한강 자전거로 달리기

 

여의도 샛강 입구 벤치에서... 매주 일요일 오후 3시경

한국이 낳은 락(Rock) 명곡!

송골매 - 베스트
송골매 노래 / 지구 / 2006년 2월

세운상가 주변 음반 가게를 뒤져 7천원의 정가를 달고 있는 두장 짜리 베스트 앨범! 4,500원! 

한국 최고의 록을 한곡 꼽으라면 ? 신중현씨의 <아름다운강산>, <미인>, 사랑과 평화<한동안 뜸했었지>,  좀더 신세대인 김경호 레파토리? 그외 백두산, 시나위, 부활, 생각이 나지 않아서이지 기라성 같은 그룹에 명곡이 있을것이나, 하지만 록 마니아의 한사람으로써 서슴없이 추천하라면 한국 록의 최고는 송골매의 <모두다 사랑하리>이다.  

기승전결의 밸런스적 구성에 저멀리 광야를 향해 외치는 젊음의 처절한 포효가 가사와 함께 아주 잘 녹아 있기 때문이다. 끝없이 펼쳐진 광야의 대지속 지평선을 향해 저벅저벅 걸어 나가는 거대한 발자국의 걸음걸이가 대지의 진동처럼 베이스 드럼의 저음으로 표현되어 있다. 소리만 지르고, 현란한 테크닉에 엄청난 사운드가 록이 아닌것이다. 기본적 줄기인 대륙적 기질의 탄생 정신이 들어있기에 명곡이 될수 있는것이다.  

한마디로 록의 번영지에 어울리는 아주 훌륭한 수작이다. 누군가 영어버전으로 발표한다면 성공의 가능성이 충분한 명곡이다. 단 가사의 뉘앙스를 잘 살리는 작업도 중요하다.

보컬인 구창모씨의 밝은 음색이 좀 걸리긴하나, 그렇다고 막걸리 같은 배철수씨의 목소리는 좀 더 매끄러워야하고, 김경호의 뻐침에 좀 더 두툼한 음색이 가미된 보컬로 한판 멋지게 부르고, 박진영식의 열정적 마켓팅이 겹쳐진다면 본토에서도 성공할 레파토리이다. 

나머지는 모두 덤이다. 그냥 이 한곡을 오래된 lp자켓에서 꺼내어 들을때 마다 음골이 닳아가는 아쉬움에 시디로 대체가 되었지만 언제 들어도 젊음의 고뇌가 살아 꿈틀거린다. 

그 옛날 소실적 산을 넘고 넘고 또 넘어  온 몸이 소금기에 절어 피곤에 쩔은 군복 속 몸통에서 배어 나오는 땀을 뒤로 하고, 산위에서 지평을 향해 회한과 원망과 굴복과 복종의 마음이 합쳐져 외치던 젊은 군바리의 초상과 추억이 한가득 배어있는 곡이다. 자유를 박탈당하고 날아가는 새가 부러웠던 그 마음을 누가 알까마는....

컷트모음집의 단점인 끝부분의 미세한 컷팅처리도 보이지 않고 음원을 성실히 담았기에 평점 5점을 클릭한다.

추천할 만한 책

아웃라이어 - 성공의 기회를 발견한 사람들
말콤 글래드웰 지음, 노정태 옮김, 최인철 감수 / 김영사 / 2009년 1월

1만시간의 법칙을 언급한 유명한 저서! 

바이올린 연주자가 1만 시간을 연습한 사람은 세계적 연주자가 되었고 , 8천 시간을 연습한 사람은 프로급, 4천시간을 한 사람은 교사수 준이 되었다는 통계적 수치를 제시하며 일만시간 동안 자신의 적성에 몰두할 것을 말하고 있다.

1만 시간은 하루 3시간씩 10년을 연주한것이라고 하는데 ..

확실히 적성이란 자기가 좋아하는것과 연결이 되어 있다는걸 말하고 있다. 누가 좋아하지 않는걸 일만시간이나 하겠는가? = p55   

 덧붙여 말하길 인간의 아이큐란 10억원의 상금이 걸린 1:100 프로그램의 누적 상금 총계를 어느정도 단계에서 마감할 것인가 하는 판단이나 멘사에 도전하는 퀴즈풀이 같은 테스트의 고난이도를 푸는데 필요한 수치라는 것이다.

성공에서의 IQ란 160센티의 키를 가진 농구 선수는 성공하기가 어렵겠지만 180센티만 넘는다면 충분히 자기 노력으로 스타급 농구 선수로 대성할 수 있는 것과 같다는 것이다.  

공부에서의 아이큐란 75 이상이면 초등학교 과정을 수행할수 있고, 100 정도면 중고 과정을, 115 이상이면 대학 과정을 수행할 수 있다고 말한다.

체육같은 경우나 같은 나이라도 년초와 년말생의 차이가 성공 여부를 차이나게 하는 경우가 발생 된다고 한다. 이는 아이스하키 선수의 예를 든것이다.

돈 많이 번 천재들은 결국 시대성과 관련이 있다고 한다.

빌게이츠의 시대와 개인 컴퓨터의 등장의 일치성을 필두로 시대적 발명과 개인성이 일치됨으로서 적성이 꽃을 핀다고 언급하고 있다.-p85  

숫자를 열까지 셀동안 동양은 일-이-삼-사  이런식의 단음절이나 영어는 그렇지 못하므로 셈에 있어서 수학적 계산능력은 동양이 월등하다고 언급하고 있다.-p263 

밥 먹는 양이 많으면 소화불량이 걸리듯 두뇌는 집중후 장시간의 휴식을 가져야 실력이 향상된다고 한다. 미국의 상,중,하층 어린이의 기나긴 여름방학후에 나타난 성적증가성이 두뇌의 후식을 권유하고 있다.-p292 

아이가 숨돌릴 틈 없이 하루를 빡빡히 돌리는 극성스런 치맛 바람의 부모는 두뇌의 휴식 부분을 필히 읽어볼 필요가 있다. 

왜 방학이 필요한가에 대한 물음이다. 

바쁜 와중에 완독을 하게 해준 가치있는 책이었다.

녹음은 참 깨끗한데..

김지연 - 세레나타 노투르노 (밤의 세레나데)
김지연 (Kim Chee-Yun) 연주 / 유니버설(Universal) / 2008년 5월

이 음반을 구하게 된것은 순전히 앞서 발매된 <프로포즈> 음반 때문이었다. 영화에서도 전작의 흥행을 뛰어 넘는 속편이 나오기 힘들듯이 이 음반도 다분히 순수성만 가지고 바라보긴 힘들다. 처음 들었을때 웬지 언밸런스적 느낌이 들었다. 왜그런가? 

모든 음 하나 하나가 선명해져서 바이올린이 묻히는듯하더니 한번 더 들으니까 거꾸로 바이올린 소리가 강조되어 자칫 재즈적인 각자의 로맨스를 들려줄듯 악기들이 평행선을 긋는다. 앨범 내부를 읽어보니 모니터스피커로 B&W사의 노틸러스란 스피커를 썼다고 하는데 물경 1/2억원쯤 되는 이 스피커를 쓴게 맞다면 소리가 인위적으로 가공된듯한 느낌을 지울수 없다. 

미안하지만 지나치게 바이올린 소리를 강조시키려는 녹음작업을 시도한건지 바이올린이 좀 시끄럽다. 그녀의 땀내나 숨결은 전해오지 않는다. 심지어 현의 마찰음조차, 바스락거리는 긴장감은 전해오지 않고 단지 매끄럽게 다듬어진 바이올린 소리만 강조되어 다가온다. 산만한 이유는 비올라나 기타의 음색이 바이올린과 비슷하기 때문 아닐까? 비올라 같은 협주고에 맞는 악기가 바이올린을 바쳐주는 역할을 하기 보다 바이올린의 영역을 잠식하는 효과를 보여주는 녹음이 되고 있다. 말을 걸어오는듯한 느낌은 연주자의 주변감, 즉 음장감을 느끼지 않고 섬세한 기교와 강약으로 다가오기에 그녀만의 특색이자 형용할 수 없는 음의 저며옴? 이런게 아닐런지... 정작 음량을 높히고 듣기엔 부담스럽다. 내가 듣는 15인치 두발이 박힌 탄노이 DMT215의 소리가 나빠서일까? 노틸러스의 12인치급 저음보다야 풍부할텐데 물론 노틸러스의 긴 저음 공간이 주는 감싸안는 저음은 아닐지언정 모니터형으로 손색없는 스피커인데- 일반인들이 부담없이 휴대용 시디피나 소형 시스템으로 백그라운드성 음악으로 듣는다면 매우 잘 나오지 않을까 생각도 해본다. 녹음용 모니터 스피커는 반드시 스튜디오 모니터형을 선택하라고 권하고 싶다. 시행착오를 줄이려면 재즈나 팝쪽은 JBL, 클래식은 TANNOY로 구성하는게 올바르다.

오디오 마니아적 녹음은 아니라고 단정짓고 싶다. 프로듀싱부터 엔지니어 협연까지 모두 내국인으로 구성된 특징이 전작인 프로포즈에서 2배정도 많은 외국인 협연자와 비견되는것은 클래식의 고장 출신이라는 선입견 때문 만 일까? 전작인 프로포즈에 비해 자켓의 구성은 더 낫다. 시디 알맹이에 곱게 수놓여진 꽃그림하며 전체적 분위기는 좋은 점수를 주고싶다.  

음악가에게서 악기를 뗀 사진은 뭔가 허전하다. 김지연씨의 에로틱한 포즈는 원하지 않는다. 고혹적인 여신만을 기대할뿐이다. 내부에 바이올린을 안고 찍은 사진을 전면에 내세우고 전면사진은 뒤로 갔으면 더 기품있는 앨범이 되었을텐데 하는..... 

 아무튼 전작인 프로포즈의 여운이 너무 커서일까! 만족스럽지 못한 컨셉이다. 하지만 어쩌면 당신의 카스테레오에서 풍겨주는 세레나데는 기가 막히게 들릴지도 모른다.  

당당하게 말을 걸어오는 그녀의 생동감을 다소간 부담스러움으로 순화시켜주는 작업이 컨셉이 되어야 하지 않을까? 녹턴부를 들을수록 이 생각이 더 깊어지는건 왜일까!

들뜬 감흥을 가라 앉히고

김지연의 프로포즈
김지연 (Kim Chee-Yun) 연주 / 유니버설(Universal) / 2009년 2월

원래 '기차는 8시에 떠나네'를 인터넷으로 검색하다 우연히 듣게 된것인데 첫 부분부터 집중을 하게 만드는  현의 카리스마가 있다. 고도의 클래식 연주에 비해 상대적으로 손쉬운 대중성의 곡들인데 이깟 레파토리로 청중을 휘어잡지 못한다면야 하는 자신감이 아름다움으로 뿜어져 나온다. 자칫 시니컬 해지려는 내면이 굴복으로 변하고 그녀의 프로포즈에 처연히 당해야 하는.... 옴짝달싹 못하고 마음이 급해져 서둘러 구입하게 된 음반이다. 너무 강렬하게 다가온 크로스오버의 명반이다.    바이올린 연주를 듣다보니 제목이 왜 프로포즈인지 알것같다. 바이올린으로 당신을 휘어잡겠다는 의미로 정했으리라. 세계적으로 명성있는 연주가가 자신의 한국적 취향을 헤아려 연주한 음반으로 보여진다. 생동감으로 무장하여 음악이 주는 생명력을 잘 표현하고 있다.

대신 앨범 표지는 꽝이다. 분홍색이 좋고 꽃잎까지도 좋은데 포즈가 너무 인위적이고 작위적인 느낌에 바탕색과 밸런스가 안맞고 짙은 생머리의 왕성한 생명력이 너무 강렬해 부드러운 느낌이 상쇄되기 보다 언밸런스로 가버린다, 차라리 화려한 드레스를 입히던지 내부 속지에 생동감 넘치는 언뜻 배우 김혜수를 닮은 모습의 사진을 표지로 썼으면 좋았을것을 하는 생각이 든다. 세계적 연주가의 앨범을 왜이리 촌스럽게 만들어 버리는지 아! 고얀지고~~  추측이지만 이 유니버살 회사의 표지 디자이너가 너무 잘할려고 지속적으로 들여다보고 고치고 고치고 하다보니 자신도 모르게 합리화 되버린 케이스 아닐런지... 스트레스의 누적으로 만든 앨범 표지같다. 먼저번 조수미 크로스오버도 그렇고..

아무튼 내용이 좋으니 모든게 용서가 된다.  리마스터 되기전 앨범도 들어 보고 싶은데, 그리고 누군가의 편집으로 인터넷에 돌아다니는 레인버전의 바이올린 연주는 별로다. 레인버전은 분위기가 깬다. 그런 의미에서 오리지날이 더욱 듣고 싶은 심정이다. 만약 다시 앨범을 만든다면 더욱 품위있는 고급 이미지를 살려보기 바란다. 그러면 3만장이 아니라 10만장으로 훌쩍 뛰어넘어서지 않을까? 

 <기차는 8시에 떠나네>를 들으면 첫부분이 그렇게 외치는것 같다. '이것봐 나 여기있잖아 꼼짝말고 들어봐 한번 들어보란 말이야 '하고 당당히 외치는 변주가 나오고 본곡에 들면 참으로 애잔할수가 없다. 민주주의를 위해 투쟁하는 열사가 애인과 만나기로한 기차역에 오지 않고 여자는 같이 떠나기로한 기차를 타고 홀로 떠나는 그런 마음이 진하고 애잔하게 번져온다. 

오직 이 한곡을 듣기 위해 구입했다고 해도 과언이 아니지만 전체적으로 녹음상태도 아주 우수하다. 15인치 우퍼가 두발이나 박힌 탄노이 dmt215에 300b 싱글 앰프로 듣는 맛이 각별하다. 오디오 마니아의 바이올린 테스팅 음반으로도 손색이 없으리라