻혀질 수 있는지,
자신의 상식으로 이해할 수 없었던 현실에 대해 말이지.
아는 사람도, 자료도 찾기 힘든 상황에서
연구가 시작된다.


The Nymphaeum


그리고, 동시대를 연구하고, 내버려진 작품들을 찾아다니며,
이 일이 '부궤로' 만의 이야기가 아니라는 것을 알게되지.


The Youth of Bacchus

Jules Joseph Tissot, Alexander Cabanel, Jules Lefebvre
Ernst Louis Meissonnier, Jean George Vibert ,
Leon Bonnat and Leon L'hermitte from France
John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti
Sir John Everett Millais, Edward Coley Burne Jones
Sir Lawrence Alma-Tadema, Frederic Lord Leighton, and Frank Dicksee 등등.

인상파와 그 뒤를 이은 현대미술,
그리고 대량생산을 선호하는 딜러들의 이해관계에 맞물려 희생된 사람들.




First Kiss




Fred Ross. '부궤로'에 대한 말도 안되는 편견과 인신공격, 악의적 왜곡이
수십년간 지배했음을 말한다.

한시대의 그림에 대해 일방적으로 평가하고,
집단적으로 매도한 것이라고.
그의 작품은 단순히 '예쁘장' 한게 아니라,
미술사에서도 정점에 남을만한 명작인거라고.


Dawn


The Flagellation of Our Lord Jesus Christ


The first mourning
(아벨의 죽음을 슬퍼하는 아담과 이브)



A Soul Brought to Heaven


Love is Fleeting 1901


예술이란 무엇일까?
아름다움의 기준이란 원래 그렇게 늘 바뀌는 건가?
의문이 들게한다.

렘브란트.. 그의 작품들은 사후 100년 동안 사장되었다고 한다.
Night Watch라는 작품의 경우 아무도 가져가려 하지 않아
그림의 하단을 벽면에 맞는 크기로 잘라내는 조건으로
내걸렸던적도 있었다고 하는데.
그림을 잘라내어 벽에 맞추다..
지금으로서는 생각하기 힘든 일이지만,
그런 시절이 있었다 한다.





Little Shepherdess 1891


미의 기준이 변하는건 자연스럽게 하지만,
가장 순수해야할 미술이라것도
알고보면 무척 허약한게 아닌가,

보이지 않지만 사람들을 지배하는 어떠한
거품같은게 잔뜩 있는건 아닌가,
그안에서 사람들은 너무나 나약한건 아닌가.
그런 의구심과 함께.

어느정도의 기준이 변하는건 그럴 수 있다고 생각하지만,
그것도 정도가 있는게 아닐까?
그 정도를 넘어서까지 그 가치라는게 변할 수 있다는건
뭔가..
뭔가, 잘못된건 아닌가하네.


The Little Marauder 1900


Two Girls (Childhood Idyll) 1900


The Abduction of Psyche

[퍼온글] 차가운 피

전출처 : 에레혼 > 차가운 피

Cold Blood - MOT

 

널 처음 봤던 그날 밤과 설렌 맘과

손톱 모양 작은 달, 셀 수 없던 많은 별 아래

너와 말없이 걷던 어느 길과 그 길에 닿은 모든

사소한 우연과 기억

널 기다렸던 나의 맘과 많은 밤과

서툴었던 고백과 놀란 너의 눈빛과 내게

왜 이제야 그 말을 하냐고 웃던 그 입술과

그 마음과 잡아주던 손길과..

모든

추억은 투명한

유리처럼 깨지겠지

유리는 날카롭게

너와 나를 베겠지

나의 차가운 피를 용서해

앨범 제목이 '비선형 [非線形] non linear'

..... 몽환적이다

지금 내 머릿속같이.......